阿曼达

温馨治愈式的小品电影。镜头中的诸多日常和刻意捕捉的情绪画面结合的真好，勾勒了生活全景，人物情绪和戏剧张力在平静中让人投入其中，感同身受。3.5分。

调子太舒服了，巴黎的夏天就是这样，简单的“接受失去”指南，小鳄鱼性格形象完美

7分，非常精致细腻的法国治愈系。这是一个大男孩和一个小女孩共同成长的故事，小演员的表现非常抢眼，温布尔登比赛现场，阿曼达痛哭流涕的对舅舅说，猫王走了。这是多么痛的一种领悟，可人生不正是有些人落幕离开，然后又有些人出现在我们的生命里。我们无法挽留猫王，我们能做到的，只有珍惜相聚的时光，不过这已经足够了。人生好像一场艰苦而漫长的比赛，无论比分落后多少，只要能努力坚持下去，就还有扳平的机会。

C,前半段的节奏比后半段好不少，两个苦难的人互相扶持着前进，想想都觉得艰难。电影本身表现的很柔和，对于成年人就是如此。生活不会留给你很多哭泣的时间，往往是上一段伤还没疗完就会面临新的磨难，只能是强迫自己变强了。未来一片迷茫，但只要有人一起承担，总是会有光明的，自己选择的路再难也要固执的走下去。

6.2 此时的导演流水账有些平庸，缺乏某种闪光一现的东西

他俩在泰晤士河边比赛骑车，眼泪掉下来。2022.12.13 公园的草地上再次坐满野餐的人，阳光下小孩和小狗跑来跑去，像什么都没发生过一样。

觉得不够长，《阿曼达》描述了一个变故后发生的特殊困境，却包裹着的是一个得过且过内心尚未长大的年轻人如何在突然失去生活支柱、外部环境遭受剧烈变化的情况下，亟需快速坚强起来，开始正视人生并担起成年人责任的成长内核，它既要解决主人公悲痛-纠结到愈合-成长的情感变化，同时还需兼顾对儿童内心的体察，剧作任务是艰巨的。前者总差一口气，最后收得太仓促，或许还需时长，或许也需一个华彩时刻；后者在一场网球比赛的“运动/力量感”（迟到奔跑）的组镜中悄然以儿童思路完成了对精神遗志的感悟（想想我们自己的成长瞬间！），多么高效。

(豆瓣崩了没发出去🙃)简简单单舒舒服服的在破碎过后仍要燃起对生活希望的法式小清新温情故事，失去后依旧能在对话和生活中找到自己的存在价值然后继续活着，法兰西谢耳朵Vincent Lacoste和一众女角色演得都很自然，而小女孩Amanda的几场关键的哭戏都很动人，两个初出茅庐的“孩子”都在学着成长。当然，映射的难民问题仍是避免不了的切入点和思考点。

恋人不辞而别明明很难过，却要举牌子欢迎俄罗斯夫妇到来。姐姐遭受恐袭明明很伤心，却要收拾人生迎接外甥女闯入。草地上也能有蒙古包，房间里也能有白兔子，河滩上也能有搁浅的鲸鱼，游乐园也能有埃菲尔铁塔。埃维斯已经离开现场，猫王的歌却流传后世。温网球赛大局已定，相伴彼此的生活却能起死回生。

天呐好柔软后半段完全共情。当舅舅跟阿曼达说“今晚你要住姑姑家。”阿曼达问“为什么”，然后舅舅解释“因为已经约定好了不能临时反悔，因为我还有大人要谈的事情”，我跟着阿曼达哭了；阿曼达问“等我长到你这个年纪的时候，你会变成什么样子”，舅舅说，“也许一脸白胡子，我会变得很老。”“你还会照顾我吗？” “会的。”；球赛中途阿曼达也许想到了她的妈妈猝不及防地哭，“猫王离场了。一切已经结束。”突然间感觉或许我还停留在七岁而不是二十多岁，正在慢慢地、重新地、像小孩子一样学习应对生活，生活的不确定性。（二编发现导演也是巴黎夜旅人的导演，真的好温柔好喜欢😭😭

【C】恐怖袭击后，如何走出创伤，面对未来。些许平淡表达不够，表演也不喜欢。

还行吧？

#资料馆留影#主演文森特映后见面场，恐怖主义一直是欧洲居民心中难掩的痛，而法国常常是这些意外悲剧的发生地，本片可贵的将镜头对准遭受恐怖主义袭击的家庭，展示了他们的伤痛与新生，“埃尔维斯已经走了”，可是生活还得继续。既伤痛又治愈的一部法国片，本片中，90后小生文森特的表演已经足够影帝级别，入木三分刻画了一位因为恐怖袭击姐姐丧生女友残疾的单纯青年，很多内心戏不温不火，只是一两个小小的面部表情便已经直击人心，非常期待他未来的发展。

前半段上街的镜头最有意思，雕像的环绕空镜，对天神作形而上的责问，所以撑下去，要力量，只能靠自己，有些生硬的励志。有老好莱坞的味道，他们都很清楚自己要做什么，小女孩一张老成脸，舅舅下决定很快很果断。街道空镜作数次断章，也有很多外景戏，但巴黎还是很死，画一般的空镜既是客观旁观，也是男主的心理外化（出现人多人少对应心理的划分），但街道上是只能有视角的，没有直接事实的，男主心理居然紧随着一个城市在变动；如果袭击后续不报道，巴黎的危机感就遍布时时刻刻，跳戏悬疑片，但导演无意，巴黎所以半死不活莫名其妙。最后有处精彩的蒙太奇切场——眨泪眼，但不痛不痒

7。片名是女孩的名字，但影片的核心角色是男主。主要矛盾有两个，其一是他自身要完成的蜕变：如何从一个男孩负起责任成长为真正的男人；另一个是他如何带侄女走出困境，引导孩子成长和开启人生新篇章，辅以一条爱情支线，这是一部主旨清晰，结构工整，虽无惊喜倒也稳当的用心之作。遗憾的是最后一场网球戏忽然转变为阿曼达的视角，虽然在剧情上完成了与母亲离世前关键段落的呼应，加上小演员的演绎也非常动人，可还是显得突兀，像是一种迟钝的亡羊补牢。导演真坏，最后还是让斯塔西妹子奉献了两点。

3.5 电影的背景非常残酷，但拍得举重若轻、静水流深，两个失去至亲的人，互相支撑，互相扶持，一起熬过最艰难的时期，联系现实可以说也是巴黎这座城市的艰难时期，小女孩表现好细腻，除了结尾处，你要开心啊，以及计算舅舅的年龄两段太令人难受了；马汀的条线不太有价值虽然她曾是我的桌面好美好美；火车站门口惊现纽瓦的银翼杀手 @人文礼堂

从剧情上看这肯定是个悲伤的故事，类似于情感上的灾后重建，可导演却用明亮的色调与轻松的语气讲述了这一切，刻意避免了对死亡的直白呈现，关注于被留下来的人们的日常生活，或脆弱或温馨，更多的是随着时间流逝人们愿意往前走，愿意彼此支撑，就像最后网球赛上落后选手的逆转。

什么情绪体验是时代独有的？什么情绪又是应该是狗血辩证唯物的。这个需要一个细节或者一种情绪去解释。新生代电影是开发情绪优先的，有些细节很棒。

Lacoste太可爱了呜呜呜，我汀妹真的只能演穿衣的花瓶和脱衣的花瓶吗？！生气[○･｀Д´･ ○]！这么惨萌的电影都要莫名其妙加场床戏，露点sex真的是法国电影刚需

如何相信还能有继续下去的勇气和希望呢？导演用舒缓的节奏和平实的镜头一点一点地告诉你。PS.结尾处温网地处理看来是的确没下功夫啊，温网地传统是所有参赛的职业球员必须以白色球服球裤赛完比赛，没有任何 商量的余地，更别说是中心场地了。