红气球之旅

La Voyage du Ballon Rouge (《紅氣球之旅》)本身是受奧賽所囑向Albert Lamorisse1956年的Le Ballon Rouge (《紅氣球》)致敬的命題作文，因此侯孝賢籌拍時爲了瞭解奧賽，便去瞭解印象主義。

印象派繪畫重視光影捕捉、記錄瞬間的特質所釀造的節奏和氛圍讓他産生了“用這種方法去捕捉也不錯”的想法，力圖表現人在“瞬間的短的時刻(moment)...的表情”。

實際上，擅用長鏡講求場域的侯孝賢對時間的理解，和追求當下主觀印象的光點派不完全一致，而更貼近柏格森式的“绵延”（durée），人對“現在”所做出的反應從來不是獨立環節，而是与過去的經歷和記憶相關聯；真實的“現在”不是一個獨立瞬間(instant)，而是与記憶相關聯的綿延的時段(duration)。

侯在訪談里講到時間的延伸，就說“每一個人基本上是活在時間裏面，他不是活在當下，當下是一部分，但他一直受著過去種種所左右”。

另一方麵，侯在此片里主張演員即興演出而不完全拘泥于劇本，給他們一個情境，讓演員自身的氣質慢慢填滿空間。

臺詞動作都親切日常不刻意，而故事是種植在軀體里的。

即使脫離了臺灣本土經驗和東方傳統哲思，《紅氣球》仍然是我們熟悉的侯孝賢，時間緩緩流動，一個個長鏡就像生命本身，一次經歷，沒有take two。

侯給單親媽媽戲劇工作者比諾什設置了1968薩特年代熱血激情的過去，愛情失敗后本想交託兒女于老父但父親抱恙，只好獨身帶著七歲兒子西蒙在巴黎生活。

這一角色設定的具體背景并未在影片中出現，但成爲比諾什在木偶劇目工作中的激情、知識女性對生活的真摯的最好注脚。

來自北京的電影學生宋方在巴黎畱學，課餘當保姆掙一點錢。

她的出場由始至終都是簡約淡然，清瘦獨立像《咖啡時光》里的一青窈。

一個是單身母親，一個是兼職保姆，兩人就此交碰，于西蒙這一點開始，故事在“當下”的平面上展開。

絲絲點點記憶在不經意時揭露，像我們的生命，現實的縫隙里回憶猶水滴落，走了神。

西蒙的回憶里有童年時帶他去咖啡店喝果汁的姐姐，投幣選94號，Charles Aznavour就在點唱機里情深款款唱出Emmenez Moi，“帶我走”。

沒有出席的爸爸，一歲還是兩歲，帶他去游戲機室學會的pinball延續至今。

比諾什的記憶是兩盤家庭錄影和一次快門，沒有人知道她在《張生煮海》里那麽用情，是否因爲在戲劇里想念自己的人生。

《張生煮海》被布袋戲師傅阿鐘帶去了巴黎而比諾什學得中式唱腔，宋方則時時擕帶DV以致敬之名記錄紅氣球的踪影，顯然呼應了跨國時代的文化交滙大潮，但更巧妙其實是片尾麯Tchin Tchin，華裔觀衆一聽便知改編自蔡琴，《無間道》里出現過的《被遺忘的時光》！

Camille的版本在末尾點了題：chin chin, a toi mon ballon rouge... 以時光歌頌時光，五十年后記憶跨洋，藝術永生。

影片臨近尾聲時的后印象畫作出自Félix Vallotton(1865-1925) ，主題亦爲小孩与紅氣球。

世紀交接時的西方現代畫壇受一派東洋風浮世繪影響，不講究景深透視和光暗，以顔色、平面印象和情境為顯，老師問，這副畫的視角何在呢？

好像是從高處俯視，又好像是旁觀平視。

就像電影中的紅氣球。

它要表達快樂還是悲傷？

草坪上光明一半，陰影一半，喜樂有時，悲情有時。

是爲《紅氣球之旅》，事關童年，初見人生。

是延伸《红气球》短片才看的纪念片。

我又看到了多年后（中年）的朱丽叶。

比诺什，又看到她重现在火车上窗前的镜头。

可是依然没有记忆里，她在基耶斯洛夫斯基《蓝》里面的那个经典镜头来得深刻。

那个在阳光下端着弹珠透着玻璃窗看车外的侧脸，娴静而灿烂。

終於看了侯孝賢的《Le voyage du ballon rouge》。

聽說過很多次，卻是第一次看侯孝賢的片子。

據說是向1956的那部《紅氣球》致敬。

看畢，我想到的卻是與紅氣球完全無關的幾點。

一。

宋芳讓我很有感觸。

據說是本色演出，或許就因為是這樣。

網上說，留學在外，誰沒有過打零工給別人看孩子的經歷。

偏偏我沒有。

但宋芳的幸運還是不難感受到的。

若果有Simon還有Suzanne這樣的家庭，我也願意幫忙看孩子哈。

其實，讓我有感觸的是宋芳的言。

她說得最多的就是D’accord。

這難道不也是我們么，至少是曾經的我們。

不是羞恥，只是看得有點難過。

我們應該更好，我們可以更好的。

二。

關於那個鬼魅般未曾出現過的前夫。

我想說的只是Dégage-toi, t’es vraiment une merde。

爲了寫作到蒙特利爾，把孩子還有家裡一切甚至朋友的事情全部留給女人，整整兩年。

這樣的男人，說什麼也是費口舌。

直接斷了就是了。

三。

戲中《求妻煮海人》是元曲。

可惜完全不瞭解，甚至沒有聽過。

若是知道得多一些，也許對片子的瞭解也會多些。

四。

這部電影其實就是某類巴黎人某段時期的生活。

沒錯，如他們說的，這是生活，不是電影。

最喜歡的一幕是失明的調音師來家裡調音，他們在爭吵，在交談，背景音正是鋼琴里調出的一個個音符，畫面也是調音師的背影。

五。

在《新橋戀人》的時候並不是特別喜歡Binoche。

但是從這裡開始喜歡她。

六。

豆瓣上有篇評論還不賴。

《這真的不是電影。

以及，一點點私人回憶。

》七。

最後補充一點。

關於片尾曲《Tchin Tchin》。

一直不明白爲什麽會被譯成“親親”，因為於法國人，這其實只是乾杯詞，不是么。

附一下Tchin tchin的來歷。

Au Moyen Age, trinquer était un signe de confiance. L'empoisonnement étant courant, trinquer consistait à échanger un peu de son breuvage avec la personne avec qui on trinque. Trinquer se faisait en deux temps : l'un des buveurs frappait son verre contre celui de l'autre en y versant un peu de son breuvage, puis le second frappait son verre contre celui du premier faisant ainsi de même. À l'époque, les verres étaient en fait des chopes en bois, en métal ou en terre, beaucoup plus solides que du verre. « Tchin ! Tchin ! » symbolise le bruit des verres.De nos jours, on ne cogne qu'une seule fois les verres entre eux, mais on continue à dire deux fois « tchin ».On peut aussi dire « Tchin ! Tchin ! » en trinquant à l'américaine, c’est-à-dire en levant le verre sans les entrechoquer.Bien que cette explication semble séduisante, il semble plutôt que les étymologistes s'accordent pour affirmePӓ POST /subject/1856436/new_review HTTP/1.1Host: movie.douban.comConnection: keep-aliveReferer: http://movie.douban.com/subject/1856436/new_reviewContent-Length: 7143Cache-Control: max-age=0Origin: http://movie.douban.comUser-Agent: Mozilla/

剛看完侯孝賢紅氣球之旅的時候，覺得『平凡』，不是單純的平凡無奇，而是他描述的一切非常平凡，沒有驚奇。

（紅氣球非常迷人，是另一條線，詩意的，命運的，兒童的。

）但，正是他的『平凡』『無奇』，生活的氣味似乎浸透到螢光幕外，讓我喜愛，而且是越來越愛。

我給的星星一開始只是四顆，但是經過一段時間......那顆紅氣球，還一直在我心底。

我相信，看過的人，如果喜歡，是因為看見了自己心中擁有的那一顆正在旅行的紅氣球。

真想看多年前的那一部兒童電影：紅氣球。

侯孝贤在接受采访的时候说，其实我开始时候并不知道《红气球》这个电影，奥萨博物馆想拍纪念影片是个引子，之后在写剧本的时候才查到，《红气球》在法国是个经典，然后才想到去用这个经典的东西。

侯孝贤之前做功课的时候说他看了印象派的画，之后觉得用印象派的手法去拍这个电影应该很搭，事实上这部电影尽管用了法国的演员，在法国拍摄，他自己也说借鉴了许多经典的或是从未尝试过的手法，但整部片子依然绝对的侯导风格，带有他个人浓重的痕迹。

对于侯孝贤拍片的方法，我之前有看过他拍摄《悲情城市》时候的剧本。

真的只是场景设定而已，有些场景描述甚为简单。

基本上来说，他的拍片方法是运用演员的独立自主性去进行创作。

这里面不是一个简单的我把任务抛掷给演员那么轻松的动作，说写字有手感，语言有语感，那么侯孝贤就是在很多时候跟着自己的导感走的那么一个人，尽管他不知道具体的，可是他知道他想要的那种情调类的情绪类的东西。

他需要的东西是抽象的，具体的表现形式，留给演员二度创作，一遍不行来take 2，直到达到他需要的那种抽象感觉出来为止。

而比较这部《红气球》和之前的作品。

我认为和《咖啡时光》最为接近。

我个人比较偏爱《咖啡时光》，也许是日本元素更对我胃口一点。

同样是在异国取景拍摄，同样是外国演员，并且同样是类似的创作手法。

在异国拍电影会遇到很大的障碍，比如《咖啡时光》里那个浅野忠信和女孩在两列轻轨上互相凝视的这一个镜头，就拍摄了整整一天，原因是得不到日本新干线的交通调度允许，然后两队人马就坐了一天的新干线，来来回回就为了等到两列新干线擦肩而过停下的那一刻。

在法国同样是障碍，语言和地形都不熟悉。

但《红气球》非常棒的一点就是让朱丽叶比诺什来演，她本身是个非常出色的演员，尽管侯孝贤并不知道她在规定情境下说的台词具体是些什么，但完全可以从她到位的形体神态里看出她在表达什么。

她塑造了一个十分丰满的角色，一个性格十分焦急的，有着酷爱的事业和孩子的母亲。

剧本本身只是还原了部分这个母亲在社会中各方面的一些生活，也就是表现她在经历了一个相对漫长的人生之后，而达到的生活状态。

这些看似轻描淡写的场景设定，很平凡，却处处蕴藏了历史，回忆，一个人的过去。

和《咖啡时光》里的童话故事一样，《红气球》也在里面设定了微型的戏中戏，木偶剧“张生煮海”。

这些特别的手段，让电影充盈了童趣，镜头像好奇的孩子，静静的注视着新鲜可爱的东西，想从中一探究竟。

他们零碎的拼凑出生活的原来面貌，真实之极反而不真实了——我是指不像一部常规的电影了。

另外一个演员宋芳也是很不错的选择，安静，害羞，做事谨慎，有想法，就是一个最平常的中国内地的小孩的样子。

虽然有些时候看上去有些傻傻的，但不善言辞也正是中国人性格中的一个普遍元素。

我个人最喜欢的一场戏是，圣诞节，朱丽叶匆忙的从外面回来，宋和朱丽叶的朋友在做鸡蛋饼，她给每个人都带了礼物。

最好玩的是，她拿起塑料袋在儿子面前摇晃让他猜是什么，幅度大到让塑料袋碰晃了吊灯——多么冒冒失失而又天真的母亲呵。

而且她也给宋带了礼物，尽管宋只是她儿子的保姆。

这场戏我在看的时候，我甚至感觉到朱丽叶进门时候携裹的那股寒冷，被屋内的温暖所驱散；而她的鼻尖和手指注定是冰凉的，这些也同时被家里的空气所解冻了。

非常生活化，演员随机的台词也相当好。

红气球始终漂浮在巴黎的上空，从电影的开始贯穿到末尾，从巴黎的街道直到奥萨博物馆的屋顶，一直到很远很远。

正如侯孝贤所说的，《红气球》他认为是法国的经典，50年代的经典。

这个气球就像一个来自50年前的老灵魂，安静的漂浮在巴黎的上空，在不远处静静的观望在时间里人们的喜怒哀乐。

有些人看见了，也有些人看不见。

其实最后那场戏，博物馆看画，导演借片中老师之口问了很经典的问题：红气球代表了什么？

而孩子们的回答或许能给人们些启发。

比如是一个男孩给的玩具，比如是一个幽灵，或者是快乐的情绪。。。

法语版本的《被遗忘的时光》想起的时候，这是《红气球》给我最大的惊喜，和蔡琴那经典的演绎完全不同的是，这首翻唱轻快明了，融合着现代的爵士和跃动，随着音乐红气球和鸟群一样越飞越远，就像一段已经逝去的时光，逝去的就逝去了。

没有沉重也没有悲哀只有依稀有些小小的伤感，我们还有更多更好的时光等着我们去度过。。。

Lamorisse的《红气球》是童话，侯孝贤的《红气球》是生活。

生活不是童话，生活里没有100%的坏孩子，生活里只有大人；生活就像孩子口中的，有一点快乐又有一点忧伤。

但生活也很美。

《红气球的旅行》也可称为朱红色的旅行，本文一开始，地下通道门口，西蒙，一个背着灰色双肩包的男孩对着红气球说话。

红气球没有靠近，而是越飘越远，仿佛有了自己的生命，至此偶尔会在影片中探出它的脑袋，虽然红气球的旅行像是与影片脱钩，但其一直像个旁观者般，以一种流动的状态来配合影片的进度。

我猜侯孝贤应该很喜欢黑白灰三色调，影片中的每一个人物，包括苏珊娜、宋芳和西蒙，他们的服装基调似乎在营造一种与朱红对比的氛围，孤独中一抹亮丽，但朱红其色彩又带有一些低调，伴随着缓缓的钢琴声，刻画出苏珊娜那种不为人知的心理过程，一个整日忙碌的女人，与丈夫离婚，有一个拖欠房租的“朋友”，而皮偶戏就是她的精神依靠。

朱红，不仅仅是红气球的颜色，而是偷偷地藏匿在导演的若干个镜头中，需一些小聪明才可以留意到，如在西蒙回家那条街，墙上的那幅涂鸦，一顶雨伞，上方则是一个红气球，有时候，真正的气球会碰撞它，如同找到同类，如苏珊娜的连衣裙，领口是一条黑白相间，带有一些纽扣的带子。

即使是哪一张固定着的桌子，在两个搬运工人进屋时，突然桌上多了一个朱红的台灯，旁边的挂衣架也多了一个拎包，及窗帘的偶尔行人会背着一个背包，他们的外套或是背包，无不精心地 铺陈这种亮丽的色彩。

影片中比诺什是一个金发女人，刚开始便以一种夸张的口气进行着布偶戏的配音，一个黑色bra外加一件大外套，下面是一条中裙，但脚穿帆布鞋。

这样的打扮的确是很出人意料，及她后来与律师见面时的穿着的三件套，拖了一个棕色皮外套，露出红色系腰带上衣，再脱则是一件豹纹无袖贴身内衣。

想起上周看过一篇关于她的报道，用了一个理性的形容词，突然脑中浮现她那张骨感的脸，微笑的双眼，紧闭的嘴，再加上她先锋的画，现代的舞姿，这个女人除了优雅，似乎一切都像知性般的理性。

那只一躺下就睡着的手马上可以梦见小树林 红气球马路上的人来回的走看不透 看不透 平静的窗口那只再躺下就睡着的手敞在枫桥夜泊的小舟月落乌啼压村头哪会有 哪会有 无眠的一宿我最羡慕那只躺下就睡着的手简答生活 欢快节奏庸俗情歌 请来一首傻子眼流泪 骗子心颤抖我也爱慕那只醉后就睡着的手漂亮掌纹 交错觥筹白天曾否按键致电某某夜里凑我三分温柔终于有天 它变成失眠的手痉挛地握紧拳头忘记我 赠你的美丽哀愁夜半划过寒山寺 巴黎红气球

第一次大屏幕看大师，感觉看大师好处多多。

第一，很少有人中途退场，且比较安静。

第二，大师演绎的是人文视角下的生活流。

生活流，曰没有什么情节推进，更像一部散文式的记录片。

所以可以毫无忌惮地喝水，因为就算上个几回厕所，也不会漏掉什么。

人文视角：曰有明确的视觉和音乐主题，辅以片尾那首法文版的被遗忘的时光（每个易朽的人类对于生活总有类似悲喜交集的感悟吧）。

所以也不会丈二和尚地憋屈。

总之是大师吗，都是散淡温婉，不存争议滴。

今年法國電影節看的, 也是期待已久的一齣. "Flight of the Red Balloon"(Le voyage du ballon rouge)是台灣導演侯孝賢的作品. 於今年康城影展作為"Un Certain Regard"非競賽單元開幕電影.電影是1956年法國導演Albert Lamorisse的短片"Red Balloon"(當年在康城獲金棕櫚大獎)的變奏, 侯孝賢用同一片名向Lamorisse致敬.故事講述七歲的小孩Simon被一個巨型紅色氣球跟隨著. 而他的母親終日忙著自己的生活, 把男孩交給台灣藉保母看顧.電影節奏有點慢, 但看得人舒服. 或許有觀眾會感到悶, 因為其實情節簡單, 就像看一個小家庭的日常生活, 淡淡的, 沒有太多驚喜. 不過生活化就是如此, 有點寫實感. 導演描寫這些細微的人物及對話都做得很好. 節奏給人空間, 讓觀眾有時間去細味, 去感受.喜歡電影不一次過把Suzanne(Juliette Binoche)及兒子的家的面貌及每一角都展現出來, 而是一點一點的, 直至電影的末段, 觀眾才有機會看到屋裡的每一角落.亦喜歡紅氣球出現的頻率, 就是不多, 亦不太少.配樂運用也恰到好處.電影較著重女角的演繹, 當然Juliette Binoche基本上是從頭帶到尾, 又一次展現其渾身解數的機會.也有生動有趣的對白, 令那些平凡的日常生活瑣碎更添色彩.飾演Suzanne兒子Simon的男孩Simon Iteanu也演得很不錯. 飾演保母的Fang Song也有不俗的演出. 故事中她是個電影學生, 喜歡拿著攝錄機四處拍, 也讓Simon拿來玩. 還有Suzanne的布偶劇及配音, 都是對電影及演藝事業一個致敬.