魔力月光

前面有点boring，结尾部分还是蛮有趣，斯坦利和苏菲相互拆穿和指责对方的时候对话富含哲理。

生活不公平甚至肮脏。

人类在遇到无私的理由之前都是自私的（我自己说的好腻害，哈哈）。

我们需要幻觉才能活下去。

允许谎言今日生命的时候要比现在快乐得多。

不要盲目否定上帝的存在，你没祈祷，别人在祈祷啊。

后来斯坦利和姨母对话的时候也很有趣，明显口是心非。

斯坦利的未婚妻虽然优雅、有品位、受过良好教育、长得迷人，和他十分登对，是最明智的选择。

怎奈爱情是不理智的，苏菲没有较好的出身门第、尽管她欺骗过斯坦利，可是这时她在他眼里已经美不胜收、击败他所有理性思考和傲娇。

姨母很好玩，一直帮斯坦利说着他的心里话，就是帮苏菲开脱。

她说生活艰辛，人必须要给生存竭尽所能。

谁没犯过错？

她笑起来很迷人。

心灵美。

世界可能没有目的性，但它不是一点魔法都没有。

爱情就是最大的魔法。

田园风光和清新愉快的配乐让人心情舒畅。

乏味的生活中唯有爱you do something to me,something that simply mystifies me.tell me, why should it be,you have the power to hypnotize me?let me live beneath your spell,do do that voodoo that you do so well,for you do something to me,that nobody else could do.电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。

影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。

在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。

电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。

无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.”生活是肮脏的，残忍且短暂。

——托马斯.霍布斯《利维坦》“Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.”生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。

——莎士比亚《哈姆雷特》还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？

”“那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。

”“我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。

”“人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平，一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。

”接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。

他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。

这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。

然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。

而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。

此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。

然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。

当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。

一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。

一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。

对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。

我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。

对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。

影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。

因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。

影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。

因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。

所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。

她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？

即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。

对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证：“We need our illusions to live.”我们需要幻觉生活下去。。。。。。。

“But we must ,if we are to get through life.”我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。

广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。

小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。

生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。

一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？

斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。

而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。

每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。

“When the heart rules the head, disaster follows.”当情感超越理智，灾难就不远了。

而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。

所有的答案，就在影片最后的这首歌里：《It All Depends On You 》Lovers depend on moonlightFor a love affairBabies depend on mothersFor their tender careFlowers depend on sunshineAnd the morning dewEach thing depends on somethingAnd I depend you感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。

斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。

I can be happy, I can be sadI can be good, I can be badIt all depends on youI can be lonely out in a crowdI can be humble, I can be proudIt all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。

爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。

而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。

试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？

2015年5月11日 小玄儿撰写————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

我们穷尽一生理性地活着，挣扎过后才发现，这世间美好的东西都存在非理性的幻影中。

尼采式悲观主义，反上帝，讥讽，自大而不失智慧与吸引力的Colin Firth (Stanley)，除了他自身独特的英式绅士气质，角色实在有太多Woody Allen 这位老头子的影子。

老头子就是有着这样的资本与魅力，十几年来都在喋喋不休地讲着他自己，但还是能让你心甘情愿地买票进场，看他隐藏在影片中字里行间的睿智。

我们常说，把人生看得太透彻的人，都是不幸福的。

也许因为我自己也相信，“人生苦短，转瞬即逝”。

生命的本质原本就是无常的，若放大到宇宙的角度，那么它本身就是一出悲剧。

个人的命运其实对宇宙终极运作并无什么影响。

个体的悲喜，情感的波动，其实对宇宙是无意义的。

那么，我是虚无主义了吗，我是悲观主义了吗。

Woody Allen其实在不同的剧本中都在表现着这样一个自己：认为生活其实是无意义的，认为其他为快乐而活的人都是愚昧肤浅的。

然而，即便是这么一种坚定地秉持叔本华悲观主义与虚无主义的天才，也无法不屈服在宇宙间一种无法解释的magic之中。

在Annie Hall (1977)里，他戏谑这种不合理同时无法解释的存在只是一种需要；在 Whatever Works (2009)中，他又说，这是茫茫宇宙中多么奇妙而精确的安排，于是接受了一段一开始他极为反对的错配；在 Midnight in Paris (2011)，他又借Hemingway 的口说，“真正的爱能让你忘却死亡的恐惧“ ("I believe that love that is true and real, creates a respite from death.")。

而在 Magic in the Moonlight中，尽管Stanley一直以理性作为他行事的准则与标杆，当这一切与love扯上关系时，逻辑在魔法面前失效了。

而这一切若用 "mental vibration"来解释，似乎还挺合理。

我们穷尽一生以逻辑和理性指导我们的人生，其实早晚都会败在这场魔术上。

所以，生活并不是全无意义的。

因为，不是所有事情都是我们眼见就能解释的。

游戏因为不按常理出牌才有趣，生活多了这些不可控，不可解的因素，我们才又再次认识到在这自然界，这宇宙间，人类是多么渺小。

我们怎么能无知地认为人类能洞悉一切。

我们用现代科学去剖析人性，解构情感，其实是多么的虚无与狂妄。

“如果凡事都有答案，那么我们将很难活下去。

” 人生在世，有时候不能不骗骗自己，以活得更好。

天赋是天生的，而善良却是一种选择。

因为有时候，我们的真相，是幻灭别人希望的利刃，好好藏着就好。

而老头子还是那么地自我及自恋，他从不掩饰那些会遭人嫌神经质的特性，因为他根本不在乎，而且还多多少少引此为豪。

天才才配有神经质。

而我想起的是Colin Firth 1995年在BBC那套 Pride and Prejudice 中扮演Mr. Darcy的一句台词 "where there is a real superiority of mind, pride will be always under good regulation." Stanley也好，老头子也好，他们是发自内心地觉得自己在某方面是远远优于世人的（尽管在interview中，他从不是这样不可一世。

谁知道呢，他总是不避讳地拿真实的人性开玩笑）。

而偏偏，我就是喜欢他这种真诚的神经质。

Sophie质问Stanley，嫁给他，她有什么好处呢。

”你有机会和天才一起生活啊！

“他这样吼着。

能和天才共度一生是你的荣幸，你应该以此为荣，而不应该不识抬举。

你想想看，你个小城姑娘，没有追求没有成就，还是个四处游荡的骗子，对你求婚时抬举你了。

这种感觉多像Darcy当年向Lizy当年的求婚，直接，骄傲，坦诚，但真的是terrible at proposal。

可是有什么办法，有多少女青年能抗拒如此有人格魅力的geek的求婚，也算是独一无二的了吧。

而同样的话，老头子在Whatever Works中就有说过。

当别人问起年轻的Melody嫁给个怪老头有什么好处时，她骄傲的说，“我享受当天才的老婆。

”你可以说这是一种虚荣。

但老头子仿佛像在说：对天才的膜拜本来就是天经地义的。

老头子对女性的审美总是喜欢从眼睛开始。

这一点在 Vicky Cristina Barcelona，Whatever Works和Magic in the Moonlight中均有体现。

那倒也是，毕竟若是谈及心灵上的共振，怎么少得了心灵的窗户。

而令人感到愉悦的是，Stanley说了一句，"but more than that"。

对于一位女性来说，这样的认可是多么地重要。

老头子的电影中，常常可以看到这样的例子，认同女性的智慧是对她们最高的评价。

然而，Emma Stone在这部戏里阐述了女性在感情上最本能的呼唤。

也许女性能在智力上，事业上，或者其它方面和男性平分秋色，甚至更优。

但是在爱的人面前，她们只在意有没有"conquer the heart"。

所以，看到Colin一脸无辜地问“You have already conquered my mind, you also want to conquer my heart?" 的时候，我真心笑了。

被天才敬重，应该有种承蒙厚爱的感激，但在爱情面前，女生就只是女生而已。

“十二道锋味”里，范冰冰说，她再怎么强硬，再怎么被人称做“爷”，她始终是个女生，需要被人疼爱。

所以，在这场magic中，女生都被变得一样地普通，没什么例外。

如果你也觉得老头子对这悲观的世界有些妥协了，也许，这只是他给大家的一个幻想，一个谎言。

但是如果你也愿意放下固有的世界观，暂时做个平凡的世人，在这看似没有理性可言的背后，你也能感受到一阵清新的喜悦。

这是一场magic，是理性与逻辑的脱逃。

公司年度旅游有台北线和黄山线，我选择了台北线。

我没意料到12月初的这次台北行会完成我的一个心愿。

大约在出发前的一个星期，我在陈珊妮的微博上看到她说「魔力月光」将在台北上映。

那条微博的日期是10月29日，于是我想也许等我去台北的时候应该还没下线吧，说不定我可以去看看。

想想都有点激动呢！

因为他是伍迪•艾伦，「魔力月光」是他今年的新片。

他刚刚过了80岁，至今拍了40多部影片。

我在大学期间看了12部，大部分是他比较后期的作品，有的看过两三遍，比如「午夜巴黎」、「赛末点」和「安妮•霍尔」。

而遗憾的是，我从未在影院看过他的电影，因为大陆从没有引进过。

他已经80岁，虽然他总调侃说他会继续拍片，会活到100岁，但不得不承认的是，他未来的作品拍一部是一部了，因为对于一个80岁的人来说，你不知道哪天他就突然不在了。

而我，一个声称爱电影、喜欢他作品的人却从未去影院为他贡献一次票价。

我一直希望有这样一次机会。

然而事实是，我在想，未来五年我大概都不会有机会去到美国或是其他上映他电影的国家看他的电影。

就算有机会去了那段时间也不一定刚好就在上映他的电影。

所以看「魔力月光」成了来台北最重要的一件事，因为这极有可能是我第一次也是最后一次在影院看他的电影。

到达台北的第三天是自由活动时间，我无比期待的一天。

去看「魔力月光」成了那天唯一的重要事情。

由于可能已经下线，我的心理准备是就算跑遍全台北，只要还有一家影院在上映，我就要去看。

于是我脱离了大队，一个人独自行动。

住的饭店楼下刚好有家影院。

窗口卖票的阿姨大概40岁，极有素养，接电话时还会告诉对方电影内容主要讲什么。

我问她今天有没有「魔力月光」，可能大陆与那边翻译的不同，她不知道我说的是哪部电影。

我只好跟她说电影的英文名。

她明白过来之后说那部电影下线了。

我不死心，又问她还有没有其他影院在上映。

她拿起iPad帮我查了下，说诚品电影院还在上映。

我一下子惊喜起来，问她诚品电影院怎么走。

后面排队买票的观众马上告诉我要坐捷运到市政府站。

谢过她，我就一个人坐捷运去了离市政府站最近的诚品信义店，但店员又告诉我，他们的电影院在松山店。

她帮我查了上映时间，只有下午六点有一场，并且全台北只有松山诚品电影院还在上映。

问了路线我又跑到松山诚品店，毅然买了一张下午六点的票。

心里突然就踏实了，开心到不行，感觉不出意外，一个梦想要实现了。

票买完之后，还要等六个小时电影才开始。

从影院出来发现意外惊喜颇多，松山文创园区正在举办一场叫「原创基地节」的创意展览，跑去看了展览，加上逛诚品书店和唱片店的时间，六个小时根本不够用。

突然好想到台北读两年书。

等到六点进了影院还生怕出意外，比如放映员放错电影什么的。

观影感受非常棒，整个影院只有二十来个人，有男有女，个人占多数，也有一两对情侣，大家都坐在后三排。

这个时候还能来看这部电影的大概都是导演的真爱粉，所以当我们看到开篇导演最爱的温莎字体（他有38部电影用了这种字体）时，就已经要会心而笑了。

轻喜剧，法国南部的美丽风景，典型的悲观，一贯的幽默，我们都熟悉他的笑点，所以大家都非常轻松和愉快。

片尾曲响起的时候，还有一些人坐着不肯离场。

这不是他最好的作品，甚至可以算他中等偏下的作品，但我依然给它五星。

因为这个过程太完美了。

那一天也成为我台北之行的 Perfect Day！

伍迪·艾伦是个彻底的悲观者。

他在采访中坦言：“我对生活的看法非常悲观……我觉得活着是惨淡、痛苦、噩梦般无意义的经历，唯一能让自己快乐的办法就是自欺……人需要错觉才能活下去，如果太诚实、太清楚地看待生活，它将晦暗得无法忍受……”伍迪·艾伦的悲观来源于对终极意义的追问，这样的追问一开始就注定坠入虚无和痛苦。

在他看来，人是一条随波逐流的船，不论怎样费力地抛下锚钩却总是触不到坚实的河床。

他说：“人人都用自己的荒诞赋予存在以意义，比如宗教、爱情、艺术……这些东西当然能起些作用，但最终还是无法赋予生活意义，每个人都以无意义的方式走向坟墓。

”这样的悲观基调在他的作品中贯穿始终。

伍迪·艾伦似乎热衷将人生“真实”的惨淡颜色赤裸裸地剥出来给人看。

在1985年《开罗紫玫瑰》中，正当未来美好的图景触手可及时，一切希望与狂喜倏然化为泡影；幻境越美好，跌回现实越是惨痛。

片尾的镜头中，女主双手托到胸前，空洞地凝视远方，似乎想伸手抓住幻象破灭时的最后一丝光影。

相隔近30年，2013年的《蓝色茉莉》又毫不留情地把“幻灭”讲了一遍。

2011年《午夜巴黎》的男主经历了时空的穿越后，明知人生的痛苦与无奈亘古不变，“美好的时代”只是一厢情愿的梦幻；纵然是梦幻，终究不愿醒来。

片尾男主与老唱片店的女孩依偎着走进巴黎亦真亦幻的雨夜，但愿路无尽头，一直那么走下去。

伍迪·艾伦的电影似乎一直摇摆于幻灭与梦幻之间。

希望追求“真实”得到的却是虚无和疲惫，如他所说，人需要错觉和自欺才能活下去。

可梦幻也好，幻灭也好，本质上都是在否定意义。

2014年的《月光魔法》也没有脱离这一基调。

男主斯坦利是个十足的cynic（或许cynic都是经历过幻灭的理想主义者），他崇尚理性，不相信上帝，不相信宗教等等超自然的事物。

越是拥有强大的理性，越是容易经历幻灭。

当与苏菲眺望普罗旺斯碧波盈盈的大海时，苏菲叹道：“真美啊！

”斯坦利却说：“转瞬即逝。

”在斯坦利看来，短暂易逝的美飘忽不定，本质不可捉摸，难以寄托意义，理性虽然给不了一个答案，相比而言却牢固许多。

然而理性对意义的探究和追问太容易坠入虚无、迷茫、焦虑、痛苦。

当斯坦利以为苏菲是个真正的通灵者时欣喜若狂，意义终于有所寄托，从那一刻起人世不再荒芜一片，人不再是不知所往不知所终的无头苍蝇；浩瀚无垠的星空不再令人惶恐，而叫人想起温暖、柔和的字眼。

逃脱了理性桎梏的斯坦利陷入狂喜。

可当斯坦利用尖锐的目光和敏锐的理性将苏菲的“通灵”骗局戳穿的同时，那个能赋予意义的世界也一齐崩塌了。

对于难以自欺的人而言，意义终究还是飘忽难寻。

或许是累了，年迈的伍迪·艾伦并不愿再追问下去。

他转而将笔墨着于斯坦利与苏菲的爱情，亦是在为自己寻一点寄托吧。

爱情的狂热不知所起，理性、逻辑、意义被一并裹挟而去，彻心的狂喜和彻心的痛苦不期而至，即便是痛苦心也是满的，世界也是有色彩的。

人终于还是要在荒芜的沙漠跋涉，转瞬即逝也好，南柯一梦也好，爱情终归是暂得片刻栖息的一点绿洲。

片尾凡妮莎阿姨的那句话想必也是伍迪·艾伦的感慨：“这世界或许有目的，或许没有目的，但还不至于一点魔力都没有。

”

the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.一个是自大又愤世嫉俗的魔术师，说什么都不相信灵魂世界的存在；一个是漂亮的小骗子，假装自己是灵媒骗取富人们的金钱和感情。

如果不是真的有魔法存在，谁又会想到Stanley会放弃自己完美的未婚妻，义无反顾的爱上这个他从一开始就嗤之以鼻的小姑娘呢。

即使这一切都是骗局，即使他的理性告诉他他应该爱Olivia，但Sophie就像一束阳光，照进了他封闭已久的内心，给了他许久不见的希望和激情，作为一个极度理性到病态的人，这才是他需要的对生命的热爱，他开始能够感受花香、睡得安稳，甚至连小时候讨厌的星空也因她变得明亮动人，即使他还是那么咄咄逼人。

在20年代的滤镜下，整部电影都是那么的温和浪漫，仿佛是仲夏夜的一场梦。

我最喜欢的三幕，一幕是他们躲雨时去的那个天文台【不得不说lalaland有这个味儿】；一幕是Stanley和Sophie讨论她的婚约，Sophie问他她在一天中的什么时候最美，石头那个闪闪发光的帽子和她美好的笑容；一幕是最后Stanley在问上天Sophie愿不愿意嫁给他，Sophie敲的那三声门。

太浪漫了，这绝对是我要跟未来男友一起看第一部电影。

电影后期Stanley跟阿姨的对话台词真是太有趣了，我从来不是一个喜欢大量台词的电影，因为我很容易对台词感到厌烦，但是在看这一段的时候我一点也不觉得无趣，反而是在他们这有来有回的思想和语言博弈中感受到了剧本强大的魅力。

阿姨虽然已经看出他喜欢上了Sophie，但是还是引诱他自己说出来，激将法什么时候都很有用。

“yes, I understand You’re puzzled and bewildered, because your foolish logic tells you that you should love Olivia.”“Foolish logic?”“And yet, how little that logic means when placed next to Sophie’s smile.”注意到一个地方，就是配乐用了贝多芬的symphony No.9 in D minor来表现Stanley的辗转反侧【不晓得有没有说错，说来惭愧我对音乐是一点研究也没有】我总感觉在哪部电影也有类似的设计，总之激昂的配乐加上原应该安静的场景别有一番风味，学习到了。

还有就是电影的theme song太好了，气氛烘托很到位。

伍迪·艾伦一以贯之的晦黯世界观——宇宙冷酷、空虚、毫无奇迹，除了我们充满的爱。

一方面，他质疑一切超越科学与逻辑的存在，包括神，认定那不过是人们努力保持希望，以平息对即将到来的死亡的恐惧（《安妮·霍尔》《怎么都行》）。

另一方面，他继续保持着对魔法和超自然现象的深度迷恋（《爱丽丝》《玉蝎子的魔咒》《独家新闻》）。

他的这第44部作品也无出其右。

一部浪漫小品，非常适合舞台改编。

科林叔是伍迪·艾伦教科书式厌世的帅替，石头姐轻浮而明媚，从头至尾都像月亮一样闪闪发光，只可惜这对CP不太有电。

当然电影的重点也不在此，而是他们能不能胜任伍迪·艾伦精湛到炫耀的大段演讲。

导演御用摄影师达吕斯·康第用35毫米摄影机制造出20年代的柠檬黄色调，电影也大可以归入伍迪·艾伦的欧美旅行电影——《午夜巴黎》《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《纽约的一个雨天》《赛末点》（伦敦）《蓝色茉莉》（旧金山）。

因为相对于片中美不胜收的法南风光，人物不过是此番人间胜景中的活动布景板。

This one is the most ingenious film I have watched recently! Can't love this more! Even want to add it to my favorite list! Woody Allen is simply amazing. His consistent opening and end title, and witty dialogues! I can't believe that pure conversations can hold up a film, while in this film he proved how ingeniously and elegantly he can get that done! The dialogues of Sophie asking Stanley what he thinks of her, of Sophie asking if he ever thought of her as a female, of Stanley finally realizing Sophie and Howard's dupes, of Stanley talking with Aunt Vanessa of choosing either Olivia or Sophie, of Stanley's final proposal. Though those lines are so ingenious and witty! I laughed at them wholeheartedly! I can simply watch those conversations over and over again! Throughout the experience of viewing, I always thought I may have watched some similar films before, but I failed to recall any. Is this a more lighthearted version of which also has Colin Firth as cynical Mr. Darcy? Or doesn't Stanley resemble rational, scientific, arrogant, caustic yet cute Sheldon to some extent? And those country scenes, don't they look like those of English comedies or dramas, like and other films that Colin has been in? All those things look quite trivial or commonplace separately, but bringing all them together is simply genius! Plus, Colin Firth and Emma Stone are both so adorable. Woody Allen is magical, like the optimistic American version of Wang Kai-Wei, who is able to dig out some facets of their personalities that match with roles, so actors put in least effort to act, but just be their own. (btw, they both did the same thing of picking names of their characters from assistant directors. 's Gil, for example) Colin, as a Virgo, definitely share some characteristics with Stanley, and Emma, with her shiny large eyes, looks like a whimsical elf. The Stanley character also reflects something in Woody Allen himself. How can he repetitively finds so many actors that brings out a part of himself?! Maybe partly thanks to the script written by himself? BTW, I envy the Sophie character so much even though this is just a fake story. She is so lovely that Stanley, or Colin, easily fall in love with her! While in real life, mutual affection is always so hard, for someone not good-looking as me. I also think the plot of how Stanley came to realize that he also likes Sophie a little tricky. At that party, on which Sophie looks stunning, Stanley says he has no other feelings than awe and admiration, yet after Sophie expressed her disappointment, and possibly some romantic feelings, Stanley became uneasy, and came to respond to her feelings even after he found he was duped by her. It may just be some plot, but Sophie was doing that so subtly and cleverly, that Stanley, in the end, thinks he was the person who falls in love first! The following are some key points: 1, you have to be agreeable in the first place;2. share some intimate moments with the guy, depends on your luck3. give him some hints about your potential feelings, yet never really tell him that you love him;4. have other suitors so he feels competition, and men are usually competitive;5. when he proposes to you, give him some hard time, so he will cherish you more. However, all those tips are based on the presumption that you have suitors, and he has some feelings at the first place. Those points are rather catalysts. It is also interesting that Woody Allen chose this pair of actors of age difference. Is it suggesting something about his own mating? Anyway, Colin is just so adorable that any women would be lucky to have him!

魏岭秀大人一直是个傲娇叔在索菲小姐舞会上表露心声时，不知道他是不是真的听不懂对方要说什么后来的求婚，真是笑场！

全文如下叔：我听说布莱斯·卡特利奇正式向你求婚了索菲：是的 很诱人 难道你不这么认为吗叔：我同意 但我是来给你更诱人的承诺的索菲：比这个还诱人吗（索菲小姐秀了下左手无名指上的大钻石）叔：我来告诉你因为一些说不清道不明的原因虽然它们有违常识和人类的理解能力但是我最近有一点 只有一点点 但还是可以察觉到的对你的微笑有那么一点动心索菲：你真有气度叔：我就知道你会这么想因为我有一个宏大的 包容万象的灵魂就像所有伟人一样 我决定原谅你把你纳入我的羽翼之下索菲：你的羽翼叔：这只是一种说法 我当然没有羽翼我的意思是尽管这听上去很不可以思议 但我真的够宽宏大量了尤其是考虑到我浪费掉的时间和你在公众面前对我的侮辱 但是 我还是愿意重新接纳你索菲：怎么接纳我叔：月光下 那个瞭望台索菲：我很后悔自己以前做的那些事但木已成舟 我很抱歉我是真心的 我也接受你的原谅我知道你很慷慨 但我必须走了叔：走 但我还没说我为什么来呢索菲：那就赶快说啊 说完赶紧走我还得跟我未婚夫吃晚饭呢叔：我来是想告诉你尽管发生了很多事我还是愿意娶你为妻索菲：什么叔：当然 你肯定不敢相信自己这么幸运我欣赏你的谦逊索菲：斯坦利 说真的 虽然你纸牌魔术变得好但你的求婚真是够差劲叔：我以前从来没求过婚索菲：是吗 跟你的未婚妻也没求过婚吗叔：她跟我求的婚事实是 我以前从未有过求婚的冲动索菲：用你的脑子想想 我们不是天作之合你以前说过很多次如果情感战胜了理智 悲剧就不远了叔：但事实是我爱你在你这个小罪犯的迷茫的 阴暗的心里有一处是留给我的索菲：我会嫁给布莱斯·卡特利奇 你建议我这么做的叔：你永远不要采纳我的建议 我有病索菲：布莱斯视我为女神 他承诺一辈子带我旅行让我过的刺激 活的高雅叔：不 他崇拜你 你不能让男人崇拜你你会无聊死的索菲：坐船去希腊和波拉岛也叫无聊叔：它们就是海里的石头重要的是你跟谁去你想一辈子都跟一个弹尤克里里的男人在一起吗索菲：我很喜欢你 斯坦利我以前甚至已经爱上你了但当你用几何思维告诉我并证明给我看那是多么的不理智时叔：不 几何从来不是我的强项索菲：再说了 你能给我什么坏脾气 侮辱阴沉沉的抱怨生活是多么的糟糕叔：在你身边我不阴沉索菲：那只是因为我骗了你 让你以为世界比我们看到的要多叔：不 我没有因此就不悲观了但你就像残酷沙漠中的绿洲至于我能给你什么一辈子的风趣和才华索菲：我得走了叔：不行 这是你最后的机会 你不能忘恩负义索菲：再见 斯坦利叔：我不会傻站在这 毕恭毕敬的等着半个骗子成为我的新娘这就完了 你不同意 那算了吧你听见没有 你这个磨人的小妖精你扔掉了通往天堂的护照

故事一开头男主角的中国人扮相实在太为难脸盲症患者了。

纵使我自认是这位主演的脑残粉，也一时没敢认，直到他开口说话方才确定。

这个化名魏连苏的魔术师表演了一个移形换影的把戏，但是机智的我瞬间就看穿了其中的奥妙：他一定是有个双胞胎兄弟，或者有类似特斯拉这样的牛人给他开发了什么黑科技。

哼哼。

在《蓝色茉莉》里稍微严肃了一点并顺手帮凯特布兰切特拿到一尊奥斯卡后，伍迪艾伦又回来拍我辈喜闻乐见的轻松悠闲欧洲旅游风光宣传片了。

我生长在一座海边小城，年轻时一到夏季，最喜欢的娱乐活动是与基友们一起去洗海澡。

当然，我那些基友们是不说“洗海澡”的，他们对这活动的定义是去游泳，只有我一个人是全程始终保持脚底板不离沙地、就那么泡在靠近岸边的地方一动不动。

作为一个生活在海边的人，我很光荣的完全不识水性。

这部电影给我的体验就像洗海澡。

故事情节半点也称不上引人入胜，然而光凭主角卖萌和优美的景色就足以吸引我目不转睛的看完全片。

就像我站在海水中时，虽然几十分钟甚至数小时一动不动，好像什么也没干，但就那么任由海水在我身周缓缓流过以及阳光洒在脸上和脖子上（阳光这个东西倒不总是那么招人待见，所以我家乡的年长女性们非常机智的发明了一种叫“脸基尼”的神器），这种惬意已让我觉得花费的每一秒时间都是值得的。

我在之前评价《色衰应召男》那部电影时，曾表达过对作为演员的伍迪艾伦的喜爱。

本片的主角斯坦利跟伍迪艾伦常常扮演的那类角色倒也很像，自认学富五车，有点臭屁，话唠，但心肠不坏，因此口干舌燥、着急忙慌的不停说话时的神态显得有些呆萌。

大概是考虑到与女主角年龄差距实在太大，所以老头子没有亲自出马，而是让卖的一手好萌的科林费斯叔作为他的代言人。

说实话，这样的角色安排仍然没有让男女主角显得般配多少。

光看着本片的海报，人们都未必会想到这是一部爱情片，而是会以为两个主角是敌人、朋友、合伙人、甚至父女的关系。

他俩之间的火花看上去还不如电视剧《生活大爆炸》里的谢耳朵和艾米。

科林费斯扮演的男主角斯坦利可以说就是一半谢耳朵加上一半伍迪艾伦，既有理科男的理性博闻，又有文科男的斯文优雅，当然最重要的还是集合了这两种角色的萌点，看了之后让人倍觉亲切可爱。

也正因为男主角足够可爱，两个毫不来电的主角终成眷属也不让人觉得突兀。

全片那股恬淡清新的气质在激萌的男主角与养眼的女主角的推动下，轻松地被贯彻了下来。

由于这种惬意的观影体验，观众对于本片不太有说服力的故事情节也能轻松的接受。

就像现在好莱坞电影里喜欢植入舒[哔]奶一样，一直以来西方的表演者都相信加入中国元素有助于他们获得商业成功。

所以二十世纪初的魔术师们喜欢假装中国人来增加表演的神秘感。

曾经在《致命魔术》里露了一小脸的程连苏历史上确有其人，只不过跟本片男主角斯坦利一样，是个白人假扮的中国人。

有趣的是，本片男主角的艺名叫“魏连苏”，不知为什么这些魔术师在取名字时总是对“连苏”这两个字如此情有独钟。

我在想，将来我要是也想在魔术这一行有所建树的话，艺名就应该叫“刘连苏”。