导演：金知云
主演：宋康昊,林秀晶,吴正世,全余赟,郑秀晶
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2023
简介：讲述1970年代，想要重拍电影《蜘蛛网》结局的金导演（宋康昊 饰），遭到审查部门的干扰以及演员、制片人的反对，在如此混乱的情况下进行拍摄而发生的令人哭笑不得的故事。详细 >
白期待了
拍的好看
电影后面一段好像雷雨 很精彩的打斗） 最后结局还挺出乎意料的 总体来说很新奇的题材
其实是可以看的程度，但太失望了以至于观感很差。戏中戏的质感很好，是讲究的。但是影片对抗和讽刺电影审查制度简直是隔靴搔痒。天哪，难看，是我的问题吗？而且导演们不要太爱给宋康昊拍脸部大特写，哪有那么多杀人回忆moment
【澳門銀河影院】其割裂程度还是超乎我想象的，疯狂安利我去看《下女》去看黑白片，对于拍电影的过程还是存在有趣的表现，其它时刻太像儿戏了，喜剧效果不知是否有帮助。3.4 ps.再也不在澳门看东西了mdzz
韩国人自己的永安镇
南韩疯片 没有看的必要/如果我买票了应该会大喊退钱的程度/我有点好奇永安镇故事集了 想看哪个更烂
四星半。一个被审查制度、演员抓马、片场意外、内心的黑暗过往几近逼疯的导演，却炮制出了他最伟大的作品。金知云运用极复杂的叙事结构，戏中戏中戏，环环相扣，保持高度娱乐性的同时，嘲讽着审查，也在剖析着创作者无法拔掉的智齿。宋康昊、全余赟、郑秀晶、林秀晶都非常出色。
看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始，导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。
韩国CineQ影院，get绝美票根+1
饼叔偷师父手稿那一刻还是挺刺痛的
黑白电影《蜘蛛网》结束，片尾白色字幕出现演员宋康昊，导演金知云……说明宋康昊一直以来的导演身份只是故事中的人物。那么作为导演身份的宋康昊所经历的关于拍摄黑白电影《蜘蛛网》所遇到的重重阻碍，也就是电影中看似宋康昊导演所经历的彩色部分内容，也是虚构，仍属于我们坐在屏幕前所看的《蜘蛛网》里的一部分。拍摄黑白电影《蜘蛛网》的第一台摄影机、拍摄黑白电影《蜘蛛网》拍摄过程的第二台摄影机……直到最后，一众演员和导演坐在一起观看了这部“两台摄影机”拍摄的《蜘蛛网》，而我们则坐在第三台摄影机背后看着他们。
韩国70年代电影产业和韩国经济增长曲线呈反比，处于破产边缘。这就是电影中故事的发生时间，关于一部反体制的电影的结局的拍摄。类似费里尼《八部半》的意识、现实、梦境的交织；一镜到底，导、演身份交织的《摄影机不要停》的影子；刻画电影制作、讽刺审查制度的元电影特质，片名《蜘蛛网》，就好似那个年代的的审查制度如同蜘蛛一般，吃人的蜘蛛将电影产业变得腐朽陈旧，直至生出蜘蛛网。以电影中的《蜘蛛网》电影拍摄来讽刺70年代的审查制度，再用电影本身讽刺目前电影产业中存在的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演，所谓的体制早就已经被破坏殆尽，只剩下一群蛀虫守着保险柜里的蜘蛛，不如燃起一把火，炽热的将一切燃烧。
蜘蛛网通过重新拍摄电影结尾整个过程来反思当时的韩国电影产业现状，一方面展现了审查对于创作自由的强干预，另一方面还展现了审查制度对导演创造力的严重伤害。
#HKAFF20戏里和戏外没有勾在一起。
韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高，好看。
戏里戏外都是戏，黑白部分七十年代味儿真足，喜欢
迷影之作，一晃而过的1970韩国小街道还挺有质感，元电影的方式还拍了审查，致敬金漪勇的《火女》剧情和布景极近还原。然后恶搞了个狗血韩剧兄妹的剧情和金织云风格悚动的恐怖黑色结尾。展示了长镜头的拍法，但实际成片并没有按展示的拍，而是杀青后摇了个长镜头。有舞台剧的质感，处理的很喧闹聒噪。主人公金（烈）导演在片中被称为金导演，可双关理解为金漪勇+金织云，而角色的窘境和抱怨既有自嘲的成份也有宣泄的表达。总体完成度一般，看来金织云导演也就这样了，《看见恶魔》后再也没有了良好的创作状态。
黑白影像明显主要参照了《下女》，对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛，但很有特色，用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”，但在影片绝大多数时间，金过猛地用在了错误的地方，正如同宋康昊扮演的金导演，全片充满了试图与观众/影评人argue，请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧，外加韩国演员特有的抓马气质，这一点变得尤为明显。另一方面，通过重现1970s的片场，我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变，却并不完全来自于胶片向数字的转变，而是缺乏了某种决定性的恶，“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态，对于来自中国的观众而言，影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板，扁平。
一场废话连篇的闹剧，坚持了1个小时后两倍速看完，金知云这回用力过猛，力求技术和效果上求表现，结果事与愿违交出沉闷又肤浅的抓马文学，极富形式化的叙事，将电影自身作为表现对象，构建一个具有本体意识与自我反射的电影世界，戏中戏的手法好似《摄影机不要停》的创作思路，对上世纪韩国电影工业的刻画，审查制度，演技方法，写作理念以及长镜头进行解构和演绎，玩迷影梗，搞环环相扣，宋康昊饰演的导演在几近疯魔的精神状态下完成旷世巨作的伟大作品。电影的基调是癫狂人生的狗血浮夸，但对于电影行业的描绘却是浅尝辄止的潦草，大动干戈的场景调度却交出深度欠奉的形式寓言，废戏颇多，也足够刻意，整体匠气又冗长，黑白影像的剧情线也流于俗套，无趣悬浮又暗黑设定的人性欲望窥探法则，又是针锋相对勾心斗角，戏里戏外雷鸣闪电，假模假式。★☆
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白期待了
拍的好看
电影后面一段好像雷雨 很精彩的打斗） 最后结局还挺出乎意料的 总体来说很新奇的题材
其实是可以看的程度，但太失望了以至于观感很差。戏中戏的质感很好，是讲究的。但是影片对抗和讽刺电影审查制度简直是隔靴搔痒。天哪，难看，是我的问题吗？而且导演们不要太爱给宋康昊拍脸部大特写，哪有那么多杀人回忆moment
【澳門銀河影院】其割裂程度还是超乎我想象的，疯狂安利我去看《下女》去看黑白片，对于拍电影的过程还是存在有趣的表现，其它时刻太像儿戏了，喜剧效果不知是否有帮助。3.4 ps.再也不在澳门看东西了mdzz
韩国人自己的永安镇
南韩疯片 没有看的必要/如果我买票了应该会大喊退钱的程度/我有点好奇永安镇故事集了 想看哪个更烂
四星半。一个被审查制度、演员抓马、片场意外、内心的黑暗过往几近逼疯的导演，却炮制出了他最伟大的作品。金知云运用极复杂的叙事结构，戏中戏中戏，环环相扣，保持高度娱乐性的同时，嘲讽着审查，也在剖析着创作者无法拔掉的智齿。宋康昊、全余赟、郑秀晶、林秀晶都非常出色。
看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始，导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。
韩国CineQ影院，get绝美票根+1
饼叔偷师父手稿那一刻还是挺刺痛的
黑白电影《蜘蛛网》结束，片尾白色字幕出现演员宋康昊，导演金知云……说明宋康昊一直以来的导演身份只是故事中的人物。那么作为导演身份的宋康昊所经历的关于拍摄黑白电影《蜘蛛网》所遇到的重重阻碍，也就是电影中看似宋康昊导演所经历的彩色部分内容，也是虚构，仍属于我们坐在屏幕前所看的《蜘蛛网》里的一部分。拍摄黑白电影《蜘蛛网》的第一台摄影机、拍摄黑白电影《蜘蛛网》拍摄过程的第二台摄影机……直到最后，一众演员和导演坐在一起观看了这部“两台摄影机”拍摄的《蜘蛛网》，而我们则坐在第三台摄影机背后看着他们。
韩国70年代电影产业和韩国经济增长曲线呈反比，处于破产边缘。这就是电影中故事的发生时间，关于一部反体制的电影的结局的拍摄。类似费里尼《八部半》的意识、现实、梦境的交织；一镜到底，导、演身份交织的《摄影机不要停》的影子；刻画电影制作、讽刺审查制度的元电影特质，片名《蜘蛛网》，就好似那个年代的的审查制度如同蜘蛛一般，吃人的蜘蛛将电影产业变得腐朽陈旧，直至生出蜘蛛网。以电影中的《蜘蛛网》电影拍摄来讽刺70年代的审查制度，再用电影本身讽刺目前电影产业中存在的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演，所谓的体制早就已经被破坏殆尽，只剩下一群蛀虫守着保险柜里的蜘蛛，不如燃起一把火，炽热的将一切燃烧。
蜘蛛网通过重新拍摄电影结尾整个过程来反思当时的韩国电影产业现状，一方面展现了审查对于创作自由的强干预，另一方面还展现了审查制度对导演创造力的严重伤害。
#HKAFF20戏里和戏外没有勾在一起。
韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高，好看。
戏里戏外都是戏，黑白部分七十年代味儿真足，喜欢
迷影之作，一晃而过的1970韩国小街道还挺有质感，元电影的方式还拍了审查，致敬金漪勇的《火女》剧情和布景极近还原。然后恶搞了个狗血韩剧兄妹的剧情和金织云风格悚动的恐怖黑色结尾。展示了长镜头的拍法，但实际成片并没有按展示的拍，而是杀青后摇了个长镜头。有舞台剧的质感，处理的很喧闹聒噪。主人公金（烈）导演在片中被称为金导演，可双关理解为金漪勇+金织云，而角色的窘境和抱怨既有自嘲的成份也有宣泄的表达。总体完成度一般，看来金织云导演也就这样了，《看见恶魔》后再也没有了良好的创作状态。
黑白影像明显主要参照了《下女》，对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛，但很有特色，用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”，但在影片绝大多数时间，金过猛地用在了错误的地方，正如同宋康昊扮演的金导演，全片充满了试图与观众/影评人argue，请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧，外加韩国演员特有的抓马气质，这一点变得尤为明显。另一方面，通过重现1970s的片场，我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变，却并不完全来自于胶片向数字的转变，而是缺乏了某种决定性的恶，“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态，对于来自中国的观众而言，影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板，扁平。
一场废话连篇的闹剧，坚持了1个小时后两倍速看完，金知云这回用力过猛，力求技术和效果上求表现，结果事与愿违交出沉闷又肤浅的抓马文学，极富形式化的叙事，将电影自身作为表现对象，构建一个具有本体意识与自我反射的电影世界，戏中戏的手法好似《摄影机不要停》的创作思路，对上世纪韩国电影工业的刻画，审查制度，演技方法，写作理念以及长镜头进行解构和演绎，玩迷影梗，搞环环相扣，宋康昊饰演的导演在几近疯魔的精神状态下完成旷世巨作的伟大作品。电影的基调是癫狂人生的狗血浮夸，但对于电影行业的描绘却是浅尝辄止的潦草，大动干戈的场景调度却交出深度欠奉的形式寓言，废戏颇多，也足够刻意，整体匠气又冗长，黑白影像的剧情线也流于俗套，无趣悬浮又暗黑设定的人性欲望窥探法则，又是针锋相对勾心斗角，戏里戏外雷鸣闪电，假模假式。★☆