午时三刻

作为刚步入此专业的学生 看完这部影片其实感触还蛮深的 其实这部影片开片给我有一种有待爆的倾向 但随之往后剧情发展 也可以说是有非常大的发展空间 说实话 这部电影其实很容易看进去 很容易融入 毕竟一镜到底给人创造出的紧张感代入感还是很强的 但是在看的过程中就总会觉得缺少些什么 好像与我们在影院看的大制作的电影相比 好似缺少了很多情节 主角李牧的前半生的悬念设置似乎可以再加深 妻子与女儿的经历似乎可以不仅仅从口中叙述更可以多一些场景重现 以及祝灵儿的父亲也可以有一些场景的重现等等 看完影片后 导演说了这部电影的拍摄成本有限 因此只能尽力去争取拍好 所以在成本限制下能拍摄出一镜到底这种具有挑战性的电影 也许在剧情安排上还是有点不完整 但是可以看出导演也是尽力去拍好这部电影 绝不是随意糊弄来的 在色彩上甚至角色形象以及场景布景 拍摄手法上 我似乎都有看到先人的影子 除了导演受到1917的启发之外 我似乎看到了类似于黑泽明的创作手法和拍摄风格 这部电影在拍摄中其实画面有一定的抖动 确实可能是因为拍摄成本的限制 但我本人觉得镜头画面的一定的晃动可以给情节的推进带来一定的效果 增强武打片的紧张感和激烈性 当然也有晃动过于明显的可能会给观众留下不太舒服的观感 因此平衡一下会更好 总的来说 小成本影片能做到这个水平已经也很不容易了 也算是小成本影片质量蛮高的电影了 哪个演艺行业的追梦人不是从0开始的呢 谁又不是一步一步走过来的呢 青年导演请你坚持下去 肯定会越来越好的 大家也可以多多走进影院支持导演 每个有实力的青年导演都需要的是一个机会 放下对小成本的偏见 去感受一下这部影片的独特 当然有些情节设定可能还没能够打破传统思维的框架 但也是能强烈地感觉到创作团队的一片赤诚 给他们一个机会 给他们发展空间 加油！

有幸参加了北京4月2日的首映礼。

一镜到底一口气看下来还是挺流畅的，整体瑕不掩瑜，镜头虽然摇晃，会有点眩晕，但也加剧了紧张的氛围。

其余的不想过多赘述，就想聊聊其中让我印象深刻的一对人物关系：主角李牧和书生蒋官文。

观影过程中就能明显感受到这两者之间理念的冲突：李牧随机应变，但消沉、现实；蒋官文热血理想，但单纯过头略显蠢笨。

两人之间虽有冲突，但最终都选择了为家国大义而献身。

导演在回答观众提问时也提到，这对人物关系，其实正是二十多岁的自己和三十多岁的自己的对话：理想是否要向现实低头？

自己究竟想成为什么样的人？

我想导演在影片中已经用李牧的选择给出了答案：即便深受现实磋磨，也要去点燃那一把火。

我想主创团队也正是有这样的想法，才会大胆选择去拍摄这样一部——古装动作战争一镜到底的影片。

为理想，即便是燃尽自己也要去点燃烽火。

这是我人生第一次看“一镜到底”的电影，真·的不一样！

尤其还是国产的，你说这骄傲它来得猝不猝不及防？

看着看着，我就开始犯思乡病了，脑子里那是一个乱转：伟大的祖国，我热爱的家乡，我妈做的酸菜炖粉条……这可是我人生中第一次认真写影评，真的是因为这部电影它太有“想法”了！

首先，它是国产的首部“一镜到底”长片，这得记上一笔历史账啊！

我进影院的时候，心里其实已经有预感：我十有八九得包场。

果不其然，除了我，全场就剩下椅子了，不过好在我随便坐。

但你说咱也没想到，这电影院对这种小成本电影是真不友好。

电影刚开始其实想拍个片头，我手机都准备好了想录个片名留个纪念，结果你猜怎么着？

没开放放映机！

整得跟我偷偷摸摸在做地下交易似的……那一刻我差点怀疑，是不是这片就没片头？

也没有那熟悉的龙标logo呢！？

让我最生气的是排片，全沈阳市，能排这部电影的影院，掰着指头数，三四家。

而且清一色都在晚上十点以后。

服了！

想看个电影还得熬夜？

这不是劝退吗？

你要说是钱没砸到位，我信了。

但我始终认为，一部好电影，不是靠钱砸出来的。

你说《满城尽带黄金甲》也好，《英雄》也罢，花了那么多钱，看完我就想起一个动物：草泥马。

说到这我就想骂句粗口，但我忍住了，毕竟我是个文明影迷。

中国电影不是没机会，不是没题材，是有太多话不能说，太多情绪得藏着掖着。

唉，一言难尽。

下面我说说剧情啊，我不剧透，就挑点感受和你们唠唠。

这电影讲的是一群人，为了一个目标，拼了命地往前冲。

重点是，这些人呢，还不是啥高大全的人物，全是有“原罪”的角色，这设定我挺喜欢的。

挺符合社会主义核心价值观里“人之初，性本善”的那种反转魅力。

节奏感有点小毛病。

穿插略显急躁，有点像早上上班快迟到，裤子还没穿好，鞋找不着那种急促；但偏偏又没体现出那种生死时速的紧张感。

主角里，只有一个书生急得跟热锅蚂蚁似的，其他人那是一个个稳如老狗。

你说他们是去体验生活的，我都信。

我猜可能是编剧被审查折腾怕了，就不展开评价了。

但大家要是有机会，真可以去看看，支持一下。

说实话，我进影院那一刻，心里想的是“挑挑刺儿”，毕竟咱东北人看啥都讲究个“这玩意行不行啊你说？

”结果电影一开始，我这挑剔的毛病立马被拍平了。

从头到尾一个镜头到底，没有穿帮、没有跳切，所有的调度丝滑得像是我家楼下小丽的皮肤，那个丝滑，那么…… 跑题了嘿嘿嘿。

你说咱平时看电影，很多国产片儿是：镜头切得像剁葱，剪辑像翻饼，演技像开车打游戏——撞得那叫一个尴尬。

但这部不一样，它真的是一气呵成、浑然天成，让我从内心佩服——这不是电影，这是一次“艺术和理想的碰撞”！

我甚至想到了当年看的美剧《24小时》，那种“分秒必争”的节奏感，是我梦中情剧。

这部电影其实可以借鉴一些那种紧迫感，让观众喘不过气来，那才是“一镜到底”的精髓。

最后，我想说：这片，整得真不错。

它开创了中国电影的先河，也告诉所有人我们可以拍出一部一镜到底的好电影。

虽然它还有不足，情节还可以再扎实点，但导演和整个摄制组的这份执念和野心，我服了！

他真的是在用一部电影，讲他的信仰，拍他的情怀。

我们需要这样的电影人，我们更需要这样的国产电影！

希望有更多人能去影院看看这部电影。

别让真正用心拍戏的人被埋没了。

咱也别总盯着那些流量大片，看点真诚的，感受点不一样的华人电影！

第一次看到一镜到底的古装片，实在太惊艳了！

拍摄这样的电影难度极高——演员、导演、化妆组、动作组，每个部门的配合都必须严丝合缝。

但这次呈现的效果堪称完美，剧本也打磨得十分精彩。

在影视行业，很少有团队敢如此大胆尝试，更少有人愿意冒险挑战如此复杂的拍摄方式。

你们做到了，值得最热烈的掌声！

恭喜全体主创！

已经开始期待下一部作品了！

今天很荣幸能与导演童辉，摄像老师，编剧，主演们面对面，影片背后的故事更感人，40度的高温天穿着铠甲，演员中暑了，依然坚持拍摄，相当敬业。

整个影片很真实，打斗场景，涉水走路，主打一个真实。

一镜到底的拍摄手法，我第一次观看，是种沉浸式的视觉体验，“一镜到底”的拍摄手法在电影界并不常见，而《午时三刻》作为中国首部采用此手法的古装院线电影，无疑承担着巨大的风险与挑战。

在古装电影复杂的场景布置、众多的演员调度以及丰富的动作戏码下，实现一镜到底，对整个拍摄团队的专业能力和协作默契提出了极高的要求。

演员们的表现可圈可点。

在这纷乱凋敝的年头还有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢绝对没有

电影《午时三刻》摄影阐述“斩首”“午时三刻”，看到这个词，“斩首”应该是大多数人想到的第一个画面吧？

没错，这部影片讲的就是一个关于“斩首”的残酷故事。

五代十国时期，一群等待“秋后”到来的死囚，获得了一次几乎是等同于“斩首”的生存机会——突破围城的敌军去点燃求援的烽火，这明显是一条不归路，但是他们别无选择，如果他们想要不被“斩首”，那就得冲出去“斩首”敌人，或者被“敌人”斩首，如果他们不去“斩首”敌人，那么就会被原地“斩首”，而如果他们冲出去成功“斩首”了敌人，但没有在限时前成功点燃求援的烽火，那么他们的家人就会被原地“斩首”，紧接着敌人就会破城而入，全城百姓就都会被敌人“斩首”，而如果他们在限时前成功“斩首”了敌人并点燃了烽火，那么他们的家人和城里的所有百姓以及官兵甚至整个国家或许就都会不被“斩首”了，然而……啊，烦死了，就让“残酷”适可而止吧，“脑袋”滚了一地，我想各位看官也已经眼花缭乱了，是不是还不禁伸手摸了摸自己的脖子？

没错，这也正是我当下的真实状态，虽然连日超四十度的高温，但面对眼下这部影片的计划，背后依然时不时渗出丝丝冷汗，不要问我为什么，难道你真的看不出这就是传说中的“中暑”吗？

但得这“热射病”的绝对不止我一个，全剧组的天才们恐怕都“病得不轻”，不然为什么非要在横店这粗暴的夏日里，企图用10天时间拍摄一部“一镜到底”的“动作”片，什么，还是古装？

如果你知道我们的参考影片是《1917》和《鸟人》等等这些好莱坞超级制作的话，你会不会说我们“疯了”？

如果你这么说，那你就真是太慷慨了，对于电影人来说，还有什么比“疯了”更美妙的评价吗？

十天时间、古装、动作、一镜到底（虽然是衔接的形式）……这或许在影史上不算首创，但在中国应该算是“首创”了吧？

因此，从某种意义上说，我们这部影片在中国影史上也算是“斩首”了呢！

于是，为了顶起这口令人血脉膨胀的“艺术之锅”，一群本来就叫不上什么片酬且“病得不轻”的电影人，纷纷叫嚷着要卖车、卖房、卖肾，如果不是我手疾眼快及时阻止，某些“卖”疯了的已有家室的“病人”差点就要把目光投向自己的儿女了……淡定伙伴们，虽然任务艰巨，但还不至于“技穷”到犯法，大家且把炯炯热烈的目光收好，让我们一起来瞧瞧该如何应对即将到来的“午时三刻”吧……那么，作为摄影指导，我还是主要从对影片的光影基调、空间与色彩、镜头设计，这三个基本方面来简单聊聊。

一、光影基调看到片名《午时三刻》，最直接的氛围感受应该是“烈日炎炎”，而残酷的剧情更是大大增强了“炎炎”的程度，一眼望去，灼热的日光倾泻而下似乎要融化全世界，而在这滚烫大地上的人们正面临着“灭顶之灾”，他们精神涣散疲惫不堪，个个都地挂着一副骷髅般的面孔，似乎一旦倒下就不会在站起来了……如此看来，“高调大反差”的调子似乎是必选了，然鹅……整个故事发生在中午这个时间段，全片除了两处内景外，其余都是外景，并且几乎都是在山林里，但这些都不是问题，问题是，实拍天数只有10个白天（日出之后的些许和傍晚前后的氛围还不可用），加之又是超长镜头的拍摄方式，即使在正式拍摄之前有20天的排练时间，也并不会减少我们在“光影造型”方面的局限，虽然，这次拍摄对于我们来说“意义非凡”，但“艺术女神”对我们的眷顾最终也只能限定在自然光里了。

由于实拍周期超级紧张，除了开篇“死囚大牢”会用到人工光源进行“低调大反差”的处理外，之后包括“林中小屋”在内的所有场景，都将依靠自然光，而在这样的“极限”条件下，“高调大反差”在台风季的横店，就真的只能靠运气了，这或许是我们对“看天吃饭”这个词体会最深的一次，运气好的话，天天大太阳，哪怕天天为此中暑，我也会谢天谢地，但如果运气不好，我们也没有人家好莱坞大腕们带着近千人一起坐在土堆上等云来的勇气和魄力，不论天气如何，除非是下刀子般的暴雨，否则我们都必须进行拍摄，虽然我不愿意接受，但如果运气不好，最终那些无法衔接的“光影”也就只能“另辟蹊径”或者依靠强大的“后期魔法”了，那么，在此且让我们一起高举双手，对着天空拼命祈祷好运并且拭目以待吧。

在此，关于“基调”简单概述下要点：1、内景“低调大反差”，尤其是在“死囚大牢”，要营造一种潮湿阴沉但不失凌烈的质感。

2、外景“高调大反差”，在山林中由于树木枝叶的切割作用，会出现光斑闪烁的理想效果，注意个别时候人工补光的使用。

3、如果，能在最后烽火台大战过程中来一阵“自然而然”的太阳雨就好啦……

（《1917》主创在“恬不知耻”地等云来 ）二、空间与色彩关于空间，本片倒是简单纯粹，内景在上面已做简析不再赘述，而外景，主要集中在山林里，但全片除了城池内外的外景若只有山林的话，未免过于单调了，因此，我们要在合理的范围内尽量增加地貌和环境的丰富性，看完一圈景下来，在城池之外，还有小树林、河流、湿地、芦苇荡、竹林、森林选项的综合，地势呈阶梯式逐级而上，对于一部一镜到底且故事发生在两个小时内的影片来说，应该是足够丰富了，但也要注意场景的合理搭配和过渡，不然可能会显得跨度太大从而失真。

至于色彩，在这浓浓夏日的南方，绿色才是统治者，大面积上是不可能避免的单调了，但建议可以尽可能地在人物的服装上做些文章，主要角色的服装尽量选与绿色成对比之势的高亮度色彩，如亮红、橙黄、米白等，当然由于剧情限制（主要角色都是死囚，服装几乎是统一的），很难对色彩进行个性化控制，但如果能想办法在“统一”的基础上“设计”出相当面积的区域来填充所需色彩，那就太好了，这样就能大大降低在长镜头拍摄多用广角镜头和大景别的条件下出现人物和环境无法分离之可怕后果的概率。

另外，还有一种关于影片色彩的可选设计，即：全片黑白，仅在结局处恢复彩色。

这种色彩处理方式，也是符合故事和人物的内在精神和情绪的，在那黑暗的乱世，一座几乎要“死去”的城池中，一群已经没有了希望的死囚获得了一次几乎是“以死换生”的机会，他们拼尽全力伤伤死死，最终成功点燃了求援的烽火，同时，也点燃了他们自己的希望之火，又正是“希望”点亮了这个色彩缤纷的世界……而从外在形式上，这种色彩处理方式有利于我们镜头与镜头之间衔接点的处理，也有助于弥补“先天不足的硬件条件”给我们造成的缺陷，即降低“环境跳跃”所造成的镜头空间衔接的难度，望考虑。

三、镜头设计“一镜到底”，最开始我们也曾勇敢地想要来一个像《维多利亚》和《俄罗斯方舟》那样的壮举，但结果，不是我们的勇气不够“壮”，而是现实它不够“举”呀，如果是时装戏，那或许还是可能的，但“古装”，别说在横店了，如果不是“人工硬造”，那在地球上恐怕都找不到适合我们实现“壮举”的连续场景，而“硬造”那是上帝的工作……因此，平凡的我们最终只能选择以“左拼右搭”的方式向《1917》和《鸟人》等伟大影片狂妄地看齐……“狂妄”是狂妄了，但严峻的问题还是要脚踏实地面对的，在“现实主义”的基础上采用“一镜到底”的美学形式，同时，还要包含大量动作戏，这就对我们的镜头设计和机位运动提出了更高的创造性要求，当然，有挑战才会有更大的成就，因此，我们此处应该鼓掌庆贺！

首先，为了更好地营造“写实性”，除了选用阿莱全画幅LF机型外，镜头上我建议选择SP25、29、35三个焦段的镜头，在保证有良好景深效果的前提下，以便在文武戏之间进行更准确有效的视野切换。

其次，机器运动主要通过斯坦尼康（trinity）加“手持”来进行，同时在个别场景配合“升降”“伸缩炮”和“飞猫”等大型移动设备来丰富场景视角的变化，要特别注意在不同移动方式衔接处的设计。

再次，从摄影角度来考虑，关于武戏的动作设计，建议采用“古式格斗风”（如果有的话），迅猛简洁、招招毙命，这不仅可以大大增强影片的“写实性”，同时甚至也有可能大大降低摄影机与角色动作的互动难度，之所用了“有可能”这个副词，是要表达“降低互动难度”是副产品，并不是目的，虽然“古式格斗风”的动作不会像“传统古装动作片”那样丰富，但我们依然可以通过“调度设计”来创造可观的视觉冲击，这或许会比“传统方式”更加艰难，望考虑。

那么，关于《午时三刻》摄影方面的思考，就聊到这里吧，作为一块儿我自己前期工作思路整理的“中暑粗砖”，既然抛出来了，就真心希望能“勾引”出剧组全体天才的“清凉美玉”，若能给大家提供些许帮助或启发，那便是在下的莫大荣幸了，同时由于才疏学浅，又必定多有疏漏，还望大家多多赐教指正，鞠躬感谢！

好了，絮絮叨叨三千来字，转眼已从“午时三刻”写到了“半夜三更”，不知大家的目光是否依然“炯炯热烈”，反正我已是“炯炯囧囧”了，不过，虽然此时困意冲顶，但我依然能够清晰地预感到那股“跟大家一起渡过这段美妙历险的喜悦”，在这纷乱凋敝的年头，还有什么比“跟好朋友一起冒险”更令人激动的呢？

绝对没有！

而如果非要有个什么的话，那么对于我来说，恐怕就只有“阿强老面了”吧……那么，老规矩，拍摄期间，摄影组全程禁酒！

最后，祝大家“午时三刻历险记”幸福愉快、平安顺利！

晚安！

孟火火 2022年8月2日凌晨于横店缘和宾馆

导演采用一镜到底的方式，让观众如同置身战场，感受时间流逝和命运无情。

一镜到底调度极其考验导演、摄影团队、演员默契。

镜头每次推进都充满紧张感，仿佛连时间都在催促角色奔赴终点。

动作戏凌厉果敢，不同于传统武侠飘逸，而更偏向冷兵器战场的粗粝和残酷，每击都带着生死攸关沉重感。

整个过程都是沉浸式体验紧张激烈的战斗过程。

刚从《午时三刻》的震撼中缓过神来！

一镜到底的拍摄，带着我在古代风云里穿梭，刀光剑影、权谋较量，午时的紧迫感如影随形，人物刻画细腻入微，爱古装片的千万别错过。

全程无尿点！

90 分钟一镜到底，古代市井街头秒变惊险战场，主角团为求生与命运死磕，每一秒都揪心，速看！

故事设定在岐城被围的危急时刻，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台，才能换取自由，拯救全城百姓。

时间一分一秒流逝，每一次钟声响起都像催命符，紧迫感爆棚。

在这生死时速中，背叛、牺牲、救赎轮番上演，全程无尿点，着得人目不转睛。

这部中国首部一镜到底的古装动作片，不仅刷新了我对国产电影的认知，更让我看到了导演童辉的野心与匠心。

从叙事手法到人性探讨，从视觉美学到哲学隐喻，处处都是惊喜！

✨ 一镜到底：沉浸式体验的极致挑战导演用87分钟一镜到底的拍摄方式，把观众直接“拽”进五代十国的乱世烽烟中。

没有剪辑、没有转场，从死囚牢房的压抑到烽火台上的血色黎明，每一秒都真实到窒息。

- 技术狂魔的执着：400名群演、9分半的长镜头打戏、高温下连续12天的拍摄……光是想象就头皮发麻！

最震撼的是暴雨中的烽火台决战。

没有酷炫的特效剪辑，全程实拍的肉搏戏看得人牙关打颤。

祝灵儿（刘官琪饰）拉弓时颤抖的手指、李牧被刺中后踉跄的步伐，每个细节都被长镜头放大成生存的史诗。

散场时才发现自己指甲掐进掌心——这哪是看电影，分明是被拽进五代十国的修罗场走了一遭！

- 真实时间的压迫感：片中“午时三刻”的钟声每响一次，都像一把刀扎在心上。

观众和角色一起奔跑、喘息、挣扎，这种1:1的时间对等让沉浸感拉满！

很幸运参与了4.2日北京的首映。

影片一镜到底的拍摄方式新颖且大胆。

影片讲述的故事并不复杂，但其塑造的人物却都令人印象深刻。

一群被判死刑的囚犯获得了一次重生的机会，同时还被赋予了拯救家国的光荣使命，只要他们能点燃烽火就能重获自由。

但这无论对他们或是城中百姓而言都像是一场绝境中的赌局——没上过战场的囚徒，很可能刚刚逃离刑场，却又死在突围的路上；获得了机会的死刑犯，或许会为了一己私欲放下使命临阵脱逃。

影片没有刻意渲染英雄主义，而是让每个角色在死亡面前都展现出了最真实的人性。

最终点燃烽火的三人，曾经的将军李牧，心怀大义但也曾经为心中的私欲而犹豫。

文弱书生蒋官文，胆小怕事却始终坚守信念，展现出人性的光辉。

猎户祝灵儿痛恨敌人，最初的目标就是为父亲报仇，心中小家胜过大家。

但当大仇得报，她看到故土的惨状毅然加入李牧等人。

影片中的每个人物形象都鲜活且复杂，都在成长与转变。

这种对人性的细腻刻画，让观众能够感同身受，仿佛看到了自己在绝境中的挣扎与成长。

非常推荐大家前往影院观看。