好莱坞往事

今天来谈谈《好莱坞往事》，昆汀·塔伦蒂诺的第9部电影。

这是一部稍有门槛的电影。

如果是第一次看昆汀的电影，或者对这段美国历史不太了解的人，会一头雾水，这片到底在讲什么？

甚至连昆汀自己都说，在讲剧本的时候，同是60年代的皮特就很能get到点，而70年代的小李就不太听懂导演在讲什么。

关于剧情

一个过气西部演员和他替身的好莱坞奋斗史，虽然中间略微黑了李小龙一把（间接导致国内不能上映）。

电影描绘了60年代的好莱坞，堆砌了各种怀旧元素，你能看到昆汀肆意挥洒的各种情结，话痨、致敬、无处不在的足控。

细节地方考究到位，昆汀甚至要求还原历史当天电影院所播放的电影。

电影后半小时，曼森家族登场。

剧情顿时紧张起来，昆汀拿手的暴力元素登场。

了解历史事件的人，大概能猜到剧情的走向。

而当玛格特罗比温柔软绵的声音通过扩音器传出来的时候，忽然意识到，这个导演是多么的温柔。

历史虽然无法改变，但昆汀用他独特的方式，通过电影来证明他对好莱坞的爱。

关于电影

本届奥斯卡提名10项，最终获奖2项（最佳艺术指导和最佳男配）。

没有拿到奥斯卡原创剧本略可惜。

当然《寄生虫》拿了也是实至名归。

昆汀说拍完十部电影就收手。

作为倒数第二部电影，这部《好莱坞往事》显得中规中矩了些。

要知道94年的《低俗小说》多么惊艳！

好想知道，按照昆汀的个性，作为收官之作的第10部片准备走什么风格，玩脱成什么样？

关于演员

57岁的皮特凭借着这部电影拿了奥斯卡最佳男配，Bravo！

要知道一起角逐的都是什么狠角色，阿尔帕西诺、乔佩西、安东尼霍普金斯，平均年龄70岁，随便丢一个名字出来如雷贯耳。

Cliff这个角色真心非常合适皮特，潇洒不羁的气质，恍惚之间看到了20年前的《搏击俱乐部》，保养的相当不错。

皮特之前作为制片人拿过奥斯卡，拿演技奖还是第一次，恭喜皮特！

看的晚，明面儿上的迷影梗都被透露的差不多了，所以说些个人向感受吧1、搭便车嬉皮士女孩的设定，也是我感触最深的，就只要一有搭便车镜头我就瞬间跳戏《春花秋月未了情》，尤其最开始的Pussycat，太像Breezy了（甚至以为会发展出感情戏（上车后就震撼我了hhhhhhh

2、小李去意大利拍片这段好像摩尔叔啊，60年代初摩尔在美国一直不温不火，经济人说要不你去意大利试试呢？

你看东木去一趟意大利不就火了吗？

结果拍了两部还是凉（回到英国接了the saint是火了，但跟意大利拍的两部没关系）而且拍摄《掠夺萨宾妇女》期间摩尔叔认识了Luisa，俩人一见钟情【有多种请呢？

摩尔不会说意大利语Luisa不会说英语，但俩人就是觉得自己遇到了对的人】【所以看到“还带了个意大利妻子”的时候我笑疯了】3、前两天一直在研究古早你坞邻里关系，于是小李子大谈“好莱坞购房经”的时候我又笑疯了【他的房子也非常非常60s好莱坞】

4、光说cos李小龙，居然没人说还有cos麦奎因【“所以我没机会了”我又笑疯了】

5、Dean Martin实红（假装艾特某位DM粉丝友邻）

6、小李前一晚喝多了导致忘词，我：Norman Maine跟化妆间是不是也这德行【特级大雾】7、小李子赴意拍的“007仿作”片段里，飞车戏很明显是《金枪人》和《雷霆杀机》的融合版，但这两部影片分别在74年和85年上映。

所以若是按着昆汀平行宇宙时间线，007系列是在抄袭哈哈哈哈哈哈哈

8、开头老帕提到的几个剧集里，除了大家熟知的“大叔局”系列，还有一部Mannix（人人版译做《万能神探》，豆瓣译名《洋场私探》，当年众多爆红谍战电视剧之一）

洋场私探 (1967)暂无评分1967 / 美国 / 剧情 动作 犯罪 / 威廉·林克 / 迈克·康纳斯 Gail Fisher其主演Mike Connors和马奇一起做过威士忌广告【看完才反应过来的，笑岔气】

没有想到大叔局还能被cue【真的，我们在当年可火了！

】

越码字越觉得 《好莱坞往事》的门槛不是你了不了解曼森谋杀案，而是你看过多少60-70s的电影以及你对那个年代出道的演员了解多少…… 这些真的不是临时抱佛脚就抱得到的= =就算是那些看上去很表面的致敬梗，比如说“小李子重演片段”因为昆汀涉及的还不是那个时期的高分经典，而是大火电视剧集+以明星为卖点但情节糟糕的商业片，前者资源甚少，有全套DVD就很不错了（前面提到的man from UNCLE，已经算是同年代里最火的剧了，到现在还是只有DVD版）后者现在看来真的贼烂所以一般也没人看（不信去看看The Wrecking Crew的豆瓣短评）这个真的硬补补不来的= =时代背景啥的就更不用说了= =而且我再一次怀疑国内宣发方向偏了，把本片和曼森谋杀案绑的太紧= =你要是光冲着“谋杀”二字来那可真没啥看头但确实……历史原因导致国内观众和69年的好莱坞也没多少共鸣，我也不过是凑巧追了个60s拍电视剧在国内出名、70s转战大银幕成国际巨星的演员才爆看一通那个时期的冷门烂片hhhhhh

《好莱坞往事》里面有个小恶趣味：就是cliff booth到底有没有谋杀老婆。

导演根本没给出答案。

甚至没当回事。

有一段回忆，游艇，潜水，比基尼，更多是影射老版007的情节；两人之间的争吵，则是和007电影里面的郎情妾意构成反差萌。

很多人认为cliff没有谋杀老婆。

cliff是什么样的人，尽责的小伙伴，老板的影迷，贴心到知道老板要看自己主演的电视剧就提前买好啤酒。

这里可以看到cliff的一个特点：看起来有点傻大粗实际上很谨慎。

嬉皮女pussycat主动提出提供ooxx服务，cliff问的是你有没有满18岁。

这段恶趣味是影射导致波兰斯基远遁海外几十年的幼女强奸案。

cliff拍到片场的目的是看望老盆友，但他看到农场嬉皮们的头头，他没有制造敌意，而是讲了一句打掉警察下巴的玩笑，意思是我和你们一样不喜欢警察，让泰斯放松警惕，从而走开，被调虎离山。

这个人其实很有城府。

和老板吃散伙饭大醉一场回来，还记得出去遛狗。

自律。

身处迷幻药影响下，他继续给自己的狗准备狗食。

狗不满的呼噜了一下，他还对狗讲了一句：“在这种情况下，我已经尽力了，别催我”。

自制力很强。

之后对峙三人组。

cliff又一次展示他那种看起来傻实际精明的风格。

看起来白痴一样站着，但实际上一切都在他掌握中。

电光石火之间摆平一切。

杀泰斯的时候，完全是毫不留情的要你命3000。

之后cliff展示出他的黑暗面。

他被刺中以后，他用手指轻轻敲了敲刀柄，似乎在消化事实，但我觉得不是，他是在琢磨要不要动手血债血偿。

然后就是他狂暴地杀人。

很显然一开始他并不觉得值得动手打两个女的，倒在地上的那个妹子，Cliff吹个口哨让狗对付掉了。

可是被刺了以后，那个残忍程度，完全不像平时那个温文尔雅的Cliff。

这段和杀泰斯还有点小区别，泰斯那段就是职业化完成任务，所有打击点都是让泰斯失去反击能力。

这段完完全全是毫无必要的暴力，泄愤。

之前在农场暴揍农场小弟，手段也是相当毒辣。

一群妹子鼓起勇气上前，Cliff就说了一句，所有人都停步了：“你们再上前一步，老子把这家伙的牙全部打掉”。

还有个细节，就是Cliff在救护车上，小李隔着玻璃赞了一句：“你真是好兄弟”。

Cliff的反应很有意思，他把手微微举起似乎敬了个礼，说：“我尽力”。

有点侠义之气，有点像士兵向长官汇报，有点滑稽也有点认真，似乎也表明：他是认真地扮演贴心暖男做这份全职工作。

另外，Cliff在警察录口供的时候，完全就像在叙述别人的事情一样。

对自己怎么杀了两个嬉皮的细节几乎没有提。

他的口供都是对他有利的，可以帮他脱罪的（毕竟杀了两个人）。

大家有没有联想到了他杀妻脱罪的往事，是不是觉得他其实对怎么录口供很有经验哈。

所以Cliff是否是故意杀妻这个问题，只能说完全是有可能的。

前面Cliff在片场大战李小龙的时候，有个女的对Cliff深恶痛绝；这个情节发生在影片开头，当时的观感是觉得偏见，因为Cliff看起来真的不像是坏人。

看完结尾，再想这一段，是不是觉得，也许是因为这个女的对Cliff太了解了，才一眼看穿他是故意杀妻。

最后说一句，六十年代做替身演员可不是一份容易的工作，那年月没有特技。

电影里面的驾车飞跃桥梁，或者车子跌入河面，都是真刀真枪。

替身演员=玩命。

最后说一下，Cliff是什么人，二战老兵，退伍军人，按照设定：“"Cliff is a World War II hero and one of the deadliest guys alive”，属于杀人不眨眼。

更新：官方出了同名小说，增加了不少细节，其中之一就是确认了Cliff是故意杀妻的。

有兴趣的可以看YT视频：Book vs. Film: Once Upon a Time in Hollywood小说里面有一句：“射中妻子的那一瞬间，Cliff马上后悔了”。

意思是他是故意杀妻的，但是马上后悔了。

很多细节，比如Cliff的确打不过李小龙，但Cliff的特点能挨打，而且他是个杀手很多阴招，对决的时候，他拼命克制自己用阴招来干掉李小龙的冲动。

1969年，尼克松就任美国总统，他承诺会尽快结束越南战争。

1969年，伍德斯托克音乐节开幕，《滚石杂志》称它是摇滚乐史上的重要转折点。

1969年，阿波罗11号宇宙飞船发射升空，四天后，宇航员尼尔·阿姆斯特朗走出登月舱说，“这是我的一小步，却是人类的一大步。

”1969年，曼森家族闯入著名导演罗曼·波兰斯基位于洛杉矶的豪宅，将其怀有八个半月身孕的妻子莎朗·蒂(也译莎朗·塔特)残忍剖腹杀害，并吊在起居室内，成为波兰斯基终生梦魇。

这一年，昆汀六岁，他的继父常年开着一辆大众卡尔曼吉亚载着他和他的母亲兜夜风，穿梭于洛杉矶街道上各式各样的霓虹招牌。

车载广播里一直放着歌，公共汽车站贴着本地电视台重播节目的广告和电影海报，剧院正在放映[春色满瀛台]，电视节目有趣又古怪，路边挂着健怡可乐和皇冠可乐的广告牌。

夜风多醉人，以至于多年后的昆汀总想把这座让六岁的自己瞪大眼睛的洛杉矶重建出来。

于是[好莱坞往事]来了。

那是一个风云变幻的大时代，有永动的派对，不散的名利场和人情交往，有凶杀，有鲜血，更有酣畅淋漓之下的一层温柔底色；那是一个正在走下坡路的黄金好莱坞，有盛大的明星访谈，喧闹的电视剧宣传片，一位转型失败的过气明星和他的特技替身，有泪水，有失意，更有用无数迷影梗拼凑出来的好莱坞旧梦。

01哥伦比亚旧厂标

为了让[好莱坞往事]的韵味更接近六十年代，昆汀在片头采用了哥伦比亚公司于1961年至1976年间使用的第一个彩色版logo(上图)，模特是Annette Bening。

而我们更为熟悉的版本，则是由插画师Michael J. Deas于1993年设计的logo(下图)，模特是路易斯安那州的图形艺术家Jenny Joseph。

02《赏金律法》与《通缉令：不论死活》

片中，李奥纳多·迪卡普里奥(以下简称“小李”)饰演一位过气的电视明星，影片开场便是他的电视剧《赏金律法》的预告，剧名字幕很大，差点挡住了小李的脑袋——这种设计与1958年史蒂夫·麦奎因主演的《通缉令：不论死活》系列十分相像。

且小李的宣传片中有一句话：“不管你是死是活”，更是在暗指此剧。

03演员与替身

布拉德·皮特(以下简称“皮特”)饰演小李的特技替身，用片中旁白的话说，他是小李“比兄弟更亲，排名只在老婆后面的伙伴”。

这并不夸张，在六七十年代的好莱坞顶常见，伯特·雷诺兹、史蒂夫·麦奎因、科特·拉塞尔和哈里森·福特，他们都是一生只用一个特技替身，且维持着深厚的友谊。

昆汀也在采访中说道，小李与皮特的关系，“就像史蒂夫·麦奎因和巴德·艾尔金斯”——这也是[好莱坞往事]的核心。

此外，小李与皮特的双男主设定，也是昆汀在向1969年的西部片致敬。

因为这一年，电影[逍遥骑士]、[午夜牛郎]和[日落黄沙]相继出世，它们有一个共同点：二人组，好兄弟。

04麦克拉斯基的十四拳

阿尔·帕西诺饰演的意大利经纪人说，他很喜欢小李拍的《麦克拉斯基的十四拳》(上图)——这当然是昆汀的杜撰，不过也有原型可考，据昆汀所说，这是一部“可怜版的[十二金刚]”(下图)05眼罩与普林斯肯

在《麦克拉斯基的十四拳》中，小李戴着眼罩深入敌军内部，站在红色的幕布后窃听动静(左图)——这一造型参考的是1981年的经典影片[纽约大逃亡]中的普林斯肯中校(右图)，且该片当中也有被红色光线包裹的一幕。

06火烧纳粹与无耻混蛋

小李操着喷火器火烧纳粹(上图)的镜头，是昆汀对自己[无耻混蛋]中“火烧剧院”一幕(下图)的致敬。

07 Hullabaloo和《绿门》

意大利经纪人对小李说，“档案室有几个爱搞笑的家伙，送来一份小礼物，有你的表演。

”接着画面就转向了小李和三个姑娘手舞足蹈的一幕(上图)，后面的橙色logo写着“Hullabaloo”——这是六十年代中期的一档音乐综艺(下图)。

另外，在该片段中，小李演唱的歌曲是《绿门》，他当时还唱了一首《不要阻拦我》，但不如《绿门》好听。

08青蜂侠与蝙蝠侠

小李称自己出演过《青蜂侠》，经纪人随后又提到了《蝙蝠侠》，可巧的是，两部剧在六十年代有过一出联动剧集。

09 凯迪拉克coupe deville

小李的座驾是一辆1966年产的凯迪拉克coupe deville(上图)，与电影[落水狗]当中金先生的座驾(中图)是同一辆。

1966年也是凯迪拉克销售最好的年份，一共销售超过192000辆车，同期增长超过60％。

（下图)10 大众卡尔曼吉亚

皮特的座驾是一辆大众卡尔曼吉亚，这也是昆汀的继父当年所开的车。

片中皮特结束了一天的工作，与小李告别，开着车兜夜风的画面，据昆汀所言，“差不多就是当初继父载着我在洛杉矶晃悠时，我看到的画面。

”11 花花公子庄园

片中所出现的举办派对的庄园(上图)，是《花花公子》杂志的创办人休·海夫纳生前居住了四十年的豪华庄园(下图)，位于洛杉矶荷尔贝山，面积超过两万平方英尺，包含一栋主宅和一栋四居室的客房，共29个房间，是终极派对的殿堂，在好莱坞历史上举足轻重。

海夫纳在世时，昆汀曾去过多次，“他甚至知道洗手液放在哪儿。

”皮特说。

12史蒂夫·麦奎因与李小龙

派对上，戴米恩·路易斯(左图)饰演的是美国影史王牌硬汉、好莱坞超级明星史蒂夫·麦奎因(右图)。

此人在[好莱坞往事]中存在感颇高，昆汀有许多迷影梗，无论是引用、借鉴、致敬、指涉还是批判，大部分都与史蒂夫·麦奎因有关，比如本文第2条。

片中对小李这一角色的设定，也是参考的麦奎因。

此人现实中曾师从李小龙(下图)，学习截拳道。

13 瑞克·他妈的·道尔顿

小李宿醉后来到片场，十分沮丧和迷茫。

身后的皮特喊了他一声：“Hey，you are Rick Fuckin Dalton. Don’t forget it！

”直译过来就是：“嘿，你是瑞克·他妈的·道尔顿，不要忘了！

”(上图)这句台词是皮特的即兴发挥，源自九十年代初他的一次经历，当时他在拍戏，情绪低落，自怨自艾，有个人对他说，“别抱怨了，振作起来，你可是布拉德·他妈的·皮特。

”这句话也成了[好莱坞往事]中最重要的台词，后来小李也重复了这句(下图)。

14 那家伙他妈的干掉他老婆

小李想在片场为皮特找份活儿干，但领班不同意，原因是皮特杀了自己老婆，对片场气氛影响不好。

小李说，“拜托，你不会也相信那种过时的八卦吧？

”接着画面就转向了一艘漂在海上的潜艇，皮特的老婆骂骂咧咧，而坐在她对面的皮特，手里举起了枪(下图)——这一情节设定同样有原型可考，应当是1981年，美国演技派明星罗伯特·瓦格纳涉嫌谋害自己的妻子娜妲丽华，但因证据不足，警方只能以“意外溺水”草草结案。

15 金刚不坏

库尔特·拉塞尔饰演的片场领班，与佐伊·贝尔饰演的珍娜是夫妻(上图)。

好玩的是，两人在电影[金刚不坏]中也有出演，且最终后者将前者打倒在地(下图)。

顺便说一句，在[金刚不坏]中，库尔特·拉塞尔扮演的是特技演员，与[好莱坞往事]中的皮特职业相同，也怪不得两人会在房车外围绕特技演员这一话题闲聊了。

另外，这位拉塞尔其实就是[纽约大逃亡]中的“独眼龙”普林斯肯中校，详情可见本文第5条。

16 马耳他之鹰

玛格特·罗比扮演的是导演罗曼·波兰斯基的亡妻莎朗·蒂，片中，她去书店买书，一进门却先注意到了前台的一尊黑色雕像，并对着摸索了好一会儿(左图)。

这尊小雕像就是马耳他之鹰，在1941年的同名电影中，亨弗莱·鲍嘉也曾摸索过这个东西(右图)。

17 苔丝

莎朗·蒂到书店买的是汤姆斯·哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》，也译作“黛丝姑娘”(上图)，这是现实中的莎朗·蒂生前最喜欢的一本书。

1979年，为纪念亡妻，罗曼·波兰斯基拍摄了电影[苔丝](下图)。

18 大逃亡

在片场，小李谈及自己曾去试镜过一部电影(上图)，这部电影就是1963年的[大逃亡](下图)，只不过昆汀通过CGI技术，把史蒂夫·麦奎因的脸替换成了小李的脸。

19 勇破迷魂阵

莎朗·蒂指着一部电影海报对影院的售票员说，她参演了这部电影，售票员随即拿起相机，让莎朗·蒂站到海报旁边拍了张照。

这张海报上的电影是1969年上映的[勇破迷魂阵]，属于戏仿007的一部喜剧。

20 莎朗·蒂与李小龙

电影[勇破迷魂阵]的动作指导是李小龙(下图)，这也是为什么[好莱坞往事]中会出现李小龙与莎朗·蒂切磋武艺(上图)的原因。

后来莎朗·蒂去世，李小龙出席了葬礼并进行了哀悼。

21 我有演这部电影

莎朗·蒂与影院售票员之间的这场对话，来自昆汀的亲身经历。

那是1993年，电影[真实罗曼史]上映，是昆汀的剧本处女作，他想，“我写了这部电影，或许他们会让我免费进场。

”但影院经理反问，“我怎么知道是你写了这部电影？

”昆汀只好给对方看自己的驾驶证，上面有他的名字。

顺便说一句，皮特也出演了[真实罗曼史]，在第三幕中出尽了风头，还有一句很经典的台词：别他妈小看我，伙计。

22 黄金三镖客

片中，昆汀不止一次模仿了六十年代经典西部片的构图，比如小李拍摄的片场有一幕(上图)，与赛尔乔·莱昂内的[黄金三镖客]如出一辙(下图)。

几年前，昆汀在采访中被问及最喜欢的电影，他回答的也是[黄金三镖客]。

23 蓝瑟

小李接拍的西部题材电视剧《蓝瑟》(上图)，是一部真实存在的电视剧，由CBS于1968年到1970年之间播出(下图)。

小李在戏中所说的台词，也是这部剧中真实存在的台词，包括因为忘词而重拍的片段，也在当时重拍过。

24 Pussycat

擅长“吹喇叭”的未成年嬉皮女孩，名叫“Pussycat”(上图)，这其实是一家成人电影院的名字(下图)，昆汀年轻的时候曾在此店打工。

25 史潘片场

嬉皮女孩们所居住的史潘片场(也就是曼森家族的据点)是真实存在的(上图)，1956年的西部电影[蒙面奇侠]曾在此取景(下图)。

26 电视机

达科塔·范宁饰演的角色，除了跟皮特搭了几句话之外，从头到尾都在看电视(上图)，还说“不要毁了我和乔治的电视时光”——这其实是在致敬[低俗小说]中“金表”一章的开头，少年布奇守在电视机前看动画的场面(下图)。

电视机是昆汀的全部青春，他在电视上看了数不清的剧集和B级片，塑造了他后来的杂食口味和美学风格。

也因为此，在[好莱坞往事]中，昆汀关注的是电视演员，而不是电影演员。

27 飞车过桥

小李去意大利拍间谍动作片，当中有一场非常危险的飞车过桥戏，由小李的替身皮特代为完成。

昆汀还特意打上了标签，说里面坐的是皮特饰演的克里夫(上图)。

这一幕致敬了1967年的意大利动作片[Bersaglio mobile](下图)，不，不是致敬，应该说“原封不动地照搬”。

28 The F.B.I.

小李客串的剧集《The F.B.I.》(上图)在现实中是一部家喻户晓的犯罪侦查剧，在1965年到1974年间很是火爆，每逢播出，万人空巷(下图)。

小李客串的这一集也真实存在，昆汀从情节、构图、色彩等方面都还原了原版内容。

29 意大利通心粉西部片

影片开场，经纪人劝小李去意大利拍西部片，说可以做主角，当英雄。

皮特觉得这没什么不好，但小李却哭着说，“我得拍他妈的意大利电影，那他妈的就是不好！

”后来，小李还是去了，但他始终“不喜欢意大利人拍电影的方式”，嫌弃里面掺着杂七杂八的方言。

这里所说的就是俗称的“意大利通心粉西部片”，拍摄地点多是与美国西部相似，但成本却低得多的地方，“味道”与美国西部片不一样，被人用意大利食品通心粉戏谑。

很多好莱坞明星如查尔斯·布朗森、伯特·雷诺兹、约翰·卡萨维茨、克林特·伊斯特伍德，都曾在事业不景气的阶段跑去意大利拍片。

尤其是伊斯特伍德，他和片中的小李一样看不到自己的前途，就去跟赛尔乔·莱翁内拍成本低廉的意粉片，没想到歪打正着，闯出一片天地，连带着这三部影片也名垂影史——它们就是著名的“镖客三部曲”：[荒野大镖客]、[黄昏双镖客]、[黄金三镖客](右图)。

小李去意大利拍片的情节(左图)，参考了伊斯特伍德的经历。

30 海报梗

小李去意大利拍摄的几部电影中，《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》暗指1965年的意粉片[瑞格之枪](上图)；《Nebraska Jim》从片名上看，致敬的应该是1966年史蒂夫·麦奎因的西部片[万里歼仇](中图)；《Operazione Dyn-o-Mite!》中鸭舌帽的造型则有点像1973年的电影[骗中骗]里的罗伯特·雷德福(下图)。

31 墙壁与危险关系

小李与新婚老婆在机场奔走(上图)，背景是电影[危险关系]里出现过的墙面(下图)。

32 成人电影院

莎朗·蒂和几个朋友去餐厅吃饭，进门前注意到不远处有一家成人影院在举办首映礼(上图)，这家影院叫爱洛丝剧院，也就是如今的新贝弗利影院(下图)——老板是昆汀本人。

33 好莱坞往事

终了，影片打上了一行字幕，是这部电影的片名：Once Upon a Time... in Hollywood(上图)，翻译过来就是“好莱坞往事”——这显然是昆汀对赛尔乔·莱昂内的“往事三部曲”[西部往事]、[革命往事]和[美国往事](下图)的致敬。

当然，片名也可以直译成：“很久很久以前…在好莱坞”，像一则童话故事的开场白。

是啊，[好莱坞往事]可不就是一场童话故事？

悲剧没有发生，人没有死，血浆之下有一层温柔底色，过气的演员似乎也要苦尽甘来。

多像《约伯记》里的那一段话：你必忘记你的苦楚，就是想起，也如流过的水一般。

你在世的日子要比正午更明，虽有黑暗，仍像早晨。

-文/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】参考资料：[1] 迷人的好莱坞往事，发条张，2019.11.23[2] 《好莱坞往事》是怎样的电影？

我们先从这几张“假海报”说起，乌鸦火堂，2019.05.31[3] 科普：《好莱坞往事》致敬的电视电影，现实事件和有趣的小细节，vaultboyzhao，2019.08.26[4] 《好莱坞往事》的秘密，必须要听昆汀皮特和小李子亲口说，虹膜，2019.05.24[5] 昆汀拍的不是好莱坞往事，而是他的童年往事，深焦DeepFocus，2019.05.23[6] 《好莱坞往事》对昆汀的重大意义，只有布拉德·皮特知道，虹膜，2019.07.10[7] Once Upon a Time in Hollywood References guide，The Quentin Tarantino Archives，2019.10.23[8] “舔狗”昆汀写给好莱坞的一封情书，看电影杂志，2019.11.23[9] 《好莱坞往事》的更多秘密，要从昆汀的厨房说起，虹膜，2019.07.28

本文图片均来自网络

号称“一生只拍十部电影”的男人，推出了他的第九部作品。

这部作品有个响亮的名字：好莱坞往事。

但凡以“往事”命名的电影，多半都是杰作。

莱昂内的“往事三部曲”：《西部往事》《革命往事》《美国往事》；侯孝贤导演的《童年往事》；锡兰导演的《小亚细亚往事》……发现了吗？

“往事”前面往往都是大词，而往事本身又是一件小事。

妥妥的“小中见大”。

所以我们看那些以“XX往事”命名的电影，无一例外，都是从私人情感出发，以点带面，最后勾勒出一种关于时代、关于记忆的共通情绪。

《好莱坞往事》也是如此。

该怎么形容这部电影？

我想起马丁·斯科塞斯对漫威电影的比喻，说它们更像主题公园。

这本是一句玩笑话。

但要我说，昆汀的《好莱坞往事》才是真正的主题公园。

不信你看片中有大量镜头，都是汽车内的主观镜头。

透过车窗，可以一览沿途的风景。

仿佛我们都是游客，而昆汀是导游，带我们一览好莱坞的全貌。

在这里，你可能会误入片场，目睹一场正在进行的表演；你还可能撞见各种明星，窥视他们戏外的生活；如果你看得更仔细，还能看到整个好莱坞的生态体系，以及新旧时代更迭的烙印……

试问所有爱电影的人，谁不爱这样的主题公园？

别人不说，像马丁·斯科塞斯这样的电影主义者，肯定是头一批买票的观众。

今天，我们就带大家一起搭上昆汀的车，到园子里逛一逛。

01园子这么大，怎么逛？

昆汀自有办法。

他挑选了三个人物：莎朗·塔特，知名导演波兰斯基的妻子。

瑞克·道尔顿，过气的电视明星。

克里夫·布斯，瑞克御用的替身演员。

这三个人刚好位于名流、演员、劳工三个阶层，拼起来就是一张完整的好莱坞生态图。

他们的阶层差异有多大？

看“住处”就知道了。

波兰斯基夫妇和瑞克同住在比弗利庄园，那是好莱坞最尊贵的住宅区。

不同在于，前者住在独栋别墅里，外有庭院、铁门；后者住在隔壁，却明显简陋许多。

正如昆汀所说：“在好莱坞，巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。

”那扇铁门隔开的，正是这种巨大的差距。

再看克里夫，他住在城市边缘。

为显示距离之远，昆汀故意拍了一场戏，拍克里夫从瑞克家出发，一路行驶，不断远离好莱坞的中心，最后停在一处荒郊野外。

这段距离暗示的，就是阶层差异的刻度。

如此强调阶层，用意何在？

不为批判，只为呈现。

这三个人物，就像昆汀请来的三个导游，各自负责一条线路，带我们上天入地，纵横好莱坞。

随着莎朗，你可以混入上流社会的Party，看看好莱坞里最有权势的一群人，都是怎么玩的。

跟随瑞克，你可以深入一个演员的台前幕后。

看看他怎么应对采访，怎么和经纪人周旋，怎么排练、背词，怎么面对镜头完成最后的表演。

最后，再跟随克里夫进入产业链的最末端，看看底层人如何在好莱坞生存。

除此之外，片中还有一个彩蛋式的角色，就是李小龙。

与他相关的，有两场戏。

一场戏是他成名前做莎朗·塔特的武术指导，一招一式，不敢怠慢。

另一场戏，是成名后的他在片场耀武扬威，与克里夫大打出手，最后害后者丢了工作。

这两场戏连起来看，很有趣。

它讲述的就是一个好莱坞的成功故事，是阶级跃升前后的境遇差异。

当然，昆汀对李小龙并无恶意，这顶多是一种恶搞，是对于偶像情结的自我消解。

还是那句话，昆汀无意批判阶层。

相反，他近乎平等地为我们展现了各个阶层的生活状态。

而被反复运用的“平行剪辑”，正是这种“平等关系”的写照。

于是我们看到：莎朗·塔特，这个成功男人身边的女人，过着优雅、富足的生活。

但她同时是个演员，她也有自己的追求。

于是她会跑到影院去看自己主演的电影，并偷瞄其他观众的反应。

瑞克在好莱坞的日子，越来越不好过。

这位曾经的电视剧一哥，如今只能在新剧里演演反派，最后死在当红小生的枪下。

身为一朵沙滩上的前浪，他正在伺机翻身。

与这两个人相比，反倒是克里夫活得最自在。

他是个典型的浪子，玩世不恭，无欲无求。

明明长了一张明星脸，却乐得寂寂无名，整日逍遥。

好莱坞就是这么奇妙，可以装下截然不同的人生。

而昆汀面对这些同行，也一改往日的“冷漠”。

从前的他对自己镜头下的角色，支配多于关怀。

但这一次，他却变得格外温柔。

他让莎朗在影院里获得了预期中的笑声。

他让瑞克完成了精彩的表演，和他搭戏的小女孩趴在他耳边说：“刚刚是我这辈子看过最棒的演技。

”而电影中的无名英雄克里夫，也在现实里做了一回真的英雄。

这就是昆汀的温柔。

他无差别地爱着每个角色，因为他们加起来，才是一个完整的好莱坞。

直到影片的最后半小时，那个熟悉的昆汀才重新回来，为我们上演了一场血浆四射的暴力大戏。

还记得影片开始，主持人曾问瑞克：该怎么形容克里夫和他的关系？

瑞克回答：“分担风险。

”在最后的那场真实发生的乱战中，又是克里夫站了出来，承担了所有风险，而瑞克得以全身而退，独自去赴美丽的约会。

哈哈，昆汀太坏了。

但还是如前文所说，这里面没有批判，只有一丝戏谑和无限的温情。

那是个美好的夜晚，而明天，将是崭新的一天。

02游览好莱坞，看人看景还在其次，更重要是感受一种氛围。

这就要提到昆汀为影片设定的年代：1969年。

之所以选这一年，绝非偶然。

不仅因为“曼森杀人案”发生在这一年，更因为，这一年正处在新旧时代更迭的拐点，充满了各种新旧势力的碰撞。

这些碰撞，同样深深地影响着好莱坞。

影片选取了三个切面，带我们一起感受那个暗流涌动的年代。

分别是：西部片的没落、电视的兴起，以及新旧好莱坞的交替。

先说西部片的没落。

影片中的瑞克是个西部片明星。

他在五十年代因主演《赏金律法》红极一时，后来开始走下坡，不得已跑去意大利拍通心粉西部片，才意外翻红。

他的经历，像极了现实中的克林特·伊斯特伍德。

东木老爷子当年正是在好莱坞混不下去，跑去意大利和莱昂内拍了“镖客三部曲”，才重回巅峰。

要知道，东木对昆汀可是有“知遇之恩”。

1994年的戛纳电影节上，作为评审团主席的东木力挺《低俗小说》，才让昆汀如愿拿到了第一尊金棕榈。

可见瑞克一角，多少含有致敬之意。

扯远了，我们还是回到西部片的话题。

瑞克的经历，实际暗合了整个西部片的发展史：五十年代进入黄金时期，总产量超过800部，六十年代后开始衰落，骤降为200部，此后便一蹶不振。

为什么会这样？

皆因时势所致。

六十年代的美国，正是国势最衰的时候。

外有冷战、越战、古巴导弹危机，内有暗杀、黑权、嬉皮士运动，将美国拖进崩溃的边缘。

现实的破败，激起了广泛的叛逆情绪。

而西部片作为美国传统精神的代言者，失落也就在所难免。

人们厌倦了美国拓荒时代的陈旧叙事，厌倦了荧幕上那些英雄主义式的光辉形象，传统硬汉也已经没有了市场。

对应到影片中，有一场戏。

花花公子派对上，一个男人指着莎朗·塔特，大聊她的花边新闻。

这时旁边的女人插话：“你发现了吗？

莎朗爱的是同一类男人，都是这种可爱的、个不高，看起来像12岁男孩的聪明人。

”之后镜头转回男人，只见他一脸落寞，叹息道：“是啊，像我这样的人，从来就没有机会。

”说话的男人叫史蒂夫·麦奎因，是好莱坞著名的硬汉派明星。

他的一番话，说尽了硬汉的落寞。

是啊，时代变了，英雄的光环已经黯淡。

那么昆汀对此是什么态度呢？

作为一个西部片迷，他自然不肯服输。

他想要告诉我们：西部片或许没落了，但西部精神不该消亡，它在今天依然迷人。

为此，他特意设计了“克里夫独闯曼森家族”的情节，那场戏单独来看，活脱一则西部短片。

只见克里夫只身来到废弃片场，与新一代嬉皮士斗智斗勇，为的只是探望曾经一起拍西部片的老朋友，最终他全身而退，留下一个桀骜的背影。

这是昆汀在用戏中戏的方式，为西部片正名。

而所谓西部精神，就是把文明带入蛮荒，用崇高鄙视苟且，然后潇洒转身，独自离开。

接下来，我们说电视的兴起。

一个残忍的数字，五十年代前，全美全年观影人数超过9000万，但到了六十年代末，观影人数已经跌破2000万。

很显然，人们不爱进影院了。

背后原因很多，其中很重要的一点，是电视进入家庭。

到五十年代末，美国90%的家庭都有了电视。

免费节目，全年无休，不断蚕食着娱乐的时间。

在《好莱坞往事》里，昆汀对此也有所展现。

我们看几乎每一场家庭的内景戏，都有电视出现。

无论是瑞克家、克里夫家、还是嬉皮士的家，无一例外，电视总在开着。

反倒是波兰斯基家，没有出现电视，不知是不是昆汀有意为之。

但毫无疑问的是，昆汀是个电影主义者。

他爱电影爱到发狂。

直到今天，他仍然坚持使用胶片拍摄，只因为胶片能够留住电影最原始的美感。

他甚至说过：“数码技术的出现，代表我所认识的电影的死亡。

”言辞犀利，毫不遮掩。

对于一个电影主义者来说，捍卫电影已成为一种本能。

那么面对电视蚕食电影的时代，昆汀除了如实呈现外，是否也暗自不爽呢？

请注意影片中的一场戏。

忙碌了一天的克里夫，回到家，电视正开着，而家里只有一条狗。

这是在说什么？

嘿嘿，昆汀又冒坏水了，潜台词是：“电视都是给狗看的。

”电视的恐怖之处就在于可以把人一整天都拴在沙发上，不断用“无脑的娱乐”来喂饱你麻木的神经。

如此，再往下想。

昆汀为什么要拍克里夫喂狗罐头的情节？

还不厌其烦地拍了两次？

他要说的是：电视就是某种“狗罐头”。

它是一种高度浓缩又毫无营养的工业复制品。

它激起的是一种条件反射，让人看到它就流口水，就想打开，然后看上一整天。

这就是昆汀这个电影主义者，对电视文化的暗讽。

最后，我们来聊聊新旧好莱坞的交替。

关于这一点，影片并未直接呈现。

但熟悉好莱坞历史的人都知道，1969年前后，一场革命正在悄然发生。

大众渐渐厌倦了伟光正的人物和大团圆的结局，一切好莱坞黄金时期熟稔的法则，在此时都已沦为俗套。

于是新好莱坞以一种更先锋、更反叛的姿态，横空出世。

而罗曼·波兰斯基，正是新好莱坞的代表人物。

1968年，他拍摄了一部重要作品《罗斯玛丽的婴儿》。

影片一反传统恐怖片那种装神弄鬼、一惊一乍的风格，转而用一种平缓的步调，大量的特写镜头，去逼近心灵深处的恐惧。

有传言说，正是这部涉及邪教题材的影片，触怒了曼森，才导致了后来波兰斯基一家的惨剧。

不管事实是否如此，但昆汀显然对于波兰斯基的遭遇，充满了同情。

他不忍心看到一个冉冉升起的新好莱坞，蒙上如此的阴影。

于是，他才要用最后的三十分钟，给那段历史一个完全不同的结局。

其实，不光是结尾，早在影片开始，这种情绪就已在酝酿。

还记得瑞克和克里夫驾车回家，看见波兰斯基和女友，那一刻，镜头不断推近瑞克的脸，只见他摘下了眼镜，眼中闪着光。

他说，“我靠，那可是波兰斯基，罗曼·波兰斯基。

”瑞克是个电视剧演员，他一心想成为电影明星，那一眼，饱含着这种期待。

是的，电影就是如此神圣的存在，值得凝视和仰望。

昆汀用《好莱坞往事》，不仅在怀念一个逝去的时代，更是在重申电影的地位。

03最后的最后，让我们再换个角度，重看《好莱坞往事》。

其实，它是个极其单纯的故事。

这个故事分为两大段：第一段，序幕。

长达两个小时；第二段，正片。

只有半个小时。

别看序幕有两个小时，却极为关键。

它在为观众备下一种情绪，一种条件，以便更好地享受最后的正片。

为什么这么说？

我们看前两个小时，昆汀都做了什么。

最明显的做法，就是通过层出不穷的“戏中戏”，不断制造间离效果，以达成一种“戏梦人生”之感。

比如，在两个人的对话之中，不断插入电影的情节。

比如，一个人做着事，突然就掉进了回忆里。

再比如，莎朗看电影时，影院里的她、屏幕上的她，还有排练时的她，三者并置，形成了现实、电影与回忆的交织。

更典型的一场戏，是瑞克拍片的场景。

观众随着剧情慢慢入戏，直到忘记是在拍戏，可是突然，瑞克忘词了，幻觉被一下戳破，所有人猛然醒来。

类似的情节，在片中大量存在。

昆汀为什么要这么做？

就是为了打破现实、梦境与电影之间的藩篱。

他让我们看到了电影的本质，虽然所有人都知道电影是假的，但好的电影却能以假乱真，甚至让美梦成真。

也正是在这样亦真亦幻的氛围下，昆汀在影片的最后时刻，将历史彻底改写。

是的，尽管已经发生的事情，无法改变。

但在电影里，我们却能给那些逝去的人们一个更温柔的结局，让他们得以看见第二天的阳光。

这不就是电影带给我们的，最好的事情吗？

姜文说过一句话，我印象很深。

他说：“《太阳照常升起》是老天送给我的礼物，而《让子弹飞》是我送给观众的礼物。

”借用这句话来形容昆汀，我们可以这样说：昆汀从前的电影，都是他送给观众的礼物；而《好莱坞往事》，则是他送给自己的礼物。

这份礼物，是一场旧梦，也是一场好梦。

它是昆汀的梦，此刻，成了我们的梦。

10/19更新：众所周知，本片原定于10月25号在国内公映，结果突然取消了... 外媒The Hollywood Reporter发布所谓独家新闻声称，某不能透露身份、但和负责本片大中华区发行的博纳影业及广电总局电影事业管理局关系密切的信息源表示此举是因为李小龙的女儿李香凝直接向广电总局“上诉”，要求广电总局修改片中对其父亲的描绘。

原话如下：According to sources close to Bona and China's Film Bureau, Bruce Lee’s daughter, Shannon Lee, made a direct appeal to China’s National Film Administration, asking that it demand changes to her father's portrayal. https://www.hollywoodreporter.com/news/china-cancels-release-tarantinos-once-a-time-hollywood-1248652昆汀的描绘固然有问题，但利用审查制度来要求公权力修改这个描述则是另一回事（如果我们假定此报道的言论属实）。

对于此事，我有看到一些不同的观点，比如有人认为，这个“上诉”行为本身真的有些讽刺。

如果我们有充分的文化自信，应该相信我们的观众有分辨是非的能力。

也有人认为，李香凝运用现有的制度维护自己父亲的名誉和形象无可厚非。

外媒的后续报道说博纳影业四处斡旋（毕竟要少赚多少¥¥¥啊），希望昆汀做出让步进行修改，预料之中，昆汀拒绝了。

（注：越来越觉得此事值得讨论的点太多了，比如导演本人的言论自由..）10/17更新：已删除人身攻击的评论，拜托大家文明讨论8/18更新：说昆汀只是在戏谑的人可以看下这个新闻：https://m.huffpost.com/us/entry/us_5d55a322e4b0d8840ff01357?test_ad=readmo_test（感谢豆友@心猿意马的告知）文中提到，昆汀近日在新闻发布会上对此争议做了一些回复，说了如下原话：“Bruce Lee was kind of an arrogant guy.” “The way he was talking, I didn’t just make a lot of that up. I heard him say things like that, to that effect. If people are saying, ‘Well he never said he could beat up Muhammad Ali.’ Well, yeah, he did,” he said before misattributing a quote to the legend’s wife. “Not only did he say that, but his wife, Linda Lee, said that in her first biography I ever read. She absolutely said that.”也就是说，昆汀声称李小龙绝对说过自己可以击败拳王阿里，并且他是个傲慢自大的人，且说自己读过的第一本传记就是李小龙妻子所写的李小龙传记，其中也提到了此事。

然而昆汀要么记错了要么是在撒谎，因为传记中引用了一位评论人说的话，内容是“those who watched [Bruce] Lee would bet on Lee to render Cassius Clay senseless”，意即评论人说观众看了李小龙的表演，可能会打赌他能把拳王阿里打到失去知觉。

这根本是两码事。

（以下为8月初写的原文）--几天前在Mountain View的一家影院看完这部期待已久的作品，看完后和朋友关于片中对李小龙的描绘产生了意见分歧。

显然，昆汀（和所有其他人一样）有表达自由，他想怎么表现一个真实存在过的人物是他的自由，这里也没有上升到侮辱、侵犯名誉权的程度，同时，戏谑历史也是他的拿手好戏，比如《无耻混蛋》里让第三帝国的领导者们在电影院里灰飞烟灭。

那么这有什么问题呢？

Q: 你是不是昆汀黑？

A: 不是昆汀黑，已经看过他的所有长片，比较喜欢《低俗小说》和《无耻混蛋》，但也不是他的脑残粉。

Q: 戏谑历史不行吗？

A: 行，然而希特勒的恶行人所共知罄竹难书，戏谑的版本里让他在电影院灰飞烟灭岂不大快人心？

但是将一个一直遭受种族歧视、一直避免挑衅别人但一直被challenge的华裔英雄，戏谑成一个狂妄自大而后被白人主角轻松打得满地找牙并且伴以一种诡异的喊声就有问题了。

（注：真的很难描述这种声音，想象一下用绵羊音发出大多数武打片里主角挥拳之前会喊的hey ho ha。

有外网亚裔作者表示这种声音是ta小时候走在街上时，种族主义者会朝ta发出的声音）Q: 这段是不是白人主角（Brad Pitt饰演的替身演员Cliff）一边在给老板修天线时的白日梦？

“我在梦里打得李小龙满地找牙”有什么不行？

A: 这段应该不是梦，而是一段回忆。

Cliff之前曾惹恼了一个选角导演Randy，而且Randy的妻子一直坚信Cliff杀了自己老婆并且还逃脱惩罚（不知真伪），在片场，Mike Moh饰演的李小龙正夸夸其谈着自己可以把拳王阿里打瘸，Cliff听到后笑了，之后李小龙说你笑什么笑，之后几番挑衅两人打了起来，第二轮Cliff把李小龙摔在Randy妻子的车上。

之后画面回到屋顶，这段应该是Cliff的回忆。

Q: 你看影评最后Cliff确实很能打啊，如果这么一个人真的存在，他和李小龙打起来确实可能打得他满地找牙。

A: 嗯，这个论断有些道理，但我觉得将李小龙刻画成一个狂妄自大随意挑衅别人的人依然是有问题的，更别提那绵羊音hey ho ha，贡献了全场90%的笑声，真的心酸Q: 话这么讲，但昆汀应该没有恶意吧？

毕竟你看他在《杀死比尔》里都让乌玛瑟曼穿李小龙标志性的黄色套装了，而且他应该很崇拜中国功夫吧A: 他应该确实是很崇拜中国功夫，但正如李小龙的女儿Shannon Lee所说，(which I totally agree with): “I have always suspected that [Tarantino] is a fan of the Kung Fu genre and a fan of things that kick ass in cool and stylish ways, which my father certainly did,” she told Variety. “But whether he really knows anything about Bruce Lee as a human being, whether he’s interested in who Bruce Lee was as a human being, whether he admires who Bruce Lee was as a human being, I’m not really sure that I have any evidence to support that that would be true.”退一步说，如果昆汀确实没有恶意，但在事实上造成了矮化李小龙的效果，那么这依然是有问题的。

另外值得一提的是，不是亚裔的歪果仁对李小龙的了解其实很少，并不像我们以为的那样是人所共知的。

举个例子，我的亚裔朋友在万圣节时穿着李小龙标志性黄色套装，带着双截棍去同学举办的派对，派对上大约有100个平均年龄30岁的受教育程度较高的美国人，除他之外没有亚裔，没有一个人知道这是在扮李小龙，只有一些人问你是不是在扮《杀死比尔》里的乌玛瑟曼。

Q: 那又怎样？

昆汀又没有义务向所有人展示一个接近真实的李小龙！

A: 你说的都对:) 他是没有义务，但我们作为观众，总有权利批评。

Q: 现实中波兰斯基曾经怀疑过是不是李小龙杀害了自己妻子等众人，这可能是昆汀用戏谑方式告诉人们这肯定不是真的呀A: I think I've had my fair share of the word "戏谑' today. 现在早已没人这么怀疑了Q: 人们把李小龙神话了，好像他无坚不摧战无不胜，这个场景正是想展现他作为人的一面。

（还真有人这么认为，或者是PR团队写的稿吧...）A:（友好地）不是很能理解这个逻辑，麻烦您再说一遍:) Q: 你为什么这么玻璃心？

能让亚裔出现在银幕上，已经是一种进步了，你管这么多干嘛？

A: I can't believe I'm hearing this. 都9012年了。

一味地忍让是没有用的。

好的，现在轮到我发问了。

Q: 昆汀是不是敢用类似手法描述一个非裔美国人英雄？

为什么片中其他人（那帮hippie除外）都被温柔以待，只有李小龙被描绘成这样？

为什么Sharon Tate去电影院看自己演的电影时，给我们看的唯一片段又刚好是她轻松击倒Nancy Kwan饰演的一个角色的片段？

（Nancy Kwan/关南施是又一个早年在好莱坞闯荡的亚裔（混血））A: Er, er, I don't know... Maybe there's an explanation for all of these... 让我们友好地意见相左。

参考资料：https://www.inverse.com/article/58066-once-upon-a-time-in-hollywood-bruce-lee-scene-explainedhttps://www.vulture.com/2019/08/on-bruce-lees-character-in-once-upon-a-time-in-hollywood.htmlhttps://nypost.com/2019/07/20/heres-why-roman-polanski-thought-bruce-lee-killed-sharon-tate/https://www.scmp.com/sport/martial-arts/kung-fu/article/3020578/bruce-lees-legacy-flushed-down-toilet-quentin-tarantinohttps://www.yahoo.com/entertainment/once-upon-a-time-in-hollywood-inside-the-controversial-bruce-lee-scene-215848391.htmlhttp://www.people.com.cn/GB/guoji/8212/36645/36728/2734893.htmlhttps://www.huffpost.com/entry/bruce-lees-daughter-quentin-tarantino-could-shut-up-about-his-depiction-of-her-dad_n_5d55a322e4b0d8840ff01357?test_ad=readmo_testhttps://www.hollywoodreporter.com/news/china-cancels-release-tarantinos-once-a-time-hollywood-1248652https://www.hollywoodreporter.com/news/quentin-tarantino-wont-recut-once-a-time-china-1248720

once upon a time … in hollywood。

看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。

连豆瓣的译名都完全戏仿，变成了《好莱坞往事》。

但是看完全片，你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影，所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。

这仿佛变成了导演的一种宣告：你们看看，那时候的好莱坞是如何讲故事的！

再看看现在！

昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。

而通过其中的小桥段和影射，向现代好莱坞宣言：你们看看那时候做电影是多么的有趣！

而现在的封闭和拘谨是多么无聊！

（这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。

）片中里克·德尔顿（李奥纳多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作为一个西部片明星和他的替身演员，在60年代西部片没落时，只能接电视剧来维持事业（西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落）。

但是里克依然有一颗不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人（alpacino）的劝说下，将要进军欧洲，在欧洲第二的大导演调教下，拍摄通心粉西部片。

（本片中从头到尾致敬莱昂内，却完全回避提到了他的名字）在这之前，拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒，但是也被导演迅速通过，并没有更多的鼓励和夸奖。

唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。

之后里克飞到了欧洲，勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄，却阴差阳错的却连拍了6部，并娶了个意大利老婆。

再往后说……剧透太多了，就不说了。

本片看似在拍摄“波兰斯基案”，实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。

在60年代的好莱坞，正是电视媒体冲击电影业的时节。

好莱坞为了拯救自己，不仅从欧洲引入创作者（波兰斯基等新导演），还积极的在全世界寻找拍摄机会，以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。

整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌，但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。

各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁，如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中，去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣（等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴），并且无数次致敬莱昂内老爷子（却完美没有提到完整名字，包括那个欧洲第二的导演）。

除去西部片的致敬之外，本片还有两条故事线，承担起了其他部分。

一条线是里克的成长线，包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿，再到片场对小女孩的倾诉，以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。

但是结局如同西部片的落幕一样，充满了伤感的悲凉。

高光时刻放在了最后30min的宣泄，这也是整部电影的高潮。

（我绝不剧透）另一条线则与克里夫和曼森家族有关。

但是基于并不充分的资料，昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把笔墨放在克里夫身上，从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。

这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体，而弱化了（不同于之前的《皇家酒店谋杀案》）曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。

这里的布拉德皮特，有《点球成金》中的身影，而表演也更加成熟，内敛。

而片中他的名字的露出，则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。

除了上述的故事主线（大约有近两小时的篇幅），剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点：狂野，暴力，干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。

这一切让最后的30min成为了梦幻时刻，一如好莱坞的造梦能力，或者是对西部片的完美致敬，又或者是对自我的引用。

昆汀的自恋在这里展现无疑，而强大的自恋让他自信，并且这种自信感染了观众，真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢，一如即往的好莱坞方式。

自从今年5月戛纳电影节传来消息，美国鬼才电影导演昆汀·塔伦蒂诺新拍的电影《好莱坞往事》（Once Upon a Time in Hollywood）获得高分炸裂好评，美国电影专业网站IMDB评分9.8分，看到这个消息，所有昆汀影迷与美国电影爱好者感到兴奋，7月美国公映，这两个月美国各大社交媒体平台都是这部电影的片花，男主莱昂纳多，布拉德·皮特的访谈，花边新闻，各种新闻旧事，加上主要社媒滚动播放片花，好像你不去看这两位大明星的演出，你就OUT了。

对这部电影的软硬营销，弄得不厌其烦。

好作品应该像大家闺秀，引人注目而不是招人注目。

在大批影迷的期待中，《好莱坞往事》携带着明星的光芒终于在7月25号公映，我是26号也就是昨天去看的，去看之前上网看场次，看到同页面IMDB评分已经降到9.1分，晚上再看已经降到8.9分，这是公映第二天，随着影片高开低走，相信评分会继续下降到合理的范围。

看完这部电影，我是失望的，早知昆汀以拍暴力片出名，1994年他拍的《低俗小说》在电影美学上造成深远影响，这部花费850万美元拍摄的杰作超过他任何一部大片包括如今花费1亿美元制作的《好莱坞往事》。

是《低俗小说》为他迎来粉丝，奠定鬼才导演的地位，所谓鬼才必然是不按套路出来的东西，而又有永恒价值。

从《杀死比尔》到如今的《好莱坞往事》，昆汀的暴力幻想不管如何包装，最后还是要露出尾巴，以暴还暴，骨子里的白人骄傲，厌女态度。

昆汀心目中的女神，乌玛·瑟曼曾经在《纽约时报》揭露好莱坞制片人韦恩斯坦性侵的一篇文章中，对昆汀的厌女暴力电影，感到不满与厌恶。

昆汀的电影大部分是韦恩斯坦的公司出品，这位好莱坞制片人如今已经因为性侵多名女性而入狱，公司倒闭。

被杀害的明星莎伦泰特早在2017年好莱坞听说昆汀写了根据邪教组织曼森家族，杀害好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基明星妻子故事的剧本，很多公司感兴趣，一件发生在好莱坞的恶梦事件，还没有人拍成过电影。

据报道多家公司竞标，这部高达1亿美元的文艺片，最终由善于营销的索尼公司取得发行权。

电影主线讲述过气明星和替身在西部片走向没落时代的挣扎，副线谈及曼森家族案件，但是轻描淡写，可能是涉及对被害人的尊重，刻画了被害明星莎伦泰特的美丽，对嬉皮曼森的仇恨用极端暴力去体现。

架空历史的表现手法去表现真实历史案件，带来以暴还暴的结果，没有揭开产生案件的原因，相当于在死马身上猛抽了几鞭，抽断鞭子，也没展示马为何死的。

电影所表现的魅力，包括女性美好与布拉德·皮特的肌肉秀，莱昂纳多极端的激情表达。

但是魅力与感官毕竟是表象的东西，不能带给观众思考。

电影固然有众多大咖加盟，不难看出昆汀作为编剧导演的政治态度与偏见，这部电影可以算得上纯白人电影，既然表现西部电影，怎能没有印第安人？

也没有黑人。

唯一出现的有色人种是李小龙，作为亚洲著名武师，在电影里被描绘为大嘴巴（话太多），李小龙确实在练习武术的时候会传递文化哲理。

电影中的李小龙的扮相举止是滑稽可笑的，因为炫耀武功，被一个时常秀肌肉的替身布拉德·皮特扮演，轻易拎小鸡一样摔到汽车上，还给汽车摔出坑。

(李小龙女儿接受媒体采访，对昆汀塑造的李小龙形象感到悲伤沮丧)选用老片也是女主在片里一脚踢飞当时亚裔明星关家倩，她演过著名的《苏丝黄的世界》。

我仿佛看到了《杀死比尔》的影子，白人武功最好。

关于对李小龙的嘲讽，我还是相信李小龙之女的解释，对于亚裔功夫文化进入好莱坞的恐惧。

昆汀的暴力基因，决定了他的电影市场，暴力电影爱好者，杀戮的折磨与痛快，用原始暴力去解决问题，最终胜利者必然是体貌美丽健壮的白人，一堆直男打满分，我毫不怀疑。

花1亿美元拍出来的文艺片，制作水平没得挑剔。

传递的人文与社会价值观，存在明显缺陷。

另外这种很私人感受的文艺电影，值得投资者去投一亿美元吗？

昆汀忽视美国时代变化，利用自己过去积攒的名气，去美化自我狭隘认知的暴力梦，有一天他的作品会被淘汰。

这部电影与其说是给好莱坞的情书，不如说是给受害者家属的电影祭礼，受害者的美好与加害者被暴力折磨，会让人从中得到慰藉吗？

这部针对昆汀粉丝定向营销的亿元私作，无论卖的是什么粉丝都会买单。

欢迎关注本人公众号西西弗斯花园。

ok 这里的想法 不针对个人。

周六跟朋友去看的。

看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。

跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。

okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。

而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。

我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。

但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。

说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗？

作为中国人的你 对美国20世纪50，60年代的经济背景，文化背景，甚至是美国人民看电影的喜好知道多少？

你怎么去感同身受电影中的大时代大背景？

你看过的西部片有几部呢？

你对那个年代的好莱坞又有什么概念？

嬉皮士是因为什么？

怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了？

你 啥都不知道 给个锤子的5分好评？

写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了？

就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧？

不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧？

真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。

至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。

再说个吧。

看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。

然后跟他说。

你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了？

朋友：……（沉默沉默）I don’t know. 我再问，那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么？

朋友：……i have no clue.看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。

也别跟我说 你感受到了其中的精神。

借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。

就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。

不接受反驳

在IMDB看到的一个短评我觉得太到位了，以下为原文：Tedious, sleeping inducing, arrogant This is a pure self-indulgence that unquestioning fans and cinema intellectual snobs will undoubtedly herald as masterpiece. The reality is that Tarantino in his inimitable cinematic style has delivered a snoozer. An uninspiring storyline that never gets going trying to make an esoteric point that nobody cares about. Tedious to the extreme. Some nice cinematography though, and great 60 decors and music.Otherwise zero merits.