已经追了四集感觉非常好看,几年没有这样不快进追剧的体验了 。
节奏快、多线并进,信息量巨大,经常要倒回去仔细琢磨,还要去百度相关背景,CPU 已烧干🙃。
感受很深的是关于信仰。
主角团三个人立场不同,但身逢乱世,我认为故事开始时他们都有共同的信仰,那就是“报效国家”。
💚魏若来魏若来在江西吉安这个山村长大,从小在哥哥的资助下得以念书学习。
1927年和哥哥一起从吉安到上海谋求发展,那时候他还没有信仰,只想摆脱贫穷吃饱穿暖。
同年4月蒋介石在上海发动了反革命政变,即剧中质疑魏若来背景的“清dang ”事件,哥哥随即失踪。
年仅20岁的魏若来失去庇护,在权势横行腐败黑暗的环境中一边艰难生活一边继续学业,可想而知是如何的凄惨辛苦。
大清亡了再没有科举进阶机会;军阀混战政权频繁交替也没有机会学以致用,所以作为有文化的底层草根,他对民生有着切身的感受。
直到他在沈公馆见识了沈图南反腐重拳,再被“盛世乱世”的问题所震动后,在沈图南的引导下,他有了人生的信仰:报效国家。
但其实这个时期他的报效国家的信仰,还仅仅是沈图南传授的为国民政府提供金融保障的信念,尚未有救民的具体措施,所以并不是利在天下。
💚沈图南而沈图南1930年以银行金融顾问的身份回到上海则另有深意。
从1930-1933年,国民政府对江西革命根据地先后进行了五次围剿。
沈这个时候到央行搞民营银行,就是为国民政府提供军事资金,他认为这就是救国。
谁经历过四次暗杀不会心生恐惧?
邓处长劝说沈:钱什么时候都能挣,老命可就这一条啊!
这才是正常人的正常表现吧!
可沈轻描淡写地说:牺牲在所难免。
所以沈最初的信仰也是为了做大央行,为政府提供金融保障,保障民生,救国救民。
但他直接听命于宋子文,即当时国民政府的财政部长,还是蒋的大舅子,金融与黑暗政治并行,终究会在妥协的艺术中离信仰越来越远。
💚沈妹沈妹是地下党,信仰不用说是坚定的救国救民。
预告中沈妹问魏若来:你跟我哥的坚持,真的能救中国?
利在一身勿谋也,利在天下,必谋之。
三个人看起来初期的信仰都是报效国家,但只有救国救民才能救中国,目标及矛盾才是《追风者》的精彩。
有被《追风者》的质感、节奏、故事线惊艳到。
质感不用说了,服化道、滤镜打光都用心到极致,电视剧拍出电影的画面感,这不用多吹了。
节奏,紧凑、有内容、不慌乱、转场好。
故事第一集,三线并进,有条不紊地交代了三位主要角色的背景。
虽然信息量很大,但因为节奏把握得当、转场巧妙合理,因此故事线十分清晰,并不杂乱。
同时细节筛选得当,把可以体现人物性格、有人情味的细节都展示到位。
可以说,每一个画面都有其存在的意义,人物性格塑造丰满,剧情却不拖沓。
主配角性格的亮色都有所显现。
上层人士的尔虞我诈,底层小人物的守望相助,在第一、二集都已初步显露。
故事线,多余的不说了,就一句台词:盛世,央行居中,行宏观调控之责;乱世,央行独大,以绝对实力支撑军备。
就已经让我觉得学到了。
对于民国的历史,以往影视剧的描绘更多是从政治、军事、意识形态角度展开,但那个时代的经济、金融,又是如何引导和参与国家建设、助力民族复兴呢?
也许这部剧会为我们展现一二。
虽然我是王一博粉丝,但我也的确被这部剧的制作精良感动到了。
好的作品、用心的作品应该被更多人看到。
💚希望《追风者》后续能乘风而起,势不可挡!
加油!
《追风者》!
加油!
魏若来!
加油!
王一博!
💚💚💚
高铁上,和妈妈两个人一起看了几集,是真好看的,首先没有迷迷糊糊的滤镜,只有朴实清晰的画面。
喜欢这种电影既视感,喜欢踏踏实实讲故事。
看了几集,应该属于金融谍战,战争需要斗智斗勇,需要很多钱,很想知道搞金融的小子是怎样一步步逆袭,怎样投身革命,怎样为革命奋斗的(怎样做储备支持?
)……会慢慢追剧,期待后续精彩演绎!
首先说说我看完4集的感受吧,先不谈演技1 这是我在所有电视剧里面听到原音最差的一次,主演嘴是怎么了,说话秃噜皮了?
含糊不清,4集每一集看到他说话含糊不清,就很出戏,如果不加字幕根本听不懂主演再说什么,不信 你们闭上眼听听就知道了,,不行找个配音也行,要不先把普通话练练在上电视剧,现实中这样说话肯定没问题,毕竟是电视剧,2演技方面 木讷呆板面瘫,观众最能看清的就是面瘫脸 3说话像是在一边背一边念台词的感觉 清一色的刷五星好评,你们眼睛和耳朵真独到,4王阳还是一如既往的演技好,自然松弛,普通话标准,说话声音洪亮,和主演的对手戏对话和表情管理呈鲜明对比4单从电视剧来看这就是需要多多练习,太缺乏演技,前面都打了满星也是厉害真就眼睛长主演身上了只聊电视剧观感,不评价私下仅我个人对男主演和男配角的评价
第一个场景,镜头从俯拍到水平机位拍了几幅画面,交代了时间、地点。
随着画面从白天转为黑夜,画面也传来了男主人公魏若来自述其生活条件和背景的画外音,带出来了接下来会发生的事。
这几组镜头里的视觉效果、画面质感都太好了。
第二个场景,随着魏若来的自述,得知他家里贫穷,一边打工,一边上学,偶尔为了吃顿饱饭,冒个险,帮在帮会的同乡算算账。
与此同时,镜头慢慢从上而下,由外而内,直拉到魏若来打算盘的画面,这组纵深向的镜头,使得氛围更严肃,甚至加强了紧张感,让观众好奇接下来会什么事,带着观众慢慢的走进剧情当中。
第三个场景,随着音乐的奏响,镜头由上而下,从二楼到一楼的街道,我们初步了解了七宝街的楼房构造。
随后,声画同步,画面跟着男主人公魏若来的脚步纵深向里去。
街坊邻居们早早的出来干活,卖吃食、拉黄包车、晾衣服……这组纵深调度的场景虽然展示了七宝街的环境破败不堪,但是生活气息浓郁,是个有人情味的地方。
这里与外面的世界有着鲜明的对比,喻示着乱世生活不易,但有着温馨的地方。
这三个场景调度,人物背景、时间、地点、画面的基调都交代得清清楚楚。
追风者 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 姚晓峰 / 王一博 李沁
个人而言平时很少看这种类型的剧,经常看不进去,这次是朋友特别推荐的,但没想到的是剧情比我想象的好看多了,剧情不拖拉,很饱满,演员演技也都很好,特别是王一博超乎我的想象,演技超级棒超级自然,剧中的背景可以让更多人了解那段历史,很不错,喜欢,极力推荐,更新的不够看,会一直继续看的!!!!!!!!!!!!!!!!!
这题材是我妈喜欢的,还是央八忠实观众。
昨晚跟她看了下,问我就没有其他剧可以看么,这啥玩意!!!
感觉明天她要找其他剧看了。
演技差,台词烂,声台行表样样不行,实在是看不下去了。
演技差确实超级赶客啊。
冲着王阳来的,也别看了,也没啥惊喜。
王阳同志,人啊!
还是得向上看,还是要跟好的班底合作啊。
这应该是我看过最差的谍战剧,先说演员吧,既然做了演员,能不能好好去练一练台词,208就那么容易?
天天说着敬业,可业务都不熟练,说话一蹦一蹦的,听得我出戏,只想快进。
剧情也有拉垮的地方,一场大火只为面试,闹着玩抠眼珠子呢?
这不是谍战剧,是谍战神剧吧,连我老公那个谍战剧狂热爱好者看到这里都觉得无语至极,问我编剧是不是脑子进水了,才能写出这种剧情。
这个降智神剧到底是怎么好意思抬到观众面前的,是没有其他剧可播了吗?
#人气创作计划# 对青年演员来说,这是一个最好的时代,也是最坏的时代!
时代赋予了他们被无限放大的机会,同时也夺走了观众对他们的容错——稍有不慎便会被造梗流传,怎么破?
王一博在《追风者》中给出了一个答案,在我来看,这正是青年演员的最优解!
在探讨王一博为何会被我称作“青年演员的最优解”之前,需要先厘清一个问题——我们究竟需要怎样的青年演员:回顾近年大小屏,我们会讶异于一个演员的爆火竟是如此之容易,甚至只需要一个被称作“经典”的镜头和几处咸不淡的落泪就可以攀至行业顶端坐拥万千资源,或许这些青年演员中真的有大能者,但据我观察,只是凤毛麟角般的存在,他们中的绝大多数都是那种“上一秒天堂、下一秒地狱”的演员,这些演员的表现上不封顶、下不见底,也就是说他们没有稳定的输出,高光全凭运气和乍现的灵光,而low则是一种常态,我把他们的表演称作“抖音式演技”。
显然这些糟糕的青年演员必定不是观众需要的那一趴。
我们需要的是有着稳定输出的青年演员,这样的演员应当具有——隐没于人群不显、对手戏份不争、镜头来了不躲、高光需要必爆的能力,这样的青年演员与作品的关系是“双保”的,我在《追风者》中的王一博身上看到了这样的完美可能,下面进入正题,评王一博在《追风者》中的表现,看他是否担得起“最优解”:魏若来初始态是个小人物,但王一博可是一位大明星,观众的目光会自动对焦到他身上,要将自己隐没于人群不容易(每位饰演小人物的明星演员都会面临这样的情况),除了衣服破一点、头发乱一点、屋子烂一点、吃的差一点之外,最重要的是收起浑身的光亮、隐去眼中的锋芒,这就是所谓的“藏”。
通过前四集来看,王一博藏住了,而且很稳定,让魏若来这样一个奔波于生计的寒门子弟与七宝街融为一色,那种生活不易的拮据、邻里友爱的温暖以及央行招录的起伏与馄饨的热气、小曲的悠扬协奏,一并达成人物的真实,这种真实体现在你看到袜子的破洞不会起疑、望见被窝里的酣睡觉得自然、看到被录用后的大醉心生同感,王一博的一举一动、一颦一笑都在让魏若来稳定在“小”字之上,不出戏、零瑕疵,很难得,想想你曾看过的那些剧,那些明星演员饰演的小人物,他们真的藏住了么。
如果说隐于人群让角色显得真实,那么在对手戏中的不争则是一种表演的智慧。
在已播的四集中,王一博与多人都有对手戏,不论是与周姨的、阿文的、沈近真的、沈图南的还是康爷的,每一场他都站在自己应当站立的位置上,把戏份自然的递到对方手中,不仅稳定的维持着自己建立起来的小人物形象,更让对方在对手戏中立起人设甚至隐隐绽放光芒,比如与周姨的两场对手戏,王一博运用了减法智慧,只用少量的眼神和台词进行搭戏,让周姨在短时间内立起 贪财市井、嘴硬心软的人物形象,这是一位具有表演智慧的演员应当做的,遗憾的是很多青年演员还未学会,他们总是用夸张的表情和止不住的泪水抢戏。
如果说隐于人群让角色显得真实,对手戏中的不争是一种表演智慧的话,那么当镜头袭来需要演员极致情绪的时候,成功接住、精准诠释无疑是实力的体现。
发挥稳定并不意味着演员的情绪是一条无波动的直线,而是说他要在每一个剧情需要的时刻都能稳定输出,既然能抗住剧情低谷、也能在凡俗生活中保持水准、更能接住刹那的高爆。
《追风者》中,魏若来在沈家宴会上“胡吃海喝”的那场戏就是刹那的高爆,王一博需要呈现出情绪上的极致释放,他等这一刻太久了、他太开心了,大口吃、放开喝,眼睛全都盯在酒和食物之上,他没有抬头看过其他人、更不在乎其他人的异样眼神,今夜的沈家宴会仿佛就是为他举办的,要的就是这种极致的状态,如果他在这种情况下还顾及他人眼神的话未免太不真实,情绪的极致感是要打折扣。
综上,王一博在《追风者》中用隐没于人群不显、对手戏份不争、镜头来了不躲、高光需要必爆的稳定输出,与作品达成“双保”,这样的青年演员不就是我们苦苦追寻的最优解么?
好看!
满星力荐!
魏若来无疑是核心中的核心,追风者讲的不止是一个小人物逆袭成大男主的故事。
魏若来能够在1930年的上海占据一席之地,必定是有果然之处的。
同时,他也是军阀混战时期,无数为心中明灯,为信念而战的爱国有志之士的缩影。
故事的切入点很有代入感,画面极具电影质感,沉浸式看剧,体验很不错。
王一博将初出茅庐的追风少年演绎地炉火纯青,原声台词很贴脸,也很符合形象,期待魏若来的逆袭之路!