独家新闻

看这部片子是因为先看了，那种让你捏了一把汗却出乎意料之外的结局着实让我上瘾。

Scoop也不例外，很是喜欢一个个绝妙的巧合，看似迷底揭开，却峰回路转，给你一个意外的结局。

看惯了Hugh Jackman狼人的造型，没有想到他是如此的有魅力，Scarlett Johnnason把一个初登社会大门，有时胆怯却有点黔之驴精神，挣扎在感情诱惑和成名渴望的学生塑造的惟妙惟肖。

不是花了巨额投资的大制作，但是在我看来是值得再次回味的好片子。

抱着强烈期待的心情来看伍迪艾伦的新片并不合适。

伍迪并没有什么野心，并不是想着怎样撑大影片的格局，而是用两位无意被卷入成为业余侦探的角色视野编织了一个轻松的小品，随处可见小意外和小趣味，熟悉并喜欢伍迪的观众应该不会陌生。

也许有人会觉得侦探片的构架略微俗套，缺少前作双生美莲达和赛点的独特构思。

但好的导演总是不吝于使用俗套，总能洗掉流俗的气味并翻出新意。

例如昆汀·塔伦蒂诺，阿莫多瓦和彼得·杰克逊 。

看完此片，让我想起了初学英语时的一个短语，a piece of cake。

观看此片，好象是在下午茶的时候吃一块松软的蛋糕，闲聊一些琐碎的故事。

故事中就算有人生寓意，也因为平常而不会深究，只会因为言语有趣而会心一笑。

伍迪已经入了化境，他并不在意或者并不强求影片的大，而是在细想起来仍然紧密的情节推动发展中维持一种轻松，或者更准确的说是松弛和透气，部分是因为伍迪自己扮演的魔术师絮絮叨叨隔三岔四的说话风格，部分是因为生或死的自然衔接出入，使影片同时具有一种对生活的达观态度，仿佛在众人物小块日常生活的上空静静观看这场演出。

这种平静叙述中包含一丝悲悯的气氛也许是从赛点延续下来的，但赛点还多了一点冷峻，而本片散发出伍迪一贯的幽默。

这样的作者电影最反应导演的气质。

象我国的一些大导演，倒是常常想要使出浑身解数卖弄技艺，硬要将一些段落或元素拼凑在一起，忘了浑然一体和自身气质的自然流露。

伍迪只是发现了这个故事，就象影片开头魔术师面带轻松愉快稍显惊奇的玩他熟练的戏法，伍迪也只是顺着故事自身的节奏平平常常讲好了这个小故事，然而就象他下垂眉毛，一副黑框大眼镜后面微笑的脸一样可爱。

第一次睇Woody Allen嘅电影，呢个喺七十高龄还同亚裔养女搞乱伦嘅老顽童嘅剧本终于有幸领教。

但可能喺我对活地阿伦冇乜感情，即使有最中意嘅性感尤物斯嘉丽•祖安逊加盟，仍然激唔起我对本片嘅喜爱。

既然喺活地阿伦嘅片，肯定就或多或少可以归类入喜剧。

本片讲一个新闻系女大学生偶遇一个离世嘅大记者鬼魂，怀疑狼人饰演嘅富二代喺连环杀手，进而同阿伦伪装调查却又同大少日久生情嘅啼笑姻缘。

虽然剧本喺一个好故事，但无奈写得实在烂，当年仍然稚嫩嘅斯嘉丽同狼人嘅演技亦令呢种无奈更加一份苍白。

本片嘅摄影同配乐亦用窍非常陈旧，睇起身波澜不惊，冇亮点，催人昏睡。

或者电影问题嘅症结就恰恰在于在于佢吸引人嘅亮点——导演。

同样喺斯嘉丽同狼人，一个05年，一个06年，诺兰大神嘅《致命魔术》却令人感觉震撼非凡，荡气回肠，想来活地阿伦虽传奇，但却唔喺我嘅菜。

不精彩，比较失望，唔推荐，已删除。

这类与新闻报道相关的电影告诉我们两个要点：一是，要获得独家新闻（即真理的象征）是需要付出努力和牺牲作为代价的；二是，这个代价通常是分性别导向的，一般都把男性求真者塑造成正面英雄，勇敢坚定睿智正义文武双全九死一生，甚至不惜牺牲自己揭露黑恶势力，就像神样的普罗米修斯；而塑造女记者，则通常在她们追求真相的过程中，不仅要受到男性（那个死掉的男记者的鬼魂）的启蒙召唤（即规训），还要通过施展傻白甜套路接近调查目标（这部电影把女记者安排成在校学生、实习记者，这个身份更加符合傻乎乎年轻漂亮单纯好骗的人物形象），这还没完，女性要获得真理还必须必须牺牲色相，怎么能少得了跟调查对象上床的戏码呢。

好了，爱上坏人就离获得真相不远了，因为剩给女记者的线索不多了，谁让她总是恋爱脑（即非理性）呢。

于是坏人把女记者带到湖中央，把一切和盘托出——似乎真相到了女记者这就成了一个牺牲奖，而无需她凭借理性发现（最初她怀疑调查对象是因为受到召唤，最终她打消怀疑是因为感情用事。

写故事的人认为她压根就没有理性，她已经拥有美貌了，怎么可以再拥有智慧呢？

）。

哦对了，别忘了，最后真正调查到真相的是伍迪，揭露事实的是他，改变剧情走向的也是他，哪怕他不是记者，只是个马戏团的魔术师，但只要是个男的，就有理由被塑造成普罗米修斯，所以结尾他在去营救女记者的路上竟然撞死了自己（意料之外，情理之中）—— 神一般的牺牲，但看上去有些可笑。

不知道是不是伍迪在讽刺这种惯常的意识形态，还是只是套路，总体来看还是蛮轻松乐呵的影片。

Woody Allen借我们另一个视角去看待一个惊悚的故事.影片在片头音乐营造的那种轻松的氛围下故事慢慢展开.悬疑的情节本来可以拍的很恐怖,女主角的内心世界本可以拍的很痛苦,结尾也可以拍的很大团圆,但导演不这么拍,他对普通视角的颠覆让这部电影很好看.像赛点一样,给人心灵上以震撼的不是情节本身,而是叙事手法.在sandra给我带来一阵又一阵的欢笑后,我试着站在她的角度看整个事件.抱着拿到独家新闻的目的,她频繁接触一个连环杀人狂,不确定自己的安全是不是会因为身份的暴露而受到威胁,她每天活在压力和恐惧下却要强装欢笑博取他的宠爱.后来她推翻了自己的猜测,坦白了自己的身份,以真心投入他们的关系,但最终发现他就是杀人犯,不是一个彻彻底底的坏人,而是一个曾经对她付出过感情的英俊的有为的杀人犯.当他在船上要把她推入河中的瞬间她要用多大的勇气和过去的他决裂,转而以一种敌对的态度处理他们间的关系.最后真相大白,可Sid却死了.sandra如果知情会怎样看待他的死亡呢?她会不会责怪自己,会不会时时带着一丝忧伤怀念.导演高明的地方就是没有把这些我能想到的都展现出来,他欢快的讲月黑风高杀人夜的故事,营造一种他的风格.剩下的,他留给我们自己.这电影并不是一条线段有始有终,有条有框.而是一个带有独特风格的点,给我们这些平庸的人一些宝贵的参与创做电影的机会,它的来世今生任人遐想

当所有的电影片头都是一样的滑稽或者强调的主题音乐响起，出现这个画面，我就激动了，因为准备好心情，随着伍迪艾伦的故事走吧！

他是个讲故事的高手。

以导演身份来看，由于大量的有点冗长重复的台词和故事的巧合和意外，没什么人会被画面或者角度或者剪辑所吸引。

但是伍迪艾伦有一群铁杆好演员，其中一个就是他自己！

以演员身份来看，他夸张的表情和喋喋不休的台词实在太有特点，就是一个小人物，在《玉蝎子的魔咒》里即使是效率专家也还是少不了小人物的怜人、可笑气质。

呵呵。

这就是他，一个天才导演、演员和编剧。

他太高产了，我都不想把他所有的电影复制上来……几乎一年一部，二三十部有名的必定有。

这里放下四部我最近看过的共同点让我看得兴奋也许这就是一个导演的个人风格。

1.片头片尾字体相同2.背景音乐一首为主，时常在需要幽默和讽刺的场景前响起，片头尾铺垫和做结，非常完满的故事结构被主题音乐衬托得更凸显。

3.经常出现“BETTY ANN”这个人的名字，就像一些写短篇小说的作者经常用同一个名字塑造不同人物。

调动观众记忆，好像伍迪艾伦的电影系列是有关联的。

4.“中国”元素的出现至少这四个片里都有。

《卡珊德拉之梦》里的舅舅在中国旅游（转述）并且随便提到中国是个近几年发展变化特别大的国家，简直无法想象。

《独家新闻》里斯嘉丽扮演的学生说她喜欢吃中国菜。

《玉蝎子的魔咒》就更明显了，坏人藏在唐人街，最后水落石出的场景周围很多中国的舞狮道具和烟花。

《业余小偷》里，有一个场景经过唐人街，让我看这心里很亲。

5.伍迪给自己的角色总是结巴，饶舌，多僵硬且小聪明的感觉。

也是他作为演员的特征啦。

这四部里《卡珊德拉之梦》里他没出场，所以也显得最没有幽默感些伍迪总是在平常生活中探寻最蹊跷的入口，说一个绕弯、悬疑或者讲道德、选择的故事，看他的电影，包罗万象又浅显易懂，没有任何多余的镜头让人猜疑用意。

片头总是立刻交代主角和故事发生的背景，从不拖篇，大量的对话中多余的不多，毫不乏味。

纠结的情节下观众在猜测到底谁会是凶手或者主人公最后到底会如何下场，这会是个完美的结局还是要有主角牺牲……一切都无一定之规，伍迪的故事就是不停地在寻找、在突破，这个智慧老头，天才导演，是这个时代的财富。

看這戲時的前兩天剛看完同時這兩位男女主角 Hugh Jackman及 Scarlett Johansson主演的Prestige，今天又看他們的Scoop, 今年他們二人的戲也是一部接一部的上，真的是紅人。

幸好是兩部不同種類的戲，不然真的有點兒吃不消的。

中文片名改得怪怪的，其實叫回”獨家新聞”更貼題。

故事論述的是名記者死了卻在往黃泉路得知了一單有關皇室的”獨家新聞”，當然不放過這個機會，就算已成鬼魅。

巧合遇上同是美國來的新聞系女學生及魔術師，希望二人可以找出塔羅牌殺手，而案件疑犯正是皇室貴族。

但當真相近了，女學生卻愛上了這英俊富有的貴公子。

問題是她該相信這個他嗎？

今次Woody Allen回復了他的風格, 即是滔滔不絕的說話。

開場至尾的音樂都不時響起“天鵝湖“，感覺是輕輕鬆鬆的說故事。

除了Hugh Jackman，其他的主角們都是不停口的。

而Scarlett Johansson更可說是女版Woody, 初看時還好，但到了中段開始，已覺有點煩了。

我覺得這部不及Match Point的精彩，雖同是兇殺案，但這次的劇情是屬表面的那一層，沒有了前作對主角們內心描寫的筆觸。

但幸好這表層其寶也不錯，描述英國在美國人眼中的樣子，也是有趣的文化差異。

當然兩位主角加上Woody Allen, 這是吸引我的主要原因，所以看完也不會說不好看，因為我的最大目的已達到。

有時看戲，是可以這樣子的，只要男女主角是俊男美女。

這一部是看得輕鬆而充滿幽默調子但又感到少許煩的電影。

伍迪·艾伦的片子《独家新闻》，不算老片。

老头子倾情演出一个魔术师，和我爱的美女斯嘉丽·约翰逊（她肯定是增肥了）演一个新闻系的女学生。

其中一点英国式的幽默令人回味，但再继续回味，就发觉这个故事编得实在太差了。

值得安慰的是，那个英国贵族帅哥真的很帅，就像是从奥斯汀的小说里头走出来的，虽然他被拙劣的编剧编成了一个杀人犯。

他，71岁了，却像个年轻人，信手拿捏着二十岁人的心情。

不屑一顾地写着剧本，拍着电影，呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。

就算是值得深思的话题，也让人先快活了再说。

他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。

连着看了《赛点》和《独立新闻》，一个以浑厚的意大利歌剧为背景，一个则是轻快的天鹅湖，一个是浓重的红色，一个则是明朗的绿色，但气质依旧都是伍迪艾伦式的。

《赛》不复杂，讲述方式也不新鲜，一个可能发生在任何现代都市的情感故事，一个出身贫寒充满野心的年轻人chris，却运气地遇到了贵族小姐，且运气地得到了她的青睐，顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。

但内心始终格格不入。

同时的，他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉，并深深迷恋于她，她的住所，于他而言是生命离不开的氧气室。

后来很不走运，劳拉怀孕了，为了保持名望地位财富，他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太，并自以为是地营造了一个虚假的现场，甚至在短时间内运气地骗过了警察。

但随即劳拉的日记落入一个神探之手，他推理出男人杀人的动机和过程。

但就是最后关头，凶手出现了，一个死在街头的吸毒者，他的身上有被杀老太太的戒指。

原来，chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河，但偏偏那个戒指撞在了桥栏上，弹在了岸边，于是巧合地被那个吸毒者捡到。

真相就这样永远地封杀在历史之中，chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里，一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起，竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。

《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生，伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕，他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师，从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法，时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子，以取悦周围的人。

休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族，简直本色出演。

故事开场就是女大学生和老魔术师，因为一个灵异事件扭结在一起，开始以父女关系接近休杰克曼，因为他被怀疑是那个凶手，整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。

最后关头，老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手，而阴差阳错中，他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现，于是休决定杀死女大学生，而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上，撞死在一棵树上，原因很简单，他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。

而另一边，休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时，最后一刻，幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。

伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。

他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的，比如爱情、名气，它们包含一个很大的因素就是运气，他无比相信运气，无所顾忌的把它放在自己的电影里。

运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度，一种令人生畏的程度。

其实，就算再不信命，每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。

在电影中，他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇，站在银幕之外，悄悄地点拨着人生。

于是，一路走来，伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调，他从不改变自己的风格。

他就是那样执拗地认为，这是一个没有上帝的世界，全凭你自己做自认为合乎道义的事情，如果你能侥幸逃脱。

那你就侥幸逃脱了。

既然要说运气，不免要带上几分魔幻的超现实色彩。

早在学生时代，伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象，所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔，都和他变魔术的背景有关。

他总是认为，现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁，四下里奔忙，没过一百年，就像有人冲了一下抽水马桶一样，整个星球就变了。

每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题，以及所有的恐怖分子，所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情，一切的一切都没了。

每一个个体每一百年就是一次大清洗，所以除非某种东西出现，这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力，否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。

于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。

用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起，在情节推进中，检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。

伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己，电影从来都是他透露心声的一种方式。

他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中，穿自己的衣服，照平常口吻说话，戴着那副厚厚的眼镜，看起来就是他本人，微微给人神经质的印象。

1935年12月1日，伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。

他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush，他先是进入一所犹太学校读了8年书，15岁那年，伍迪开始了他写俏皮话的生涯，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。

1952年中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。

1957年，他得到了他第一个艾美奖。

他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。

知道了这些背景就会很容易明白，为什么伍迪电影台词中，总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联，即便将场景设置在英国，他依旧离不开纽约，主要角色全是由那里跑来英国的人们。

因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。

他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态，犹如踏着破碎的时空。

在多年的创作中，以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事，有着幽默、细腻和感伤的气质，有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。

呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。

伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映，票房不好，他也会失望，但从来不会被击垮，也不会因为观众的口味更改自己的兴致。

就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说：“我是犹太人出身，现在变自恋了。

”他从不信上帝的存在，只相信自己的存在。

既然无法掌握属于他自己的现实世界，他就要完全掌握自己的电影世界，他是如此深爱着自己的作品，坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界，毫无疑问，伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。

因为，在世界各个角落，总有那些爱死他的的人们。

他们都不重要，一种陪衬只为那个自言自语神经质的干瘪老头，女主角的表演也贴着他的标签。

就是那张脸，那个神情。