酒精计划

《酒精计划》大概是导演托马斯·温特伯格和米克尔森继大名鼎鼎的《狩猎》之后的又一次合作，几个中年人闲来无事，便探讨起如何用微醺的状态来提升生活品质，但是微醺难以保持，狂醉才是常态，一场逐渐没有节制的饮酒计划背后，是中年人的无尽沧桑。

剧透预警一个芬兰的哲学家，心理学家这么说过：人生来血液中就缺少了万分之五的酒精浓度。

这话你信不信，反正我是不信，从小就烟酒不沾的我活到现在都有了一种执念，烟味也不能闻，酒精自然也很抵触。

虽然平时上班，免不得要和同事领导经常聚餐，倒满一杯酒后，我每次也就是抿一口，酒席结束，我杯中的酒大概少不了多少。

就是我这样一个连米酒都沾不得的观众，倒是对这部电影的这个想法起了一点兴趣，看着电影像是美酒宣传片是吧，我倒要看看，能不能唤起我对酒精饮品的一点儿兴趣。

当然，电影看了半晌，我就知道《酒精计划》的走向显然不是什么酒精宣传片了，或者说，全片大肆铺张的饮酒，说不上极善，也说不上极恶，它就是一种欢乐或悲伤时放纵自我的饮品罢了，“酒精计划”本就是荒谬而无奈人生的一次实验。

几个中年大叔，在学校劳碌，回到家要不然就是面对日益冷落的家人，要不然就是手忙脚乱的杂事，抑或活到四五十岁，还伶仃一人。

于是几个不怎么如意的老男人在一次生日聚会上一拍即合，来，我们尝试一下让血液中一直保持万分之五酒精浓度的做法，看一看我们能不能恢复年轻时的活力与灵感。

万分之五的酒精含量大概是个什么意思呢，现在酒后驾车有两个标准，一个是饮酒驾车，这个体内的酒精含量浓度大概是万分之二到万分之八，大于万分之八就是醉驾了。

所以万分之五这个标准，是一个很微妙的值，它大概就是一瓶啤酒或者一两白酒的量，你说不上酩酊大醉，却也说不上完全清醒。

于是在这样微醺的醉意之下，米克尔森发觉自己在教学之中似乎变得更有活力了，这样一点些微的酒精，让他不再固守于平日照本宣科的授课方式，而是用一些更有记忆点的方式与活动调动学生们学习的热情，当然，他后来发现让酒精浓度再高一点也并无大概，自己甚至能发挥得更好。

在酒精的助力下，他和妻子，孩子也破开了往日的坚冰，酒精仿佛是无所不能的魔药。

那么，酒精含量再高一点呢？

再高一点呢？

魔药就变成了毒药。

几个人无节制地饮酒，在商店里洋相百出，在酒吧里更是酩酊大醉，这样一番宿醉归来，几个人的生活非但没有变好，反而滑向了更为悲惨的深渊。

你说，你要怪谁呢？

是怪这罪恶的酒精吗，但是你微醺一点时酒精可是你创意的来源，看了一圈，似乎还是要怪这个不争气，没有节制力的自己。

四个大男人，活到中年，未免都有些不顺心的苟且，哪怕生活无虞，但是终究精力是一日不复一日，寻常的生活也是循环往复没有什么新意，想要给碌碌无为的自己一点生活上的惊喜本来并没有什么，只怪他们并没有发现这苟且生活的根源并不是人的身体中缺少了那万分之五的酒精浓度，而是他们自己，没有在认真地生活下去。

所以当影片中段几个人都因为醉酒搞得一地鸡毛时，导演还是好心地为酒正了一下名，后面皮特用酒精帮助不自信的学生通过了考试（虽然这一段太扯了），米克尔森和另外两个好友在学生的毕业典礼上跳起了自己很久没有尝试过的小舞。

酒精，似乎也没有那么坏。

就像我上面说的，酒精本身，没有善恶之分，只是喝他的人处于不同的状态，喝得多寡，让酒后的行为有了区别，高兴时酒精自然可以助兴，伤心时酒也不失为麻醉的良方，当然万分之五的酒精浓度，一点微醺，在这种飘飘然的感觉中，也许眼中的世界也会变得稍微有一点诗意（我只是在猜想，毕竟我没喝醉过，连微醺都未尝达及）。

李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

春宵亦苦短，不胜酒歌行。

但这些幻想的世界，终究是我们脑中因为酒精作用而产生的对于现世的美化，虽尽可歆享这灵感大发的片刻欢愉，可莫要将这作为人生苦难的解药。

有言道：劲酒虽好，可不要贪杯哦。

男性中年危机没有用沉溺萝莉挽救，可以说比好莱坞就高级了一些，虽然是完全男性视角的影片但是我默默的观察到丹麦对女性友好的气氛，校长是女性、父亲都承担起养育责任、单身男性也没有骚扰意淫小女生。

最后即使有人喝到没命，其他人也没有因此大彻大悟戒酒重新开始，就又高级了一些，因为中年危机真的很无解啊。

（以上写于3月2日看完片，我当时还看了《同学麦娜丝》，三地男性中年危机的原因差距真是巨大，体现了三种完全不同的社会问题，成功资本主义美国的中年危机靠年轻貌美的女性重新爱上他，丛林社会东亚中年危机要靠升官发财（女性是附带的福利），社会主义北欧知识分子的中年危机是为社会和家庭找到更好的自我。

）然后今天看到说好莱坞要重拍并请莱昂纳多演？

我心里已经觉得要失败了，因为他的气质根本不合适。

这片好是因为小知识分子和酗酒者之间产生的张力，他们不是通常意义上的酒鬼，不是伤心失意喝到烂醉打老婆那种喝酒，是想要挽救自己走出平庸人生的那种喝酒，Tommy的死也不是因为沉溺酒精，而是他的努力超过了能力范围带来伤害，几乎算是死于一种勤奋，这才能解释麦斯米科尔森在埋葬了朋友后还要继续喝酒，因为明显的喝酒也给他的人生带来了一些希望，也因此最后结尾的舞蹈那么令人印象深刻，因为他好不容易找到了一个途径，虽然有很大的风险（他跳进海里了）。

你可以理解为人到中年开始写诗、创业、读博等等，谁会因为一个朋友创业失败就认为是创业有问题而停止创业？

当然是觉得他的风险管理、财务能力有问题。

所以我真的不知道莱昂纳多的脸和舞蹈怎么能演出这些。

麦斯这样冷静、高级、聪明的脸才能让你相信他喝酒是经过深思熟虑想重新开始更好的人生而不是贪杯，莱昂纳多只能让我想到借酒消愁和被欲望支配。

背景最近听到一个说法：人类视网膜里有一个小小的区域，如果感光不足，就会直接传递信号给大脑，造成情绪低落甚至抑郁。

这说明光照和情绪是有直接的生理上的联系的。

可能正是这种联系，让北欧民族更严肃更冷淡，南欧民族更激情更感性，因为人们眼里摄入的光量不同，心情也就不同。

即使在短暂的夏天，北欧人眼里的世界也是低亮度，低饱和度的，这在他们拍的电影里表现无遗。

比如《于特岛7月22日》，夏天的场景也让人冷透心肠。

这样的自然影调长期暗示下，北欧人的电影通常都是冷静、严峻的，有时甚至是寡淡的、严酷的。

在他们内心的“冷”里，有时他们会更接近世界与生活的严酷本质。

也就是在这种气候和情绪的“冷”里，他们找到了酒，而且是烈酒。

北欧是伏特加、威士忌这样的烈酒重要产销地，北欧人里不少嗜酒如命的酒腻子，不少北欧社会也都有酗酒的社会问题。

但北欧国家的政策对饮酒者并不友善。

挪威、瑞典、冰岛等国都有禁酒或实施配额制的历史，现今的政府则依靠对零售商的限制，试图控制烈酒的获取和消费。

所以可以想象：在北欧，人们在生理上和心理上需要酒精，但酗酒又与北欧社会的严谨从众的道德观相左。

酒精可以是一个复杂的社会问题，有时会成为道德议题。

这些是理解丹麦电影《酒精计划》的一些必要的背景。

故事

《酒精计划》讲一个简单的故事。

中年男人Martin是个中学老师，日子一天天变得单调沉闷，人也变得麻木和迟钝。

这不是他一个人的问题，身边的几个中年男老师亦然。

有一天，他们在一次生日聚会上喝嗨了，突然发现酒是个好东西啊！

有人提出说人类出生时身体内酒精含量低于0.05%，有人认为每个人应该每天都补齐差距，让自已每天都保持这个域值。

也就是说，每个人每天，都应该保持微醺的状态。

于是他们决定开始一个“酒精计划”，用自已的身体展开一场真人实验。

这几个本来都是严肃克制的男老师，现在每天都有偷偷整上几口，然后对着测试仪吹气，看看能不能达到那个0.05%。

生活在发生变化。

酒精作用下的他们，开始表现出生活的热情，显示出一种奇怪的不那么克制的状态，不仅性趣大增，连上课都带劲多了。

然而酒精计划很快滑向酒瘾养成，他们开始无法保持身体中的低度酒精含量，而开始习惯性酗酒。

这时麻烦来了 --- 在学校里他们开始遭受白眼，家里开始闹得鸡犬不宁。

酒精让他们High起来，但很快就开始High过头，走上了自毁的歧途 ……

误读这样一个故事，很容易被理解成为是一个中年危机的描摹。

这么看其实就浅了。

人届中年，自然有青春的消逝所带来的怅然若失的空虚感，就好像片头字幕引述的丹麦哲学家克尔凯郭尔的话：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了但一部电影如果只是空洞地对中年人的失落发出一些嗟叹，其实并不会有多少打动力。

因为那只是一个泛真理，一个事实而已。

让这个事实产生冲击力的，首先是酒精这个“触媒”，这个让人可以放怀，也可以自毁的奇怪的东西。

它既是天使，也是魔鬼，让中年人的世界既可以是天堂，也可以是地狱。

于是从尝试酒精计划的几个中年男人身上，我们看到有人悬崖勒马中止计划，回到正常人的生活秩序中；也看到有人心理世界被酒精击垮，走上生命的终结。

酒精本身无所谓好坏，到头来还看你如何面对它。

于是从《酒精计划》里似乎又读到一层劝诫的意味：小酌怡情，大饮伤身。

Again，一个放之四海皆准的大真理。

如果只是这样看，那真是浪费了《酒精计划》这样一部好电影了。

批判那么该如何看懂《酒精计划》呢？

这就是这篇影评开头的背景的用处。

试想这个酒精计划的故事如果发生在意大利、西班牙这种温暖纵情的南欧国家，它还会有那么强的打动力吗？

如果放在北美纳帕溪谷的葡园，我们拿到的会是一部《杯酒人生》那样的电影：温情回味有如红酒，但绝对不烈。

南欧温暖的气候培育出红酒，更哺育出一种纵情于感官和声色的精神，叫做酒神精神，这在昏暗阴冷的北欧是没有土壤的。

正是北欧的文化氛围与酒神精神的反差，让《酒精计划》有了更深的寓意。

然而北欧的“冷”，也并不是单指天气，更指向社会人文。

这里就要提到本片导演Thomas Vinterberg 和主演Mads Mikkelsen 合作的另一部力作 --- 《狩猎》。

那是一部令我震惊的电影：在阴冷的北欧小镇，在严苛的社会环境中，一个男人瞬间从狩猎者变成猎物，他如困兽一般的斗争，不是指向凶犯，而是身边那些善良同时心怀恐惧的人们。

对那种高举道德大棒的铁板一块的社会，你会有点不寒而栗的感觉。

这种冷感在《酒精计划》里重现了。

那样一个生硬刻板的社会，对酒精保持着一种煞有介事的道德批评态度，反过来又刺激着人们的贪杯，让酗酒成为社会问题。

这里有的是一种反讽。

哲学所以我看《酒精计划》是社会批判性的，在中年危机之外，在酒精的天使及魔鬼属性之外，电影要展示的是一种社会价值观层面的压抑，以及普通人如何能从那种压抑中解脱出来 --- 用政治正确或不正确的方式。

还好我所喜爱的演员“麦叔”所饰演的中年男人Martin，在经历了酒精计划带来的天堂和地狱之后，他真的解脱和“放下”了。

片尾的一段麦叔的即兴舞蹈，竟然是很久以来都没看到过的温暖动人场景。

以至于我忍不住录了屏，将这段舞蹈来回看了不少次：《酒精计划》最后一场戏里麦叔献舞，谁说中年人不能热血？

#电影片段_腾讯视频《酒精计划》最后一场戏里麦叔献舞，谁说中年人不能热血？

#电影片段_腾讯视频v.qq.com这时才明白电影里为什么以克尔凯郭尔的诗句开篇，又在剧中插入一段关于克氏哲学的对白。

因为克尔凯郭尔的存在主义哲学，否定施加于人的先决性的责任和意志，而鼓励人用热情和“信心的跳跃”去拥抱真理。

那么麦叔的舞，不就正是“信心的跳跃”吗？

相信大部分人打有记忆起，与酒精的初次邂逅都不尽人意。

幼年家族聚餐饭桌上被白酒呛得涕泪横流浅尝辄止。

少年时装强斗狠，即使觉得大绿棒子形味如马尿无异也硬着头皮喝下大呼佳酿。

青年混迹酒吧服下五颜六色的液体，即使黎明后头痛欲裂生不如死，今晚也要坠入夜色纵使万劫不复。

欢愉伴随危险，狂欢滋生混乱。

古希腊人祭祀酒神狄俄尼索斯而创造出古希腊悲剧，充斥着避世的悲观思想。

有人称酒神精神就是清醒的堕落，在下坠的过程中感受生命的重量，古代中国人讲随心所欲而不逾矩，魏晋名士也狂饮炼丹，终日放浪形骸。

年轻人呼啸着掠过湖畔，越过旷野，在地铁车厢里高歌，喝着瓶装脾酒，五颜六色的衣服暴露了他们的活力和青涩。

步入中年多年的老师们坐在高档餐厅享受来自远东的鱼子酱和伏特加，却是追忆流年，暗自怅然，唯有泪千行，身上塔士多掩不住沧桑。

生活令人麻木，酒精成了挺高生活表现的兴奋剂，让人的情绪自然流露，释放。

渴望用自洽的表达解决客观产生的问题，侥幸尝到甜头，伏特加，威士忌成了最后的救命稻草。

想要用酒精解决问题无疑用干草遮掩火焰，毁灭，然后成为火的燃料。

直至救命稻草变成灰烬，戒酒不痛苦，重新麻木才是，清醒不痛苦，失去希望才是。

迈过底线往往只需要一个借口，当实验成为酗酒的借口，狂欢变得一发不可收拾。

电影后段主角团中三人停止实验，短暂波峰成为了正常生活的一帧幻象，但Tommy已在湖底沉睡。

亲手抬起挚友的棺椁，与前妻那条并未粘合的短信，今天是毕业季。

餐厅里的老友相顾无言，哑然失笑。

花车上的学生发现了他们，这些曾在“隐蔽的微醺”中引导他们的导师。

邀请他们痛饮，立刻喝醉，跳舞，最后纵身一跃。

青春是什么，南柯一梦罢了。

酒和毒品除了前者能做菜，好像本质上没什么区别，人类热衷于把自己喝醉，好从人变回猴子。

酒也许在某些特定场合能让事情变得有趣，在每个夜晚让微醺的人独自完整。

尼采在酒神颂中说，人之存在于醉与梦之间，两者之间看似相濡以沫，却又貌离神合。

所以乙醇到底好不好喝这件事有待商榷，但暂时逃离这个世界我想没人会拒绝。

人生苦短，何妨一醉！

中年危机 、 小酌怡情、大饮伤身克尔凯郭尔的名言：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了“这个世界跟你们想的并不一样”不是老来偏爱酒，应须得酒遣万愁如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡？

希特勒滴酒不沾，罗斯福丘吉尔倒是酒鬼，人类对自己行为的控制才是答案。

流行的说法“男人至死都是少年”。

酒精发现问题，但是不解决问题；中年不是必然危机，人生才是必然有危机。

人如果想解决自身的“精神无助”，不能依靠外界外物，只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”，才能重拾生活的信心并实现真正的自我。

兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想，简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动：生活的确没有意义，就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任，为无意义的生命赋予意义。

拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态，是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。

四位老师的身份设置独具匠心、意味明显，分别代表人的记忆（历史老师）、人的创造（音乐老师）、人的精神（心理老师）和强健的体魄（体育老师）。

这四位老师合起来：便寓意人这一生。

而人的一生迟早是要消逝的，一切终将归于虚无。

所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在，但或许并不那么重要、那么急需“克服”。

欧洲电影节上的电影作品，一直给我的感觉，都是轻盈，反套路，充满着强烈的作者表达，也同样对价值观倾向有着极具开放性和讨论性。

由拔叔饰演一位教师，故事背景放在丹麦的《酒精计划》，就承载着这样的观感，影片虽然没有完全抛开好莱坞那套经典叙事结构，但却处理得更为自我和轻松，没有按部就班，而是取其之长弃之其短为我所用。

导演托马斯.温特伯格早在《狩猎》中，就已经展现出很强对人性的洞察力。

而这一次的《酒精计划》，则用了更为幽默的方式，去呈现出角色们做其酒精实验背后的自我麻醉悲剧性。

《酒精计划》的设定其实很有趣，大家如果熬过有些冗长且没什么信息点的半小时，影片接下来会很有趣。

影片主角名马丁提前遭遇着中年危机，在家庭中再也感觉不到爱情或亲情的味道，在学校中作为老师也毫无存在感。

甚至还引来家长对他这位历史老师给学生带来考试压力而不满。

就在一场马丁和几位好友老师的生日品酒聚餐中，正所谓酒后吐真言，他终于无法抑制自己情绪，抹了两行眼泪。

在聊天过程中，大家还对酒和人的关系做了奇妙的诠释，人生出来血液自带0.05%的酒精含量，而世界里的很多大师级人物，都有着喝酒的习惯，酒精在人体一定的比例含量，会容易让人处于自信和松弛的状态。

说这无意听着有心，第二天马丁就在教学上班时间，喝了点酒，但含量没有把控好，上课有点大舌头，不过起码整个人对上课的主导权稳稳拿下了。

之后马丁找到其他三位酒友老师，四人一拍即合，发起了一项酒精计划的实验研究，想要去求证酒精是否能让人从情商到智商，都变得更强。

于是他们四人开始悄悄在工作时间喝酒，实验的过程充满着猎奇和幽默，四位分别是心理，体育，音乐，历史的老师，都在喝酒后在自己岗位尝到了些甜头。

每位老师都变得更加风趣自信，更为活泼，更讨学生喜欢。

我当时看到这时候就非常好奇影片结尾会如何处理，难道这部电影是在提倡大家小酒怡情，鼓励大家都变成酒仙吗，还是最后来个大反转和反差，去猛烈抨击喝酒对人的害处，然后回归正能量喝酒伤身的议题上呢？

都不是，这也是我认为影片最让我喜欢和惊喜的地方。

影片中的四位教师为了加深酒精计划的范围，不断加大喝酒的力度，加重酒精浓度，最终导致无法正常上课工作，而体育老师则直接犯酒瘾，脱离了实验本身，最终酿成悲剧。

主角马丁的生活，并没有因为酒精让他挽回已经名存实亡的婚姻，他的妻子早已不爱他，一切都没有因为酒精实验得到什么改变。

但，酒精真的一无是处吗，在心理老师那就并不是这样，心理老师的一位学生，总是考试怯场以至于一直留级，最后心理老师让学生考试时喝酒，来减缓紧张情绪，放松大脑，学生照做后，得以超常发挥顺利毕业。

影片最后在学生和老师的毕业庆祝中结束，大家为了庆祝顺利毕业开着香槟和啤酒，马丁在阳光和人群中自由的舞蹈着。

所以，《酒精计划》到底想要传达给观众什么呢，在我看来，影片其实真正用意，没有在聊酒精，而是聊的是人生的本身，人生不会因为酒精含量变得更幸福，或更悲惨，而是要靠自己在人生的道路中去试着找到一种平衡，或许酒精有时可以帮助你更好靠近平衡，但有时则会让你加速坠入深渊。

酒精是一把双刃剑，不存在好坏，就如我们的人生，充满感动和唏嘘。

这电影初看有点儿怪，常见的电影，都是劝人向善。

这一部怎么看都是来劝酒的，难道，这是一部不正经的电影？

那么，它奇怪的原因是什么呢？

我来梳理一下，《酒精计划》究竟想表达些什么？

壹男主马丁搞不懂自己的日子怎么就不顺了。

不过，他觉得不懂也没什么，因为忍一忍，麻烦就过去了。

其实，他的麻烦，就是忍出来的。

老婆和学生都嫌它沉闷。

这些人，多少有点儿，站着说话不腰疼。

老婆嫌马丁不如年轻时有冲劲儿了，可是，马丁要是不收敛血气方刚，没准儿俩人也过不到现在。

后来马丁不是冲了一回吗，结果把老婆赶跑了。

这么说起来，马丁还挺委屈。

委屈吗？

不委屈。

他走背字儿，谁都不怨，就怨他自己。

他的毛病是，怕麻烦，不爱折腾。

有个词叫模糊控制。

科学家编个程序，让机械手臂把三根筷子顶在一起，保持直立不倒，用的就是模糊控制。

传感器发现筷子往右边歪了，机械手臂就往左调整。

传感器发现筷子往左偏了，机械手臂就往右边调整。

往左调整三格，有点儿过，那就减半格，往右边调一格有点小，那就加半格。

这么来回折腾几次，筷子就立起来了。

马丁老婆嫌马丁冲，他索性就蔫儿了，嫌他蔫儿，他就暴了起来。

因为马丁是个男人，大部分男人，喜欢非此即彼，是或不是。

大部分男人，不喜欢模糊控制，嫌折腾，怕麻烦。

贰人到了马丁这个岁数，遭遇过的折腾事多了去了。

马丁早已经麻木了。

因为，他发现了一个小妙招。

那就是，忽略麻烦的事。

大招一出，一下子世界就安静了，老婆对他有意见也无从下嘴。

人家蔫儿在角落，也不招灾，也不惹祸，老婆想嘴炮轰他，都没有目标。

所以，老婆只能天天上夜班，我没借口打你，我淡着你。

再看马丁，明知道老婆躲着他有问题，可他就这么一直忍着。

要不是工作也出了问题，他就这么一直忍下去了。

逃避，这招儿好用。

马丁一用就是十几年，从学校里的风云人物，忍成了坐在讲台上的点读机。

可是，麻烦呢，远离马丁了吗？

然而并没有，马丁只是看不见它们。

麻烦事就喜欢装看不见它们的人。

越来越多的麻烦事，跟看热闹不要钱一样，凑到马丁周围。

快来瞧快来看，这儿有个装看不见的，这家伙怪好玩儿的。

直到，同事40岁生日那天，马丁突然醒过味儿来，发现自己已经被麻烦包围了，里三层外三层，包得那叫一个严实。

脸上还趴了好几只，捂得马丁喘不上气来。

马丁从一个极端忍了十年，一觉醒来，走上了另一个极端。

他把应对麻烦的重任，撇给了酒精。

这一招比前面的那招见效更快。

不然几个好基友怎么会组团效仿。

其实，这几个大人就是凑在一起胡闹，还弄了个实验项目骗自己，是为了验证科学而不是为了胡闹，其实验证的这条假说，根本就是伪科学。

叁哥几个用上兴奋剂，药效来的快，副作用也大。

马丁上一次忍了十年才憋不住了，这一回连一个星期都没到，就崩盘了。

失败的原因，和以前一模一样。

不管是消极逃避，还是嗑药积极逃避，始终都是逃避，这回麻烦倒是没产生量变，产生的是质变。

简直就是核裂变。

儿子从邻居后院，把自己亲爹捡回家。

试问，孩子心理阴影面积有多大。

跟老婆忍了十年没让人家逮着漏儿，喝了酒不冷静了吧。

一顿小宇宙爆发。

当时挺爽，挺爷们儿。

老婆等这一时刻等了解十年了。

小样的，再狡猾的狐狸也斗不过好猎手。

为什么?因为我们有耐心，拜拜吧您嘞。

其实，马丁妻子想要的，就是让马丁注意到她的不满，想让马丁做些什么来解救他们的婚姻。

她也说不好想让丈夫干什么，但是，肯定不是醉生梦死。

肆马丁，还有他的朋友们，果断叫停了这次胡闹。

可是年纪最大的体育老师，没走出来。

体育老师，这位看着最不靠谱的老哥哥，倒是一位靠谱的老大哥。

他生命中和马丁说的最后几句话，劝马丁去挽回妻子。

谁说轰走了老婆就不能叫人家回来，谁说筷子往左偏就不能往右摆，别嫌折腾，别怕麻烦，怕麻烦就不要老婆了，这不值得。

马丁一时语塞，他有一半，是没想明白，而另一半是，心想，你猜我为什么逃避，因为逃避了就不会失败。

虽然什么也成就不了，但是，至少我没有失败。

体育老师似乎试看懂了马丁心里的话，所以，他鼓励马丁，马丁和阿妮卡，阿妮卡和马丁，你瞧，你们总是在一起，我最了解你们，你们爱彼此，我支持你们。

我不知道这位老大哥自己心里明不明白他话里的含义。

但是，岁数大了，即便想不明白为什么，也能知道该怎么做，即便明白该怎么做，可不一定自己就能照着做。

不然，老哥哥怎么会就这样，长眠在了，大海的怀抱之中。

通常，到这里，男主都能和爱人成功牵手。

可是这部电影，就没惦记着讨观众欢心。

马丁是和爱人牵上了手。

可是，爱人还是离开了他。

按照类型常规，本该成功的地方，男主却失败了。

大部分观众这会儿已经蒙了，剩下的一小部分观众倒是没蒙，只不过，没蒙也不是因为想明白了，而是因为，没反应过来。

“嗯?发生什么了?哪不对吗?不应该分手吗?”伍后来就更让人看不懂了。

体育老师刚下葬，幸存的三个人就又去举杯畅饮了。

老哥哥是怎么没的，都忘了吗？

三个人喝着喝着，又加入了学生的毕业狂欢。

马丁喝着啤酒跳着舞，所有人都很开心的样子。

这结尾是不是太文艺了？

还是东西方文化差异太大，我们看不明白。

其实，这结尾有章可循。

听我说你就明白了。

大部分讲中年危机的电影，最后开出的处方都是两种药。

勇敢面对和坦然接受。

体育老师最后给马丁的忠告，就包含着两种特效药。

他希望马丁，勇敢面对生活中反反复复的折腾，即便会失败，只要坦然接受就好了。

可能会有人觉得这很消极，但是这两位药是积极的。

假如你是个20多岁的健康人，这处方对你来说的确消极。

但是如果你是个四十岁奔五十的中年人，一身的慢性病，这想法是最健康的选择。

太罕见的病不说，就说最常见的高血压。

人到中年，高血压和痔疮一样普遍。

这病真患上了，是好不了的，终身服药是躲不过的。

这意味着折腾。

一天最少早晚各一粒药，早晨的药还得一睡醒啥也别干，先想着把它吃下去。

这是血压稳定的，遇上不稳定的，光几种药的名字，就够背一阵子的。

等你都背熟了，血压低了得减药，高了得加药。

这血压的高低是怎么知道的呢。

一天至少测三次，以便监控血压。

麻烦吗？

麻烦。

但是，假如像马丁一样忍着，早晚有一天高血压会引起血栓，或者心梗或者脑梗。

也可以像马丁喝酒一样，寻求伪科学的帮助，吃遍市面上鼓吹能去病根的特效药。

一点儿用没有不说，最后还把肝给吃坏了。

跟麻烦一样，这病没特效药。

因为这病的成因，其实并不复杂，单纯是人身上的零件用旧了。

唯一的特效药，是返老还童。

陆人到中年，岂止是一个高血压，需要勇敢面对，坦然接受的事，数不胜数。

你要问，用了这个妙招就能解决所有难题吗？

这个妙招什么问题也解决不了。

只不过，你用上了，能开心过好每一天，不用的话，就是每天都不开心。

年轻的时候，衰老离你很远，你还抱有幻想，中年之后，你明白，走向死亡是个不可能回避的课题。

唯有面对和接受。

老哥哥尸骨未寒，哥几个怎么又喝上了呢？

这类描述主人公内心变化的电影，都会给主人公送上一个终极考验。

酒后失德就和中年危机一样，让人变得糟糕的不是人到中年，也不是酒精，而是人自己。

马丁听了老大哥的规劝，他去面对了，失败了，他坦然接受了。

这究竟是一时血气上涌还是已经真的大彻大悟呢？

饮酒这件事，他能不能看开，就是电影给他的终极考验。

要是因为老哥哥的死，马丁在饮酒这件事上裹足不前，那老哥哥的话就白说了。

三兄弟在小餐厅抿了一口啤酒，大伙儿心照不宣，这种场合，要照以前的规矩，哥儿四个得去高级餐厅开个酒宴。

哥仨沉默了一会儿，都在盘算，今天要不要怂。

这一沉默就是电影的危机时刻，主人公必须做出危机选择，男主一拍大腿起身就决定了，然后，三兄弟摔上出租车门直奔高级餐厅的酒桌。

柒在这之前，马丁决定和妻子见面，挽回家庭，这一段的平淡，还有马丁的失败，都令人困惑。

其实这里面有两层用意。

首先，平淡是为了避免把调儿起得太高。

而后，失败是为了把价值压向负面。

如此一来，到了危机时刻，三个人的沉默，这份淡淡的紧张感，才不会被前面得紧张感冲淡。

哥仨决定勇敢面对，坦然接受。

这次价值的上扬，幅度很小。

需要配合前面压低的价值，才能看出抬头的力度。

之后，就是故事的高潮，喝着酒唱着歌。

最后是一个比较暖心的尾声，马丁和啊妮卡在短信里互道思念，说明两人的感情还有希望。

但是，结局是开放的，最后能不能破镜重圆尚未可知。

文/逐年追影（影评公众号 逐年追影 作者）

Dogme95——上世纪末最具影响力也是最后一个电影运动，距离现在已有二十几年了。

当年那些刚从电影学院毕业的愣头青们许下誓言，他们希望电影能回归它的朴素性。

北欧电影既不要像法国电影那样成为精英的代言，也不要像美国电影那样被技术和资本所挟持。

宣言上的创作规则充满激进色彩，但你又能从字里行间里读出他们的赤诚。

片中在海边开了一瓶又一瓶香槟的毕业生，他们欢呼，奔跑，对未来充满热情。

我想温特伯格是认同他们的，他自己也曾是毕业生中的一份子，所以他起草了那份影响深远的dogma95。

然而，就像是许多书中写道的：“进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

” 电影统共一百二十多年的历史，已经有快三十年没有新的浪花了。

当年各民族电影运动的领军人物，在总体上也面临着创作上“中年危机”，各个电影团体的影响力也大不如前。

年年新作频出，但似乎进展缓慢，沉闷乏味。

新的播放媒介带了的新的观看方式，直接影响着电影的创作理念。

温特伯格应该是明白的，他们年轻时希望把电影领回正道，这个目标已经离他们越来越远，现已是几乎不可能实现的了。

怎么办？

《酒精计划》在某种意义上是酒醒时分的寓言。

马丁和他的朋友研究起了酒精计划，酒精在一开始取得很好的效果，却也失控了，他们失去了汤米。

但酒精计划是毫无意义的吗？

dogma95只是一场醉酒时的梦幻吗？

酒精计划促成戴眼镜的男孩踢进一球获得自信，让焦虑不安的塞巴斯蒂安考到了好成绩，使合唱队最终唱出优美真挚的乐章。

受dogma95影响的电影新生们仍在创作。

那些缺少照明的晦暗画面、对死亡的略写、晃动的手持镜头、强调“此时-此地”的笔调——可以说温特伯格本人仍在秉持着当年的信条进行创作。

结尾中麦斯一跃而出，画面定格在这一幕，迎来了电影的落幕。

温特伯格本人是这样解读的：“一半的他已经死去，一半的他想要起飞。

”旧的传统不可置否迎来终结，而新的创作充满可能性，因为它是由无数帧即将起飞的定格构成的。

近日以来，丹麦导演托马斯·温特伯格（Thomas Vinterberg）的新作《酒精计划》（Druk）获得了不少好评。

这部作品在去年入围了戛纳电影节名单，又在随后横扫欧洲电影奖，收获了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳编剧在内的四项大奖，预计也将成为2021年奥斯卡最佳国际影片热门候选之一。

尽管2020年毫无疑问是欧洲电影以至世界电影的“小年”，但这部作品依然有其过人之处，我们也可以从中看到温特伯格的创作脉络。

从其本人的导演经历来说，温特伯格的创作大体分为三个部分，其一以其最著名的作品《家宴》（Festen）和《狩猎》（Jagten）为代表，这部分作品主要针对的是人性中邪恶和阴暗的面向，主要探讨的问题是伦理问题。

在这些作品当中，温特伯格试图向我们展示的是一个具有伦理纵深的世界，简而言之，这个世界中的情感关系并不像我们想象的那样理所当然，比如父母对子女的爱是无条件的，儿童一定是善的化身等等；对他来说，最不可能做恶的人，往往能够在既定的伦理规则之下做出最不能让人接受的事情，而我们在心理上对他们恰恰是毫无防备的。

当他们冲破伦理限制之后，我们不仅被颠覆三观，随之而来的更是一种巨大的无力感。

类似的讨论在《家宴》和《狩猎》当中都相当深刻，尤其是在后者当中，一个长着天使般面孔的、不谙世事的小女孩一直坚称男主角对其进行性侵，面对这种强大的伦理控诉，麦斯·米克尔森饰演的男主角几无还手之力，最终只能沦为社群的道德猎物，编导也正是借此给欧洲乃至全世界的“政治正确”敲响警钟。

温特伯格之所以会有类似讨论，实际上与北欧（尤其是丹麦）固化、保守、不存在探讨空间的路德宗基督教社会文化密切相关。

在这种文化之下，北欧导演对伦理的探讨是有一个明确脉络的，在丹麦是从卡尔·德莱叶到拉斯·冯·提尔和温特伯格，在瑞典则是从英格玛·伯格曼到鲁本·奥斯特伦德。

当然，当今很多北欧导演不甘于单纯的社会批判，而是将问题的探讨向更深层次推进：他们试图在现有的社会文化之内做出某种实验，并让一个特殊的群体与既定的制度框架发生碰撞，产生强烈的戏剧性。

这种社会实验是否已经形成一股新的北欧潮流，目前定论为时尚早，不过温特伯格和奥斯特伦德等人的创作路径的确有着明显的相似之处：从发现实在的道德困境到制造可能的道德焦虑，他们对社会都有着极深入的观察和省思。

单就温特伯格而言，《公社》（Kollektivet）和《酒精计划》便都是这样的作品。

不过，《酒精计划》没有伯格曼式的苦大仇深，倒是以一种轻松谐谑的语调将观众引入，尔后通过对比的方式让意义自己浮出水面：影片甫一开始，一群无忧无虑的年轻人饮酒作乐，甚至把执法人员拷在地铁上，对温特伯格而言，这就是青春该有的样子。

之后，我们看到他们的老师——四个面临中年危机的高中男性教师，为了摆脱消沉的生活状态，也为了回到意气风发的年轻时代，开始进行某种“研究”：他们试图在自己身上验证挪威哲学家芬恩·斯卡德鲁德的说法，即人体血液中先天缺少0.05%含量的酒精浓度。

随着情节的逐渐展开，四个人的酒精摄入量逐渐增加，事态（不出意料地）逐渐开始失控，酒精带来的愉悦感也逐步开始褪去，为他们的人生增加了新的沉重负担，带来更多的失意和彷徨。

最近几年来，走向国际化的温特伯格佳作阙如，在制作了几部诸如《库尔斯克》（Kursk）、《远离尘嚣》（Far From the Madding Crow）等平庸之作后，终于回到自身擅长的题材和领域。

《酒精计划》的过人之处，并不在于出挑的情节（观众恐怕早就预料到故事的走向），而在于导演如何处理人处在醉态时的主观感受。

对于这个问题，温特伯格其实用很简单的手法就实现了，他使用手持摄影+特写的方式为画面带来强烈的情绪性，让观众与男主角一道浸入到似真似幻的影像当中。

事实上，这一方式也来自于温特伯格长久以来惯用的手法：早在1995年，他和拉斯·冯·提尔、克里斯汀·莱文等一道发起道格玛95运动（dogma95’），希望在电影摄制中灌输朴素感，强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。

虽然时过境迁，道格玛95运动的十条戒律（实地拍摄、声画同步、手持摄影、彩色35mm、不接受类型电影等）已经在某种程度上成为历史，但《酒精计划》中仍然浸透着一种不加矫饰的真诚（哪怕有点粗糙），凡是喝过酒的成年人都很难不被主角们喝酒之后的镜头所感染：周围的世界一下变得透明清澈起来，逆光镜头既足够温暖，又足以让人晕眩。

米克尔森的表演也为影片加成不少，透过他的眼睛，我们看到无助、矛盾、压抑已久的释放……尽管通常面无表情，但这幅面孔之下又往往积存着巨大而丰富的感情。

《酒精计划》的镜头语言，让这部电影显得真实也不真实，我们透过镜头看到的往往是醉酒之人对世界不切实际的想象，在这之下，则是一个现实的、冰冷的、无法逃避的、充满压力的实在世界。

影片微观地呈现了一个生活节制的人是如何滑向生活崩溃的边缘：有趣的是，对温特伯格而言，一个生活节制的人似乎更有可能酗酒，因为他们缺乏释放生活压力的出口。

冰冷的气候，毫无进展的事业、冷淡的家庭情感生活，让人非常不自觉地陷入了一种生活状态，以至于当男主角蓦然回首，发现自己已经七八年没有再和妻子外出游玩了。

年轻时的“心气儿”荡然无存，取而代之的是静态、凝固、近乎永恒的无意义，它缓慢消磨着人的意志，而这种情况似乎又并非一个个体性的偶然——男主角的妻子就表示，酗酒并不是一个人的问题，“整个国家都开始像疯子一样喝酒”。

颇值得玩味的是，影片颇为突兀地插入了一连串历史影像，其中包括前苏联总书记勃列日涅夫、俄罗斯前总统叶利钦、法国总统前萨科齐、比利时政客米切尔·达尔登等在公开场合的醉酒画面，这使得影片带有了一丝政治讽喻的色彩，也把影片的“钻头”打入到一种文化——北欧和俄罗斯等所有高纬度地区共享的酗酒传统之中。

正是从这个意义上讲，温特伯格透过四个中年男性发出的这个疑问，既是一个生理问题（如何回到青年？

），也是一个社会问题（如何摆脱酗酒？

），更是一个哲学问题：人怎样逃离他的“生活”，如何摆脱自身的困境，就像贝拉·塔尔的名作《都灵之马》所展示的那样，逃离每天穿衣、拉车、吃土豆的必然循环和宿命？

显然，温特伯格和他的编剧不能也不想给出一个解决方案，结尾也是模棱两可的：男主角马丁在一群毕业学生的簇拥下开始饮酒热舞，最后甚至跳入海中。

影片定格在跳跃入海的那个瞬间，但矛盾当然没有解决，酒精也并不能让一个人真正恢复生存的勇气和力量——它顶多是一张标明使用期限的赎罪券，酒醒之后，赎罪券用完，则会是更大的虚无——恰如温特伯格一直叙说的那样。

那么，这就是生活吗？

中年危机总是被拎出来作为一个话题被不断地重复讨论，中年危机并不是一件事，而是突然之间，所有的事情一起来，压着你。

曾经的年少轻狂，还未志得意满，就已经变成了中年危机。

那种感觉就像，爬到梯子的顶端时，才发现梯子架在了错误的墙上。

最近看了最近看了丹麦导演托马斯.温特伯格的作品《酒精计划》，这部电影和我记忆中的北欧电影大相径庭。

记忆中的北欧电影是《处子之山》里结冰的玻璃，是《永恒记忆》里昏黄的色调。

而在托马斯.温特伯格的镜头下，北欧变成了纵情的欢乐以及酒醒之后的沉思。

1.《酒精计划》的前半部分讲述的是四名高中男教师步入中年之后的种种状态，工作变成了一种枯燥乏味的惯性，夫妻之间除了鸡毛蒜皮只剩下彼此之间的静默和习惯。

其实，不仅是这几位中年教师，全世界的男性不如中年之后似乎总会面对相似的问题：体力和精力的快速下降、夫妻关系降至冰点、进入叛逆期的孩子、工作的乏味和无趣。

好在，电影给了一个解决中年危机的方式，那就是通过酒精刺激找到昔日的激情。

酒，是一种神奇的存在，刘墉说，话到七分，酒至微醺，笔墨疏宕，言辞婉约，古朴残破，含蓄蕴藉，就是不完美的最高境界。

奥维德说，酒给人勇气，酒使人多情。

莎士比亚说，酒，以水的状态流淌，以火的性格燃烧。

大多数人喝了酒之后就会变得活泼开朗起来，电影中的四位中年教师也是如此。

在酒精的催化下，他们的想法和行为逐渐偏离生活的正常轨道。

枯燥无味的教学工作变成了一种乐趣，一地鸡毛的婚姻生活也变得五彩缤纷。

酒，似乎成了解决中年危机的灵药。

然而，凡事都得适度，小酌怡情，大饮就成了另一回事。

酒，让他们暂时摆脱了生活的庸俗和无趣，在获得激情和满足之后，他们更依赖于酒精带来的这种美好幻象。

然而，酒精度数的不断升高，四个人的行为也走向了失控的状态。

所谓的失控不仅是正常生活偏离轨道，也是一些意想不到的事实浮出水面。

穷愁千万端，酒酣心自开。

愁多酒虽少，酒倾愁不来。

所以知酒圣，三杯通大道，一斗合自然。

但得酒中趣，勿为醒者传。

最终，用酒精来解决中年危机的方式最终变成了生活分崩离析的缘由。

2.与其说中年危机是生理问题，不如说中年危机是心理问题。

我们得承认，年过四十之后，身体机能不断下降，而外界的压力也不断增加，由此带来的紧张、疲劳、困顿以及焦虑也与日俱增。

很多男性到了这个阶段会越来越沉默，用一个厚厚的茧将自己包裹住。

不喜欢和人交流，抗拒改变。

所以，很多中年男性下了班之后，会喝茶喝一整天，钓鱼钓一宿，回家之后坐在车里抽烟放空自己，用酒精麻醉自己。

人到逐渐，很多人不愿面对自己变得越来越弱的状态，既不甘心，又非常不解。

年轻时的雄心壮志在此时似乎只能用来追忆。

中年危机是如何产生的呢？

曾经看过一句话，所谓中年危机就是有天忽然发现，自己这辈子可能真的没办法活成自己曾经期待的样子了。

曾经拜读过姜文的作品《狗日的中年》，姜文在文中写道：想不到一奔子就挖到中年，才发现中年碎了一地的烟火，中年是个卖笑的年龄，既要讨得老人的欢心，也要做好儿女的榜样，还要时刻关注老婆的脸色，不停迎合上司的心思。

中年为了生计，脸面，房子车子票子不停周旋，后来就发现激情对中年人是一种浪费，梦想对于中年是一个牌坊，守得住忠烈，还要做得好婊子。

听起来幽默又辛酸。

中年危机并不是某一类的危机，而是人步入某个阶段之后必须面临的危机。

这就像是渡劫，人生一世，没有远虑必有近忧。

年少时，中年危机是远虑，而步入中年之后，中年危机就是近忧。

年少，侠骨柔情便是江湖。

中年，柴米油盐才是江湖。

3.在《酒精计划》中，四个中年教师拿起酒杯时，仿佛回到了年轻时，那些轻狂的岁月和逝去的激情一瞬间又回来了。

当他们酒醒后，又回到了失败的状态。

乍一看，电影中的四个人似乎没有喝过酒，他们只是找到了年轻时的自己。

这恰恰就是这部电影的高明之处。

对于酒精，他们一开始处于克制阶段，因为人到中年，身体不如从前，对于烟酒这类东西必须保持克制，而这意味着中年的开始。

在电影的后半段有一场醉酒之后的狂欢，然而这场狂欢却是属于年轻人的。

狂欢之后，年轻人迎来的是全新的人生，而四位中年教师迎来的却是分崩离析的生活。

影片最后，危机中的中年男性终于意识到，酒精并不是解决中年危机的方式，它只是生活的调剂，是平凡生活中的“英雄梦想”。

生活本身永远都是无法逃避的，我们要学会的是理性的面对不同年龄段的危机。

走进中年，也就是走进了岁月的风雨。

而衰老并不是从历经这些风雨开始的，而是从对生活的厌倦开始的。

“乐观的人在每个危机里看到机会，悲观的人在每个机会里看到危机。

”其实找回对生活的热情也没有想象中的那么难，就像那句：“我也想你了”。

最后，我想说，人的一生中，不是只有中年才有危机，普通人的一生都是危机，只不过年少时仗着时间多不着急，年老时觉得时日不多就破罐子破摔罢了。

然而，从某种意义上来说，危机，有时也是转机。