夜奔

这是一部很古早的电影，只是不太出名。

少东从小在国外长大，本来不懂戏曲，那天英儿带他去听，他也是半推半就，后来英儿觉察出少东没有兴趣，就提议说走吧。

他们穿过密密的人群，一个声音钻进了少东心里：“数...时...辰...时...辰...至...”。

少东站住了，他转身，目不斜视的盯着台上的武生，很专注，好像周围的一切都与他无关。

少东说，他不知道林冲在唱什么，可是他却听到林冲声音里的悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪。

也只有林冲。

林冲表演完气喘吁吁，我喷了，顿时想到玩无双打仗通关后我的武将也是气喘吁吁。

少东想学昆曲，于是英儿带着少东去找林冲，少东说：“我...你...”。

我又喷了，这不是东京巴比伦里的台词么？

编剧你是CLAMP的粉啊？

然后少东说：“你教我点什么，什么都可以。

”林冲给少东吹了一首曲子，少东回家后用大提琴把林冲吹的曲子演奏出来。

之后少东开车载着林冲和英儿出去，英儿问少东要开去哪，少东说到哪是哪。

然后他问林冲还好吧？

林冲说别开太远，怕天黑回不去。

这是我第一次清晰的听见林冲说话，那声音里透露出一种难以言明的情绪，好像是...无措？

恐惧？

少东说天黑了更好，咱们就“夜奔”。

最后他们去了长城。

林冲说，他是师父从庙里捡回来的孩子，没有什么身世可说的。

所以他演谁，他就是谁。

现在他是林冲，将来，不知道。

少东说，你该为你的成就感到骄傲。

林冲一怔：“做一个戏子吗？

”少东说：“不，你是艺术家。

”艺术家？

这个词对他而言似乎陌生又遥远，他第一次听到有人对他这么说。

少东让林冲来一段，他说，没有什么是比这群山古石更好的听众了。

林冲直唱得整个山间都回荡着他的声音。

晚上他们很晚才回去，少东和林冲帮助英儿翻墙进家，英儿看到另一边租给戏班的房间门口，林冲的师父在踱来踱去。

林冲没有马上进去，他很珍惜和少东单独在一起的时间。

他从墙上跳了下来，问少东，你身上还有烟吗，少东笑笑，一边掏烟一边走过来。

林冲并没有接烟，他右手握成拳头贴在心口上，他说，我这儿，记着你。

然后他翻墙进去了。

第二天林冲师父跟英儿父亲结了帐，说要搬出会馆了。

英儿误闯更衣室，发现林冲身上的伤痕，他连穿衣服都困难。

我想起霸王别姬里小豆子他们挨打的场面，小癞子说他们得挨多少打才能成角儿啊！

是啊，林冲得挨多少打才能有今天？

今天他依然挨打，他赚的钱全部让他师父收了去。

林冲叫英儿不要告诉少东，英儿一路狂奔回家，本来想要向父母状告不平，却听到父母在讨论林冲的性取向，她母亲还说他这么不干不净，趁早搬出去也好。

英儿顿时什么话也说不出来了。

少东说大提琴是他在国外长大交的唯一的朋友，林冲说他连一个都没有，少东说：“我不算是么？

”林冲隔着帘布深深的看了少东很久，仿佛要把他印在心里，第一次有人拿他当朋友。

少东去戏班里看林冲，刚好碰见喜欢林冲的黄一雷。

黄一雷处处向少东挑衅，当着众人面帮林冲擦汗，言语中一般做戏一半认真的满怀情意的关系。

少东看不下去了，他对林冲说，你要是不愿意去就说你不愿意！

林冲拦住少东不让他说下去，他怕少东会有麻烦，也因为他有对戏班的责任，还有师父的养育之恩。

毕竟他们戏班要在这里唱下去，还要靠黄一雷。

他答应和黄一雷去吃夜宵。

那天晚上，黄一雷要了林冲，不过林冲是攻。

英儿建议林冲离开戏班，离开他师父，另找个地方唱戏。

她问林冲，为什么不端起架子呢，现在他是靠你吃饭。

林冲说，我是吃他的饭长大的，更别说他是我师父了。

他到底是感谢的他师父的。

在澡堂里少东见到林冲，少东生气的对林冲说：“今天连招呼都不打，你实在用不着这样。

”林冲赶紧捂住少东的嘴巴。

黄一雷在隔壁听见声响，走过来看，已经不见人了。

那天晚上林冲没有去戏班唱戏，他和少东“夜奔”了。

车子没有油了，在车里，他们两个闲聊着，林冲看着少东，嘴角不自觉的勾起，林冲说，你有一双好看的手，然后他鼓足了半生的勇气，试探的，慢慢的，抓住那双手，或许他觉得这双手可以扶他一把，让他不用再过那种日子。

然后他还是试探的想吻少东，在他们嘴唇快要碰撞的时候却被回过神来的少东推开了。

他的眼神顿时黯淡下来，当时他的心情，是痛苦？

是绝望？

我无法想象也不敢去想象那是一种怎样绝望。

少东有点不知所措，推开车门出来抽烟，他却不知道他这一短短的离去，再和林冲相见，已是阴阳之隔。

他逃避，他不敢正视他的内心，他回去的时候林冲已经不见了。

他在雪地里跑了很久都找不到林冲。

林冲回去了，回到戏班，回到黑暗里。

第二天林冲被发现他在戏班门口似乎是昏迷了。

林冲病了，他师父请了郎中来，师父对郎中说，千万要保住他的嗓子，师父给林冲喂药，林冲挥手打摔了药碗。

后来林冲的嗓子也不知道毁了没有，反正之后再也没见他唱过戏，他师父可能也感觉到他毁了，后来林冲发现师父对他另一个师弟下手，他的悲剧要在师弟的身上继续上演。

我想起小时候看过一部也是讲戏子的电视剧，里面那个人说，要想学得会，先跟师父睡。

现在想来，原来这句话并不是单纯的字面上的意思。

林冲怒了，他推开师父。

说：“你还要作贱几个？

”后来他动手打他师父，结果打死了。

戏班里的人叫他赶快逃。

他逃了，戏里林冲的遭遇在现实的他身上上演，这回戏里戏外都是林冲夜奔了。

他先去找英儿，要英儿把笛子送给少东，让英儿和少东好好过日子，他说：“希望你们每次唱起“望家乡，去路遥”的时候还能够想到我。

”之后英儿把一些盘缠和水晶提琴塞给林冲。

英儿带着笛子去找少东时，少东说我：“嫉妒他对你的信任，他没有给过任何人。

”英儿说：“我该嫉妒他对你的爱吗，或者你对他的？

”其实英儿早就知道自己的未婚夫和林冲之间的情分，比少东明白得早。

少东和林冲那一次夜奔被报纸渲染成了丑闻。

少东逃回美国，林冲没有音讯。

英儿继续和少东通信。

后来英儿又在天津遇到林冲，他去码头体力活，挣少少的钱，照顾一个半残不死的人——黄一雷。

英儿说问为什么要和他在一起，林冲说，在我最落魄的时候他找到了我。

他病倒了，我不能丢下他不管。

英儿把少东在美国的地址塞给林冲，虽然她知道林冲看不懂上面的字。

林冲回到住处，打开字条很认真的看了一遍，看了看旁边的黄一雷，然后认真的把字条收好。

走到床边看黄一雷，黄一雷临死前还想要抽一口大烟，林冲没有办法，拿着水晶提琴去当铺，想要满足黄一雷最后的希望，当铺的老板没有收下水晶提琴，林冲的脸上浮现出一丝侥幸，后来黄一雷死了，林冲好像又有了希望，他从来没有这么坚定这么顽强。

他偷渡去美国想要找少东，战乱中漂泊了两年，却因为非法移民被起诉，只能等待被遣返回中国。

由于当时战争刚刚结束，大批的难民涌入美国，美国移民局的工作混乱而缓慢。

林冲在监狱里又被关了两年。

最后孤单的死在医院里，一年后有个包裹寄到少东的住处他才知道林冲已经离他远去了。

少东在唐人街听到熟悉的唱腔，眼前一亮，冲进那家店里，却发现那只是从唱片机里发出来的声音，那个店里的老头在打着瞌睡。

最后是一个老人和三座坟，他说，一座是他妻子，一座是他爱人，他说：“英儿，我还是把你放在我们中间。

”我以为，他会挨着林冲，但是他没有，他还是没有勇气面对林冲的么？

还是他已经没有脸面去见他？

林冲是个妙人，他善良，他有情有义，他勇敢却又软弱。

英儿说，林冲有张安静的脸，和总是逃避的眼睛。

林冲吸引我的，却是他紧闭的嘴唇，充斥着满满的倔强和不甘，还有他笔直的身板，在我心里，他是铁骨铮铮的男儿郎。

他太背了，他的一生，在遇见少东之前，他不知道他自己是谁，每天的生活就只有唱戏，他演谁，他就是谁。

遇见少东后，他的生活开始有了一点光亮，这点光亮让他想要紧紧抓住，舍不得放开，也不忍心打破。

可是当他终于鼓起勇气想要踏出那一步时，少东却选择了逃避，之后，他的世界又是一片黑暗。

最后他竟是孤独的离开这个世界，在语言不通的异乡。

他一直在黑夜里奔跑，我真心希望他能冲出这片黑暗。

最近的上海冷得有点儿邪乎，晚上呆在没有暖气的屋子里，惟一能做的就是躲在被窝里头看片子。

此前，我完全不知道有一部电影叫《夜奔》，会下载只是因为我喜欢的一折昆曲《宝剑记 夜奔》。

“林冲夜奔”大概也算是中国人最熟悉的故事之一，一个关于英雄末路的故事，一个舞台，一个演员，没有布景，所有的剧情都在他的一抬手一动身之间，所以梨园行里头说女怕思凡，男怕夜奔。

这部电影没有太费周折就让我入了戏，最初的期待并不高，我以为我又看到了惯常出现的台湾爱情片，一个三十年代的背景，另外一部人间四月天，岂料就是这么一个不算复杂的故事，竟然被徐立功导演拍出了三分家国离散的苍凉之美。

而我也不得不承认刘若英和黄磊是适合这样的片子的，有时候看着奶茶略带神经质的眼睛，就能很快融入到剧情里了。

一个耄耋老人，走在纽约繁华的大街上，灯光闪烁的四十二街、第五大道快速在他身后离去，于是我知道我要看得又是一个关于回忆的故事。

一个自幼成长在国外的青年，与速为谋面但常通信的未婚妻，郎才女貌、门当户对、情投意合，电影是这样开场的。

他们最后结婚，相伴到死，连墓碑都在一起，电影是这么结尾的。

如果用一句话概括，那么这是一个关于寻找和逃避的故事。

既然是夜奔，自然要有林冲，他是一个戏子，没有名字，日日里在别人的故事里头流着自己的眼泪。

他没有表情，以至于在开始的几次出场中，如同跑龙套的路人；可是，他还是轻易地吸引了我的视线，同样是因为这张毫无表情的脸。

他在舞台上的亮相，虽然惊艳却并不让人高兴，他缺乏林冲该有的英气，即便是走投无路面对巨大价值落差时候的林冲，也不该有这样的郁悒和悲愤，也正是这种气质同时吸引了台下懂戏的英儿和不懂戏的少东。

林冲是武生，他不会像蝶衣那样千娇百媚，不是一个讨喜的角色，没办法让人觉得楚楚可怜。

尤其当他面对师父，面对黄少爷的时候，那种隐忍和顺从，让人觉得他好似没有心。

只有当锣鼓响起，那一句“按龙泉泪洒征袍，恨一身天涯沦落”才让人意识到他是多么想逃离，“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”。

少东的出现是突然的，他不请自来，他粘着他学习昆曲，他拉着他一起喝酒烤鱼。

他自觉连做他朋友的资格都不够，可还是表明了心迹“我这里，记着你”，脸上依然没有表情，可是眼神坚毅无比，言罢潇洒转身，纵身一跃、飘然而去，果然是“风怀恋慕，只凭一言片语，便传倾心之意”，这份执着和洒脱不由得人不击节称赞，或者这才是真正的林冲。

此一刻，无论男女当都为之倾倒。

在那个雪夜，少东拉着林冲开车逃离的时候，我想真正“急走忙逃，顾不得忠和孝”的是少东，而不是林冲。

他就那么安静地坐着，不再担心是不是还要赶回去唱夜场，几乎是有些宠溺和纵容着少东的任性。

在车里，他拉起少东手，他向他靠近，缓慢但是坚定，后者只能像个无措的孩子般徒劳缩向角落。

最终，他选择了逃避，少东打开车门的那一刻，也许只是想整理下混乱的思维。

只是一支烟的时间而已，当少东再次回头的时候，能看到只是雪夜里晃动着的车门。

如果没有后来的剧情，如果只到这里，也许它就是一部悲剧收场的爱情片，可是故事还没有完。

既然是夜奔，总要有事由，林冲错手杀了糟蹋师弟的师父，离开前他拿着竹笛找到了英儿，他或许清楚的知道这是一个可以托付的女人。

英儿把少东赠予的定情物大提琴送给了他。

英儿是一个沉迷于戏曲舞台的女子，她对林冲的爱并不莫名，甚至可以说顺理成章。

只是，她更清楚自己和少东的婚约，那是一段真正发乎情，止乎礼的爱情，也许最大胆的行为也不过是喝了他喝过的酒瓶而已。

她成为了自己所爱的人和自己未婚夫之间的桥梁和纽带，期间的悲凉或许也只有她自己知道了。

少东没有勇气去承受这份唾手可得的爱，他逃开了，回到了美国过着独来独往的生活，以近乎麻木的生活来祭奠失去的感情。

可是，当再度来到纽约和他重逢的英儿，看到桌子上的那把水晶玻璃大提琴时，我们才清醒的意识到整出戏只有林冲才是真正的“夜奔”。

他在日占时期靠打短工为生，他奉养曾经霸占他也救过他的黄少爷到终老。

然后，他揣着英儿给的少东在美国的地址，混上了海轮。

他不识字，也不识路，无法想象在那个战乱年代怎样漂流到欧洲又怎样来到纽约，又怎样在移民局的监狱中死去。

可是，上天到底还是让他和他的爱人重逢了，虽然阴阳两隔。

当移民官员把小小的骨灰坛彭的一下砸在柜台上的时候，我的心也被狠狠地砸了一下，少东失魂落魄的在走廊里趔趄地走着，我的脑海里头闪现的是林冲在这个戏里最后一个镜头，穿着蓝色长衫站立的背影。

一转身成千古恨，再回头已百年身。

少东的下半生是与英儿一起度过，两个人失去了同一个爱人，只有他们彼此才能懂。

“这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或是梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。

” 多年以后，年迈的少东真正有了乡愁，但教会他“望家乡，去路遥”，的人已不在。

他最后选择将英儿的墓碑放置于他和林冲的坟冢之间——终究是他负了他，即使百年之后他也没脸让自己跟他躺在一起。

你那时候是爱他的吧，当看到初见时，你望着他的眼神，我就应该知道。

你说你听到“他胸口一种郁悒和悲愤”，你是否知道这场萍水相逢，使许多人的人生出现了逆转，而你因此再次远走异乡？

你是否知道若干年后，当你再次听到那句“望家乡，去路遥”的时候，你居然哭得浑身战栗？

如果你知道，你还会爱他么？

也许你早知道，所以那天夜里，他握住你的手，你推开了。

如果你知道，这一转身，这一犹疑，你们俩既是生离，又是死别，你是否还会这样做么？

是的，他临行的那晚来找过我，他要走了，以后不会再回来了。

我拿了自己的所有财产给他，甚至还有你给我的水晶小提琴。

我紧紧拥抱了他，因为我知道这一生，我都不会有机会这样抱他了。

我比你更懂得这世界，我明白“一转身竟成千古恨，再回首已是百年身”。

这之后，你黯然离去，他隐姓埋名，浑浑噩噩过了半生。

当我找到他，他浑浊的眼睛依然为了你陡然闪出光。

他后来用生命最后的时光去找寻你，辗转曲折。

等你们再次相见，他是一罐白骨灰，是一架水晶小提琴。

“这些年我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱……” 若干年后，你终于懂得这一场爱恋，用尽了你全部的气力，而它，是我一生的记忆……是的，我没有告诉你，我那时也爱着他。

我的爱没有比你少，只是他把信任给了我，却把所有的爱，都给了你。

————————————这是一部电影，名唤《夜奔》—————导演：徐立功, 尹祺编剧: 王蕙玲上映日期: 2001-06-08主演:黄磊——少东（从小在外国长大，与英儿有娃娃亲）刘若英——英儿（戏楼老板的女儿，少东的未婚妻）戴立忍——黄子雷（林冲的戏迷，对林冲的迷恋超过了一般的fans）尹昭德——林冲（昆曲班的角儿，把自己的敬重给了英儿，自己的爱给了少东，自己的责任给了黄大少）最近把《夜奔》看了第二遍，这被称之中国最隐痛的电影之一，讲了20世纪30年代三个男人和一个女人的痴缠。

刘黄组合必然是经典，戴立忍自不必说，贡献了本片最出彩的表演。

虽然戴的戏份不多，只不过是一个嫖戏子的大烟鬼，他只用剧场里一滴悬而未掉的泪就把自己的爱情全部揭露出来了。

他们都爱着林冲。

英儿爱的是一种美，爱“那一张安静的脸，那双总是回避开的眼睛，”英儿耳濡目染，自然懂得这一种华丽的好。

　　少东爱的是一种乡愁，一种“他胸口一种郁悒和悲愤”，“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”，那是黄磊旅居国外所最熟悉的东西。

　　那么黄大少爷爱的是什么？

爱的这样深，爱的这样不择手段？

剧场里，他若隐若现的一滴泪让我身子禁不住抖了一下，原来他真的爱他，不仅是简单的玩弄，而是真的付出了自己。

他的爱不比前两者更少，甚至更多，甚至灼热的烧伤了林冲，毁了少东。

——————————————再次分割————————————这部片为什么选《夜奔》，我想也许总脱不了台湾文学浓浓的乡愁气息。

蔡康永曾说过自己小时候上台唱无聊的四郎探母，台下净是些泪流满面的”党国栋梁“。

这是多少个少东？！

远离家乡，眼看自己的理想枯萎败落，只有这样的人方才懂得林冲夜奔的悲壮，那种”千军万马化作一滴男儿泪，暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉“。

所以我疑心初见的少东是不懂得的，他太少不更事了。

懂得的是编剧，是那些屈居台湾，听四郎探母的老人们。

之后他懂得了，所以，若干年后，他躲在房中听那张老唱片，边喝酒边哭的时候，他终于懂得了。

他记挂的是回去不得的家乡，是无法侍奉的双亲，是遥不可及的爱人。

“望家乡，去路遥”。

《夜奔》讲的是乡愁，是不得志，是一个无法回头的故事。

（几乎无关影评，多半牢骚而已。

）这么久的片子，本来看了也就罢了。

不想矫情什么。

郁闷的是，看完它的当天夜里，我做了一个梦。

一个已经有年头没有做过的梦。

梦里面，我还是当年那个青涩的样子，一样的扭捏掩饰，一样的故作轻松。

我暗自祈祷，能和你更加靠近，却在你微笑着朝我走来的时候，一次又一次冷漠的扭头走掉。

情深不寿。

我总是这么对自己说。

然后，在多年之后，回忆起空洞的年少时光，我甚至感到庆幸，庆幸一切的美好都止于现实开始之前，我不曾受伤，也不曾感到失望。

我多么庆幸我的故事里不存在“林冲”，这样我们都不用背负太深刻的感情，或者太沉重的悔恨。

有一段时间里，我不太分得清年少时光惯性的延续，究竟是因为你还是仅仅因为我想要改变这样的自己。

当我发现自己很难改变的时候，我开始不断地美化记忆。

于是，一场叶公好龙的无聊闹剧不知不觉中被我脑补成为了雾里看花水中望月的文艺小品。

那些自以为深情无两此生不渝的，又有几成已经是自我美化加工的面目全非？

人始终是自我保护和自我中心的。

错过就是错过。

你有什么资格说你曾经深爱过？

如果换成是我，在庸庸碌碌老的要死不死的时候，对着那样的两块墓碑，我绝不敢厚着脸皮向陌生人介绍说，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。

这是王蕙玲对这个剧本的诠释，我更喜欢她的初衷。

愛被驗證為當一方遇見另一方，生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。

它不該是一種可以類比推衍的慣例，它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。

它是一個單獨的完成。

　　在族群標誌類化的年代，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背叛一種人的風險，人對感情的定義成了一只一只的抽屜，以前迷惑是一種痛苦，現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。

　　愛是自身攜帶的指紋，具有各自獨特的象徵，無法複製，無法兩相吻合。

　　所以，愛也是各自一生的獨白……　　當那個摧毀性的強烈度發生，超越年齡身分地域性別一切一切，你便是愛了！

　　即使愛如此迷離……。

“也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪。

好让我这一生，也有乡愁。

”哪怕再过十年，五十年，一百年，他也不会忘记，初遇时那一霎那的惊骇。

他离得那么远，声音却可以像锥子一样直锥进他心里。

只一瞬间，便要用一辈子、去祭奠。

他站在他面前，浅浅的笑，深深的注视。

他为他点烟。

他坐在高高的城墙上听他叙述古旧的往事。

他为他深情吟唱，歌声划破了秋日荒野外万里长空的孤寂。

他在他面前，一点点找回了自己；他在他面前，慢慢发现了另外一个自己。

他为他发怒，在游泳馆的换衣间堵住他大声质问；他为他决绝，在月黑风高的夜晚丢下万人瞩目的戏台，上演了另一出《夜奔》。

雪花朦胧了车窗，营造出暧昧的气氛。

他握住他的手，他颤了一下，却没有躲开。

他靠近他，想吻他。

他却在最后一秒，将他推开。

逃离。

车窗外的空气冷冽，容易让人清醒。

待他想清楚，跑回车旁，他却已经离去。

他大声呼喊他的名字，疯了一般在雪地里追寻，却再也不见。

雪一直下。

凝固了绝望的眼泪，定格了他们曾经最近的距离。

他逃回美国。

他开始思考活着、究竟是不是一种悲哀。

他躲在集装箱里颠沛流离到自由女神脚下，最终还是孤单地死在一个绝望的冬天。

他们再也没有见过。

谁能想到他的那一转身，便已是生离，已是死别。

他为他修了墓碑。

他对过往的人说，这里埋的，是我的爱人。

没有看到影片的开头，换台的时候一眼扫过，喜欢那沉郁的色彩和刘若英干净的短发。

第二天上网查才知道它的片名叫《夜奔》，也是剧中昆曲的名字。

影片讲了三个人的感情，微妙，秘而不宣。

少东和英儿已经定亲，最后他们也结婚了，但他们都爱着同一个人——林冲；林冲爱着少东，最信任的是英儿，倾其全力去照顾的却是黄少爷。

人的感情也许本来就不是单一的，各种复杂微妙的感觉让它这样不可捉摸，这样无法释怀。

没有对和错，没有应该不应该。

少东喜欢林冲，或许仅仅因为他对声音的敏感和偏好，《林冲夜奔》，那样悲怆激愤，却又柔肠百结。

英儿喜欢林冲，也许一半因为戏，一半因为他茕茕独立的气质。

林冲喜欢少东，固然有着旧时梨园行的“惯性”，更多的是只有少东真正把他当作一个人、一个朋友去对待。

林冲是个孤儿，从小被抛弃，被师傅养大的过程中打骂自然少不了，还有更可恶的“糟蹋”，所以他没有自己，他唱什么就是谁，唱《林冲夜奔》，他就叫林冲。

我不觉得这是一部同志电影，这只是一部关于爱的电影。

友情、爱情相互交错，如同两滴墨水滴落宣纸，很快就相互交融了。

三个人的爱让人哀叹。

还就此喜欢上了昆曲。

记得前些年昆曲火的时候听过《牡丹亭》片断，总觉得悲凄有余，过于断肠，牵得一颗心飘向无底的深处再也回不来。

但是《林冲夜奔》让我对昆曲有了新的感觉，明明是一个壮士，激愤铿锵，却又这般柔情激荡、惆怅百结，让人欲罢不能。

因为《夜奔》，也爱上了昆曲。

很久没有看到这样让我牵挂几天的电影了。

犹如大石，压在心头；又如清泉，淌过心间。

黄子雷瞅着无人的戏台落泪那一刻，我心里一惊，他居然不是买笑，他是在爱！

英儿拥抱即将夜奔的林冲那一瞬，我又心里一惊，她居然也在爱！

所以，该片在情感表达上：超越《霸王别姬》，没有“一辈子就是一辈子，少一个月，一天，一个时辰，都不行”的嘶吼声讨。

只有林冲淡淡说：少东，你有烟吗？

只有少东慢慢说：一个是我的妻子，一个是我的爱人。

一来一往，便是圆满，也就交托了两人的一生一世，够了。

这静水深流的表达，更入人心，久久不去。

蝶衣爱小楼，影片用了好长的铺垫，打小的相依为命，成年后的爱恨纠葛，已是不得不爱。

林冲却只用了一句唱腔，正觉乏味，准备离去的少东暮然回首，便已沉醉。

另一个角度，蝶衣小楼是在同一个世界的彼此牵绊，而少东与林冲，隔着中西方文化熏陶，价值理念，世俗地位，还有安身立命的天地之别。

一个声线就可以冲破所有阻碍，你信吗，我是信的，我不懂尺八，但，第一次听，我便哭了整首《一生一世》。

接着是影片驾驭观众的方式：黄磊的哭，把角色少东的情绪带出来，把我的情绪也带出来，跟着眼泪鼻涕一大把。

所以，这部片子，不是率领观众，来，跟我冲！

而是带领观众，你看，他们就这样爱着呢。

关于叙述节奏：是娓娓道来，它用英儿和少东的信件往来，以及他们各自的念白，把握着张弛有度的分寸，把最重要的角色林冲的心理巧妙的折射出来，无声胜有声，它用隐藏的表达，回避或炽热的眼神，要说又未语的话语，略略透露出浪涛汹涌的情感。

在这一点上，也优于《霸王别姬》，《霸王别姬》里，导演的野心，小楼的霸气，蝶衣的深情，菊仙的命数，袁四爷的拿腔拿调，都在彰显。

就连只露几面的英达，还有吴大维，哪个不是在暴烈的张扬。

《夜奔》很平静，讲情感，如流水，讲战争，无枪声，但，这种留白，恰好是观众能接到，全都懂的点，很是高明。

这是中国人骨子里的含蓄，但这份含蓄，包藏着天地山河，上演着喷薄情感。

写到最后，已无言，借唱词来收尾吧，大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。

彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残。

往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。

《夜奔》讲述了昆曲艺人林冲，通过表演古老的昆曲《林冲夜奔》，而认识了韦英儿和徐少东这一对未婚情人，三人遂成好友。

林冲屈服于富家子弟黄子雷的压迫与占有，内心却喜欢上真正尊重他的人格的徐少东。

同时，徐少东与韦英儿发现，自己所爱的并非对方，却都是戏子林冲。

于是，同性与异性之间的爱恨交织以及社会与家庭的世俗压力，使他们陷入了无法自拔的困境。

这部影片拍得很好，在立意与人物塑造上都非常成功。

然而，它最大的成功之处，在于将《夜奔》与昆曲《林冲夜奔》相结合，使影片拥有了更为深刻的含义。

可以说，昆曲《林冲夜奔》在整部影片中占据着至关重要的作用。

首先，复杂的人物关系，通过昆曲《林冲夜奔》联系到一起。

韦英儿是一个戏迷，她对昆曲的领悟力非常的强。

她对林冲的感情，是从“崇拜”这个角度开始的。

由于她们家的便利条件，韦英儿很容易结识并爱上林冲这个她心目中的“偶像”。

徐少东第一次进戏院，有一点“被迫”的意思。

他作为一个完全接受美国文化的年轻人，对于古老而又传统的中国文化，有着自然的排斥。

然而，徐少东在美国学习的是大提琴。

对艺术家来说，音乐这种超然于语言的艺术，在东西方文化的交流上不会造成任何障碍。

当徐少东起身离去时，一个悲凉的声音透过喧闹的人群传进他的耳朵。

他被林冲的唱腔惊骇，被戏上的林冲所震动。

是昆曲《林冲夜奔》，让徐少东认识了林冲。

又正是出于艺术家对艺术家潜意识里的怜惜，林冲才成为徐少东一辈子难忘的爱人。

摒去黄子雷的品性不说，黄子雷也应是林冲的知音。

他一样因为昆曲而结识了林冲，继而爱上了林冲。

《林冲夜奔》被林冲唱得凄凉，黄子雷首先爱的，是戏里那个彷徨无助的林冲，于是才对现实中的林冲表现出了强大的占有欲望。

其次，将“林冲”、“夜奔”在不同时空、不同意义下展现，形成意识上的强烈对比。

昆曲《夜奔》是明朝李开先《宝剑记》里的一出戏，后来被昆剧采纳，成为昆剧的保留剧目。

夜奔一段基本取源于《水浒传》，主要描写了林冲在夜奔梁山的路上，“专心投水浒，回首望天朝”的复杂心情。

这种复杂，实际上是对未来生活的茫然。

在得罪高俅被逼上梁山的路上，骨子里的官本位思想使他对落草为寇表现出极端的无奈。

夜奔路上的生死难料地忐忑心情，造成了整个故事的悲凉气氛。

戏子林冲之所以能把握住这种心情，源于林冲在黄子雷与班主的压迫下对戏子生活与欲逃不得的无奈。

林冲以它本身的生活阅历，并不具备很高的艺术解读力，只是他生活的茫然于林冲对未来命运的茫然恰巧不谋而合。

今天的督军教头林冲，明天不知道会变成什么人；今天的戏子林冲，明天不知道会演什么角色。

在宿命论思想的禁锢下，他们所表现出的都是一种对生活的麻木与悲观情绪，于是造成了戏里的林冲与戏外的林冲性格在表现上的巧合。

而戏里戏外的两次夜奔，则是传统故事与现代故事的碰撞。

林冲在杀死班主后夜奔在逃亡的路上，他不忘的是韦英儿和徐少东。

我们可以看见在这个时候，导演给了天空一个画面：漆黑的天幕上没有星星，并不圆满的月亮皎洁明亮。

这一个意象将戏里戏外的林冲，以及不同时空里两种相同的情感汇合到一起。

然而，它们的意义已经有了不同。

戏里的林出更趋向于屈服，而戏外的林冲更趋向于反抗。

虽然反抗是软弱的，但至少已经不象历史上的林冲那样懦弱。

这样的对比发生在故事的高潮，在几乎相同的原因下被迫逃跑。

他手拿着萧在夜路上奔驰，那眼神是坚定的、充满光明的，并不畏惧，没有怯懦。

这样在时间与空间上的巧合，与紧张的气氛，形成了协调的统一体。

另外，林冲实际上代表了中国传统文化对现代人产生的影响，可以说，林冲因昆曲《林冲夜奔》而具有了生命力和存在价值。

林冲成了韦英儿和徐少东在爱情上的障碍。

两个具有高等文化素养的现代人为什么会对一个下层人产生如此大的好感？

通过影片我们看到，林冲真正的个人魅力微乎其微，他几乎没有个性。

然而作为戏子，他承载了巨大而厚重的历史文化积淀。

中国传统文化赋予了他独特的内涵，昆曲又给了他戏中人物所拥有的个性虽然这束缚了他本身个性的发展。

因为昆曲《林冲夜奔》，人们欣赏他、喜欢他。

而韦英儿和徐少东所爱的，正是具有了这样深刻的文化背景的、一个活在戏里的林冲。

这样的林冲有血有肉，有思想、有情感，不是戏班老板赚钱的工具，不是一个寻常意义上的人。

同样的，黄子雷之所以对林冲纠缠不清，除了强大的占有欲驱使，更多的也是对于“林冲”这个历史人物的喜爱。

还有，昆曲《林冲夜奔》在林冲消失后作为一种象征意义而存在。

“逃”回美国的徐少东，不能正视他跟韦英儿和林冲之间的感情。

在美国看似平静的生活下，隐藏了徐少东对于爱情的巨大痛苦。

他努力埋下自己对林冲的怀念和爱恋，可是这些努力却在他再次听到《林冲夜奔》后功亏一篑。

一段昆曲冲破了他思念的堤坝，徐少东痛哭流涕，不能自持。

对于他来说，林冲和昆曲《林冲夜奔》是一体的，不可分的。

林冲因昆曲《林冲夜奔》而存在，如今昆曲依然哼唱，林冲却不见人影，这自然引起了徐少东的伤感。

所以，不论从哪个角度看，昆曲《林冲夜奔》是这部影片不可或缺的重要部分，是影片的灵魂、影片的存在基础。

虽然这部影片有一些模仿《霸王别姬》的痕迹，但由于昆曲与影片的完美结合，使它仍然具有了较高的艺术价值和欣赏价值。

《夜奔》竟然是这样的一部电影…我因为看得清楚而喜欢，因为太喜欢而无法言说…因为我是如此明白她，我了解她的长处，也遗憾她的短处，这了解和遗憾，无一例外，都是爱。

　　先拿一段戏来说吧，拿英儿带着少东找林冲学戏，到他们三人在长城上的部分完结为止，差不多5分钟的戏，单讲少东和林冲，英儿不表： 　　1 道具：笛子和烟，这是比较明显的暗示，少东找林冲学昆曲，首先学笛子，笛子是“吹奏乐器”（这个选择至关重要），与少东的大提琴不是一个路数，少东学来自然费力，而林冲演奏起来则悠扬动听，此后又接了段少东独自拉琴的戏，算是照应。

这往明了说是音乐上交流，对话。

往暗处说，笛子要用嘴吹……在长城上时，有段点香烟的特写，一根火柴两根烟，意思再明白不过。

此后笛子成为两人的信物，贯穿全戏；而林冲借“还有烟吗？

”引出对少东的表白。

　　2 构图：夜奔的构图比较教材，没什么特别出新的，整体处于中上，很容易理解。

在多人戏的时候拍得很明白，人物关系一目了然。

说一个推的镜头，少东和林冲在长城上抽烟，坐在一个门中，林冲恰好在门框内居右，少东在门框左，身子未全入门里。

一两人都是背对镜头，中上部恰好可以看到远处的山峦，天高地阔。

然后镜头缓推并向右上移，最后林冲在画右居下，少东在左侧占据画面的主动。

此后顺着人物台词进展，镜头有部分变化，最后移上，拍少东站起后的侧脸，此时画面的平衡已经完全偏向少东，表示少东言论已经说服了林冲。

　　3 表演上：这没啥好说的…… 　　4 整体上的……：接着上面的说，构图稳定后，出台词。

大意是少东赞扬林冲的戏，觉得是至上的艺术，并感慨山河，请林冲来一段。

而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己，最后却深受少东言论的影响，不禁在长城上唱开了。

这段的含义颇深，算上后面所有冲突的引子，主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化，同时又表现了林冲对戏的思想变化，一开始时林冲只把自己当做个戏子，唱戏只是份糊口的活，而少东却叫他艺术家，最后激发了他对戏曲本身的认同和追求（同时也导致了他对少东的情感变化）。

后面有交代，黄少爷说“今儿个，是他唱得最好的一次”。

但电影后面却只抓住了林对东的情感，而彻底忽略了林对戏的情感。

或者作者的意思其实是，林爱戏，只是为了爱少东？

　　 　　 　　《夜奔》的前2/3都很好。

夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙，上面那段单说了林和东，实际上导演一刻都没落下过英儿，三人的关系发展一直说得很明白。

但我始终觉得有什么地方不够好，在心中跟《霸王别姬》一比，不足的地方就清楚了。

前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜，但《夜奔》长于细腻的叙事，两片没可比性。

真正弱的地方，唯性格二字。

《霸》的三位主角，除巩利不太着力外，小楼有霸王的刚傲，碟衣有别样的柔媚，角色的性格太得人心，后面煽起情来，便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病，人物是为爱情而存在，人性的完整，太过模糊，所以后面能煽情，全得益于文字。

到是戴立忍演的反派黄少爷，虽是纨绔子弟，却痴情而有义，怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏，让我觉得印象深刻，他的结局也让人回味。

恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。

　　林冲的爆发作为故事的转折，情节上讲是否合理不做讨论，但此后导演拍得实在有点糊涂，前后叙事风格大相径庭。

　　片子一开始，用英、东二人的书信做交代，以文学气息浓厚的双人旁白，读了差不多十来分钟的信，做开场还是不错。

可后1/4差不多半小时的结尾部分，全用二人的书信叙述角色命运，搭配平行蒙太奇双线进行，核心人物林完全成了两人笔下的人物，这实在是也太文学了点…… 　　 　　不过《夜奔》最讨人喜欢，最令人无法忘怀的，也就是它的文字。

且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙，即指那出戏，又暗合全片“逃”的主旨。

台词也当属翘楚，更何况还碰上两位最对角的人物，黄磊和刘若英，那些台词虽好，但要是换了人来读，只怕也是《夜宴》的下场（还只差一字……）。

当然《夜奔》的剧本和台词，若脱离了画面来读，那也是不会差的。

但也因此，最后那20多分钟的戏，不像是电影，几乎就成了一部电视散文。

　　虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一，印象最深刻的，也就是这20来分钟吧。

再说说导演和编剧，这个组合同年带着几乎同样的班底，完成了电视剧《人间四月天》……现在想来，只是有些巧妙啊。

情节上我不赘述，《夜奔》的故事并不艰深，情感也绝不虚假，虽复杂却不离奇，然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我，任我如何包裹自己也不能再暖和。

就算我逃出这屋子，外面的天地，全是一片霜冻，谁能逃得脱呢？

“当我的一个背转身，我和…，即是生离，又是死别”那两个逃亡者，最终也只能相拥着，互舔着孤独的伤口，连追悔的机会，也不再有。