约会恋爱究竟是什么

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作者：chanwayne（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8386289/看了下预告，男主根本就没有 长谷川博己 那种懦弱呆呆的文学气质，拜托翻拍能不能接点地气，想拍出和风感觉弄得不伦不类，我们根本就不需要看第二遍的大陆和风版，我们想看的是另一种表现方式，是根据现代都是 男的不想找工作沉醉于与文艺，生性懦弱与世俗脱节，不敢去谈恋爱，以结婚寄托来好吃软饭为基础继续麻醉自己来逃脱现实。

女方则以过于理性毫无私人感情，不懂爱，一个人活着就好，生活无忧，与世俗观念冲突，也是以结婚为寄托来能摆脱世俗对剩女的歧视。

update 2017.04.24今天，同样由SMG翻拍的张艺兴版《求婚大作战》，已经在电视台和腾讯视频同时上线了。

只因看到这部张艺兴版已从原版11集翻拍成32集了，我都失去了看的勇气（大学时代，大妈是我的女神啊）。

只希望，来这部翻拍打1星的朋友们，到了张艺兴版那里不要手软啊，不然不公平，呵呵另外，这部《约会》还是只看了6集，最近工作较忙，没时间看后面的。

等看完再补齐……========================================================================进来，请先问你自己一个问题，“讲真，你真的认为，现在国内能拍出超越原版的翻拍吗？

”假如，你的观点和我一样：目前以国内目前的水平，是不可能超越原版的话；那么，你可以继续看下去了。

看了下评论，其实最主要不满的地方是两个。

（一）“完全copy原版。

”“抄袭的太难看。

”“没见过这么恶心的翻拍剧，每一个镜头，表演，台词细节都抄，实在生硬，和原作简直两个世界。

"但只要看一下相关的报道以及采访，你就会发现，这应该是日方的要求。

“中国版剧本由古沢监制，要求叙事方式、故事发展与台词的精神内核，统统要和原著一致。

就像高考英语阅读有道大题，要求用类似的表达方式说同一个意思。

剧本改编也差不多这个要求，台词都是同等替换，就连主角喜欢的偶像类型都不能变。

”“孙佳亮透露，《约会》的剧本由国内编剧执笔，一开始打算完全推倒重建，按照国产剧常见的线性时间顺序来改编，但写完后发现，效果变得非常平淡，戏剧冲突不够。

“我们写完大纲之后发给古沢老师（古沢良太）看，他的回复是‘平淡，建议修改一下’。

我们改了很多版，发现还是不行。

这个故事最有趣的一点就在于先抛出最大的冲突，再用倒叙的方式进行诉说。

”“人设方面延续奇葩的人物设定。

男主角保留“高等游民”身份，仍然是一个在家啃老的文科男。

但女主职业从公务员改为精算师。

关于这点古沢也质疑过，还询问过精算师年收入多少，是否和原女主的薪水一样高。

最终考虑到这一改动在中国更符合刻板严谨的理科女形象，古沢才予以认可。

""实拍过程，日方特派六人小分队跟组，人员组成：监制+监制助理+2摄影+2灯光。

日方对细节都严格要求，比如灯光随时会掏出米尺，拿出杆子来笔画，点出灯位的具体坐标。

”因为拍摄风格不同，中日代表队几乎天天发生激烈争执。

以倒车戏为例，中方认为要十秒，方便后期剪；日方坚持拍三秒，他们觉得倒个车要什么长镜头，把车停进车位就完事。

期间光是邮件沟通就两千份，现场沟通量更大，随行的九名翻译倒了仨，体力不过硬的，直接就被送进医院。

"所以综上所述，我理解的情况是：翻拍是SMG和富士台签订的三年5部的合约，这部是第一部。

中方本来是准备用国内编剧自己来，日方不答应。

然后不论是从剧本的核心，台词的核心，拍摄也好，灯光也好，日方都起到了极大的作用（古沢良太负责监督剧本和台词的修改，摄影，美术，灯光日方几乎是半壁江山）。

所以呈现再我们目前的这部成品，才是现在我们看到一部高度还原，故事没有跑偏，人设基本没有大的变动，核心台词大多得以重现，摄影和灯光等有高品质保证的作品。

我个人认为，如果完全本土化，很大可能是改的一塌糊涂，整个故事都会跑偏。

你觉得呢？

（二）选角的问题如果你和我一样，觉得大多数的选角有问题。

请继续看下去。

是的，我承认，我也觉得大多数的选角有问题。

比如男主郭晓东老师。

郭和郝蕾的《XXX》是我很喜欢的一部影片，郭的演技应该是毋庸置疑。

但郭（43岁）与原版长谷川博己（40岁，拍摄那年38岁）相比，确实显老，而且书生气不够。

郭确实看上不像30+（本来就是40+），而长谷川又要比实际年纪显得年轻。

另外，郭确实没有长谷川表现出的那种书生气。

但是这个角色应该换哪个38岁的中国男演员来演呢？

佟大为？

邓超？

朱雨辰？

比如男二樊野，和原版中岛裕翔相比。

哎，这，还是不要比了。

其实我觉得差距没那么大，主要是服装和造型的问题。

这件毛背心穿的（服装和化妆全是中方的），哎……见下图

中岛裕翔VS樊野比如女二朱梦瑶，和原版国仲凉子相比。

哎，这，也还是不要比了。

（和男主的年龄差设定也不对）看图说话

朱梦瑶VS国仲凉子最差最差的，我不能接受的就是男主好友（男三）李泓良，原版的设定两人是同龄人都是35岁。

而国产翻拍版，怎么看不是同龄吧。

这就算了，国产版里面这个人物的演出变得流里流气，粗鄙低俗。

如果是为了剧情需要，偶尔开开黄腔也就算了，但这种一天到晚挂在嘴上的设定，真的没问题吗？

真的忠于原版吗？

但是，我个人觉得女主王姿允的表现，真的不错。

和原版渡边杏相比，很多小的动作细节还原度很高，而且让人不那么尴尬，比如鸭子嘴，比如让幻想中的母亲消失的小动作。

而且难能可贵的是，某些小的本土化的细节上，喜剧效果甚至超越原本。

比如在游乐园和鬼互动问鬼五险一金的场景，无论是王的表演还是鬼的表演都让人忍俊不禁；比如，还是在游乐园开碰碰车的时候，自己一边打着手势一边嘴里发出避让声的小细节，都值得称赞。

而且，个人觉得，女主比渡边杏好看，不是吗？

（下下图）

王姿允VS杏如果稍微留心一下评论，就会发现，没有看过原版的观众的评价，是会普遍高于看过日剧原版的观众的。

这当然是因为一相比较，差的会显得更差的原因，但也或多或少会有先入为主的主观因素吧。

作为看过原版的资深日剧迷，刚看国产翻版第一集的时候，那是无比尴尬，但考虑到有了原版整体故事架构的保证，不会出现什么奇葩的逻辑和狗血的剧情，坚持看到现在的第6集，虽然也还有很多场景尴尬，但已经没有原先那么尴尬了。

所以，综上所述，我觉得这样一部翻拍作品，打1星是有点过了，如果算上整体的高还原度，摄影和灯光的拍摄质量，以及女主让人惊喜的表演，勉勉强强应该是能打及格的。

如果你希望荧幕上不要总是充斥着《孤芳不自赏》《亲爱的翻译官》《老九门》等这种粗制滥造，三观奇葩的国产剧的话，那么，应该能给这种还算良心的翻拍剧加1颗星吧。

链接是关于这部剧的一些采访和报道：《约会恋爱究竟是什么呢》翻拍日剧的正确姿势网剧"约会"翻拍日剧 制片：不能超越就先踏实还原

第一集女主的神还原，我还是有点期待的。

不过看到男主从长谷川的高等游民变郭晓冬巨婴后开始默默流汗...直到看到e02将近半小时的抒情后迎来了原版里我最爱的游轮戏，emmm怎么说，男二是...来念台词的嘛...除了女主，台词没有一个能跟得上节奏的，瞎了原版音乐...不过为了完成论文还是会继续看下去...

1. 本剧的沙雕一面虽然设定新奇（“不懂人心“东大公务员理科女x 怠惰漫画小说文学宅男啃老族），但起初几集看的时候有点普通且沙雕，甚至萌生弃剧的想法。

男女主分别被男二女二kiss那集尤其沙雕，女主相对于现充男二选择啃老男主简直不符合现世逻辑。

但在之后女主和男主的感情线的发展过程逐渐清晰合理了起来。

2. 本剧的精彩一面最后两三集真的非常精彩！

总归没沙雕到底，真正对剧名中的问题进行了探讨。

恋爱究竟是什么？

我认为剧中给出的回答是：能以你自己的本色和对方和谐自然地共处。

这种和谐并不只是快乐 而是又像家人又像朋友一样有快乐也有痛苦 更有的是牵挂。

最后的苹果意象似乎是用典了亚当和夏娃吃苹果，男主女主正式发现并接受了彼此的情感；而两人分食苹果的情景正是应和了女主父母分食巧克力的情景。

最后设计的巧合真的非常套路了，小时候的女主在地铁上偶遇男主，多次的偶遇巧合表明了两人相遇即为命运。

至于如何改变这种命运？

根据女主的数学家妈妈所言，唯一方法是“解开数字之谜”——男主给女主的地铁票上的数字游戏。

也许女主的命运在小学解决数学题那刻已经改变，因为解决数学题事件本身触发了与男主相遇的事件。

这一环套一环的套路，套路得回味无穷。

温暖与感动与喜悦与痛苦与哲理交杂的套路，不愧是日剧的套路！

3.人物角色分析男一：怠惰 推卸责任 怼女主而不照顾女主 恋爱中是一个内心善良的渣男 实际上是不太擅长于社交、像男二那样扮演让人喜爱的角色男二：现充一枚！

且性格超好 好男人形象 社会主流价值观中的最佳男友 也许确实是因为好到无可挑剔 ，所以我写不出来什么话评价，女主也说不出和他的回忆吧！

女一: 开始觉得有点刻板印象嫌疑 戴眼镜、东大、理科、看数据 不懂人心等等 有点极端扁平。

女一这样的人其实真的是我想成为的人啊！

非常非常优秀，做任何事都很认真，就算恋爱也是，自己的想法都大声地表达出来。

我的偶像！

男二听到女一喜欢他的数据时 说女主好可爱 这段我笑了哈哈哈哈哈男二好可爱女二：yankee。

实际颜值非常高，甚至可以评为剧中颜值最高女性角色。

性格活泼爽朗。

但对她的刻画相对于以上三者实际上非常不深入。

我们了解的更多是她的表象：她做的工作，她帮助这个“大家庭”中的各种人出主意,扮演和事佬等等。

小时候喜欢男一的原因也是仅仅因为男一一句话，让我们难以了解到女二想法。

这里留白有作用吗？

有嘛？

她的存在只是给男主配一个女二？

还有很多人物...这些人真的就像是一个其乐融融的“大家庭”啊！

喜欢日剧的原因有很大一部分在于，很多日剧没有什么伟光正的主题，甚至可以说脑回路完全不在正常频道上，但却有深得我心的感慨。

下面简单说一下自己看到的翻拍版和原版的差距吧。

第一，主旨思想。

翻拍几乎是完全继承了原版探讨的话题，所以两者的差别不大。

但重点就在于翻拍毕竟只是翻拍，剧中所探讨的东西，很多观众一看就觉得，这个不像是国产电视剧会探讨的东西呀。

观剧经验不多，但是有限的国产剧观剧经验告诉我，很多自创国产剧的主题远达不到关注批判人生和社会问题的高度。

而很多日剧，本身脑回路清奇，实则有许多对社会的反思和批判。

比如这部剧的原版，看到第四集的时候，虽然没改变“男主渣”的印象，但居然也开始思考社会和人生了：1、工作的社会意义。

每个人的生活方式各有不同，为什么非得工作？

我们工作，其实更多是取悦大众，赢得一份社会体面，满足人的社会属性。

可是如果一个人本身社会属性不强，又何必强求自己外出工作呢？

2、全职太太那么普遍，全职丈夫又有何不可？

3、婚姻究竟是爱情的升华，还是只是一份单纯的契约关系，以双方共赢互利为目的，如果是后者，那何必以恋爱为基础呢？

第二，人物呈现——就是演技。

说说女主吧，其实原版的女主，我认为比原版男主演技要好，因为感觉原版男主偶尔还是会用力过猛，不过这可能是日剧角色的中二风吧。

原版女主在研究所工作，家庭条件一般，穿着打扮也比较土。

但最主要的是，表情死板，跟她本人的性格一样。

但翻拍的女主，感觉表情太灵动了——哦不，应该是略微用力过猛。

作为一个死理性派，想来不会那么浮夸吧，但是女主给人的感觉就是，，略浮夸了点（表情）。

想着是不是因为原版的女主演员就是个面瘫，特意搜了一下本人，发现还真是人家演技好，对角色解读好，因为她其他剧的呈现的风格，或者说其他剧的海报，都是另外一种完全不一样的气质。

有兴趣的可以自行搜索一下哦。

第三，矛盾冲突的大背景。

看到第四集来，感受到原版在探讨的一个大问题就是，工作的意义，家里蹲的生活方式到底合不合理。

男主一开始就解释了自己“高等游民”的由来，这种精神贵族的生活方式，其实在日本的一段历史时期里是正常的，是受尊敬的。

后来心里咨询师好像也给了一个两百万的家里蹲的数据，不知道是全球呢还是全日本。

但从这些细节上来看，至少可以说明男主家里蹲的生活方式是有一部分社会根源的。

但是看翻拍的话，能感受到的社会因素很少，当然后面也会有解释为什么男主要家里蹲，但是感觉弱化了社会的影响，就让人觉得不自然。

第四，色调！

色调！

喜欢日剧的，还因为它们的色调都很好。

具体是哪种好呢？

对颜色没研究的我说不上来。

总之不像国产剧那样。

国产剧的色调总是鲜亮，明晃晃的，一看就觉得是精英剧，缺乏生活感。

另外，国产剧总是喜欢把环境展现得很精致，尤其是拍在上海的剧的时候！

可能上海就是这么一个时尚又鲜亮的地方吧，哈哈。。

当然对原版也有吐槽的地方，最典型的就是女主一开始的出场造型，真的是很雷人啊。

感觉造型师（或者编剧？

）还是有丑化理工科女的嫌疑，讲真有几个高学历理工科女会那么打扮自己啊？？

基本的审美能力也是有的啊。

以下是在腾讯视频下看到的评论，非原创。

编剧改编的不怎么好。

1理解原作品感觉不到位。

原作品有多视角的观察。

会让人觉得人物的价值观对于他们本身是合理的。

作者改变后变得单一视角，让人觉得人物本身不认同自己的价值观。

例子，女主角问别人你觉得我是神经病吗？

说明该编剧台词不符合人物。

显得潜台词是女主不认同自己的价值观，价值观也不合理。

2 不少日本元素。

没有很好的本土化。

所以显得有些突兀。

高等游民的概念属于日本文化，引用起来显得很突兀。

人物演绎的自己的角色很不自然。

并没有刻画出自己的特点。

3 形式大于内容的表演中版的表演完全就是照搬日版，但对角色的理解却天差地别。

就男主角坦白自己不喜欢现实中的女人这个部分：人在自白的时候，通常是不需要交流眼神的，眼睛乱飘想看而不敢看的情绪，多发于做贼心虚。

因为特别喜欢原版，所以来看下翻版演什么样，看完只想尽量客观的吐槽下。

其实国产剧有很多好的题材，符合中国文化价值观的，适合中国演员表达的剧，比如琅琊榜 ，中国风特征很明显，演员演起来也驾轻就熟。

《约》翻拍自日版的《约会恋爱究竟是什么呢》，现在就我个人看到的对比下。

：首先，从演员角度讲，杏演的女主理性淡定中透着一点可爱，王演的女主在尽量地从外形上靠进杏演的，比如瞪眼，的确乍一看有些神似，但是不知道是由于王的脸盘大还是她的演技有点硬，演出来的效果是一个机械呆板满身怨气的大龄剩女感觉，像一只河豚鼓着肚子，用针一扎随时会爆炸。

再说郭演的高等游民，长谷川演的男主，刚开始出场时有种懦弱略加畏缩的气质，到后面渐渐展现出文人的优雅气质，尤其是长谷川叔皮肤白嫩，身形纤细，自带少年感的面相，演这种久居书房足不出户的宅男毫无压力；郭是一个演技不错的演员，就是觉得接这个戏节操不保。

受外形限制（毕竟长得比较汉子），身材魁梧，再配上满脸的胡茬，套用前面影评说的演成了赵本山风，同时夹杂着一些智障感，尤其是他掐着嗓子演文弱感时有点让人起鸡皮疙瘩，感觉一个老大不小，满脸沧桑的大叔在那里强行卖萌，特别尴尬，目前看到第四集，郭吐槽萝莉女前台时那段算是演的比较好的了，毕竟可以正常说话，听起来不那么做作了，我觉得这个角色选角时就应该找面相文气一点的大叔，太过阳刚褶子多的文弱起来很违和；再说男二，中岛芋头演的男二有一种萌萌的痴情感，但是樊野不知道是台词功力不行，还是演技本身渣，念起台词感觉不入戏，底气不足，感情不到位，还有一种特别娘的气质附体，看他的戏是全戏最尴尬的。

这部戏里演员里面目前看到最好的应该就是发小了，没有受日版限制，自己演绎，发挥起来比较自然。

然后就是配乐，虽然大量沿用原版的配乐，但是配乐和画面特别不融合，原剧的配乐一响起来，配合演员在线的演技和像蹦豆一样的台词，让人马上燃，可能是中国话比较适合慢慢说，背景音乐一起，演员说话的节奏跟不上音乐的感觉，就觉得bgm和剧情割裂开了，浪费了原版那么带感的bgm。

最后，台词方面打磨得不是特别好，尽量在照搬原版，但和本国文化背景又有点不符。

总之感觉这部剧翻拍的有点生硬，没有原版好看，有点不伦不类，就像山寨机一样，乍看挺像，细看哭笑不得，还是多找些适合本土文化背景的素材比较好，没必要非翻拍别的国家的，我们自己也有很多好的素材待挖掘。

强烈的不和谐感，女主她妈的配音让我想起《瞎看什么》

郭晓冬演技（这部剧）尴尬，尤其是说话的腔调，没放开，显得很假自以为搞笑的金句梗、十分不搭调的背景音乐配角的演技（女主boss）更是浮夸。

日剧的夸张型表演转化为中式喜剧所需的度导演并不能很好把握，每个人的演技都在端着。

剧本台词同样存在过份书面的问题，陆依依父女间的对话简直是尬演。

没有看过日版，但这这剧的高潮应该是两人间的言语激烈互动，过份书面化的台词只会让人反感

作为一个从“未成年”的反町隆史看到“逃避可耻”的星野源，并且视日剧为男朋友的独身妹子，我就已经打算坚定不移地狂黑一把这些被移植过来的本土化产品，为那些陪我多年独守空房的男朋友们正名，当然，即便在我还没有看到它们的时候。

就在这时，《约会》上！

线！

了！

我在上海参加了试映（第九、十集），结果真的让我很失望，因为我居然不自知地路转粉了……总体而言，本土化产品沿袭了原剧的人物设定、风格、故事走向甚至是诸多的事件和场面，对此，我看到有人疯狂诟病编剧和导演的改编力度和水准。

作为一个追完原剧的原剧粉而言，我倒是欣慰些许，毕竟他们既没有拿一个一模一样、无脑统一的“Made In Zhongguo”来圈我的钱，也没有用一个面目全非、丑陋不堪的“完全创新手册”来告诉我说：“对呀，这就是之前跟你朝夕相处的那个男朋友啊！

”如果说原剧是一个人，那么本土化的《约会》并没有给他换上一张让我们十分陌生的面孔，更没有为他篡改一个我们绝不接受的灵魂，而是告诉我们：“你们看，他穿和服很美，穿唐装也很漂亮啊！

”上线之后一口气看了六集。

相比于原剧，本土化给我最大的感受在于，我妈居然看乐了。

不得不说，它将原剧一集的体量划分为两集，叙事节奏尽管拉缓了但并不影响我的观剧体验，与此同时，它在原剧中很多一笔带过的过程和细节上做了有效填充，比如说巧和依子（欧阳宇飞和陆依依）的游乐园约会活动，这次事情结束地并不仓促，反倒饱满得很，水土相符的笑料也是十足。

自此，我再也不用担心妈妈的看剧了。

“插入”、“嘴她”、“SM”、“让她怀孕”……它污，它不堪，可这就是我们的生活啊。

我们不会再看到接吻就蒙眼睛，我们也不会再与老铁以“同志，你好”相问候；闺蜜偶遇心上人，我们以“扑倒他！

拉他开房！

”代替了“一定要端庄大方，笑不露齿”；老朋友过生日，我们把工工整整写着“生日快乐，笑口常开”的贺卡变成了长着大象鼻子的豹纹丁字裤和限量版铁盒杜蕾斯。

我不是欧阳宇飞，不是陆依依，也不是董子俊，更不是香香，但他们却把我的生活拿进了荧幕。

人们总喜欢吃饭的时候拍美食，出游的时候拍风景，节日的时候拍礼物，甚至失恋的时候拍自己，为了记录此刻的美好抑或是不快，那如果把这一切串成一个故事，拍成一部网剧，又何尝不好呢？

《激情燃烧的岁月》记录了我爷爷奶奶那一代人，《渴望》记录了我爸我妈那一代人，而哪部剧能记录我们这一代人呢？

不要告诉我是那些都市言情偶像剧，我不是公主，不是千金小姐，至今也没有王子，没有霸道总裁来为我承包鱼塘。

本土化的《约会》，它或许不成功，或许有很多人偏执于非议，或许在几年后没有人记得曾有这样一部剧出现过，但我真的希望它能成为阿姆斯特朗的第一步——也是记录我们生活的电影电视剧的一大步。

但即便如此，实话说，本土化的《约会》也并不完美，之中难免有差强人意的地方。

于是我顺手百度百科了一下本剧的导演，居然发现这是他第一部影视剧导演作品，原本觉得不黑不好的我又一次打消了黑它的想法。

想到我此生做的第一道菜，连小区里的野狗都不愿吃；此生第一次化妆，居然吓哭了邻居家的小孩子。

那么，我有何资格去怒斥或是嘲讽别人的第一次呢，又怎么能要求一个蹒跚学步的孩子去跟博尔特比赛跑呢？

更何况这个第一次，要比很多人出色太多，最起码的，欧阳宇飞和陆依依的第一次打动过我，这就够了。

看过原版都知道，里面布置服化甚至连分镜都和原版一模一样，让原著迷觉得根本没有翻拍的必要。

虽然是日方要求这样的完全统一，但是这样也很大可能的保障了这部翻拍剧的完成度。

评论很多说不应该跟原版对比严苛要求，但说实在你既然决定翻拍就该接受别人的对比，不然你蹭着别人的努力成果又不让评论吗？

而且我觉得中国用本地题材完全是能写出好剧的，但是中国娱乐圈大环境都浮躁得很，大批量推出符合年轻人喜好的小甜剧，但是没有内核的剧是成不了经典也容易被遗忘，像庆余年琅琊榜的大火证明，观众也需要良心好剧。

第一，我不支持日剧翻拍国剧的大原因是剧集时长。

日剧大多11集完结，多数都是以紧凑的剧情获得观众青睐，原版编剧的作品更是以紧凑剧情和不停歇的反转而著名。

11集拉成20集，可想而知节奏会被拖慢到什么程度。

里面连串快速的大段台词也非常考验演员台词功底，也让剧情紧凑起来。

翻拍版为了时常，拍无关场面变多，台词节奏放慢，把原剧特色破坏。

第二个争议点，是演员的选择。

其实我觉得这翻拍版演员都是优秀的，但是原剧人设极端但就充满日本特色，翻拍和原版设定一样就会对比。

女主我觉得没有大毛病，因为和原版没大区别（原版的演绎已经完成度很高，很难进步了）但是男主最大问题是原版啃老废柴但是有品味高审美散发一种古典文学的书生气，翻拍版把废柴气息演了但是少了那种优雅的气息，脸上的胡子和略显粗俗的现代流行语台词（挖槽，我勒个去之类的）会让角色略显油腻；而且我觉得这个人设在中国这边其实很难出现，有品位高要求但是同时又丧又宅，单有品味这点就很难成立了。