纵情四海

你是否已经回到魂牵梦萦的家乡，我的爱人？

吉普赛人的灵魂在黑暗的世界中挣扎，我们是否还拥有最后的梦想？

沉默是我的抗争，保护苦难的人们。

离别是我无奈的约定，期待乱世中的重逢。

“The Man Who Cried”，香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。

不否认，拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。

一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘，警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母，手里握着父亲的照片。

养母要来抢夺她手中的照片，她不给，于是展开了一场拉锯战，最终照片被拿走。

但是几天后的深夜，养母被敲击声惊醒，难以置信的看着这个天使般的小姑娘，手拿小锤子，敲打着家里所有的玻璃镜框，嘴唇紧闭神情专注一言不发，眼睛透出无所畏惧的光彩。

这个小姑娘就是电影的女主角，“飞莺儿”，一个犹太人。

战争带给她的是与亲人的分离，她离开了俄国，与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲，当时的她只会说一个英文单词“America”。

最终她辗转来到英国，有了新的名字Susan。

她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音，于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。

长大以后的她依然希望到美国找父亲，于是来到了巴黎。

在这里遭遇了友情和爱情。

Susan的朋友，那个美丽的水上芭蕾演员，她用肉体换取物质享受。

她为了歌唱家的声音而感动落泪，在他落魄的时候给予鼓励，然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛，卷带了财产和被陷害的室友一起逃走，并说了一句“男人嘛，有了些财产就不是很靠得住了，你知道的”，声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。

Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年，在那个焰火晚会上吧。

他们甚至是不互相说话的，只用眼神交流，男人说来就来，走的时候也不会回头望，于是女人去找他了，在那个夜幕底下，在埃菲尔铁塔的流光里，用自行车追赶着他不羁的马蹄。

最后法国沦陷了，犹太人身份暴露的她不得不离他而去，男人选择了他的民族。

男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形，也许他们永远也见不到了。

女人第二天早上蹑手蹑脚的起来，在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱，轻轻地掩上怕吵到熟睡的他，门关上的瞬间，身后，是男人倏然睁开的眼睛……

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

The Man Who Cried，又译作《纵情四海》，一看就是香港人译的，像黑帮片。

被我列在豆瓣上想看的电影中很久了，虽然不记得当初为什么想看，大约是因为Johnny Depp，或者二战的时代背景，后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。

片子不长，看完后意外的发现更美的是它的音乐。

片头是男高音缓缓吟唱，歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换，忧愁缓慢的旋律却如泣如诉，为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。

片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团，OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。

包括威尔第 《Il trovatore》（吟游诗人）中的《Di quella pira》（柴堆上火焰熊熊），普契尼《Tosca》（托斯卡）中的《E lucevan le stelle》（星光灿烂），以及经典歌曲《Torna a Surriento》（重归苏莲托）。

小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤；临近结束处，Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday），跟片子的基调太符合了。

Johnny Depp再次扮演吉普赛人，欢快的吉普赛音乐充满民族风情，不过角色本身比较单薄，前半部分甚至没有台词，单凭眼神不断放电。

Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了，举手投足猫一般的优雅。

说着带俄语口音的英文，在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣，却也对同甘共苦的朋友不离不弃。

歌剧团的台柱，John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。

他看不起流浪的吉普赛人，德军进入巴黎后，是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份，但我并不对这个角色心生憎恶。

当巴黎沦陷，人们逃亡出城，高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时，他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮，纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和，换来的也是稀稀拉拉的掌声。

有一场他向圣母祈祷的戏，大概是这样说的：除了您给我的这副嗓音外，我一无所有，不能唱歌的话，我将一事无成，为了意大利，为了音乐，我求你，让德国人胜利……此片情节倒在其次，结尾尤其让我不太满意。

战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱，海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途，更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨，最后父女相认安然离世。

如果在海难的时候就掐掉，和片头呼应一下，或者可以让救援人员找到Christina Ricci，但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧，要知道，永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。

最后再次强烈推荐OST，尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），映证了影片的名字，The Man Who Cried，如泣如诉。

http://green-summer.blogbus.com/logs/31778464.html

电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。

整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。

剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。

布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。

大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。

罗拉与苏西代表了两种选择。

罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。

在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。

但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。

对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。

生活毕竟要继续。

苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。

但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。

意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。

回到题目，人，为什么会纵情四海？

犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。

没有属于自己的土地和国家。

家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。

亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。

一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。

即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。

但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。

这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。

即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

不喜欢 这版 日文版的 海报,其实 那版 只有JOHNNY 和CHRISTINA的海报 ,至今还是觉得是最好看的,比日文版好多了

CESAR在SUZIE临行前的夜晚趁她睡着，哭泣。

而BANTE侮辱吉普赛人，德国人杀死了族里如同己出的孩子时，他都忍了下来，孤傲的只是用眼睛表达着愤怒。

爱情让他如此牵绊？

也让他变得脆弱？

父亲在病床上看到长大的SUZIE，哭泣。

离开幼时可爱的女儿，摸摸下巴硬是憋住眼泪，经历了风风雨雨，几十载人生，听到女儿唱起他小时候哄她的歌曲，是什么样的感情？

后悔当初的离开？

愧疚自己没有像女儿一样坚信，带着勇气，一定要找到亲人？

Dante在教堂向圣母玛利亚为他的歌唱生涯祈祷时，哭泣。

这个男人有权有名，身边更有漂亮的女人，对着剧院老板盛气凌人，可他也会害怕，也会胆怯。

只有SUZIE，从小经历死亡分别，被打，被斥责，被厌恶，被欺辱，还是用安静的大眼睛默默细细观察着身边的一切，为了寻找父亲这个坚定的目标隐忍着生活呈现的一切苦难。

她会哭泣，她会不舍，可最后依然要走下去，从沉船里从翻滚的海浪里挣扎出来。

SALLY POTER是女权思想的导演之一，这些安排，用意必深，而我现在只能罗列出来，浅做分析。

待高人出山此外，LOLA在DANTE的公寓，趴在浴缸里看杂志的那个镜头个人感觉，特别像马拉之死的那幅画（http://www.douban.com/photos/album/50134896/），似乎在预示着她的命运。

LOLA最无奈，她向往自由，向往能够一个人自由自在的在水中。

可她被缠最紧，离不了高高在上的男权世界。

当理想最终达成，穿上了绫罗绸缎的泳衣，在无人的泳池里，却没了生气，只想沉没。

心里难过，这辈子恐怕永远做不了自己。

颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。

第一个是从童年开始写起的飞莺儿。

一个是穿着舞女服出场的罗拉。

美丽而脆弱。

导演偏爱帅哥，让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑，特别是在巴黎的夜色里，那微微的一笑，足够迷人了。

其他的，除了我们女王大人各种美丽的裙子，我真的记不住了。

这是一部非常不好莱坞的电影，也确实有些剧本和表演上的硬伤。

可冲着这三个演员，还有好听的音乐，我看完了。

一直想下载这个部电影，德普电影差不多都全了，这个一直没有资源，哪位亲有信息一定告诉我哈！

跪谢！

《纵情四海》中，凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉，她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。

她歌喉不佳，会跳舞，但是会跳舞的多了，她远不是最好的那个。

她的最大资本就是高挑婀娜的身段，漂亮的容貌。

她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去，套住一个有钱男人，过上幸福安稳的生活。

在狭小的宿舍里，她津津有味地讲她的斩男经。

萝拉俄国口音浓重，虽然打扮得光鲜亮丽，也时常流露出出身的平凡，当然这些事情她从不和人说起。

她受够了居无定所、穷困的演员生活。

你可以说她爱慕虚荣，但想过得好这有错吗？

克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故，面包随便抛的理想主义者，她爱上了流浪的吉卜赛男人。

但室友萝拉一直是务实派，她孜孜不倦地追求财富，向往富裕，要做一朵富贵花，为此不惜委身于并不爱的男人。

爱情对她太奢侈，她想过，但很快就放弃了。

萝拉只要活着一天，就要光鲜热闹，绝不要冷清寂寞。

她有点浅薄，有点市侩，但她本质并不坏。

萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家，踏上了去美国的船，她依然打扮得花枝招展，在船上抓住机会结识了个富老头，兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。

但是船被纳粹飞机击沉，她在游泳池里被炸死了。

如果是苏茜死了，观众也伤感，但是悲剧性没有那么强，因为她本来就是理想化的人物，她不看重世俗的东西。

而一心向往富裕生活的萝拉死了，悲剧性就极其强烈了。