出埃及记

我觉得有的电影是属于可看可不看的，尽管它在我眼里是好看。

但有些片子尽管可能有很多人觉得不好看，但是我还是特别希望它能被看完。

彭浩翔的片子，可能就是在我推荐的时候，特别希望它能被其它人接受的一类。

昨天晚上小白给我打电话，聊了半天犯罪的问题，她借给我的一套书《模仿犯》我没看完就还给了她，然后我们俩就杀人犯罪的心理，和犯罪者到底要承担多少社会责任的问题进行了一番讨论，当然也没啥结论。

小时候我曾经也模糊地想过这个问题，就是坏人为什么有很多人被人原谅了，但是仍然是坏人，仍然要接受处罚，我总是想，这是个社会原则，社会底限问题，如果每个坏人都被原谅了，那不是天下大乱，因为人会没有底限地做事情。

而且我觉得放在他个人身上是他个人的问题，要不，为什么这么多人能在一个原则尺度下生存着，那么多人没犯罪，但是这些人却犯罪了，难道不是他们的心理更脆弱？

心理阴暗的东西放大的更快吗？

但是呢，现在又在模糊地去想另外一个问题，难道很多犯罪，不是社会问题？

是社会犯了错，让很多人在精神上物质上受到了伤害，但是社会却不去承担错误，而反过来仍然要处罚这些本来就已经被它伤害的人了，这样的社会是不对的，但是为什么或者说我们怎么样去处罚这个社会呢？

人有神罚，神犯了错，谁来罚它呢？

这可能和彭浩翔拍的这个片子无关的一些胡思乱想，我看其实是被紧张得刺激到了害怕得睡不着的地步。

晚上睡还是觉得很害怕。

如果你身边的人就是一个犯罪份子呢？

是你亏欠了他，还是他将来伤害你？

电影看的时候，虽然每个人都知道了这是怎么一回事，但仍然被人物的心理活动所吸引，想知道的不是电影的下一个情节，而是这个人物的下一个反应，我觉得比起《伊沙贝拉》要更紧凑，剪辑得更有力。

彭浩翔说，可能一个导演一生在拍不同的片子，但是说的事情其实都有点差不多，大意如此，这话或者也是他借鉴来的，说明他自己或者也是深有所感吧。

仍然可以看得出来彭浩翔习惯的挑演员的方式，青春美貌的少女，心思却是复杂残忍的，他喜欢用新的女演员；男演员都是演技派的，给人感觉很正，脸反而不是最有说服力的武器，但是一定会犯错，绝对的不完美，他喜欢用成熟的男演员。

但你觉得他真的很会选演员。

彭为了这个片子把女主角本来定成的郑秀文给换下来了。

里面有一出戏是男主上下楼梯的时候总是碰到一个年轻的女子推着一个坐轮椅的老男人，那个老男人有一个微小的动作是拼命想把结婚戒指从手上拔下来。

彭似乎很能明白男人的阴暗面，比如抛下怀孕的女朋友逃走（伊沙贝拉），比如，总有一场外遇。

他似乎对人与人的关系也有着天然的不信任，父女之间，情人之间，夫妻之间。。。

某种程度上，他确实是揭开了一些温情的面纱。

电影里请了两位演技派的女演员，都不年轻了，温碧霞和邵美琪。

温在床上抽烟的样子演得真的很好。

邵美琪的一双大眼睛里有那么阴毒的眼神，看得我怕得不行。

有一点点荒诞的地方是邵有很多穿着是穿着风衣戴着墨镜的，很奇怪的样子。

但我觉得这个造型也许就是为了应衬剧里说的那句话，“有些事情荒诞到了一定程度，就没有人信了，但不代表不存在。

”现在回想起来，片头那段蛙人的，当时真没看懂。。。

只觉得有点模仿老男孩。

片子都看完后，确实是觉得很巧。

整部电影是属于那种好到看不出痕迹的感觉，音乐的钢琴声很单纯，不象是张艺谋那样非把整个管弦队都要搬上来的感觉。

许多场景很精致，有种狭小空间的写真照的感觉，镜头的视角也很讲究，非常有层次，这仍然是他一贯的风格。

据说这个片子耗资不少，但有时你觉得你在电影上完全看不到钱，没什么铜钱味，你还是很能进入电影，我其实非常欣赏这一点。

不过也许他的老板很头痛，听说彭也在愁下一部片子的集资。

我来问你：你信不信犯人半夜里在警局被一群裸着上身的蛙人殴打？

你信不信有一群女人组成团体天天密谋着怎么把世界上的男人杀光？

你信不信有一种药让人吃下去后打完一百个嗝就会去见上帝？

如果你信，要么就是你得了妄想症，要么就是你不想活了。

有些潜规则你要搞清楚。

这个世界根本不存在真正的平等，阶层越高能力越强的人才越有权掌握惊天的秘密，而像你这样朝九晚五的普通小职员，一辈子都未必见得到一次可称为“高层”的人，你所拥有的知情权少得可怜。

不用问为什么，因为你没有资格。

社会呈金字塔状排列，很抱歉你处于下层，知道一些不属于你的阶层该知道的事绝对不是一件好事，你掌握了过多的信息，却没有能力保护自己，那么这和自杀有什么分别？

当然如果你足够侥幸，能从底层脱颖而出爬上高层了，那么恭喜你，你可以分享更骇人听闻的真相了。

但别忘了，你的上头还有人，永远都有人，小心别触犯了他们的界限。

你永远不可能是最顶端的一个，所以你永远不可以无所顾忌。

一件事如果荒谬到某一个程度就不会有人信，虽然并不代表它不存在，可是你最好别相信它的存在。

我没有别的意思，只是希望你活得开心一点，活得长一点。

你看电影里的阿业最终不是也放弃了调查了吗，他认清楚了自己的身份和地位，愿意重新做个普通人了。

虽然他还是会死，但那是因为他在外面有了别的女人，这种世俗的、每个男人都基本会犯的错误将置他于死地——不是因为他踩过了界，很公平。

再多嘴说一句：如果你三十岁后再看《悟空传》，就会明白师徒四人的结局也很公平。

遇神杀神？

遇佛杀佛？

你算老几啊。

这个胖子拍出来的东西都很细腻好看，难道是很了解我们这一茬的喜好？

他选的女主角都超好看，不伦身材还是打扮，非常养眼，温碧霞好久不见，出来就是个惊喜，性感啊……本来女一号就考虑过张柏芝，现在找的刘心悠，真像张柏芝。

几年前看她和林嘉欣合戏还很嫩……dvd有彭导的评论字幕，这几个地方有点意思，摘出来：1、《出埃及记》片子的音乐是Gabriele Roberto作的，这个意大利人的前作是日本电影《花样奇缘》（《松子被嫌弃的一生》），拿了个最佳配乐奖。

他学古典音乐出身，确实身手不凡。

据说人长得很像vincent gallo，《Buffalo '66》（《水牛66》）导演（男主角），在日本很多人碰到他都要问他，你是vincent gallo？

2、http://lobelia.douban.com/lpic/s2780563.jpg 刘心攸向上看，任达华倒在血泊中的海报，那个不是任达华，是摄影师Sunny Lau的助手，很像吧3、卖公仔的那个店员叫深沢宽，是《青春梦工厂》（《AV》）的编剧，也是彭浩翔的小学同学。

最近都没有心机写有关电影的东西。

上星期去看彭浩翔的《出埃及记》，满有期待的，结果是坐在戏院的个半小时和步出戏院的时候都很不爽。

我从来都觉得，主观的写喜不喜欢一部电影（或其他任何作品）比客观的分析它好不好有意思得多。

听着很多人大赞《出埃及记》，而且戏还未上画就得很多个奖项提名，我有点寂寞，很想加入喜欢的行列。

可惜，就是调校不到那个频道。

无可否认，《出埃及记》那些长镜远镜构图甚为风格化，也很美观，可是有些坊间评语说有欧洲片风格，我就觉得很突兀。

就正如上回彭导的《依莎贝拉》，我个人是颇喜欢的，至少有一个细致的故事，但评坊间评语说他有王家卫风格，听起来就异常突兀了。

第一，这都是搞错了，不是有些长镜远镜就是欧洲片，也不是昏黄色调加一点拉丁音乐就是王家卫。

这样说实在唐突了欧洲片和王家卫，而且也冒犯了彭导。

再说，是不是某种风格也不重要，最重要这种手法能否帮助到电影本身，特别是电影要说的故事本身。

可能是因为凌厉的拍摄风格与我认为是比较犯驳和薄弱的故事做成了颇大的反差，我就很难感到满意。

早阵子夏日国际电影节选映了新海诚的《秒速五厘米》（秒速5センチメートル，5 Centimeters per Second），听到不少好评，也特意找回来看，结果遇上跟《出埃及记》同样的情况，有点失望。

《秒速五厘米》影象奇美，摆出来的格局就是要人感动，可惜自己就是投入不了那个不够成熟（或实情是不够勇敢）兼带有自欺欺人之嫌的纯爱故事。

新海诚动画的迫真度可用巧夺天工来形容，跟彭浩翔的长镜远镜一样令人赞叹，可是故事同样的单薄。

当然我也同意，单薄和简约，有时只是观点与角度。

又或者可以说，导演只想说个简单的故事（彭导向来就擅长“小题大造”，这才是他一直的风格），所以到最后，是自己喜不喜欢那个简单的戏桥。

或者我是中间现实派，既没有纯真的心去受纯爱所感动，也未消极到可以从男女之间如此互不沟通互不信任地日夕相处当中得到太多共鸣。

要怪，就怪自己食古不化。

原文刊于：http://blog.age.com.hk/archives/700

悬疑片的架势，接下去看到的却是文艺片的节奏和细节，再加上略带荒诞色彩的开头以及略显黑色幽默的故事情节，这就是彭浩翔今年奉献的新片《出埃及记》。

看完电影感觉到导演想的很多并试图通过镜头和影像传达某些思想，但似乎这种表达并不够精准清晰。

出埃及记，多数人需要查阅一番资料才能了解这几个字的典故，大概包含了某种抗争与拯救的含义，那么电影对这方面的阐释并不明确。

翻阅了不少影迷的评论，发现对主题的理解存在不小的偏差。

有人认为主题是“男女关系的阴谋论”，从表面上看似乎是这样；也有影评通过对大量隐喻的分析认为主题是“个体与建制”的关系，同样赢得了不少赞同；还有人认为电影说的是对待“荒谬”的态度，说的也很在理。

男女关系的阴谋论这个主题本身就带有黑色幽默的性质，男人和女人之间的关系是微妙的，可以相濡以沫悱恻缠绵也可能会演化成一场战争。

电影中一些女人就是因受到过男人的伤害才成立了以杀男人为宗旨的秘密组织，而男女主角的经历则很符合这个主题。

女主人公小时候不堪忍受父亲伤害而加入杀男人组织，后来遇到男主人公觉得遇到了好男人而决意脱离该组织，她对母亲说她知道老公是什么样的男人，她不相信老公出轨的消息，然而最终还是发现消息是真的，于是她重新又萌生杀机。

男人和女人之间可发挥的东西有很多，如果电影能够明确而精准地确立男女关系阴谋论为主题并选择黑色幽默的表达方式，其实已经足可以成为一部优秀作品。

然而导演想法似乎还不止这些，于是“个体与建制”的关系被分析出来。

任达华是一个处处守规矩的人，当他执着于看似荒谬的事情时受到很多排挤甚至恐吓。

张家辉同样也是如此但在某种威胁面前屈服了。

任最后也在利诱和威胁面前选择放弃和屈从。

仅以这样的情节配以独特的镜头运用来解释“个体与建制”的主题是不够充分的，尤其是所谓“建制”并没有较为明显和充分的隐喻。

如此说来，联想开篇的蛙人打人，倒是“如何对待荒谬”作为主题似乎还贴点边。

一样的影像却能让人看出不一样的思想，这并不能证明电影作品的成功，相反这应该是导演的表达出了问题。

联想起前段时间姜文电影《太阳照常升起》，其中每一个细节每一句台词相信导演都不是随意为之，而肯定是有所指有所寓意，但如果这种寓意让人参悟不透，或是形成多种似是而非的解释，就只能判定为影像表达的不准确了。

因此一部电影里隐喻过多或许并不是什么好事。

如果是有名气的导演，影迷们或许会执着于细节的分析让电影圆满高大起来，而如果是籍籍无名的导演拿出让人感觉不太清晰的作品，则很可能被冷落。

思想的不准确表达可能源自导演想表现的内容过多也可能源于导演对影像要素把握的失控，因此好的导演一定是懂得控制才能做到收放自如准确而无歧义的。

之前看过彭浩翔备受推崇的《买凶拍人》，感觉彭是一个有求新和娱乐精神的导演，但优缺点同样鲜明。

买凶拍人立意求新但在幽默搞笑的外在形式上失控了，这次的出埃及记虽形式够内敛，但主题思想上却有失控的嫌疑。

2007-11-28

我要给还在恨我的女人推荐这部电影她们之前也说过:你们男人很坏我回想起她们的话看着这个电影突然毛骨悚然——赶紧开灯如果你在一座监狱里被一群裸体的蛙人殴打了你去投诉谁会相信你的遭遇遇到百口莫辨的尴尬境地大概还是隐忍最好或者是找个树洞说给大地听解释总是苍白你要相信自己的人生是彪捍的一切都可以在时间里解决包括谜底不然你就只能在迷宫里寻找红色丝线要是我们找到一个会相信自己的人 又怎么样? 发现女人合谋杀男人的张家辉等来了警察任达华 还不是死路一条 任达华差点走上他的路 彭浩翔给了他另外一条路 《出埃及记》是个不错的电影名你不愿读圣经就查下百度GOOGLE你就能知道：人在各种情形之下都是失败的结果都是陷在罪中作奴隶神的救赎就是使人走出罪的捆锁任达华果然成为了坏男人他偷情他发泄他要让内心的他出来透气他果然被女人们计划着她们要他死要他死得没有感觉死得其所但是他没死因为他不执着了他不在乎那个荒谬的现实是存在的了老天就要他赖着活下去很多人不喜欢电影的结果可能他们不相信：好人有神坏人也有神或者好人和坏人的分辨只是个立场的关系导演在想：揉皱的纸不容易抚平那就撕了重新找一张新的

*以下感想為配合電影而加入「富本地色彩之助語詞」，敬請留意。

電台廣告說這齣電影發現女人驚世秘密，是甚麼？

神在這裡顯現了神跡，紅海化成女性兩腳之間，逃不出埃及軍隊之餘，自己還淹沒其中。

如果原文的《出埃及記》有帶領含意的話，我相信現代的《出》都做到了。

廣管局亦明白時移世易，首度開放粗言穢語而定為2B級，令更多觀眾能親親真正本地文化精粹。

而我則在影院內發現另一秘密，就係香港人既態度原來好撚樂觀同開放，佢地係戲院入面聽「粗口」聽得幾撚開心呀，唔講真係以為睇緊賀歲片，不過能夠帶畀觀眾咁鳩多歡樂應該都係意料之外。

但係戲院入面既觀眾可以連三十五蚊都慳番，落到西洋菜街，乜野戇鳩笨柒幪撚都有齊，成打器官掛晒係個嘴度任君選擇。

始於畀錢睇戲梗係要盡慶，張家輝個角色應該唔好淨係口講，直頭兜口兜面打埋個飛機，咁就拍撚爛手掌嗌抵喇。

相反家庭觀眾既接受能力就底好多喇，發哥係《秋天的童話》同《美女廚房》劏魚都畀人投訴既時候，我真係覺得呢度道德淪亡兼反智。

《港男》無人投訴又唔出奇喎，因為班評判同家庭觀眾心內面都可能講緊溫碧霞句對白，「...我啦！

」。

耶和華下一步要安排甚麼？

不如老師先安排本片於校內播放，先教通識，後話保育啦。

http://kahsone.blogspot.com/2007/09/blog-post_19.html

最初没看过这部电影听朋友叙述了一遍这个电影觉得挺有意思的就去看了结果看下来和他叙述的结尾不一样我朋友说 男主角打了一百个咯就死了可我看的结尾是那几个女人被制裁了很不喜欢这个结尾好像有违这个主题事实荒谬到一定程度就没人信了如果那些女人被制裁的话那就是有人信了让人觉得很莫名其妙不过介于他的另一个结尾我还是满喜欢这部片子的

《出埃及記》真的令我很激動，因為我不單看到彭浩翔對藝術的堅持，我更看到他對我們整個社會狀態的勾勒和描繪，如此一針見血，我們可以到那裡找一個如此有心又有力的香港導演﹖已經很久沒寫過影評，這一部不得不記。

香港導演之中，我對彭浩翔的期望其實很高，然而，他上部作品實在讓我有點失望，不是拍得不好，秤起來也算是高質素之作，只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子，卻無法看到彭導獨有的風格。

我只感覺到他在顯本領，好讓我們知道他的多元化，也好拿個什麼獎充充場面，方便日後吸引投資者，我喜歡的還是本來的彭浩翔。

然而，看畢《出埃及記》後，我知道我誤會了他。

聽說彭導很勤力，會規定自己每個月讀幾多本書，看他的新作，我知道他的話沒假。

我知道有很多很多人在批評這電影，甚至不停有人在Yahoo電影破口大罵，實在非常無奈，我想彭導現在的心情也許就像戲中的任達華一樣吧。

看報導知道這片超支的情況嚴重，加上過不到大陸電檢，電影公司很可能會血本無歸，這樣下來，我真的怕他下次不敢、也再沒條件如此盡情去拍一部作品了。

《出埃及記》真的讓我很驚喜。

這人跑了一趟澳門回到香港，已經不是本來的彭浩翔了，他再一次蛻變了，技巧比當年更圓熟，視野亦更廣闊，我心裡不禁為他喝采。

雖說《伊莎貝拉》讓我頗為失望，但現在回想起來，這電影實在是彭導的一個里程碑，沒有《伊莎貝拉》，也不會有今日的《出埃及記》，我開始明白他為什麼要拍《伊莎貝拉》，為什麼要拍那種風格的電影，為什麼要行那一條路，原來當初的妥協是為了更遠大的藝術理想。

彭導早期的作品《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》和《公主復仇記》，每一部都有一條很正的橋，然而製作方面都很raw。

現在回看，那一種raw其實都是因為budget有限，我還記得《AV》的燈光和攝影，印象很深刻，raw得來一點也不苟且，證明他本來就是一個有要求的導演。

去年，在《伊莎貝拉》中，我第一次看到彭浩翔的精緻，我實在沒想過他也有能力拍這種電影，我總覺得他是一個故事創作者，多於覺得他是一個善於處理影像的電影導演。

然而，在《伊莎貝拉》中，他告訴了我們，他不單能夠處理影像，甚至能靠著電影配樂揚威海外。

來到《出埃及記》，我終於看到一部屬於彭浩翔自己的masterpiece，不用為了賣座而東施效顰，不用為了有限的budget而降低製作上的要求。

每一個場景、每一個鏡頭運動、每一件道具、每一次場面調度、演員的走位、剪接、音效和配樂都如此一絲不苟，怪不得會嚴重超支。

後來聽電台訪問才知道，單單是那玻璃樓梯的場租，已經花了十幾萬，完全是不計成本。

那幾場發生在玻璃樓梯的戲，拍得多麼精緻，如果沒有budget的話，一方面可能要犧牲不能用這場景，另一方面可能因為要省時間、省場租而要犧牲那些複雜的camera work。

這一次，彭浩翔真的豁了出去。

不過，彭浩翔大概有一點計算錯誤，一方面我很懷疑該樓梯的場租值不值十幾萬，我真想知道producer有沒有講價，另一方面，我亦懷疑他高估了大眾對其劇本的接收程度和接受程度。

絕大多數人對此片的評價都是悶和慢，連某專業影評都看得莫名其妙。

不過，那位影評人連此片為什麼叫《出埃及記》都攪不懂，我實在很懷疑他的觀影能力和專業性，沒有悟性不要緊，也大可以去查探一下吧，一句到尾，那篇影評簡直是垃圾。

其實，從英女皇掛像的雙眼zoom out至警局走廊一班蛙人打犯，彭導在電影第一幕已經開宗明義跟我們交代了他的來意，他要說的是一個關於「個體vs建制」的故事。

在我們的文化背景裡，英女皇曾經是最高權力的代表，而那一雙眼亦很容易令我們想起從前清潔香港的海報那一雙監視的眼神，第一個鏡頭已經非常刻意地運用了象徵來把建制和權力的概念引入。

任達華是軍裝警員，亦即是警隊中最低級的，人數最多的一層，從他被委派到報案室和接手盤問張家輝之前的鋪排來看，他是一個不敢挑戰建制的人，連替需要早走同事接手落口供亦多番推搪，他亦是一個有堅持的人，當他看見旁邊的女同事把皮鞋脫下來換上拖鞋，臉上立即露出不值所為的神色，他坐在電腦前的每一個動作都是如此認真和嚴謹。

任達華實在演得很好，非常有戲味。

導演用一幕戲交代了任的性格，便立刻切入故事，把任推進那個「女人殺男人組織」的旋渦裡。

前段由張家輝出現到死亡，我們看到任達華作為個體如何去對抗龐大的建制，從那緩慢的推進，我們看到他的無力、掙扎與堅持。

直轄上司不願受理有關邵美琪防礙司法的報告，邵美琪暗地裡運用權力影響任查案，外母不停逼迫他要他「正正經經搞生意，有自己事業」，老婆不停責怪他只顧查案而忽略了家裡的事，然後再來一個免費日本旅行作利誘，連特首都說要「做好呢份工」。

其實，任達華只是一個普通的軍裝警員，沒有什麼遠大的理想，只是，當他面對真理和公義的問題，他無法坐視不理，然而他身邊的環境卻像兩面向內推壓的牆，步步進迫叫他動彈不得，早在片中任替張補落口供後離開走廊的一幕，彭導便利用影像為任的處景寫下了伏線，後來亦有很多任達華被置在大環境正中央的鏡頭。

這電影最重要的一個鏡頭，應該是任達華為張家輝補錄口供的一幕，那一個180度水平旋轉的top shot，交代了任和張身份的互換，說是互換，不如說是「命運」的轉移。

這的確是很有趣的轉移，由最初第一次錄口供任對張的輕視和質疑，到最後承繼了他的一切，包括他的使命，他被恐嚇後的畏縮，他的妻子，還有最後的死亡。

在那間小小的盤問室內，任達華又任會想到自己會有如斯下場。

詹瑞文那個輪椅人的安排也很有意思，從片初到片末，由遠至近，像死神一樣，步步迫近任達華，然而他卻無法預知自己的死亡，亦無從擺脫厄運。

又或者，殘廢和不能說話的詹瑞文本身已是一種強烈的警告，在他唯一以正面出場的一幕，他用強烈的眼神和表情，用盡全身力氣轉動指環，不就是要告訴任，厄運已經臨近了，你要起來反抗，要不然下場跟我一樣。

然而，面對如此龐大的體制和神秘的殺人集團，任達華又可以怎樣﹖當其他人都因畏懼而退出了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都因為要保護自己而退縮了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都陣亡了，仍然要堅持下去嗎﹖當至愛和家人都出言制止，仍然要堅持下去嗎﹖在死亡的威脅下，任達華選擇了投降，他選擇了苟且偷生。

看到任達華和溫碧霞肉慾交纏，我差點沒流淚，那一刻的情慾，根本是慰藉，慰藉精神上的失落。

這不是人生最大的悲哀嗎﹖K房內那一首「小城大事」並不是任達華和溫碧霞的偷情之歌，而是一首的哀歌，那長得讓人不耐煩的long take其實是一種哀悼儀式，不單是為了任達華的精神死亡，也為哀悼我們和這個城市。

電影院的暗黑中，我看見的不是任達華，而是很多不同的身影，包括建制以內和建制以外的，任何一個對公義和真理執著的人，任何一個抱有理想的人，任何一個不甘心降服於這個扭曲悖謬的世界的人。

「原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信。

」荒謬的不是「男人殺女人的組織」，荒謬的是每天都有人在掙扎，每天都有人被建制排擠和剝削，我們卻視若無睹。

相比張家輝，任達華其實幸福得多，他雖屬低層，不過也算是建制以內的既得利益者，有穩定的收入和各種生活的保障。

張家輝才是那些真正被排擠在外的一群，住在河邊的貨櫃箱，最後連生活都成問題，臨死前的一幕，他甚至像過街老鼠一樣要問溫碧霞拿錢逃命。

可是，他做錯了什麼﹖為什麼落得如此下場﹖正如溫碧霞所講，他日出而作、日入而息，把所有人工都拿回給她作家用，溫碧霞的電視機壞了，他便替他置一部新的……他不過為了追尋真相。

我們看張家輝被任達華盤問的一段覺得很可笑，因為我們認為他的話很荒謬，從故事的角度來看，誤解是源於他知道了一些我們並不知道的真相，亦因為大家的身份和身處的境地並不一樣，以至無法互相理解。

那個180度旋轉的top shot讓我想起跑馬地墳場門口的一對輓聯：「今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同。

」我想起最近清拆皇后碼頭的事件，有不少社會聲音走出來反對抗議的一群，視他們絕食為荒謬行為，這不過是因為他們不在乎一個碼頭、一些建築物，同時亦因為他們看不見事件背後的implication。

這一次政府隨便拆鐘樓、拆天星、拆皇后，下一次可以是你重視的任何一樣公共建築和物品。

然而，更重要的是，今日被挪開的是硬件，明天可以是我們社會共同持守的信念和價值。

可是，我們選擇了視若無睹，我們選擇了沉默，我們選擇了經濟，我們選擇了市場，我們選擇了大集團，我們選擇了大地產商，我們選擇了自由行，我們選擇了CEPA，我們選擇了QDII，我們選擇了做好呢份工，我們選擇了「擘返轉」，我們選擇了卡拉OK……七‧一已經是遠去了的夢，2007年9月20日，港股收市報25,554點，我們已經忘了董建華，忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五，忘了負資產，忘了天星，忘了皇后，忘了黃毓民，忘了新來港學童，忘了紮鐵工人，忘了我們的海港，忘了藍色的天空……我卻忘不了戲中詹瑞文的眼神和表情。

有些事情，到了無法言說而又不能不說的地步，我們只能把它提昇到另一個層次，我在詹瑞文的眼睛裡看到一個為理想堅定不移的彭浩翔。

可是，誰又真正可以帶領我們出埃及、過紅海﹖http://littlelittlewonderland.blogspot.com/2007/09/blog-post_21.html

《出埃及记》版本问题的最终结局貌似和现在的香港的处境极为相似以及之所以要用一个绕口的长句来说明这个问题是因为如果用短句来说就会显得太有力量以至于不和谐。

以和谐结尾的长句，命运似乎却比以和谐结尾的大陆版《出埃及记》要好得多，奈何自我阉割的精神感天动地，也敌不过广电总局铁面青天的大义关闸。

现在的香港片，在大陆的普通观众，一定会觉得它很白痴，尤其是普遍的最后几秒钟的神来之笔，看来可以创造出一种新型的、电影史从未有过的类型片。

借道cult片，可称之为cut片。

本来97之前香港就有烂片之冕，现在在大陆电影院里看过《放逐》、《黑社会》之类的cut片的观众，肯定会大骂一句：香港电影真是越来越烂了！

其中的情绪，没有怜悯、没有愤怒、只有麻木的咒骂，或者带一丝嘲笑。

香港电影于90年代显出疲态已是共识。

问题是，与大陆做交易真的能让港片复兴吗？

说说CEPA中关于电影的规定：1、香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门 审查通过后 可不受配额限制，作为进口影片在内地发行；2、香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行；3、对香港与内地合拍电影：a、允许港方人员增加所占的比例，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；b、故事不限于发生在中国内地境内，但情节或主要人物必须与内地有关。

这里面有这样一个顺序：电影业滑坡——影业老板为避免损失就急于寻找新的市场和人才——这时候大陆送来了厚礼，也就是CEPA，但附加了电审的条件——于是本来对香港电影来说并不重要的大陆市场突然变得重要——于是香港电影变得越来越依赖一个有电审的大陆市场——于是香港电影为了适应市场的变化就越来越失去原先的种种滋味——于是众多cut片（不论是自我阉割还是被动阉割）涌现在大陆的影院之中——于是大陆观众对港片越来越失去信心——于是这个被看成是港片希望的市场也会最终失去——于是，港片的真正末日就到了……CEPA的好坏很难用一句话讲明白。

但有一点似乎就要注定：从这天起，那些处于危机中的想赚钱的电影老板就会把眼光投向大陆，于是等着老板给钱的导演们就不得不直接面对我们事无巨细明察秋毫的广电总局。

CEPA把大陆与香港用经济的手段更紧密地绑在了一起。

经济是香港这个阿喀琉斯的脚跟，因为它号称经济自由，但它不明白这种与虎谋皮的经济自由意味着什么。

这就像一个垂死的病人，有一种药可以救他，但代价是救活之后必须听命于施药之人。

香港电影喝了，也不得不喝，从此它不是香港电影。

香港依然繁华。

在这个以功利实用主义起家的自由港，却可以看到轰轰烈烈的70年代的学运、保钓、七一。

悲情不能泛滥，但麻木绝应舍弃。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/