泪光闪闪

他在顶楼的露台上种满了九重葛洋太郎（nini）是个孤儿。

他高中辍学之后在菜市场送菜赚钱。

菜市场的大伯大妈都喜欢这个勤劳质朴开朗的男孩子。

他有漂亮健康的笑容。

会友好对待每个交往的人。

努力而上进。

这一年他21岁。

有一个出身名门的医学院漂亮女友。

他有一个梦想，拥有一家自己的小店。

故事的开始就是他妹妹要来冲绳上高中了。

妹妹是没有血缘关系的妹妹。

但优雅的母亲在临去世前跟他拉过勾勾，说好要好好照顾这个叫小熏的妹妹。

电影中有少数几个回忆的画面让人觉察到时间流过的痕迹。

我也是喜欢这种性格特点的人。

安静平和宽容乐观还有生生不息的生命力。

哪怕他没有学历没有俊美的容颜贫穷都没有关系。

因为我觉得后者比起前者来更有对待生活的能力。

他在顶楼住的小屋外面的露台种满了九重葛。

他们说九重葛这种花比任何花都寂寞，也加倍热情。

就像片中的nini。

就像那些开遍全世界的九重葛一样历经风吹雨打依然热情开放。

九重葛的花语是“热情”。

没有什么，比人对自己生活的热爱更动人。

他把照顾小熏的承诺当成信仰这个少年历经各种艰辛和生活的打磨。

电影中有几个场景让我动容。

母亲去世后，小熏想到海的另一边去。

结果走成了迷失。

nini睁开眼睛看不到小熏之后张皇寻找。

在雨水中年幼的小熏撕心裂肺地哭喊着奔向nini。

朝着对方奔跑的过程，nini紧紧抱着这个惊慌失措的小女孩的时候。

他的生命开始成为她的承诺。

其实不用去管多少亲情和爱情的成分。

不愿意去做这种区分。

而只是一种生命对生命的珍视和善待。

太难得。

到冲绳的第一个晚上。

用烧水用的器皿接住从屋顶漏下来的雨滴。

就在这样的容器旁边兄妹俩人沉沉睡去的时候。

那两只手牵成了“执子之手，与子偕老”的姿态。

四周安静。

除了雨水滴落的声音。

水珠落下的时候会泛起一丝涟漪又迅速归于平静。

就像他们之间的那点关于男女的情爱。

在台风来临的晚上。

他们相隔多远的距离？

无从得知。

日本是个小岛国。

大概也是从南到北从东到西都不需要太多时间。

他再次却也是最后一次在她无助的时候第一时间出现在身边。

他们依偎着说了些什么已经不记得。

只记得那个时候点燃的蜡烛晕黄，弱小而温情。

他在推砸在窗户的树枝的时候。

对小熏说，你把重要的东西保护起来。

她伸手拿到的是有他们共同记忆的照片。

也是这个夜晚的经历。

他失去生命。

成为她生命中永恒的nini。

她感恩而悲悯地继续生活nini最终离开了这个世界。

在小薰取出nini送的美丽的和服那一刻。

她拿起和服用脸贴上去的那一刻，靠近的应该是有着开朗笑容的nini吧。

而那种“与子生别离，重壤永幽隔”的悲伤，对于没有国这种体验的人活着不能共情的人来说，永远显得过于厚重。

这个世界生而没有绝对的公平。

但终究会达到一种平衡。

谁能说谁比谁得到的更多呢。

而小熏还是会感恩吧。

因为她拥有过这个世界上最美好最纯真的感情。

而这种可遇不可求的情感是三生有幸才能拥有。

更重要的是，除了这种不管是亲情还是爱情的情感之外。

她已经能独立地依靠自己好好生活了。

昨晚看完的时候。

虽然觉得安排了nini的离世。

让活着的人看不到希望。

让人生的努力和坚持都指向了虚无。

而此刻似乎又看到了这样一种可能。

nini的离场成全了小熏的彻底独立和完美怀念。

她能独立行走了，能独自一人挡风遮雨。

他得消散于她有形的世界。

在这一点上，他更像是履行了父亲的这一角色。

最后小熏穿上典雅的和服侧身微笑。

谁知道这样的笑容背后藏着多少的大悲伤和疼痛呢？

莫老爷在他书的后记中写到：他写作那本书在内心深处的愿望是对生命根基的探讨。

当一些至亲至爱的人由于自然活着非自然的原因断然地离开此世，给他的生命烙下难以填平的沟壑的时候，他无法不在心灵的深处去追问他们为什么会死；无法不祝福他们不再劳累；无法不去渴望自己的生命还能与他们相牵缠。

那么就让我们在追问的同时祝福与渴望吧。

掐鼻子止住泪水。

无疑是片中对“压抑”的一种不断的暗示。

男主是什么时候喜欢上妹妹的呢？

洋太郎对熏子的爱是毋庸置疑的，那么安插进现任女友无疑是为了强化克制、压抑的情感的推进。

从我个人理解来说。

爱情和亲情不过是意义被赋予而已，从根本上对这两种情感去下一个严格的，不差毫厘的泾渭分明的分界线，毫无疑问是不可能的。

伦理不等同于真理。

更何况伦理也许只存在于洋太郎心里。

如果如果洋介能够这么想，也许结局就皆大欢喜了。

但真变成喜剧，也许电影也就不存在让人思考了。

（不过我还是觉得，结尾长泽雅美只哭一次远比从医院开始到结束哭三次分量足些） 还是喜欢这部电影。

　　探讨一下哥哥和小薰的感情。

　　小薰。

　　小时候，在沙滩上，小薰说长大了要做哥哥的新娘，哥哥说不行，说兄妹是不能结婚的。

小薰反复问他为什么，洋太郎反复说不知道。

　　小薰刚来到重生那晚在洋太郎打工的酒店喝酒，小薰说哥哥追她害她摔破了头，洋太郎问她还记得，她含糊其辞。

台风那天晚上，她抱着哥哥，说她早就知道他们并不是亲兄妹，不敢说出来是怕永远失去他，她一直装作不知道。

表明他不是把她当普通意义上的哥哥看待，或者很大程度上在她眼中，他并不是“哥哥”。

　　被大学录取，回到家，她说想搬出去，因为“我爱哥哥”，不想让自己真的陷进这样的感情里，想分开；　　临走的时候，她对洋太郎说“我最喜欢的就是哥哥了”“我爱你”；　　台风那晚，抱着哥哥，她说“跟你分开后，我每天都好想你。

”她说“你不是我真正的哥哥”，她害怕说出来哥哥就会消失，她害怕就剩自己一个人。

她又一次隐晦地表达了自己的心意。

　　洋太郎。

　　妈妈告诉他要保护小薰。

　　小薰考上高中，和他一起住，又让他想起了从前的事情。

　　他是知道小薰和她并不是亲兄妹关系的。

　　小薰考上大学时第一次说“我爱哥哥”时，他一愣，有些恍惚。

　　祭典之后，因为小薰打工的事两人发生了争吵。

小薰趴在他的肩头哭。

他想抱住小薰，最后还是推开了他。

就像一位网友说的，兄妹之间，妹妹靠着哥哥哭，哥哥拍拍她，安慰一下也没什么的，不至于把他推开吧。

　　他又见到了“爸爸”，得知小薰已经被告知了真相。

他打了“爸爸”。

之前我一直在想他为什么要打他。

后来我觉得，他告诉之后，他心里的那重围强终于被推倒——他极力压抑住对小薰的感情此时象忽然松了绑。

他不知以后怎么面对小薰，因为他爱她。

他心中的那种感觉越来越强烈，从前还有“兄妹”作借口，现在，什么都没有了。

　　回到家。

看到小薰趴在桌子上睡着了，面前摆着相册。

他伸出手，以另外的身份，去摸摸小薰的脸，这时小熏醒了，他连忙把手收回。

　　小薰离开了，转过身：“哥哥，这么长时间来，受你照顾了。

”他捏住鼻子，想要止住泪水，泪水还是夺眶而出，肆意的流着。

这时，他们都有对对方的喜欢，却又选择了分别。

这一别，不仅是空间时间上的隔绝，更是感情的割舍，是他们对对方的感情的放弃与冷藏。

显然，他们不想放弃，又不想放弃，然而，又不得不放弃。

　　最后，台风夜，其实那是他们的感情已相互明了，只是，洋太郎只唤了小薰的名字。

　　小薰给洋太郎写信，希望在岛上再次见面。

他回了信——只是离开之后她才收到——说也期待那时的相聚。

他给她买了件和服，作为她成人的礼物。

　　就像一个评论说的，这是一段隐忍的感情。

时隔多年后重新看了这部当年同时爱上了男主角和女主角的电影，记忆中只记得哥哥最后的去世，认真努力辛苦生活的哥哥和天真的妹妹之间的朦胧情感，催人泪下的片尾曲以及冲绳风情。。。

印象实在是太深了，以至于开头薰乘船从岛上来到那霸那一刻的一声哥哥就忍不住泪水直流，想片尾捧着哥哥送的和服不听的呼唤哥哥的那一幕以下闪进脑海。

仔细看这真是导演很用心的一部电影，比如呼唤哥哥的前后设定，比如开店的前后设定，比如小熊和相册的设定、薰搬家时哥哥给了她自己最珍贵的印有小熊的相册、薰则留给了哥哥小熊，薰搬家时哥哥提醒她的注意身体而哥哥自己却没注意的设定，还有些隐藏的Bug级的设定我下面再细说，类似的一幕一幕太多了，看几次才会发现导演在这部电影上倾注的心血。。

说说薰和哥哥的爱情，毫无疑问，毕竟不是亲兄妹但一起长大培养出的亲情构不成伦理上的2人不能在一起的理由，那为什么最后导演让哥哥去世了而不是和薰在一起呢？

小惠这个角色其实是一个隐藏的Bug级设定，琉球大学医学系高才生，因为父亲的介入和洋太分手，洋太被骗导致破产是个导火线，小惠父亲找到洋太劝2人分手时的“年轻的时候只要相互喜欢就可以，但是，和不同环境的人生活在一起，迟早会产生差距”，看吧，这就是现实爱情和婚姻的差距。。。

洋太的破产也导致了薰不得不牺牲学业打工帮助他，被洋太发现了2人产生了激烈的冲突，于是薰去找了失散多年的父亲，当然，肯定是获得了物质上的帮助，考上琉球大学之后薰就搬出去了，为什么要搬出去？

薰在寻求父亲物质帮助的时候父亲应该是基于和小惠父亲同样的理由而对薰有了要求，“不同环境的人生活在一起，迟早会产生差距”。

搞艺术的薰爸爸当年和那么好的洋太妈妈最后也是基于不是一类人而分开。

洋太去找薰爸爸，爸爸的那句感谢你对她这么多年的照顾，薰长大了，是个好姑娘。。。

言下之意太明显了，洋太你不够好。

洋太回家后就同意了薰搬出去，在他说出这句话的时候我又哭了，其实搬出去就注定了结局。。。

当然，这时候的薰应该还没那么强烈的意识到，她还没真正有了那件属于她自己象征着成年的和服（最后一幕一个人的和服照应该是象征着很多年之后的，化妆明显看上去非常成熟），还含蓄的对哥哥进行了第二次的告白。。。

第一次告白时什么时候？

这就到了最重要的一个Bug设定。

最重要的Bug设定是和服。

影片中薰一共有2次和服出场，第一次是节日上借的和服，那时哥哥和小惠已经分手，薰迫不及待的借来和服并在哥哥质问她为何打工时的表白，她发现上了大学的小惠没能和哥哥在一起，于是不能理解哥哥为什么要一直让自己去上大学，她只是和哥哥一起努力工作一起生活，她不想一直享受哥哥的照顾，而是想受到哥哥平等的对待，平等是区别于兄妹和情侣的最重要区别。

借来的终归不是自己的。

其实这个告白选择的日子也暗示着他们爱情的悲剧，“盂兰盆节”！

七月十五，注定是阴阳相隔。

和服的第二次出场是哥哥去世后的快递，这是属于她自己的真正的和服，也象征着她正式的成年，成年了，选择生活选择婚姻时最重要的也不再是“爱情”了。。。

这是世上最遥远的距离，不要哭，又不是见不着，想见随时都能见面，这是多遥远的距离在这个随时都能看风景的城市，有很多随时都能去看的风景但我一次都没去过，3年复3年3年从初中到高中，3年从高中到大学，再3年多一些，就奔向了社会，接着再3年，时过境迁那里依旧有随时都能看的风景，那里可能还有随时都能见的人常联络，就不会断了感情，但我拥有一部手机，你也拥有一部手机我们彼此是随时都能联系的上的人所以我从未想过要联系一下我不想飞奔至天涯，去那不去会死的地方我也厌倦苦心执着，去等那非我莫属的命运随时即是不必，我仅想花点时间，去见见那随时都能见的人我仅想花点时间，去看看那随时都能看的风景我仅想花点时间，去过过那随时都能过的日子我仅想花点时间，去触摸那随时能拾起的感觉去你妈的千载难逢去你妈的世界末日去你妈的千年极寒我们随时可想见，因此我们不知多久才能再见未来是随时现在是必须就是需要花点时间滚你妈的安排人生无常，见或者不见，老子说了算

　　很后悔自己是先看了影评才看的电影。

所以在看电影的时候，所谓的“跨越道德的爱情”这样一种基调或者暗示就一直存在，左右了我自己的判断。

　　之后，又到贴吧、豆瓣里来，几乎把所有的评论都看了。

再一次回去看这部电影，仍在某些时候眼含泪水。

　　小薰霸北高中入学典礼的时候，他的那种幸福的泪感染了我。

高中辍学来到冲绳打拼，节俭度日，为的就是让小熏过的好，有更好的学历，有更好的未来。

一步一步，一点一滴，到了今天，小薰站在话筒前致辞，他的努力也终于绽开了花苞。

这时，他不仅是个哥哥，更像个父亲。

　　小薰终于考上大学了，他兴奋地跑到市场向每个人宣布这个消息。

是的，他的梦实现了大半，尽管没有开成自己的店，但终于他所做的所有事情的目的实现了——小薰上了大学。

电影中，柔和的曲调，他兴奋的笑脸，还有阿婆最后浅浅的微笑都让人倍感温馨。

　　相信看过这部电影的人都被这一幕感动了：小薰离开了，转过身：“哥哥，这么长时间来，受你照顾了。

”鞠躬，转身。

两人都无法抑制内心的感情，按着妈妈叫他们的方法，手捏住鼻子，然而这一次，泪水却都止不住的流了下来。

这其实不仅仅是一次空间上的分别，更是一次感情的割舍。

看到这，我也不觉湿了眼眶。

　　洋太郎去世了，影片中传来了阿婆的吟唱。

一直以来，阿婆的态度总是冷冷的，无论喜乐总是冰冷的面孔。

而在洋太郎离开的时候，她拿起了琴，洋太郎成了她歌曲的主人公。

慢慢的诉说，拉长的曲调，一股悲伤涌上了眼眶。

　　其实还有许多地方。

　　影片开始时他笑着和一路上的人打招呼，生活这么艰难还能笑得这么快乐；　　刚刚开店的时候，他向老板表达自己的感谢，诚恳全部写在脸上；　　被骗后仍然强装笑颜；　　看着自己亲手搭建起来的梦想被推倒拆毁；惠子后来找他说“我要当医生，父亲做了那种事，其实这些完全无关”，他回答“怎么可能没有关系”时的一脸落寞；　　小薰收拾衣服将要离开，伴随着《三线之花》的淡淡曲调，让人感觉无限怅惘；　　台风那晚，校训暗示性的有一次表白之后，他躺在小薰怀里，仅仅叫了声“小薰”让人一阵心疼。

　　每一次看到洋太郎那张满脸笑容的照片，总让我长叹一口气。

我在很随意的情况之下选择了《涙そうそう》作为我的周末电影，在结尾处听着夏川的同名片尾曲，泪光闪闪的决定写一篇影评。

2006年，年轻的小七和麻酱饰演的洋太郎和小薰，一对重组家庭的兄妹，爸爸离家出走，妈妈在冲绳岛的海边彼此扶持，努力生活。

哥哥开店心切被人骗光了钱，为了供小薰上大学他每天超负荷工作，最后拖垮了身体离开人世。

留给小薰的是珍贵的影集和特意为她的成人礼定做的和服。

毫无创意的故事，十分勉强的煽情，哪怕埋藏着兄妹禁断之恋的伏笔，也依然乏善可陈，麻酱和小七的颜值也无法拯救它的无趣，看了开头就猜中了结局……可以诟病之处随随便便就能数出来。

可我依然无法抗拒这样平凡无味的电影。

为什么？

因为这不就是我们平凡人的故事，平凡人的苦涩，平凡人的生与死么。

之所以会觉得乏味，是因为这是我们绝大所数平凡人正在经历的一切。

平凡的人，活着都不只是为了自己。

洋太郎，肩负着守护家人的责任，怀揣着心中的梦想，骑着摩托车穿梭在菜市场中间，拼命干活，只为了妹妹过上更好的生活，只为了母亲临终前许下的承诺。

平凡的人，都需要经历爱与生离死别。

在小薰的生命中，唯一的依靠就是哥哥。

在医院看到停止心跳的哥哥躺在病床上，她没有立刻哭出来，而是呆在原地愣了许久，当反应过来自己永远失去了至亲至爱时，她才开始声嘶力竭呼的喊洋太郎的名字。

平凡的人，面对现实都无奈。

洋太郎的愿望很单纯，开一家属于自己的餐馆，他花光了积蓄买下的门面，却是无良中介的陷阱。

以为爱情只要互相喜欢就好，却在家境殷实前途光明的女友面前渐渐丧失了信心，最后只能分手。

好不容易重振旗鼓决定大干一番时，身体却早已承受不住日复一日的劳累运转，25岁英年早逝，最终没能兑现永远守护在妹妹身边的诺言。

就连男女主角的禁断感情线，也没能给个圆满明白的大结局。

看吧，全是陈词滥调的设定。

却因为它的普适性，而让每个人多多少少都能有点代入感，哪怕平铺直叙，也足够让人因为感同身受而眼泛泪光。

所以我喜欢这样中轨中矩却温暖而亲切的日本电影。

毕竟作为一个平凡人，生命里没有什么浓墨重彩，只有琐碎日常，没有开挂一般的一帆风顺，只有见招拆招的喜怒哀乐。

初夏的晚上看着乱乱的家，书架上孤零零放着一张泪光闪闪。

前奏很长，故事也比较老套，小男孩跟着妈妈改嫁，继父带着一个小女孩，后来艺术神经质的父亲离家出走，母亲临终托付小男孩照顾小女孩。

接下来小男孩就需要牺牲自己的前途来兑现与母亲临终前定下的承诺，给妹妹幸福；等到长大的那天，手拉手睡着的时候，哥哥心里才发现自己的感情多少有点复杂起来，连跟女朋友分手也显得语无伦次......看完之后留了两个镜头：一是继父不辞而别之后，小男孩推开门，母亲正在抽烟，慢慢地说父亲不见了。

烟雾缭绕里的母亲显得特别荒凉。

二是被羞辱之后的洋太郎，面对女友窗外的苦苦哀求，妹妹的无言，忍不住蜷在角落里啜泣。

看时隐隐担心这对不是亲兄妹的兄妹俩何时冲破这种传统的屏障，或者所谓伦理的观念根深蒂固在心里，或者不过是不敢面对自己内心的魔鬼，一直揪心着看完这部片子，幸好，他们连嘴都没有碰过。

当然这种状态下无论如何都不能泪光闪闪了，只有那两个片断可以让我提起泪光闪闪的时候留存回忆，或者他们是我对这部片子的标签——小泉今日子在烟雾里的侧面和妻夫木聪的啜泣的背影。

每次看这本片子 泪腺便近乎崩溃 真实的如同亲身经历一般 微微的风 蓝蓝的天 一起买菜 聚会 吃饭 那样的哥哥 带着傻气 会在妹妹的开学典礼上激动得手舞足蹈 会在得知妹妹能上大学后兴奋的语无伦次一直那样笑着 笑着哭 笑着一个人悄悄的将痛苦吞下那样隐忍的男子 在亲眼看到梦想破灭后仍然执着地相信未来 那样坚毅的男子 用肩膀抗起了整个世界是呀 洋太的好小薰比谁都清楚吧如同超人般强大的男人 魔法师般吹一口气 妹妹的天空便云销雨霁于是 他 注定 是个悲剧 飞越暴风雨拯救妹妹耗尽了他全部的魔力 为了妹妹而生的男人 也唯有死亡能够停住他的步伐吧 他太累了 连上天也看不下去了兄妹上辈子也一定如同父女一样是恋人吧...或多或少的那种情感中掺杂了些超越亲情的东西但那份温暖而美好的感觉不同于炽热的红色 是 悠悠的蓝 很深沉 很芬芳泪光闪闪 相信总有一天我们能够重逢翻着发黄的旧相册 嘴里轻轻呢喃着：谢谢

妻夫木聪和长泽雅美，很棒的演绎了这场说不上爱情但也不是纯粹亲情的《涙そうそう》，不错！

本色的表演，从心底流露出的对“爱”的阐释。

不管是爱情还是亲情，都是那么的感人。

它取名“涙そうそう”，就是一种慰藉般的感动，不能让你嚎啕大哭，也不能歇斯底里，只是纯粹的感动，闪闪泪光把眼眶染湿，不会有太多泪水流出眼睛！

而这电影就是要达到这种效果，很温暖人心的感受，够了！

从前看红白歌会就很喜欢夏川里美的这首《涙そうそう》，现在才知道湿《涙そうそう》的同名主题歌！

很不错的一首歌，这部电影的配乐也做得相当好，符合每一个场景，丝丝划过心中，勾起那温暖的回忆！