剧场

女拳师都去哪里了 这么讨厌的人 怎么还配得到这么多同情 是他是可怜 但他也真的是自作自受啊沙希虽然一直笑着 她就不痛苦了 心理上的痛苦是痛苦 身体996连轴转 就不痛苦了吗 作家编剧是真的厉害啊 像我们这么讨厌差劲的人 都能获得谅解与同情了吗 我自己身处男主的角色中 我都无法做到自我接纳 现在社会对我们这种边缘人 已经这么包容了吗 都在说 摩托车的情节 最后剧场的情节最让喘不上气的是 沙希 一次次的说 我真的不懂你在想什么 沙希说 我一直在顾虑你的心情 沙希 狰狞的吼着说 别人的戏剧超级有趣 沙希说 我已经二十七岁了 老家的朋友都结婚了 只有我活成这样哭地很丑 爬在地上 拉着男主 “我真的已经不懂你在想什么了 我不懂”天使一样 神明一样 的女孩子 已经被性格差劲 自卑敏感 的男人 逼成这样了啊 跟我在一起的人 都会被我毁掉吧我为了自己想要 自己开心 让爱我的人无条件的奉献自己 牺牲自己啊 最后还告诉他们 这是你们自己愿意的啊 我可没逼着你们干这种事哦 太差劲了 你要是没遇到我就好了 你会过上平凡幸福 闪闪发光的人生 为什么要喜欢 琢磨不透的人呢 为什么要喜欢一身悲剧色彩的人呢 为什么你不走呢 求求你走吧 一定要走的斩钉截铁 一定不要再想起我

今天放假在家，看了一部老片一部新片。

《故园风雨后》满是雨后英式庄园的古典味道，马修古迪一走进牛津，表哥的一句sodomites就奠定了电影的腐调子。

但爱上直男的悲剧路子都不尽相同，前一秒还在和本威士肖甜蜜打闹、接吻，下一秒就爱上了他的姐姐，只可怜我们的小本只能只身前往摩洛哥用酒精疗伤。

看到豆瓣短评第一，不禁唏嘘欲哭无泪：你也不必牵强再说爱我，反正我的灵魂已慢慢凋落。

行定勋的《剧场》和之前的《正常人》一样看得人纠结，讲的也是一对恋人最终兰因絮果的故事。

废材男主不得志，一点点把温柔女主对他的爱消耗殆尽，但他又因自己没能力爱人而自卑内疚，让人又爱又恨，直到结尾才在戏中戏里说出了真挚的情话，只可惜说完已是剧场落幕散场之时，初闻不知曲中意，再闻意识曲中人。

这段表白真是满足了普通人对爱情的幻想，希望你能遇到这样的人。

特此记录。

“我们一起去吃好多好吃的那个是叫河豚薄片刺身吧我们用筷子夹起来一口气全吃掉吧你喜欢吃海胆可以把海胆堆得像山一样高 不停地吃要是服务员脸色不好 我们就换家店不过我们已经吃饱了那就坐特急列车去泡温泉吧去能看见海的露天温泉看日出为了不睡过头先定好闹钟好好吃个早餐米饭味增汤 烤鱼还有纳豆然后白天找一家浪漫的咖啡店边喝咖啡边看小说这件事已经做过了啊那我们一起去国外的主题乐园吧所有的项目都要玩两遍到时我会办好护照把你喜欢的东西全都买给你对了 我买个钱包给你吧我之前送你的那个都已经破了你还在用你还记得有一次你丢了钱包哭着跑回来吗我和你一起去车站附近找结果发现掉在路旁的排水沟上面我们当时特别兴奋对 送你个钱包然后我们一起去国外吧直接穿和服去也不错我们买一只大狗吧然后住在有露台的大房子里有一个带草坪的庭院院里开满了应季的花过着开心的日子等我们到了60岁买一对不知道颜色的茶杯往茶杯里倒入温度适中的茶 一起喝吧你会在家里等我回来所以我要赶紧回去拒绝所有人的邀约去见最想见的人你会开心地对我说 欢迎回来你会这么说的吧超大的狗狗会朝我扑过来咬了我肩膀一口但那时我已经变得非常喜欢狗了喜欢到感觉不到痛了然后我们一起吃咖喱吃饱了之后一起去附近散步散完步回家后一起吃梨吧这次我削给你吃”

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。

可能觉得自己和永田有些像吧。

很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。

那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。

那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。

那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。

中间哭了很多次。

剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。

不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。

夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。

恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。

再简单谈下人。

永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。

沙希不停地迁就，一再退让。

但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。

忍不住想起被嫌弃的松子的一生。

松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。

感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。

总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。

倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

引言：“我是开始凋谢的花瓣，一有微风掠过我也会战栗不止。

即使受到别人一丁点的蔑视，我也会痛苦的只想死。

我总有一天会成为了不起的人。

”—— 心理学中的「边缘人」，指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其独特性，平常人难以理解；他们在生活里大部分是颓废，内向与社会几乎格格不入的。

相遇前剧的一开始，主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。

当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候，他依旧相信自己的才能，固执地捍卫自己。

东西方文化最大的区别之一，就是东方人不崇尚“自我表达”，集体永远大于个人。

日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。

可见明知道大众不欣赏自己的作品，甚至剧组里的人都不认可自己的能力，也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系，那么我是不是就可以放开侮辱你了？

” 这种话，男主是一个多么自我多么高自尊的人。

这样的性格加剧了男主的边缘化，使他很难与人有所亲近。

就是这样一个人，遇到了同样与众不同的女主。

她的“频道”好像和大部分人不同，觉得“落日太过耀眼而可怕”，“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者，甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”，这又亲密又让人感觉安全的距离，深深地吸引了男主。

那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。

相遇后 “愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。

”—— 太宰治《斜阳》永田清楚地知道女主想要什么样的生活，他却固执地坚持，认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。

因此那些短暂的虚枉的幸福糖果，他给的非常谨慎。

这其中的心理是什么呢？

对此我还特别采访了我的男朋友：我：如果你是一个一事无成一无所有的人，我想要的一些能够让我开心的东西（前提努把力不至于倾家荡产），你会给我吗？

” 他：“取决于我能给你一次，还是能一直给？

”我：“一次。

”他：“那不会。

” 这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭，自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色，结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理，我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行，将男人的自尊牢牢地握在手里。

大家都觉得男主渣得理所当然，女主百依百顺傻地彻底，好似男主内心毫无波澜一般。

他可能偏执，可能自私，可能敏感，可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。

因为在独白画外音中，男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避，只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡；他内心的痛苦，一点儿没有表达过吗？

不，全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候？

” —— 就是这种痛苦的无助的感觉，最早是因为写不出好的作品。

这种痛苦的感觉，在和女主相遇后曾短暂消失过。

但是当他深深地爱上女主，却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后，那种感觉又加倍地回来了。

可能正是因为女主的温柔，让他越发感觉无能，甚至到了愤怒的地步。

这也就解释了为什么男主后来搬出去住，台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”，可能看不到她，这种心理负担会少很多吧。

在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。

“第一次见面，我就觉得你是天使呢... 其实呢，一点儿也不顺利，是我不够有才吗？

哈哈，为什么一直是我在自言自语呢？

我的天使啊”（这里日语其实说的是 かみさま “神”）一个打死都不愿吐露自己真心的人，第一次表现出这样的卑微这样的脆弱，大家真的觉得他渣到骨子里了吗？

再引用太宰治的一句话：“是等待的人更痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦呢。

” 我觉得大家都可以细细体会一下。

我想给自己的东西，我都给不了，更何况我想给你的东西。

我做不到。

而你却固执地相信我可以。

最伤感的感情，大抵就是如此吧 。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处感觉已经很久很久很久，没有看到一部值得写的日本电影了。

放眼望去，想找到一部豆瓣过7分的都难。

本来我都没抱什么指望了，没想到被光速打了脸。

来，掌声有请，今年日本第一部8分片——

这是一个无疾而终的爱情故事。

导演拍得很平淡，很纯洁，也很感人，但或许有些人并不会这么想。

因为，男主永田实在是太渣了。

我是说渣到掉渣的那种。

山崎贤人 饰 永田三个例子——女友沙希每天白天晚上打两份工，日子过得紧巴巴的。

他却宁愿拿着钱去买自己喜欢的东西，吃自己喜欢的美食。

然后找各种借口不替沙希分担房租。

有次，沙希实在觉得有些力不从心，问他是否能分担电费。

结果他的回答令人三观炸裂：可这是你家啊？

松冈茉优 饰 沙希另外，因为自身敏感脆弱的关系，永田还常常发些无名邪火。

有次，沙希的妈妈从乡下给她寄来一箱土特产。

开箱时，沙希顺嘴调侃道：我妈妈听说送给女儿的东西要分给另外一个人吃，还有些不情愿呢。

永田立即生出了某种被羞辱的感觉，于是转过头，认真地以言语反击：我讨厌你妈妈。

字幕出自猪猪日剧字幕组然而这还不是最让人无语的。

谈恋爱的时候觉得被束缚住了，永田就撒了个谎，自顾自地搬出去住。

等到喝醉了、难受了、想沙希的时候，又不由分说跑过来睡觉。

来去如风，快乐得就像一位来自青铜五的疾风剑豪。

沙希就像是他的玩偶一样。

甚至可能还不如。

毕竟，很少有人会想方设法地要躲着玩偶吧。

听起来，永田好像就是个吃软饭的终极渣男？

也算是啦。

不过，我更愿意把他称之为"渣人"。

人大抵有三种活法，靠过去的回忆活着、靠当下的刹那活着、靠未来的希望活着。

可永田似乎不属于上述任何一种。

有本小说叫《山月记》，里面有段话讲得很恰如其分：我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。

于是我渐渐地脱离凡尘，疏远世人，结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。

因为极度自卑而极度自恋，因为极度自恋而极度自卑。

囿于两种情绪中反反复复，裹足不前。

永田就是这样的人。

对待职业，他是这样。

高中时自觉在戏剧上颇有天赋，便兴冲冲走上了戏剧编导的职业道路。

日日梦想着写出骇世惊俗的剧本，奈何并没有那个才华。

写出来的剧本要么晦涩难懂，要么被批评成狗。

剧团的经济状况岌岌可危，可他依然不愿意去学习，不愿意去改变。

结果呢，后来去看了一次别人的热门演出。

情不自禁地哭成了傻逼，却还是不肯鼓掌。

他在内心里知道了自己的平庸，但在行动上拒绝承认。

对待爱情，他还是这样。

他和沙希相识于一场偶遇。

在街上闲逛时，两人都被路边店里的同一幅画给吸引。

这大概让永田第一次感觉到了被人理解的快感。

他不愿意放弃这次相遇的机会，于是一路尾随沙希，险些被当成变态。

后来在交谈中才得知，沙希以前初中时也曾是学校话剧团成员。

她的梦想是当一名演员，只身从乡下来到东京打拼。

这大概也是她为什么会喜欢上永田的原因之一。

两人也就这么渐渐熟悉并恋爱了。

起初，两人的恋情进展还算顺利。

你学着听我爱的摇滚，我学着听你爱的爵士。

一起以同样的步调散步，一起通宵忙工作，一起玩游戏......永田还邀请沙希出演了自己编排的戏剧，演出很成功。

但，前文所述的那些事情也在发生着。

矛盾在一点点累积。

两人天差地别的性格，其实早已注定了这场爱情的悲惨结局。

永田不必多说了，丧人一个。

沙希却是个乐天派。

笑点极低，很容易满足，凡事也都爱往好处想。

正是因为这一点永田才会喜欢上她。

逗她笑，让她开心很简单嘛。

有次永田在她生日时送了一个钱包给她，她竟然感动到痛哭流涕。

但永田只知享受她的这份开朗，并不想去追随。

片中有个例子可以大致说清楚两人的这种矛盾。

还记得前面说的，永田不付房租但会买自己的东西吧。

有次他买了本关于戏剧的新书。

回家却发现，沙希也替他买了同样一本，当做礼物端端正正摆在桌子上。

沙希的第一反应是开心，因为这算是心有灵犀。

永田却大发雷霆，指责她铺张浪费。

沙希平时并不看书。

之所以买，纯粹是希望永田开心。

在沙希心里，永田永远是那个心怀远大梦想的有才青年。

但永田知道自己是什么样。

尽管他做的都是些极尽卑劣的可耻之事，沙希还是待他温柔如初。

他觉得自己不配得到这份温柔，却又拒绝承认自己的无能与平庸。

更没办法鼓起勇气对沙希坦诚相告。

所以这种温柔对永田来说，美好得太过残忍。

正如片中他的独白所说：我可能是憎恨她的单纯与天真，每当触碰到她的温柔，就更加凸显我的丑陋。

如果永田对沙希不那么在乎倒还好。

可偏偏他确实深爱着沙希，于是越爱越痛苦，越痛苦越怨恨。

最后就演变成了难以自控的，无意识的伤害。

但站在沙希的角度上来看，她可能感受到的只有恨，没有爱。

而她只是开朗活泼，并不是没有感情的微笑机器人。

每次产生的伤心情绪，只是被她压住了。

而每当吵架后，永田要不就含糊其辞，要不就一言不发地打游戏。

绝不想着解决问题，只是一味逃避。

可是你懂的。

伤痕这玩意它不会消失，它只会越叠越深。

等到裂口越来越大，大到难以承受的时候，那痛也就撕心裂肺地涌上来了。

于是沙希开始酗酒，甚至开始夜不归宿。

有天夜里，永田想叫沙希一起出去看樱花，到家却发现她不在。

去店里找，店员说她和店长一起下班了。

联想到沙希最近说有件重要事要跟自己说，但自己却好几个星期没理她，永田慌了。

从店员那儿套出了地址后匆匆赶往店长家。

果不其然，沙希的自行车停在那里。

永田不知道店长家具体门牌号，只好不停拨动车铃。

沙希很快就下了楼。

永田主动提出要载她回家。

路上，永田终于说出了他早就该说出的话。

承认了自己的平庸，回忆起了第一次见到沙希的情景。

说她像天使，拯救了当时颓废到快要自杀的自己。

说他开始理解她了。

这个设计还蛮有意思的，因为此时他俩是没有面对面的。

可能正是因为如此，永田才有了开口的勇气，而并非只是出于对失去沙希的恐慌。

沙希在后面坐着，听着，眼泪很快就掉下来了。

那天夜里的樱花很美，路也很长。

不知他们骑了多久。

这之后没多久，沙希就离开东京，回到老家去工作了。

一段时间后，沙希回来拿留在东京的行李。

两人整理房间时又发现了当初永田编剧，沙希主演的那个剧本。

上面写满了沙希的阅读笔记，还写着"永田太厉害了"。

两人兴起，开始现场重演起这个故事。

只是这次，永田即兴将剧本上的台词改掉了，给了男女主一个美好结局。

也借机向沙希说出了那些未曾说出口的表白。

说要带她去吃大餐，说要带她去旅游，说要和她重新开始......此时，房间四周的围墙却突然倒下。

原来，这是永田编排的一出戏。

旁边的女孩也不是沙希，而是一个长相与她相似的演员。

真正的沙希此时正坐在对面的观众席上，哭成了泪人。

这个戏中戏的设置，把本片直接拉高了一个档次。

导演故意模糊了戏与真实生活的界限。

还让剧场之上的假沙希和观众席上的真沙希还说出了同样的台词。

我的理解是，永田导演的这场戏，可以开始在任何时刻。

我们只是和沙希一样，坐在剧场之内静静看完了这场戏。

但，戏会结束，观众会散场。

电影里是这样，电影外也是这样。

就像影片的片尾——戏结束之后，沙希坐在台下一直等到字幕出完，最后看了看舞台，终于离开。

戏如人生，这是戏的魅力。

但人生并不如戏。

文/钱老板

由于电影版《火花》的糟糕体验，在观看《剧场》前我就做好防雷的准备，但事实上剧场意料之外地好看。

（希望Netflix能够再做一版电视剧）mayu的演技依然在线，贤人也能够明显看到蜕变。

影片中沙希那近乎无言的纵宠，让人心痛。

永田那颓丧无理的压迫，也让人心痛。

剧场，面具，削好的梨，电动车，打游戏，电费，一天打两份工，酗酒；每一个怀着梦上京的人都会被现实击碎——典型的日式致郁。

让人不得不想到PUA这一话题单词。

近两小时真实又压抑的气氛让人很难从中抽离开来。

永田无疑是个渣男。

末尾永田在剧场上那一段无奈、愧疚且伤痛的演出，以及那段升华全场的台词，我想终究也只是自我慰藉：「一番会いたい人に会いに行く。

こんな当たり前のことが、 なんでできへんかったんやろな。

」“去见最想见的人。

这种理所当然的事，我为什么没有做到呢。

”PS：又吉直树原著中这句话的关西腔被改编成关东腔倒是更贴切东京剧场的氛围。

PSS：原著里沙希还有一句致郁的台词——永君，你好好活到了现在，真是太好了。

《剧场》（9分）

一、电影概况又吉直树同名小说改编，男主有些镜头角度里很像韩寒。

讲述从事戏剧创作穷愁潦倒的男主与天真可爱包容的女主的爱情故事（还有关于戏剧的创作）。

理想主义和现实之间的冲突贯穿其中。

二、叙事技巧大量的影视画面配上男主的自述旁白，体现出文本上的文学性。

不转化成视听语言而是直接用文学语言作为旁白（直接讲出男主的心理思考情感和男主视角的关于二人的叙事）再配上画面，这种叙事手法适合讲述第一人称视角的故事。

三、人物性格（1）男主（婴儿索取母爱的形象）与世俗世界格格不入，不擅长不如说是不愿意和不屑世俗的社交和应酬。

讨厌一切的虚伪，醉心创作。

消极的生活态度，内向阴郁的性格，自尊心很强听不进他人意见固执己见。

理想主义不愿意跟生活妥协，冲动偏执，自私懦弱，敏感自卑，缺乏安全感，猜忌善妒总是用最恶毒的臆想揣测对方。

像个婴儿一样无节制的不停索取却不又不愿意付出和承担责任，无法处理亲密关系也不适合走进亲密关系。

而且自己也意识自己的性格问题，对自己感到羞耻和内疚。

认识到自己的才能和性格无法改变，无法给女主带来幸福，这样的遭遇无疑是对男主最极致的残忍。

——这种性格是否也是有好处的呢？

是否是对创作作品的伟大礼物，而又是对生活身边人的巨大灾难？

是否这样的性格或者是造就这样性格的苦难使人变得敏感变得更加抽离出来思考？

好像基本没见过乐天派的伟大创作者，而且那么多描述创作者苦难的作品又似乎是在告诉大家创作从来都是这样的，创作者从来都是这样的。

（2）女主（像一个母亲一样无条件的包容宠溺男主）积极乐观，天真纯真，努力生活努力工作，想让生活变得更好，想和男主有更好的未来。

温柔贤惠，外向健谈，善解人意，理解体谅他，小心翼翼地保护着他的脆弱和敏感。

鼓励支持他，相信崇拜他，将就包容他，照顾他的感受。

喜欢笑，喜欢他的所有，能发现他的优点，也希望得到他的爱护喜欢欣赏，但再强大的内心承受了太多，最终也会疲惫自厌。

四、观影感悟（1）努力工作认真生活积极乐观善良天真的女主，养着阴郁颓唐废柴的搞创作的男主，这两者的相遇本身就意味的悲剧，女主最终肯定也无法认同男主对生活的态度，而男主最终也无法改变，同样只是会嫉妒女主，还抱怨着她的不理解。

（2）当自己觉得自己并不值得幸福的时候，我们就会主动破坏伤害这一段感情。

（3）虫子都会向往太阳，却又在太阳的照射下更显自己的鄙陋。

（4）再多的爱，也抵不住一次又一次的伤害。

（5）爱的包容甚至是纵容一次又一次的理解他的任性他的无理取闹他的懦弱，他在别处受到的伤害却要在她这里发泄疗伤。

她一次又一次为他辩解，为他的无理行为解释，甚至把他的恶劣行为诠释出积极的一面，从来没有攻击没有讽刺没有挖苦只有盲目鼓励认同（大男子主义就是需要这个吧）。

尽管如此他还是经常怀疑她看不起他，因为在内心里他就非常看不起他自己，她是他的最后一根救命稻草，最后可能实在不能再骗自己了吧。

但就是这样的包容，换来不是感恩和珍惜，却是变本加厉肆无忌惮的放肆，甚至是不知好歹的嫌弃，嫌弃她不懂自己不理解自己，嫌弃她的境界她的思想单一，其实这样的嫌弃显示的却正好是自己的无知和可悲。

还有就是嫌弃两人世界的无聊无趣（这个一定程度上是因为他需要大量的独处时间），归根结底是自私不负责任的本性，追求自己舒适不管他人感受。

（5）需要她的时候就要她在身边，不需要她的时候就把她丢到一边，从来不管她什么时候需要他。

她的原谅她的心软换来的是一次又一次的失望，一次又一次的伤害。

（6）他嫉妒心极强，要完全占有她，要她完全属于他，不能容忍她与异性的交往，不能容忍她受到大家的欢迎，不能容忍她受到表白，连她喜欢偶像欣赏其他人都无法接受。

（7）其实无论外人还是男主自己，都会无比厌恶和鄙夷男主，同时又会为女主不值得，优秀的女主不缺乏追求者完全可以过上更幸福的生活无奈却遇上男主，心甘情愿理所当然为男主付出（又吉直树的小说中总有着这样对搞创作过得穷愁潦倒的男主无比包容的女性角色，《火花》中包容神谷的真树。

或许是来源其真实的经历。

）（9）文艺创作者的艰辛，文化市场的赢者通吃，真正的创作者过得穷愁潦倒（理想主义与现实主义的冲突，大众文化与自我表达之间的冲突），投机取巧者过得脑满肠肥。

（10）直击灵魂的场景情节：两人骑着自行车，男主在车前表白，第一次赞美女主，女主哭了，这一幕太动人了。

男主与女主借着读剧本说出自己的心声，女主的几句话简直就是男主的救赎啊（她最后以对永田的“感激”的发言去洗刷了他一直放不下的愧疚和自卑），就连分开的时候也在鼓励着他，或许婴儿要离开了妈妈才会真正的成长。

结局牛逼，在男主畅想未来的时候四面墙打开，女主坐在观众席哭了，人生如戏戏如人生，台上人变台下人，作品来源于生活，生活呈现在作品，过去的生活被永恒定在了作品中供未来的人一直怀念。

现实解决不了的问题，就交给创作作品来解决吧，说不定还能倒过来改变现实呢。

未来一定可以实现的！

归根结底还是错的时间遇上对的人，如果女主等到了功成名就成熟之后第二段恋情的男主，现实物质基础解决之后这段感情烦恼和摩擦也会少很多（所以啊没有人愿意成为你生命中第一个女人而只想成为最后一个）。

多年前有一个女孩说“只要是跟你在一起，在小县城里生活一辈子也挺好的。

”男孩冷漠着没回应，心里却想“我才不要一辈子呆在小县城，我要去一线城市发展，去实现自己的梦想”。

不久后，女孩受不了男孩的冷漠选择离开了，男孩也如愿去了一线城市求学生活，随后男孩看了这部电影。

影片开始，我们同永田的脚步一路跟随沙希以鞋子相同的理由想要拉近距离。

窘迫的永田以少见的拙劣的表达想跟沙希建立话题，不出所料地后来这个温柔爱笑的女孩子接受了他。

作为小剧团的编剧，一直以来都没有爆款作品，近期的公演更是备受观众摒弃。

与沙希在一起后，他创作了一部新的作品并推荐给剧团让沙希跟自己一同出演，没想到她极具天赋这部剧受到广泛好评。

可在那之后，永田却高兴不起来，他觉得自己的风头被沙希抢了去，觉得这个女孩没有独属于他。

于是不再让她出演也不让他来自己剧团看戏。

沙希没有介意，而是一边上学一边打工赚钱维持生计，而自视清高的永田每天沉浸在自己的戏剧梦里在外游荡偶尔为自己买一部爱看的小说奖励自己一顿好吃的餐厅。

而回到家后，迎接他的不仅是爱笑的沙希还有为他准备的小说。

正是他给自己买的那本。

他很生气，气沙希没有跟自己说一声就买下，有些浪费。

沙希则觉得两个人在同一时间心有灵犀呢。

同样的事情不止一次，沙希学长送的电动车，永田因为吃醋与自己幻想的他们之间的亲密动作而生气到砸烂了车子。

听朋友说到，沙希经常在自己打工的酒吧夸奖自己的男朋友，可在永田听来都是刺耳的嘲笑和贬低。

他眼里始终只有自己的自尊和自负，却不肯面对现实生活的平凡与辛苦。

沙希经常会计划着未来的事，希望永田可以承担一下电费，他却说想不出为别人房子付电费的理由。

希望两个人可以换一个大的房子一起住，他却觉得自己创作时会受到沙希的影响选择出去自己住。

后来一段时间只有在深夜喝醉后才会回到沙希这里寻求她温暖的笑容。

直到有一天，沙希不再愿意这样生活下去。

她开始喝酒宿醉，跟店长一起看其他剧团的戏，开始麻痹自己。

可并没有坚持太久，最终她选择离开东京回到老家。

过了一段时间，沙希回到东京收拾东西。

在这里她和永田再次见面，两人翻出了 当年一起出演的话剧剧本，饶有兴致的读了起来。

永田接以这个机会吐露了一直以来隐藏在心里的愧疚和自责。

沙希也以念白的方式把自己真诚的想法伴以温柔的微笑流露出来。

镜头随着沙希的话摇给永田，他开始接受自己平凡的现实，并下定决心努力学习成长为一名优秀的剧作家，到那时可以给沙希一起吃好吃的，跟她买想要的一切。

突然间四周墙全部倒塌罗露出剧场的舞台，他展望的声音还在继续。

台下的沙希含着泪水望着永田也望着当年的自己。

在台下重新回顾与永田相爱的日子，沙希百感交集。

那些年在东京她一开始便放弃了自己当演员的梦想，转而努力工作兼职养活自己。

而看着执着于梦想的永田她将这份追寻的勇气寄托给他。

他们分手的痛苦成就了永田的成长，在人生大部分时间每个人都粉饰自己出演一副希望受人喜欢的角色，可只有那若干真正接受普通与自身缺点的时刻更让人动容和共情。

影片以戏中戏的巧妙方式构建了多层审视，我们隔着屏幕审视他人生活，而他人也在屏幕内舞台下审视自己的生活。

不自觉地我们与人物产生强烈的情感共鸣。

这也提醒着我们，自己的生活除了被他人当作戏剧审视，更需要的是让自己成为观众客观审视自己，寻找戏剧之下的真实面孔。

—————剧透部分他是不知名的编剧，她是还在学习演艺的学生。

他像个疯子一样缠住了她，她像个女菩萨一样接纳了他。

她读了他的脚本，并第一次演了他的戏。

他们同居了。

不清楚开始的分分钟是否妙不可言，也说不清是慢慢的还是很快的，这生活就不对了。

他把她同班男生借她的电动车砸的稀巴烂；他直说讨厌她的母亲，只因为母亲说了一句哎呀现在要寄给你两人份的东西；他白天无所事事，晚上通宵玩游戏只为了回避交流；说白了，他就是半个疯子。

她却只萤火虫一样，用尽所有力气照亮黑夜，最后终于耗尽全部。

当然这并不丢人，因为自始至终，她都用难以置信的坚强面对生活。

最后的分分合合，直至最最后的分别，对她是不舍，更是解脱。

—————这部电影神奇之处就在于：虽然对男主咬牙切齿，但又如此理解他并且感同身受。

那种过度的自尊自负而带来的压抑的自卑感令人窒息，总让人觉得，这不就是我吗。

一个极端自负的人，自以为能写出最棒的脚本，却八杆子打不出来个屁。

罢了，在世间丢人就算了，大不了不跟生人说话便是，你们这些渣滓，瞧不起我就瞧不起吧。

但唯有你不能瞧不起我。

不仅不能瞧不起，你还不能表示对别人的一丝丝欣赏。

而且，如果你的家人稍微触犯到我脆弱的自尊心了，那对不起，连你的家人我也恶语相向；我是吃软饭的，但不许你明说；我情商很低，但你务必迁就于我；另外，我的大男子主义不允许我夸你，但不许别人对你好，些许的想象空间都会让我醋意大发，如果发生这种事，全是你自找的。

我工作时，你在旁边是累赘。

我工作时，你虽然不出声，但你这种表现让我越发感觉到你碍事。

和你在一起就是负担。

“慢慢的，她连呼吸都是错的。

”可是，这到底是从何时开始的呢。

也许打一开始就是个美丽的错误。

我相信在现实中有千千万万对这样的恋人。

在男主身上，我也看到了曾经自己的影子。

我不确定以后会不会还这样，但要努力收起自己的自负。

如果真的爱她，就不要逼她流着泪喝下这慢性毒药。

—————最后的最后，感谢山崎贤人和松冈茉优的精彩表演。

贤人，你长大啦。

越来越招人恨了，但大家越恨你，证明你演的确实到位了。

mayu，俺早就喜欢你，深深的爱上你。

说实话前三分之一的演技有点浮夸，但你的脸蛋儿让人一秒钟都没办法离开，每一秒都期待下一秒的你赶快到来。

明显后半段进入状态了，那段醉酒戏，和那段在男主脚边的哭戏真的太棒了。

你总能用笑容治愈一些东西，无论在戏里还是戏外。

好的剧本就像骨骼，而你们的表演，让它有血有肉。

《剧场》是目前为止我认为仅次于《花束般的恋爱》的日本爱情电影（对不起，我真的好爱那部）到底代表了多少个正在坚持做艺术的年轻人？

我想必有些人在观影的时候都会留下眼泪。

《剧场》无情地讲述了一个真实的故事，就像把我们的情感扔在冰冷的水泥地板上摩擦一样，有的地方像是导演自己的故事，有的地方，会觉得我们自己的人生就在戏剧的舞台上。

必须老实说我看哭了，不知道是在电影中看到了我自己，还是最后两人在7年的过程中依旧走向了不好的结局，两人都有所成长，这是不可否认的，但他们为此付出的代价是否也过于巨大呢？

《剧场》有两个场景深深触动了我，第一个是永田回应沙希说：“帮别人家交电费，这很奇怪吧？

”第二个是沙希第四次被忽视时的情景。

很多人认为永田就是个渣男，但他的行为虽然可耻，却有其原因。

现实中，这样的人并不少见，但依旧会有属于他们的“女主角”坚守身边。

我认为这其实很好理解，永田正在默默承受着沙希德体谅。

虽然花钱买书、不交电费、通宵玩游戏这些行为都不可理喻，但这只是他逃避那平凡普通的自我而已，而沙希的理解只是加深了他这种逃避情感。

通常，这样的人物往往会因身边人的劝阻而觉醒，不再颓废下去（当然也有例外），但沙希无条件的包容和笑容让永田意识到，只要能让女主角微笑，那他至少有其价值所在。

永田并不是故意行使PUA技巧的人，他的行为是有意识的，只是他无法控制自己。

因此，可以说沙希虽然正在暂时拯救，收留他，但也在把他拖入深渊。

除此之外，永田和沙希一起住时几乎什么都不做，假装外出散步，然后疲惫不堪地回家。

然而，当他找到工作后，却因为女主角的存在感到厌倦（尽管他不希望自己有这样的想法，但我们又何尝能控制住自己的想法呢？

）搬离意味着他想要逃离深渊，他成功了，至少挣到了钱，尽管他认为老板在剥削他。

我认为这其实很好理解，永田正在默默承受着沙希德体谅。

虽然花钱买书、不交电费、通宵玩游戏这些行为都不可理喻，但这只是他逃避那平凡普通的自我而已，而沙希的理解只是加深了他这种逃避情感。

通常，这样的人物往往会因身边人的劝阻而觉醒，不再颓废下去（当然也有例外），但沙希无条件的包容和笑容让永田意识到，只要能让女主角微笑，那他至少有其价值所在。

永田并不是故意行使PUA技巧的人，他的行为是有意识的，只是他无法控制自己。

因此，可以说沙希虽然正在暂时拯救，收留他，但也在把他拖入深渊。

除此之外，永田和沙希一起住时几乎什么都不做，假装外出散步，然后疲惫不堪地回家。

然而，当他找到工作后，却因为女主角的存在感到厌倦（尽管他不希望自己有这样的想法，但我们又何尝能控制住自己的想法呢？

）搬离意味着他想要逃离深渊，他成功了，至少挣到了钱，尽管老板在剥削他。

至于沙希，尽管永田是个废物，却是她唯一的依靠。

沙希在东京过得并不顺利，常常需要打两份工作，找不到演员的工作，唯一演员的工作也是男主角给的，也表明为什么她能如此宽容永田，对她来说，永田就像东京天空中的一颗星星，给了她欢笑，给了她实现梦想的机会。

尽管沙希常常说自己笨，但她明白是永田的自卑和自负让她不再参演他的剧场，也明白永田不喜欢她去观看别人的剧场。

当永田开始妥协，开始无视沙希的出轨时，这时候这种微妙的，畸形的恋爱关系就已经划下了句点。

其实当永田与低自尊和极端自我作斗争时，也展示了我们人类最原始的情感，尽管精神不稳定，是一个废物，但这就是现实生活啊。

电影源于生活，生活源于电影。