点亮灯光

先说，如果是在这个圈子里，尤其在床上摸爬滚打，超过了10年的，看这部影片非常能找到共鸣。

G影经常涉及HIV，promiscuity, drugs, 战争、意外，其实作为g，这些或多或少真真切切在自己身边，曾经，现在抑或是未来发生，所以影片中的压力我们能感同身受。

就是这个真实感，勾起了内心深处的沧桑，所以这是影片的一大亮点，他就是美国千千万万g再普通不过的特写。

从98年到06年，时间跨度很长，只有一个半小时的电影节奏却很慢，大部分拍的是暗处，即使白天色调也单一。

影片没有写出跌宕起伏的情节，很多额外事件的发展是一两句话，一个动作，一个镜头交代的。

其实我想30岁后的g，尤其是婚后的大叔，能看懂或者推断出影片背后及其丰富的内涵。

看着主人公略微的小肚子，每次涉及ML的场合，这电影就是g的纪录片。

结局，其实和大多数g的真实生活一样，没有那么多承诺，没有那么多yes or no，没有那么多定义，很多事没有结局，或者就没有结果，keep walking，影片最后，响起片尾曲，重复“moving”。

G也是围城，圈外的人，褒贬依旧，一波是以腐女为代表，《纯情罗曼史》《暹罗之恋》《eating out》这类代表g；还有一波依旧把g和恶心，病毒划等号；作为圈子里的过来之人，更多是“隐痛”“憋闷”“就这样吧”，对这个圈子的评价是“乱”。

我想着四个词也会直接或间接出现在“涉世未深”的人的评论中。

影片很真实，能从中找出很多自己的影子和想法。

感触最深的是，PAUL最堕落的那个早上，毒+酒+性，high得很张狂，Eric早早地过来坐在沙发上，听到呼声后进去，只是坐下来，紧紧握住PAUL的手。

试问观众，这算真爱么？

如果是你会接受么？

会像主人公Eric这样发展情节么？

不停地剖析自己和主人公的差距，心中某种感情就会越发强烈。

但这不是艺术，而是赤裸裸的生活，或者说是生活的艺术。

大家都打了很多我想說的評論，所以我基本上只打自己的小小感受。

去年六月份的時候，在音悅台聽到徐佳瑩的不怕慶祝才得知這套電影。

你是我最無法收斂的全心付出雖然一廂情願的 想念更讓人無助你是我最意想不到的一次投入就算總會失去的 失去之前我要更用力抱住當時MV裡都是電影的一些片段，而歌詞卻讓我輕易的哭了。

有沒有人發現歌詞裡沒有提到『愛』這個字，但是愛情裡的困惑、害怕、擔心、犧牲、投入，直至最後如飛蛾撲火般的不顧一切，有誰說這不是愛呢？

這是一部記錄片。

看過很多評論都說這部電影沒有高潮，緩慢的節奏，到最後好像莫名其妙的分手了，徹徹底底的離開了彼此的生活，回到這兩個人自己的軌道。

請問你的人生有沒有像偶像劇一樣遇到一個高富帥而且很愛你，然後有突然有些角色跟你搶人，到最後就能王子公主的幸福生活嗎？

人生，往往就是平平淡淡的、卻被轟轟烈烈的愛情更為刻骨銘心。

這部電影為甚麼需要高潮，到最後Eric跟Paul擁抱完之後還不是要繼續過自己的日子……但是電影完結了後，我的心總是癢癢的，說不出的悲傷，哭不出的淚，心裡卻有抒發不了的鬱悶。

因為我剛才是看了別人的人生，一段長達十年的感情。

分分離開、離離合合，最終卻擁著彼此走向兩人感情的結尾。

有一个gay友邻的日志始终会驻足在我脑中，当我看完这部片子的时候，那些片段又翻滚了出来，他在日志中说虽然分手了，但是仍然会带着彼此给予对方的那一部分前行。

这是我看到对于分手最美好的解释了。

Paul和Eric的九年时光，在这个轰鸣前行的世界已经可以算是一段十分漫长的岁月了，他们有过彼此的欢乐，有Paul给Eric过生日时的惊喜，甚至Eric在Paul戒毒后在圣诞节上那番感言。

可是回想起来，整部片子更多的时候确实彼此给予对方的伤害，当然更大程度上是Paul给Eric的，他的失踪、吸毒、甚至于对于这段感情的漫不经心，让本身就敏感的Eric变得如此神经质。

我想这些痛苦的回忆也始终会成为Eric身上最深的烙印。

因为是源于导演本身感情经历的缘故吧，片子并不像大部分爱情片那样显得戏剧化，彼此的冲突和纠缠虽然有些冗长，但也很真实。

我想这就是为什么我会为它打上“爱情”这个标签的原因。

这样一部片子，终于把视角从外部对于同性爱情的冲击转到了内部本身那些冲突上，也回归到了爱情本质上。

我想，这应该是和日益开放的观念有关吧，当然，欧洲和艺术本身就是一个环境更为宽容的地方所在。

如果我是Eric，会不会希望永远不曾遇见Paul呢，遇见这样一个为之抓狂几乎十年的人，可是我想，也许这就是爱情，彼此伤害，却又无法离开。

当最后那一句“是的，我做不到”说出口时，一切分崩离析，而我带着你所给与的一些继续前行。

你是我最无法收敛的那句欢呼就算一厢情愿的 可以看着就好了你是我最意想不到的一次投入就算总会失去的空虚之前我要更用力庆祝《不怕庆祝》徐佳莹这部片是我找了一段时间的了，最近总算找到了。

徐佳莹的《不怕庆祝》是其台湾地区的主题曲，当初也是看了歌的mv才知道的片。

纽约街头的恋人耳语，导演实在拍的太美，所以我一直很想看，可惜资源很少，高清的就更少了。

该片被评为年度最伤心爱情电影，获得第62届柏林电影节泰迪熊奖。

前几天终于给找到高清的，就着深夜的磅礴大雨看完了。

这是少有的一部同性片将“同性”当成普通恋情来拍的影片，没有同性受社会歧视然后不堪压力虐恋的老土情节，而是纯粹地讲了一个关于爱情的故事。

整部片改编导演的亲身经历，我知道这需要很大的勇气，不免落入招人悱恻，说是作为噱头变卖感情的行为。

但也许就是情怀这种东西的作用，整部片看下去还是觉得值得，导演其用心和纯粹从每一帧画面中都透了出来。

不过剧情发展太单调，整部片很冗长，尤其是后半段剧情比较拖拉，看着看着就累了。

故事发生在1988年的纽约，纪录片导演Erik偶遇还未出柜的律师Paul，两人不久便坠入爱河，很快确立关系，至此分分合合爱恨离合将近十年的故事。

Erik算是个性瘾患者吧，虽然跟Paul长期交往，但是只要感受不到Paul的陪伴，就会忍不住寻找其他人的慰藉，打电话约炮；Paul看上去是个文质彬彬的律师，可私下却有很深的毒瘾。

一开始看对于他们之间的感情和私生活很难以理解，但是社会背景和角色设定是80年代末的纽约，同性友人。

看了很多影评了解到当时的同性群体私生活相对混乱，毒品也很泛滥。

也许是同性本身就是受社会排斥，他们的内心受到比较大的压力，所以总会通过极端的方式去逃避或者释放压力。

背景交代是这样，所以了解了也就能理解。

也许是影片中对于他们坠入爱河的描写比较少，所以前面看觉得有些唐突，但是随着时间线一直下来，慢慢进入两人之间的世界与精神交融，还是觉得很浪漫的。

最喜欢的一个镜头是两人在画廊看画的一幕，静静地看着一幅画，然后不自觉地都点头说好美。

然后轻声说着关于这幅画的故事，到后来Paul把那幅画买下来送给了Erik。

我是心疼Erik的，虽然他看上去是man一点的大叔，但是在感情里比Paul要小孩子气很多。

对Paul的爱使得他接受了Paul的瘾君子身份，甚至在Paul的推拉下试了试；两人吵架时赌气一定要同一张床上睡；也是他一直为了Paul着想要他戒掉毒瘾，联系不到Paul时他就像个孩子一样无助；最悲伤的是在旅馆的时候看着Paul在多年戒毒之后依旧沉迷毒瘾，眼睁睁地看着他和男妓交合···最后还是给了Paul大大的拥抱，还是分分合合很多次，还是说了yes。

这部电影是同性题材，但是除了主角都是男的之外没有看到任何关于同性的偏见。

Erik和Paul在街头相拥，在朋友面前亲吻，他们身边的朋友依旧相伴相随，像亲人一样庆祝生日圣诞节，一起帮助Paul戒掉毒瘾···乍一看，就是一个纯粹的爱情故事，只是他刚好爱上了他，爱得只会妥协，爱得付出一切。

这里的爱情就像是毒瘾一样，明明知道它很不好，却还是一而再再而三地沉沦塌陷。

最后爱得很无力，也很无奈，只好将再见说了出口。

影片最后Paul说我们还是在长时间内不要再见面了，也许他们两个都知道，是再也不会再见了吧。

徐佳莹的歌词形容地很贴切，你是我最意想不到的一次欢呼，就算总会失去的，失去之前我要更有力抱住。

看完这部电影，只是觉得自己听了一个悲伤的爱情故事，从头到尾只是关于爱。

无论是同性还是异性，爱情都是差不多的。

相遇，相爱，愉悦，争吵，妥协，变心，纠缠，不舍，分开。

只要走心的，最后都是难免伤到心。

就这样一纠缠，便是十载。

像Erik一样，爱上了谁，然后变得盲目和疯狂，你也总说love is so blind，you are so blind。

连最后他们相拥后的离别，Erik的背影看得我都是一阵酸楚。

我相信，每一位爱得不怕收敛的人，以后都不太敢再为另一位谁付出。

最后导演和片中他相似的角色都完成了自己的梦想，拿到了泰迪熊奖，可是爱的人却不再如往昔陪伴，我得到了世界，唯独失去了你。

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满怀期待了这么久，看了之后却是满满的悲愤。

不是影片不好看，而是角色实在是不讨喜，这种不讨喜是普遍存在于每个人中的，但是这种不讨喜转移到他人身上时，我们便会忽略发生在自己身上的可能性，继而有种恨铁不成钢的意味。

就像我不明白为何埃里克会在保罗消失两天的短短时间内，却又要去找其他炮友来满足身体的欲望。

一开始我以为是保罗的错，毒瘾的一再发作使得埃里克失去了信心，但现在我更倾向于是埃里克的错更多一点，这会儿想起来埃里克读那份协议时一张无辜的脸，我就想打他。

他责怪保罗看到前女友时的不勇敢，但保罗和她分手了来和你同居，在大街上和你拥吻，为了你到戒毒所改变自己，而埃里克却在保罗每次消失的时候，不间断的寻找炮友。

到底是谁不勇敢，埃里克，你连改变的念头都没有，你怎能好意思去责怪别人对你的背负。

是的，保罗是不够勇敢，他的不勇敢在于他不舍得切断对埃里克的情感，总是离开又回来，再伤心的离开。

他知道埃里克死性难改，我把他对毒瘾的沉迷，当做对埃里克无可奈何的反应。

这样一来，他们就都不是完美的，他也就能说服自己，重新回到那个不完美的埃里克身边。

埃里克口口声声说爱保罗，但他的行为却对不起这一点，是的，他是爱，但是爱的不够。

他们都爱的不够，不够爱，也不够勇敢，不够勇敢的去结束这样一段关系。

他们不明白，结束一段关系并不是真的结束，而是一段关系的重新开始，就像保罗重新回来之后，他们在街上说的一样，这是一个新的开始，但是他们没有把握住。

忽然想起来那句话，我们原先想要的只是一个拥抱，却多要了一个吻，然后……直到结束之后，才想起来，我们原先要的只是一个拥抱而已呢。

埃里克和保罗，他们都贪心了，贪心的不舍得去结束不明不白的关系，以致互相拉扯，拖长战线，让彼此都疲惫，让仅存的爱，在抱怨、担心和不信任中，渐渐消失无踪影。

他们不信任，便是他们的死结。

保罗的失踪，除了毒瘾发作的不能自控之外，也多少有些试探的意味，结果没想到埃里克真的被他在电话里抓包，这更让他觉得这场爱情，不靠谱，这大概也是最后虽然他提议两个人同居，但是却再也不想和埃里克做爱的原因吧。

他们最后说，最好一段时间不见，但我想他们一定知道，他们也许再也不会见了。

这才是真正的悲哀。

原先是想避免这样的结局，却没想到彼此的挽留，加快了这场悲剧的到来。

爱情在开始的时候，往往都是美好的，埃里克兴奋的像个小孩，而这样的幸福感也让保罗勇敢的承认了自己，走到了阳光下。

曾经以为，他们彼此都是对方的太阳，照亮了彼此的路，却没想到这只是一场漫长的交汇，终究还是回到了两个不同的轨道。

“你是我最无法收敛的那句欢呼，就算一厢情愿的，可以看着就好了；你是我最意想不到的一次投入，就算总会失去的，空虚之前我要更用力庆祝。

”徐佳莹的《不怕庆祝》真的配的很贴切。

就像这场爱情的开始，都是他们所无法预期的奋不顾身。

但看完之后，我发现她的另一首《不难》却更贴切这样的一种结束。

“说再见不难，就别问是谁真心想说出来，像家人像朋友都只是欺瞒，当初多喜欢只是恶性循环；说抱歉不难，跟我们是否还相爱也无关，形式上去结束某一个阶段，淡去的记忆将由谁保管，都不是太乐观。

”这样的歌词，听的人淡淡的忧伤，却哑口无言。

就像这部影片的感情基调一样，大量的细节，感情浓稠的让人不想继续，却没有办法，只能看着它发生，曾经那么亲密，却要道一声再见，各自天涯，即使是屏幕前的我们都无法轻松的释然。

也许每个爱情都有它的寿命，它该走的时候，我们就应该放手，否则，强行拉扯，它便死了，连回忆都难找了，即使有，也是伴着美好回忆的死状悲伤而已。

说再见不难，别为了怕再见，而让彼此真的再也不见。

ps：还是抱怨一下，剧情缺乏高潮，平淡的有点拖沓的感觉，而且伊戈尔这个灯光还没怎么亮呢，电影就结束了==+而且有些内心戏好像剪辑的少了些铺垫，埃里克大哭那边总觉得还是突然了点。

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。

”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。

最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。

后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。

于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。

但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。

在爱和被爱中，爱显然更难。

因为它意味着将自己交给另一个人来决定。

你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？

是不是意味着我坠落？

叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。

然而它无法适用于恋爱中的人。

事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。

这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。

本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。

两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。

拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。

艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。

这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。

事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。

比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。

这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。

这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。

同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

有点失望，还没有 徐佳莹的歌给我的震撼。

断断续续的故事，反反复复的生活，我没有觉得它温馨，也就不会为了它感动，伤心。

可能是文化差异，还有可能是性别差异，还有可能是年代差异。

这个片子，没有触动我，哪怕一丢丢。

并不是善良的人凑在一起就能好好过日子。。。。

周日跑去MoMA刷了一遍 导演就坐在我前面 这就是纽约啊 大神就在身边eric打青涩电话发现了paul 哈哈哈 这段真是可爱 可是paul后面和别人做爱（我一直误以为paul是卖身换钱）叫eric的名字 还拉住他的手 好讽刺 朋友说好久没看到你对一个人这么兴奋了 想想恋爱中的人都是这般吧 就像今天看到gym里面一向不苟言笑的poker face姐姐跟别人讲在恋爱 旁人说你“you are glowing” 哈哈哈哈 之前我疯狂迷恋aki的时候也是这般吧 在地铁上傻笑 看无数遍我们的视频 找机会身体接触 哈哈哈两人最开始的时候有好多亲密的场景 都是小情侣爱做的事情 什么也不干 就腻在一起耗一下午 真好eric跟paul吵架 paul说eric真是小孩子 后来两人又回到床上 我那么爱你 你无理取闹的样子我没办法拒绝啊 那就不生气了 话说eric拿东西打自己头那里真是 哈哈哈导演提到他没有拍很多很有名的nyc地标建筑 反而是很多饭店内部的场景 对啊 纽约也不是只有时代广场嘛 希望自己在最后这个月 能好好体会一下主持人说这是一个关于freedom的故事 两个人因为爱就在一起啊 毫无顾忌 享用毒品 可是flip side就是there's no limit 所以就是争吵 猜忌 drug abuse最后两个人还是没有在一起 对啊 我爱你 可是每次爱你我都好痛 我没办法再维持下去 但我依然爱你

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。

”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。

最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。

后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。

于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。

但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。

在爱和被爱中，爱显然更难。

因为它意味着将自己交给另一个人来决定。

你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？

是不是意味着我坠落？

叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。

然而它无法适用于恋爱中的人。

事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。

这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。

本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。

两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。

拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。

艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。

这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。

事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。

比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。

这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。

这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。

同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

美國精神科醫師弗里茲‧克萊恩（Fritz Klein）在其著作《異／同之外：雙性戀》（The Bisexual Option: Second Edition，1993）裡寫道：「如果我們把一個人看作可能的性伴侶之前先把他看作一般人的話，那麼每個人看起來都差不多。

」相同的道理，撇開性別不談，不管是異性戀、同性戀還是雙性戀，在愛的本質上其實都是一樣的，只是性表達方式不同罷了。

榮獲第62屆柏林影展泰迪熊最佳影片的《為你流的淚》改編自導演艾拉‧薩克斯（Ira Sachs）的自身經歷，他採半自傳的形式寫實地記錄一對戀人長達十年的戀情。

不像多數的同志電影，片中不再著重於同志的自我身分認同問題，並削弱對異性戀社會的控訴，藉以降低「同志」這個標籤被邊緣化的異質性，讓電影回歸到愛情的探討上。

電影一開始，紀錄片導演艾瑞克（Thure Lindhardt飾）裸著上身，躺在床上打電話約人一夜情，他對著電話描述自己的身材和性愛角色，語氣曖昧，滿溢著情色想像。

接著，艾瑞克出門赴約，他走進一住宅，對方開門後，他說：「我是傑夫。

」兩人隨即熱烈地相互擁吻，然後上床。

這就是男同志的交友模式：直接，但不帶真實的情感，一切建立在性愛之上。

導演在片中如實呈現同志性格，毫不避諱地將同志圈中各種形象，以及交友、互動的情形反映出來，因此我們可以看到男同志在做愛時因排泄物沾染床單而尷尬的場面。

艾瑞克在電影的開頭不斷地約人一夜情，他換過一個又一個的假名，接觸許多形象和癖好不盡相同的人，宛如是在一場無止盡的、沒有真情和愛的遊戲裡來回穿梭，直到遇見保羅（Zachary Booth飾）。

誰說一夜情裡沒有真愛？

艾瑞克和保羅來往之後便忍不住向女性友人分享，並稱讚：「他很好。

」兩人隨即展開交往。

他們一起做愛、嗑藥、喝酒、逛攝影展……，彼此的情感十分契合，保羅認為艾瑞克是他生命中最好的相遇，艾瑞克則去進行HIV檢測，深怕自己已受感染，足見他對這段感情的重視。

然而，艾瑞克逐漸發覺保羅的毒癮問題非常嚴重，還經常消失不見人影，完全聯絡不上，甚至當艾瑞克的作品在影展上獲得大獎，想在第一時間向保羅分享喜悅與成就時，回應他的只有一台冰冷的電話答錄機。

這讓艾瑞克陷入極為痛苦的境地，因為就連友人也都直言不諱地說：「除非他沒錢或者他死了，不然你是救不了他的。

」毒品可以讓人上癮、酒可以讓人上癮，性也可以讓人上癮，那麼愛何嘗不會讓人上癮呢？

艾瑞克思念保羅到快瘋掉，更愛他愛到無可救藥，他雖然曾狠下心要求保羅接受勒戒否則兩人就分手，但他心裡清楚，自己早已戒不掉對他的愛，只能日復一日，甚而年復一年徘徊在開心與難過之間。

這種矛盾如同艾瑞克握著保羅的手，看著他和別的男人做愛一樣，那樣殘酷，也令人不禁為之心酸。

原來愛一個人可以委曲求全到如此的地步。

多數的同志電影都是悲劇走向，並以分離或死亡為結尾，不似異性戀愛情電影──尤其是好萊塢的愛情片──往往以喜劇作結，這是為什麼？

是因為異性戀信奉著王子與公主的美麗童話，認為從此以後就能過著幸福快樂的日子嗎？

還是同性戀情本來就很難與長久劃等號？

或者應該說，同性戀較能，也被迫必須面對現實。

電影的原文片名《Keep the Lights On》很有意思，導演一方面照亮同志的內心世界，將自己最私密的情感毫不保留地展露在世人眼前，另一方面也因為明亮的光線讓所有好的、壞的都無所遁形，赤裸裸地顯現出來。

光明總伴隨著陰影，就像保羅所說：「我擔心很多事，但我很快樂。

」這就是愛情複雜的本質，相信曾經歷過的人──不管你愛的人是異性或同性──必定能有所體會。

愛使人盲目，因而艾瑞克和保羅無法殘酷地切割彼此，才會浮浮沉沉將近十年的時間，甚至在最後的分離時刻，艾瑞克仍對保羅說：「我真的很愛你。

」愛，上了癮。

沒有人能真正戒掉愛。