王子富愁记

派爷跟你们安利过的网剧也不少了。

悬疑犯罪，多出精品；奇幻惊悚，常有惊喜；黑色幽默，也不缺佳作。

年初又来一部，填补了网剧的一大空白——情景喜剧。

《王子富愁记》（2018）

目前已上线的所有网剧，没有哪一部比它的来头更大。

赖声川担任总导演、总编剧。

赖导，戏剧界的大师级人物。

代表作《暗恋桃花源》，1986年首次在台湾公演，引起轰动。

舞台剧（其中一版）及电影版的女主角，如今已经是一代「传奇女星」——林青霞。

电影版剧照戏剧大牛竟然看上了小小网剧，派爷听了都一脸震惊。

友情客串的演员，都甩开其他网剧十条街。

《暗恋桃花源》台湾版男主演金士杰，演技骇人的老戏骨。

内地版男主演黄磊，通过全息投影技术「隔空」客串，同时担任监制。

站台推荐的人就更牛比了——赖导的老朋友，国际大导李安。

吓得派爷赶紧思考了一下观看这部网剧的姿势，要不要跪着看。

然而，这部网剧「接地气」的程度也超乎想象。

主角，是一群刚毕业的戏剧学院大学生。

男主名叫王子，反派狄仁；不是狄仁杰，而是敌人的谐音。

被反派抢走的拜金美女叫华萍（花瓶）。

简单好记。

黄磊客串王子的父亲老王总，然而一夜之间——天凉了，王氏集团破产了。

收购王氏产业的，正是狄仁身后的狄氏。

老王总携款潜逃，留下王子独撑局面；吊儿郎当的公子哥，突然承担起振兴王氏，查明破产真相的重任。

王氏最后的产业是一栋上海老洋房「上公馆」。

装潢精致，房间无数。

王子有几个刚毕业（暂时找不到工作）的表演系大学同学，为了帮助王子，一起住进了上公馆。

一大群欢脱的年轻男女，同时住在一栋大房子里的生活日常。

类似多年前的《爱情公寓》系列。

现代商战的背景下，还是都市情感喜剧的本质。

《王子富愁记》在形式上，同样是大手笔。

号称要打造「超级网剧」，边拍边播，总共一百集。

野心很大。

剧作给人的第一印象，却有点「吓人」。

李安导演推荐，赖声川自编自导，就拍出来这个？

派爷都怀疑是不是自己打开方式不对。

坦白说，前两集雷点不少。

第一集，主角一群人上演毕业大戏，莎士比亚的《哈姆雷特》。

擅自把经典台词「To be or not to be」改成了「牛逼还是不牛逼」。

喜剧效果不足，反而有点俗。

笑不出来。

出租车上，一群大学生当街尬歌，群魔乱舞。

别说司机想赶你们下车，派爷都差点气到右上角点叉。

不过熬过前两集，派爷突然感觉——豁然开朗，看出了点味道。

《王子富愁记》依然是从赖导的老本行——舞台剧出发。

舞台剧的传统优势通通保留：精辟的台词，生活化而不失深意的情节。

别的国产网剧、电视剧里难得一见的「金句」，《王子富愁记》里遍地都是。

比如shi的哲学，讲人生苦难——人生就是一坨shi，吃得下去才是人；如果你已经是漂在马桶里的那坨shi，你就不要问自己是怎么到里面去的。

怎样翻译「天涯何处无芳草」，安慰被甩的朋友——就算你是一只野狗，也不能只对着一根电线杆撒尿。

话不能更糙，却把道理讲得生动、深刻，创意十足。

金士杰老师饰演酒吧老板，更是个行走的金句王。

典型的得道老者、扫地神僧一类的角色。

毕业当天，王子和他的朋友在酒吧狂欢；高呼「我们永远在一起，友情永存，理想永存」。

老板挺身而出，狂泼冷水：每年都有一些你们这样的小屁孩说一模一样的话，坐等打脸。

挥一挥衣袖，甩下文艺腔金句：究竟是海誓山盟，还是闪电一梦？

打脸来得太突然。

第二天天一亮，王子的女友华萍就抛弃家里刚破产的他，挽起了狄仁的手。

海誓山盟，不如草纸一堆。

不过，一两句亮眼的金句，未必能够代表整部剧的水准。

《王子富愁记》围绕都市情感的老套路，还真玩出了点新花样。

第四集登场的小野是位海归小姐姐。

她以「分手后，还能当朋友吗」为主题，创作了一首歌。

灵感如下——分手后，如果恋人还能当朋友，就少了很多的酒后驾车；还有人为了弥补失恋的伤痛，去找另一个人，造成二次情伤；所以世界会乱的原因，就是因为情人分手后不能当朋友。

刚好是最近正火的「前任」话题。

最近，派爷见过蠢蠢欲动找前任复合的；下定决心和前任再也不见，相忘于江湖的；跟前任的仇结得更深了的。

反而没有一个人心平气和，把前任继续当朋友。

现实生活中，没几个人能洒脱得起来。

小野的这首歌却角度清奇，合情合理，派爷都被唬住了。

还有许多小情节，冷不丁就让派爷眼前一亮。

半年还没走出失恋痛苦的赵北在朋友的鼓励下，鼓足勇气搭讪遇到的第一个女孩。

女孩一脸冷漠，毫无反应。

赵北刚觉得出师不利，情节反转——女孩竟然是一位聋哑人。

依然是赵北，愚人节当天被前任求复合，惨遭整蛊。

他一气之下假装向大学同学冰冰告白。

冰冰却信以为真，告诉赵北自己暗恋他多年。

生活动不动就给你来一闷棍，也会在你忽视的转角为你放个礼花。

这一集的标题是《冤冤相抱》。

每一处细节的展开都让人意想不到，又直戳心坎。

撇开一小部分尴尬的「时髦」笑点；（比如老司机带带我、王者荣耀）《王子富愁记》玩的依然是赖声川导演擅长的那一手——值得回味的幽默，高级的喜剧。

就拿剧中的「卖蠢」担当，冰冰一角来说；她却贡献出了前八集最深刻的人生哲学。

她对公寓里的精英小姐姐非儿展开「放松」教学：哈哈大笑，乱蹦乱跳，自言自语……

非儿问她：这些事的意义是什么？

冰冰：放松的第一个条件，就是没道理。

一瞬间就让派爷回想起读书的时候，无数个「葛优瘫」，无所事事的周末。

虚度光阴真是太罪恶了，这种罪恶真踏马爽！

都市剧，看的无非都是另一个自己。

想看的，优酷就有。

大学专业是表演系，看着很亲切，尤其是五个人在车上唱歌的那一段，实在非常形象了。

表演系的孩子们在一起真的就像一群快乐的神经病。

想起我们大一观察生活的时候，去动物园观察动物，晚上回来打不到车，硬是找到一个露天三轮车，本来是拉货的，我们跟他商量了价钱拉我们回去，十几个人坐在上面，一会唱歌一会飙绕口令。

那天特别冷，一说话都能看见雾气。

天上星星点点。

怀念。

还没有看几集，所以也不评价过多，但还是想说，演员们的台词听着太舒服了。

这是硬功夫。

毕业后我没有从事话剧行业。

相比看话剧的人来说，话剧演员的基数并不小。

在我的家乡，看话剧的人非常少。

所以，现在能坚持做话剧演员的，真的都是因为非常、非常热爱表演。

能把这种表演形式搬进镜头，拍成剧集，这是很新鲜新颖的尝试。

谁知道以后会发生什么惊喜呢？

反正，我会一直耐心等待和陪伴下去的。

笔芯。

看完《如梦之梦》看《王子富愁记》的感觉，就好像我刚刚看了李安的少年派，他拿了奥斯卡，一回国他就拍了一个三生三世十里桃花、纯洁心灵逐梦演艺圈……中国的资本膨胀是一个漩涡，每一个好导演都难免被卷进去，进去不可怕，可怕的是导演没察觉，还乐在其中不醒……张艺谋碰了乐视有了《长城》、陈凯歌换了老婆来了个《无极》、黄磊的资本裂变中来了个《深夜食堂》、马云收购文化中国变成阿里影业后来了《摆渡人》……电影导演的全军覆没，为平庸与媚俗喝彩观众早就习惯了，演员也加入这个队伍了，吴君如的妖铃铃看完我想打110报警，圈钱请有点诚意。

话剧导演也进入自毁漩涡，真可惜。

第一次知道这部剧是开拍前，在网上看到了大咖们的推荐视频，包括李安！

之后这部剧没什么消息，一年后忽然上了，却没有大咖站台推荐，我想不妙！

充值会员看富愁记，看了三集，我要退优酷会员！

这里要说一下，优酷土豆叫合一影业，属于阿里；阿里的风水不好，黄磊的风水也不好，赖导碰上这两家，难免一起富愁记，富愁者联盟……阿里是富愁者联盟的队长，有钱但一直很忧愁，摆渡人、三生三世等烂片都出自阿里，成立之初一直在亏损，口碑也低。

黄磊是富愁者联盟的油腻厨子，一边赚钱一边拿文艺做遮羞，《深夜灵堂》就是拿日本最有品质的戏来贴自己，经典话剧《暗恋桃花源》演了十多年，十足工匠精神？

但看过原版的观众不傻，金士杰演的江滨柳身上的飘零与沧桑，黄小厨一点也没继承，活生生把这部剧弄成一部综艺感十足的闹剧，深度被抹平了，还好戏保人。

赖声川在我心目中很重要，我想很多人像我一样因为他的《暗恋桃花源》、《十三角关系》爱上看话剧，改变了对话剧的刻板印象。

几年前看了《如梦之梦》，在垃圾电影塞满电影院的当下，还能有这么尊重观众的艺术大作在剧场出现，总能感觉文艺界还有一丝良知和希望。

我就特么……狠狠地被打脸了。

我仔细看了一下片尾字幕，赖导是总编剧总导演，导演是一个我没听说过的人，编剧团队也有好几个人，好吧，这部剧大致是这样一个情况。

赖导应该是拉了一个框架，确定了人物和剧情走向，就忙着其他事情去了，小编剧们给他操刀，这就是个问题。

这部戏第一集节奏特别慢，第一场戏在装逼，有着一种三线城市的时尚感

然后主角被叫去排练厅上课，这种高品质的上海高校只有上戏，老师是一个神经病，深夜让学生拜莎士比亚，课堂的师生对话好像一个冒牌幼教面对一群大班学生

学生把假的虫放在别人头上，这是小学几年级的游戏？

然后最尴尬的是与屈中恒在计程车上的戏，我没看没懂，他们在尴尬的rap，

最尴尬的是学生的汇报演出，我不知道什么大学这么穷，没有校内剧场，把汇报放在了徐家汇的上剧场，更尴尬的是学生篡改了哈姆雷特，在台上用广场舞的动作和节奏讨论牛逼不牛逼，王子这个富二代在第一集暴露的品味不像是上海市民，而是辽宁鞍山刘二堡镇的富二代。

第一集结尾，他们来到了自家别墅，那场戏的光线活生生让我觉得在看京城八十一号续集，上海八十二号。

赖导肯定不熟悉网络文化与当下流行话题，执行编剧在赖导的框架下填充了弱智的梗和完全脱离生活的台词，导演、剪辑也用我最难以忍受的慢节奏把这些无聊的梗像死人的心电图一样给我哔……的哔完了第一集，更何况是一群新人担任主演，戏不保人，人不保戏，扑街。

一些赖导的创意被平庸与尴尬彻底稀释、淹没了。

客观的说，富愁记作为一部网剧的时尚感、喜剧都没有，倒是有了中国网剧一贯的粗糙与无力，同类型的故事，《爱情公寓》秒杀富愁记，各大视频网站的大多数剧都要比富愁记紧凑而精致，富愁记很像是一个大学制作的项目，为了让一群不成熟的学生有实践，大家一起来练手。

可能是我对赖导有偏爱，我也不知道这部剧的背后什么情况，总而言之感觉上剧场有场地闲着也是闲着，演员闲着也是闲着，有资本为何富愁，拍个剧吧，能赚钱还能卖票，这部戏让赖导的上剧场的弱点暴露出来了，他在美罗城的楼上，是一个不接地气的剧场，于是有了不接地气的网剧，希望这次晚节不保后，赖导能回到地面，不飘于资本的空中楼阁，做一个伟大艺术家该做的事，不要廉价变卖半辈子的艺术高度与文化价值。

坦白来说，我一上来看这部喜剧纯粹是因为两点：片荒和赖声川。

我对赖声川的作品了解的并不多，单看作品，我只看过《赖声川的创意学》和《暗恋桃花源》《那一夜，谁来说相声》。

赖声川的作品在我看来贴近生活，幽默之余又让人思考，剧中人物和情景也都十分生动。

以“从生活取材”这个思路来看待这部暂时并不叫好的网剧，似乎也能找到不少耐人寻味的闪光点。

如今这个年代大众评说也有人看，那我就不甘示弱，也发表一些拙见。

从名字来讲，谐音莎翁《王子复仇记》，一种恶搞的感觉迎面而来。

开头几集上来，真的好尴尬，虽用了时下流行的“嘻哈”和年轻人的恶搞元素，但都略显突兀，笑点也都是戳一下笑不出来，有些让人摸不着头脑。

主人公们都是家庭宽裕的富二代，他们大都有着较为正直的道德观，对金钱概念淡漠，单纯天真，嘴上挂着的都是一些代表自己身份的标签“PRADA”"GUCCI""CHANEL"“Ferrari”...这帮“富愁”的年轻人手握大把青春时光和钱财，却忧愁不知如何才能获得真正的快乐和自我实现。

而现实中的一部分年轻人，也是空有一副才华（无论是否存在价值）无处施展，在遇见机遇的时候又显得紧张笨拙。

这代年轻人，相比父辈生活而言稳定富裕，但他们的精神世界呢？

如同歌词“我们什么都有”，但“我们好忧愁”。

如同戏剧一样，这部剧总是借人物之口说出真理，如同“真的假的都是真的”。

在这部“真”存在的网剧的“假”形式之中，包含了演员们演绎的真实生活和虚幻的戏剧效果。

“真”的是剧中演员们都遭遇着我们这几年在新闻中见到的真实报道和亲朋好友的真人真事：“拜金女”，“行为艺术”，火爆全国的小吃品牌，加速生长的猪呀鸡呀，浮夸的商业宣传，招聘信息的坑蒙拐骗和另有所图，健身房里与健身无关的一些花边故事，“前男友”“前女友”的那些事，对卸妆的恐惧，好朋友之间产生爱意，引用各种名人名言台词歌词来表达自我的方式，”日本特产“马桶盖和电饭煲，成本与投资金额其中的妙事。。。

剧中人物经历的一切都就地取材，使人看着感觉十分的亲切。

虽有夸张的表演，但人物的行为都符合现代人思维逻辑，没有某些剧里陈词滥调和固定套路。

剧中还提到了一个曾在赖声川书中提到的“人品”和“作品”是否能相提并论的讨论。

大家都不吝啬于表达自我，无论最终结果究竟是说服他人的其乐融融还是争锋相对的各执己见，都代表了多元化的社会的包容性。

当然我一定漏掉了不少大家觉得有趣的地方，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”用在这里再也适合不过。

在我眼中，这是一部给都市中长大的90后看的网剧，从这里能看到我们在这个快速发展的时代里物质丰盈但无所适从的状态，想必每个时代的年轻一代都有相类似的困境。

人生虽时而荒唐，但又充满爱，有趣并充满机遇。

除了哈哈一笑，也能带给我们一些思考。

这部独具一格的“网剧”由赖声川担纲总编剧总导演、艾美奖得主陈发中担任导演、黄磊担任监制，讲述了一个刚从艺校毕业的“富二代”王子突遭家庭变故、不得不独自守护家中最后一处财产“上公馆”、在亲朋好友的帮助下竭尽全力为父亲洗清冤屈的荒诞喜剧故事。

之所以给网剧二字打上引号，是因为《王子富愁记》与寻常的国产网剧截然不同，它采用了好莱坞情景喜剧的创作和拍摄方式，开创了“剧场互动网络”的情景喜剧新模式。

一方面，演员先以话剧演出模式在剧场面向观众演出单集剧情，一口气从头演到尾，再由多台摄像机同步拍摄，当天剪辑，再放到优酷上线。

另一方面，剧本边拍边写，不仅观众不知道未来发生了什么，连演员自己都不知道，避免了剧透，保留了剧情悬念。

同时，这种边拍边写的模式让剧集与现实更为贴近，让观众对剧集的评论成为编剧的剧作参考，甚至让编剧依据民意来改变剧情走向，让观众体验一把自己摇身一变变成编剧的奇妙感觉，开启“全民编剧”的互动时代。

剧组会在随后的剧情发展中融入观众的意见和建议，甚至将观众的弹幕、吐槽、段子等全都加入到剧情当中，形成一种作品与观众的直接互动。

因此，看《王子富愁记》就像看自己身边发生的故事一样，观众对剧情创作的直接参与能令当下发生的各种热点问题直接体现在剧情当中，做到剧集剧情与现实生活的神同步，荒诞不经却极具时代特征，令观众大呼过瘾。

《王子富愁记》的片名中，“王子”既特指片中主人公王子，亦泛指富二代公子哥们。

“富愁”二字则吊足了观众胃口：既然富，何来愁？

于是就有了本剧的立意：富也会愁，假如一个衣食无忧的富二代突遭变故变得一无所有，会怎么样？

听上去有些意思了，但还不够惨，所以继续添油加醋：他爹畏罪潜逃、去向不明，女友跟昔日好友、现今对头跑了，不仅一无所有、还背上了一个亿的债务需要一年内偿还。

亲情，爱情，友情，财务，多重打击，够惨了吧？

也够有意思了吧？

一个颇具潜力的成长故事就此展开。

有了好的立意，接下来就是好的人物。

两者兼得，就不愁故事不好看。

《王子富愁记》的人物形象鲜明、令人过目不忘，就连他们的名字都那么有趣：主角叫“王子”，反派叫“狄仁”（敌人），弃主角而去的前女友叫“华萍”（花瓶）。

主角王子是王氏集团继承人，怀揣演员梦想的标准富二代，平时开着红色法拉利四处招摇，花钱大手大脚，对金钱完全没有概念。

但刚毕业，就遇上家族企业被并购、父亲被指责严重违法不知去向、信用卡被冻结、红色法拉利被夺走，连女朋友都跟别人跑了，只剩下一幢空荡荡的老洋房“上公馆”成了他最后的坚守阵地。

这可好，原本无忧无虑的富家纨绔子弟，刚出校门就失去了一切，连份像样的工作都没来得及找。

遭此变故，王子从山顶直接自由落体到谷底。

王子这个富二代非常可爱，他喜爱嘻哈，热爱表演，爱憎分明，对朋友重情重义，对敌人毫不留情，善良中带一些小调皮。

更重要的是，他具备了几乎所有影视作品主角应当具备的素质。

他很有胆量，接受突如其来的变故，勇敢地采取行动，誓要守住“上公馆”这块王家最后的阵地。

他遭受不公平伤害，因此损失了一些来自他人的尊重，家庭变故不是他的错，父亲下落不明也不是他的错，昔日好友成为敌人不是他的错，前任女友劈腿离他而去更不是他的错，但他受此不公，仍然坦然面对，决心绝地反击。

他有一技之长，在影视专业和表演方面有着出色的能力，虽然目前剧情走向不明，但相信他能凭借他的超强技能完成逆袭、夺回属于他的东西。

他很幽默，能为朋友制造笑点，为观众带来欢乐，让观众无法不喜欢上他。

他很善良，善待他人，毫无富二代的架子，对同学、对家里的佣人、对陌生人俱是如此。

他身处险境，从家缠万贯到一穷二白，父亲不知去向，曾经的企业高管一个一个背离自己而去，还背负上一亿的债务。

但他仍然被人所爱，他的朋友们爱他，他的佣人爱他，甚至刚结识的几位朋友也很喜欢他、愿意留下来帮助他。

最重要的是，他努力，他执着，他为了实现逆袭会付出所有努力、坚持不懈，直到洗清父亲冤屈的那一天到来。

王子的死对头狄仁则是一个不可爱的刻薄富二代。

表面上，他与王子相安无事，甚至是一对好友，但暗地里，他不爽王子很久了。

他与王子攀比跑车，有一辆保时捷却觊觎王子的法拉利，后来终于抢了过来；王子在《王子复仇记》里饰演哈姆雷特，而他只能饰演雷欧提斯，因而心生不满；他早就喜欢王子的女友华萍，却在竞争中落入下风，直到王子家遭遇变故，才把华萍追到手。

当他的父亲并购王氏集团、导致王子家破产之后，他大摇大摆地拉着华萍进来与王子见面，令观众恨得咬牙切齿。

更有趣的是，狄仁他们家是个山寨王国。

他爹的公司叫“狄是你”，正面怼上了以维权为主业、以电影和动画为副业的迪斯尼。

他爹的得意产品是炸鸡店“啃狄鸡”，正面怼上了肯德基。

甚至连他的名字都抄了狄仁杰的前两个字，和“敌人”同音。

《王子富愁记》为王子配了一男一女两个死党小伙伴。

赵北是一个导演，受情伤之困，一听到前女友小野的名字就暗自神伤，可偏偏小野回来了，还和他做了邻居。

汤冰冰是一个有些傻乎乎的纯真少女，同样怀揣演员梦想。

作为一个姑娘家，她大大咧咧、不拘小节，虽然有些无厘头，但潇洒脱俗。

王子、赵北和汤冰冰组成了影视作品里最常见的三人组合。

其他角色也各有特色。

误闯进来的王氏集团影视部主任沈哲用是个爱打嘴炮的善良大叔，时尚杂志社编辑艾非儿是个遭遇劈腿而流落到此的精明女强人，小野是个特立独行、敢爱敢恨的女孩，像极了《老友记》里的Phoebe，王子家的佣人郝姨是个朴实能干的忠厚老实人，她的女儿郝顺是个自尊自爱自强的聋哑人，来自纽约的行为艺术家虚锣是个兼具现实与荒诞气质的人，“暗恋”酒吧老板是个爱说冷笑话、特立独行却善良大方的大叔，华萍是个拜金主义女孩。

每个人都有自己的标签，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的烦恼。

这样的一群人遇上这样的一堆破事儿，不会不有趣。

正如许多情景喜剧一样，《王子富愁记》还邀请了许多知名演员客串。

比如，黄磊饰演了王子去向不明的父亲，金士杰饰演了“暗恋”酒吧的老板，屈中恒饰演了一个专车司机，赵红薇饰演了忠于莎士比亚、沉浸在自己艺术世界里的戏剧老师老佛爷。

《王子富愁记》还包含了许多影视元素。

比如“上公馆”的墙壁上挂着安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，王子父亲的全息投影讯息致敬了《星球大战》，最后那句“30秒后自动销毁”则调侃了一下《碟中谍》，《绿野仙踪》、《英雄本色》、《星际穿越》等影片的元素也相继出现在剧中。

《王子富愁记》可不仅仅是人物有趣、故事有趣。

作为一部荒诞情景喜剧，《王子富愁记》尝试在轻松幽默的剧情中挖掘哲学深度，令观众在轻松之余能做一些人生思考。

《王子富愁记》的片名与莎士比亚经典戏剧《王子复仇记》完全同音，这个片名成为剧中荒诞元素和哲学深度的来源。

一方面，片中即将从艺校毕业的富家公子小姐们在毕业演出上呈现了一出嘻哈风格的《王子复仇记》，他们不会想到，在现实生活中，他们也要面对相同的情况。

老佛爷曾对不好好排戏的王子说“哈姆雷特从拥有一切到一无所有，他的故事在我们这个时代会重复上演的”，没想到一语成谶。

富愁与复仇，这是这几位富家公子小姐必须要面对的两种情境。

另一方面，《王子复仇记》中的经典台词“to be or not to be, that is the question” 贯穿全剧，这句哈姆雷特颇具哲学意味的台词可以理解为“生存或毁灭”，而在本剧中则被解读为“存在或不存在”，暗合了剧中的荒诞元素——荒诞喜剧建立在存在主义之上，否认人类存在的意义。

“存在与否”对于目前尚在播放的这几集《王子富愁记》来说是一个核心问题，剧中的人物同是天涯沦落人，不是失落就是失恋，躲在上公馆里不出去似乎也对这个世界的运转没有影响，可谓毫无存在感。

但他们真的失去存在意义了吗？

他们鼓起勇气，开始寻找自己存在的意义。

甚至在某一集中，主角王子被“隐形”了，于是疯狂验证自己到底是存在还是不存在的。

作为一部具有革命性的剧场互动网络情景喜剧，《王子富愁记》拥有讨喜的人物和有趣的故事，于荒诞中融入现实，兼具轻松幽默的剧情发展和发人深省的哲学深度，在传统情景喜剧的经典模式上举一反三，增强了与观众的互动。

如果你能熬得过第一集，没有被吓跑，你会发现各种细节各种段子各种金句在之后接踵而至，精彩远远超乎你的想象！

作为多年戏剧观众同时也是上剧场的忠实粉丝，16年年底就听说赖声川导演要拍网剧，第一时间开始关注，激动不已！

不过稍微还有些顾虑，一是赖老师戏剧上的成就不必多说，但是网剧这种新的尝试也能吃得香么？

二是，据我所知有不少戏剧演员，包括上剧场的演员都参与了这部网剧的拍摄，他们的表演能否适应镜头？

当然除此之外还有期待，希望更多外界的观众能够注意到这部网剧，看到穷苦的戏剧界也能够做出好的作品！

左等右等等到了2018年，终于等到了，现在看到了四集，总体给四星！

有喜欢的地方，也有一些不足。

故事不算新颖，一句话概括就是傻富二代王子家里因为集团斗争，父亲失联，公司落入好兄弟狄仁家手中，要在一年内赚到1个亿偿还债务。

情节多属虚构，大可不必在“不符现实”上较劲。

先说好的。

首先是剧本过关，虽然是虚构，但逻辑和梗都是正确的方向。

比如狄是你集团的肯狄鸡，很明显看的出来是效仿两个很有名的品牌，几位主人公名字也很直白，富二代所以是王子、长得好看的花瓶华萍、王子的敌人所以叫狄仁，当然也有观众觉得太直白，我觉得倒还好，因为它本来就是走轻松搞笑风的网剧。

他们的人设也都是艺术院校的学生，这一点还是很真实的。

华萍最终的倒戈其实也早有端倪，不是突然之间就劈腿了。

另外几位编剧没有为了追求笑点而走向低俗，不少关键情节还是非常有文化，比如全息投影中的线索，王子父亲（黄磊饰演）说的智、仁、勇就是《绿野仙踪》里面锡人、狮子、稻草人所欠缺的品质，这年头如此有文化的网剧还是很难得的……再比如金士杰老师饰演的酒吧老板的人设，举手投足和言语之间都充满了智慧比心！

其次是演员。

就说第一集吧，简直可以叫做“那些年与赖老师合作过的牛逼演员们”，演过《暗恋桃花源》中江滨柳的金士杰和黄磊，合作过《宝岛一村》的屈中恒……太熟悉了就不多说了。

几位年轻演员也可圈可点。

看过其中几位在舞台上的表演，比如王子的饰演者赵伟刚、菲儿的饰演者金晶、华萍的饰演者凤莉，我觉得出演网剧对他们来说特别、特别的，游刃有余。

不过最大的惊喜还属于李博，知道他其实是因为乌镇戏剧节青年竞演，一直以为他是编剧和导演，没想到演的也能这么好，满嘴跑火车，负责最多的无厘头搞笑但是让人不觉得尴尬，还是挺难的一件事，以及搭戏的金晶，专属版《暗恋桃花源》虽然戏份不多（陌生女子），可是她放得很开，这次发挥空间比较大就能感觉到她比起其他年轻演员更自如。

最后是情节完整。

情景喜剧其实很重要的一点是，单独来看，每一集都是独立完整的，围绕同一个主题展开叙述，比如第四集的“分手后还可以做朋友么”，就算你前三集都没有看，直接看这个也毫不违和，只是稍微少了一些前后关联，总体也没有影响。

然后说说不好的。

可能是集数比较多，然后以娱乐性为主，所以在剪辑方面略显松散，每一集的戏剧冲突屈指可数，看过四集以后回想起来记忆深刻的大概只有毕业大戏的叛逆、兄弟和前女友背叛、赵北前女友回国……不过娱乐成分还是很足，沈哲用的十分没用、郝姨的“啥面”、冰冰的天马行空都让人印象很深。

但目前来看铺垫似乎有些多？

看了四集都没有王子设想如何赚钱的情节，而且依旧在解密全息影像中爸爸留下的线索。

作为戏剧观众，我印象最深的反而是大家都说可看可不看的第一集。

富二代和狐朋狗友们开爬梯寻欢作乐，临时被拎走排毕业大戏，这部毕业戏又跟指导老师的职称评比有关。

对于莎翁经典的《哈姆雷特》，一群人表面上遵从老师教诲，暗地里却想颠覆，上台之后，古典戏服一脱，变成嘻哈版的哈姆雷特，戏谑又欢乐，当他们说到“牛逼还是不牛逼，这才是问题”的时候，我就觉得这怕不是孟导工作室的吧？

哈哈哈哈哈。

这部《哈姆雷特》又叫做《王子复仇记》，最后的条幅显示是“王子复仇鸡”，几番照应剧名，也算是双关了。

观众席反应不一，领导那句“人类智慧的结晶在他们这代人身上终结了”，随之到来的就是迷妹大喊王子牛逼，最后冲上台一起吃鸡。

以赖老师的审美，断然是不会认可这种“一群学生们把莎士比亚台词做成嘻哈风就觉得自己牛逼的不行”的事情，这些学生们注定要被打死。

当然，至于观众反应，那就是两说了。

在当下的戏剧环境中，有些年轻创作者打着“颠覆经典”，“全新解构”的名号，做出来的却是一些不伦不类的东西。

懂戏剧的人不认可且批判，然而吃瓜群众们却纷纷叫好，怎么看都是讽刺。

还是借由此讲讲，这个跟老牌和固执毫无关系，无论是嘻哈还是恶搞，也无论对象是莎士比亚或是王尔德，你都得有你表达的东西，不是为颠覆而颠覆就是创新，再加上最后的呈现往往与设想差之千里，打这种旗号的90%都是烂戏。

那么，为什么媒体都是好评呢？

真的是他们敢于接受新事物，乐见创新吗？

噢，原来是因为他们都是汤冰冰爸爸手下的。

掌握了话语权，就能够为所欲为颠倒是非，发发通稿公关稿，既符合富二代们的人物角色，又影射现实，这一点为敢说敢讲的编剧们打call。

四集看下来，完成度很高。

每个主要角色的特点都很鲜明，基本看一集就能知道这个人的性格。

情节虽然是虚构，但每一处都与现实紧密相连。

技术上的全息影像、google earth定位前女友公寓地址、时下流行的拼车、《绝地求生》中一起吃鸡的梗和综艺节目带火的嘻哈风也都非常契合年轻观众的关注点，最重要的是所有的融入都不尴尬，完全是为剧情服务，没有为了追热点而追热点。

除此之外，我们都知道赖老师的戏剧作品其实很吃剧本，很吃故事，这部《王子富愁记》在剧情和走向上的把控还是很用心，同时也有自己想表达的东西。

你清醒地知道这部剧有夸大成分，但这群年轻人所经历的故事却又能够戳中你的心，非常抓年轻人的痛点，不是笑笑就好。

家缠万贯时王子在酒吧挥金如土，落魄之后只能硬贴酒吧老板蹭吃蹭喝，华萍在听闻风声之后就转投狄仁怀抱，说到底人都是逐利的，哪里有那么多真情？

而赵北念念不忘的前女友小野突然出现在酒吧，还住进了王子家的公馆成为了自己邻居，要不要放下前任，能不能继续做朋友，恐怕现实中很多人也都想过这个问题吧。

总而言之，一边看这部《王子富愁记》一边哈哈哈哈哈哈哈笑到肚子疼不太可能，但看着一群年轻人的故事，看他们调侃著名品牌和著名人物，看他们的喜怒哀乐，纠结与成长，在爱情友情亲情中的把握和抉择，时不时会心一笑，这是我想要的那种感觉。

毫无疑问这是一个精神困乏的时代。

当我们打开社交网络。

翻阅热点新闻，扑面而来的全是因现代文明社会所带来的空虚感与失格。

“富二代”作为当下极为敏感的字眼，随处可见，打开搜索引擎，关于“富二代”的负面新闻扑面而来，仿佛人们一提起“富二代”就会皱起眉头，想象着他们酒池肉林、灯红酒绿的生活，于是“仇富”、“屌丝”等字眼随之而来，在这个拜金时代，人们已经不需要“道德”的遮羞布，人们抱着复杂的心态，肆意嘲弄着“富二代”、“屌丝”，这种粗暴的娱乐的“标签”，使得人们得以和自己的欲望安然处之。

而就在这个物欲鼎盛的当下，一部《王子富愁记》悄然出现在了同样具有时代特征的网剧洪流中，在《王子富愁记》之前，以《万万没想到》、《报告老板》为代表的网剧，具有着后现代主义的特征，碎片化的，解构式的，小人物的自嘲精神收到了普罗大众的追捧，因此网剧被人定义成彻底的娱乐，而有的网剧或者是网大则开始走向“蹭热点”、“软色情”的路径，网剧中的通常成为了“富二代”们成为了“被惩罚的对象”、“被贬低的群体”等，似乎他们除了金钱之外，头脑空空，精神空空，而这样的网络作品正如走马观花般，从未得到观众们的真正认可，更遑论人物形象深入人心，似乎只有“王大锤”这一“屌丝”形象，这种形象可以作为一种慰藉，来给他人提供愉悦感，在这样的商业化操作下，赖声川导演所做的《王子富愁记》就是反其道而行之，即使身处如此商业化的网剧环境之下，他仍然保持着“老顽童”般的心态。

主角各个都是富二代，住最豪华的别墅，开最豪华的车，喝最贵的酒，但是，作为观众的我们却看到了那颗老顽童的“玲珑心”。

不可否认的是《王子富愁记》在第一、第二集里的叙事节奏令人失望，过于浮夸的演技和强硬的罐头笑声，令人一开始摸不清线索，而从第四集之后，剧情渐渐走向了正轨，密集的笑点和对创作者对社会的读解慢慢在剧情中体现出来，“啥县小吃”的良心价，撒尿的“山寨”小于廉，良心发现的猪饲料老板等等，在他们戏剧化的表演下，观众却领略到了真实，我们开始思考，“富愁”、“富愁”，到底富的是什么，而我们又是为了什么而愁，在这富足的时代中，人们开始惆怅起不足的精神世界，而在精神干枯的社会里，用笑声来提醒自己的不足和空虚，那才该是我们所寻求的时代药方。

赖声川这一身份，本身就保障了这部剧的台词功底，但不能否认的是，笑点过时、尴尬在本剧中也时长发生，这可能和创作者的个人背景有关，也或许和那颗老顽童的心态有着不可分割的密切关系，赖声川想接近这个时代，尤其是这个时代的年轻人，但他同时又迷恋过往，金士杰老师的暗恋酒吧和挂在王子家墙壁上的经典名画，留声机上的全息投影这些最能证明赖声川的创作观念，对过去的流连，对科技的关照和对人文的关怀，“牛逼不牛逼最重要”，这是剧中的一句台词，也是赖声川对现在的讽刺。

总而言之，优秀的作品，是既能做到有着正确主题，也能找到吸引观众的方法，对于忙碌的上班族而言，在碎片时间中，能借着20分钟寻到乐子，对于忠实的赖声川粉丝来说，无疑是一次近距离享受偶像的机会，《王子富愁记》的剧情走向从一开始的松散和尴尬剧情，慢慢变得有趣丰富起来，这一定不是赖声川最优秀的作品，但一定是网剧中的一朵奇葩。

不用给赖声川买单，试着去思考你笑出来的理由，这便是《王子富愁记》的最佳观看方式。

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”看到成功的白领非儿和初生牛犊不怕虎的傻白甜冰冰之间的“卸妆哲学”，我心里不由地咯噔了一下。

非儿，一个优秀的、循规蹈矩的成功白领，封锁自己在一个看似不会出错的躯壳里，却让自己禁锢了这么久。

直到认识冰冰。

冰冰，一个还未接触社会的“白纸”女孩，天地无畏，率真，毫无束缚的女孩，教她怎么放松自我。

不知不觉中，让非儿找到了自己，从套子中解脱。

接下来，我列一下我看到“我跟镜子里的我打招呼”时，这一瞬间想到了什么：1.我一天当中，哪些时候是“卸妆”的？

2.看着部剧的时候，我有没有放下有色眼镜？

3.我到底是谁？

4.我快乐吗？

回答：1.我从脱离父母“管制”，或者说从进入大学，到经济独立后，我就脱离了自己的第一份束缚。

像非儿一样，我中规中矩的过完自己的18岁。

之后的我会尝试抽烟、喝酒，夜不归宿。

后来觉得，这也并不是想要的，只是，我不再惧怕这些东西，尝试过了也就罢了。

率真，也许从那一刻也就回到我身上，这一题，可能是我最满意的一题。

我的一天，真的都很率真。

我学会了突破原来的自己，做一个可以选择的人。

就像虚锣那句“遵命，但做不到”，会是我接下来的人生至理名言。

2.我承认，没有。

但我试图率真地写下我的看法。

各种宣传标语、名人光环、吃瓜群众的弹幕和影评……，一个个都在影响着我对这部作品的看法。

我害怕，我怕我站不到主流团队中；我害怕，我看到一个导演或明星“晚节不保”；我害怕，吃瓜群众们恶意评论；我害怕，我没办法干净的、纯洁的直面一个在网络平台中找不出第二部与《王子富愁记》一样类型的作品。

3.迷失自己，已经成了常态。

为了谋生，变得油腻；为了跟风，放弃自己的观点；为了站队，无所不用其极。

如此多的人不知道自己的所属，可怕。

“我是谁？

”无论时代如何更迭，依旧是那个最难的问题。

4.我觉得我现在还算快乐。

我也觉得，只有真正快乐的人，可以读懂这部剧。

现在的人真的很辛苦，也很痛苦。

赖声川1983年从美国留学回台时，发现“笑声”少了，于是创作了经典相声剧《那一夜，我们说相声》，延续相声传统，带来开怀大笑。

如今，笑声虽不少，但味道却变了。

你在笑什么，笑艺人出轨，笑公知出糗，笑屎尿屁的玩笑……说了这么多，其实我挺快乐的，就是不知道，你快乐吗？

四个问题，我想已经很点明第八集的小哲理。

“王子”的每一集都有一个细思极恐的人生哲理。

不是“尬”，而是你不去想；不是看不懂，而是你没想要去懂。

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”……持续关注，不定期更新。

开头两集的观后感：金士杰那么缺钱吗？

黄磊那么没事干吗？

今年《家族之苦》都要出第三部了。

不用忙着继续翻拍《家族之苦》和《深夜食堂》吗？

虽然有赖声川的加持，但挂名总导演、总编剧的他到底做了多少工作还看不出来。

不过看演职员表，主题曲和所有插曲倒都是他作的词。

到了第三集，觉得渐渐有意思起来，觉得可以也有必要深追一下。

不过人物的起名能不能稍微走心的一点，主角就叫“王子”,抢了女朋友的就叫“狄仁（敌人）”，被抢的女朋友就叫“华萍（花瓶）”，谐音能不能不要用的那么刻意。

还有海报你们仔细看没有，上面的莎翁是比照这张肖像把脸拉肥了的，哈哈哈笑死我了。

虽然不是所有人都会这样，但不得不说，绝大多数是，至少我是。

对于自己发出的语音不习惯回听，觉得奇怪，因为和自己听到的不一样，本能地拒绝，可你知道吗，其实录音里的声音才是自己最真实的声音，也是别人听到的你的声音。

最初看《王子富愁记》，我也会觉得尬，可是回头一想为什么，演得太过了？

梗太老？

......都不是，只是因为，剧中呈现的太真实了。

记得赖老师说过：喜剧看来夸张，但还是必须以真实性为出发点，不然任何包袱是短线的，廉价的。

是的，就是因为看剧时，仿佛在照镜子一样，从中能找到自己生活的影子，而镜头，更是放大了这种真实，直逼眼前。

对于这段可以说是深有体会了，总有那么几个人对于你而言，是你们凑在一起就能掀翻屋顶的存在，一个词一句话一首歌，甚至一个拟声词都能笑得很开心，随便一句话都能改编成脑海中最快闪过的旋律唱出来，不管土不土。

旁人看来，或许觉得无奈，很难懂，无法理解，只会皱眉或飘来一记白眼，可这就是我们最真实的日常。

手机不受控的时候，我的反应简直和冰冰一摸一样，本来急着需要查看一些东西，可偏偏手机不听话，页面卡住打不开／老闪退，于是急到开始和手机对话；想要安安静静的看一下路线，手滑按到语音导航还退不出来；明明在开会没动到手机，结果siri突然吼一句“对不起我没有明白你在说什么”......夸张的不是演员也不是情节设置，而是生活本身。

很认真的想对一个人讲话，可是ta没反应，你以为ta是不想理你，其实ta只是听不见你在说什么，剧中因为郝顺是聋哑人，而我是因为碰上了一个遁入自己世界的朋友，明明离得很近很近，她也没带耳机，就是跟没听见我讲话一样，震惊了！

那一瞬间我真的有点质疑自己。

内心os：她为什么不回我话？？

假装没听见？

故意没听见？

......还没等到我上升到觉得伤自尊的阶段，她反应过来了，很单纯的，只是不知道我是在跟她说话，也不知道我在说什么，而已。

平常很温顺很温顺，突然也因为一个小小的事件爆发，不懂自己为什么要在这里做这些事情，意义在哪？

那瞬间完全忘了当初的这件事这条路都是自己的选择，只觉得委屈了。

可是又怎么样呢，自己挖的坑，再深也要跳，想到了非儿在剧里说的“人生就像一坨屎，吃得下去才是人”。

吼完了，发泄过了，依然要回来做该做的事，而那个到达临界点的那个时刻，谁也说不准。

（持续更新）