机动战士高达铁血的奥尔芬斯

这片子看啊看啊看，看到最后我就发现，怎么那么眼熟呢。。。

回去开始翻之前看过的片子终于翻出来了。。。

天元突破。

说他们相似，并不是因为都是机战，而是因为，在核心设定上非常的雷同：有一个自己力量强大但是却精神无法独立的男主，还有一个战斗力平平但是远见卓识的大哥，唯一的不同大概是天元突破中出现过类似俄狄浦斯情节（不明白什么是俄狄浦斯的自己去查，和优子有关），但是问题是，男主精神不独立，这片子还看啥呢，我们又不想看一条听话的战斗力爆棚的看门狗，而且片子中对于男主这种缺乏灵魂的刻意描写已经到了差不多要剧透的程度了，看不明白？

最新一集里大哥那句，我停下他就会看着我，傻子也该明白了。

那么唯一的办法就只有，大哥去死了。

然后男主失落几集，然后爆发。

当然我还考虑到或许有大哥黑化然后两个人分道扬镳这个可能性，不过这么做的结果还是得死。

所以总的来说，大哥的死亡将会成为男主精神独立，成为一个完全的男人的起点。

可怜的白毛哟，你能活几集呢。。。

按照天元突破的尿性应该能活到一半剧情吧，毕竟消沉还得个三两集，然后最后大结局和爆发那一套，是吧。。。

先说一下大致剧情吧，主角是一群被当成垃圾的少年兵，开头就抢了公司，然后接到护送大小姐的委托，再一路被追杀。

其实日升之前不少的作品都是主角们一直被追杀，嘛这个没什么问题，好看就行了。

这个G铁血还有点像唐僧取西经，大小姐相当于唐僧，一开始目的是把大小姐从火星送到地球，之后在地球又接受了老人莳苗的委托，于是事情变得更加麻烦。

本来就已经被人追杀了，然后再给自己找麻烦，这不是“铁血的奥尔芬斯”而是“蠢死的奥尔芬斯”，因为太蠢了所以把自己送到死路了啊。

幸好有主角光环，所以到最后也没死几个人，敌人有头有脸有名字的死的比铁华团有头有脸的还多啊有木有，这不是“铁血的奥尔芬斯”而是“铁血的加拉尔霍恩”吧。

本来以为冈田大妈做剧本应该死多点人，结果死的都是敌人，哪里铁血了喂，难道铁血就是一群男人脱掉上衣搞基吗！

有评论说主角们像ISIS、恐怖分子什么的，其实完全不像，他们没有宗教信仰，而且每次都是别人先打过来，主角才还击的。

铁华团继承了CGS的业务，所以应该是民间军事企业，大致相当于佣兵，因为接受了大小姐的委托所以做的事有点类似反政府军。

从头到尾铁华团的宗旨就是“不要死”，其实我有点期待铁华团完成大小姐的委托之后怎么闹内部矛盾，不过看来是没有的了。

看看世界观，基本跟以前的高达差不多，地球的都是精英贵族，地球以外都是劣等民族。

而铁华团的主要敌人加拉尔霍恩就跟世界警察差不多，大小姐是火星独立运动的代表人物。

感觉跟中国内部发生的某些事挺像的，但是加拉尔霍恩的处理手法太单调了吧，一味地追杀，也不懂得政治抹黑、控制媒体之类的（我说的是美国的控制媒体啊），而且也不懂得怎么杀。

女仆芙米坦本来就是派到大小姐身边的间谍，结果反而被大小姐感动还挡了一枪。

你长期呆在大小姐身边得了“利马综合症”没问题，但是为什么其他杀手都这么弱啊。

大小姐在殖民卫星还去了一趟商场，明明就是个好机会啊。

镇压暴动的时候，那么多人被打中了为什么就大小姐没被打中啊。

总结起来反正就是“我要有个理由让主角被追杀，然后不停打打打，最后就铁血了”这样的感觉，不过实际看起来一点都不铁血，理由上面说了。

世界观基本就是迎合青少年的“ZF腐败了，我要推翻它，建立新世界！

”的世界观。

嘛作为商业动画迎合观众没问题，但是像日升这样光高达版权就已经赚到死的厂商应该不太需要担心利润。

比起利润我希望日升可以花更多精力弄一部真真正正讲一个好故事的高达，毕竟高达在世界范围都有一定影响力，而且不少观众都长大了，比起这种迎合青少年的高达，更想看到一部适合成年人看的高达。

我看过好多差评的，这部铁血是我的信仰，我觉得剧情到人物描述背景都非常好，不服留下评论，我一一解答。

真的受不了你们。

主角一行人从小接受手术获取一些力量，都是贫民窟的平民到成为一名名绝卖人。

后面反抗把头领杀了以后，奥尔加希望能带领大家获得更好的生活，让绝卖人从此消失。

主角三日月是一名孤儿，从小出生在平民窟，在战乱的日子他一个人变得很麻木，直到遇到奥尔加。

这不是简单的兄弟情，是把奥尔加当成自己惟一的亲人了。

随后接任务保护火星独立的女孩等等。

他们在不断接任务，是为了铁花团能更好，能帮助火星独立，这样他们也能更好发展，让绝卖人消失。

（你们要注意，他们都大多数人都是出生在贫民窟的小孩，现在也还是小孩）后面好几股势力，他们也有自己的信仰和目标，或许有些歧视，但都是希望世界和平，只不过方式不同，最后碰撞在一起。

主角也有极限，被群殴死了，世界也和平了，这里面没有铁花团很难有这种局面。

没有铁花团的努力，那些联邦的人很难在一些地方妥协和改变。

每次看着高达里面的人死掉我真的心里很难受，打字打着打着的我眼眶都湿润了。

唉。

每次回想三日月对奥尔加说奥尔加，接来我们去哪，该做什么的时候我真的泪奔了。

还有三日月使用巴巴托斯极限力量以后身体不能动弹，依旧很安静的躺在床上吃东西聊天。

从小在贫民窟的战争让一个十多岁的小孩感情麻木，然而他们在用自己的努力让绝卖人消失，让同伴生活的更好。

用心认真看的人才能体会这种友谊和政治斗争的内在意义。

我不允许你们这些人侮辱我的信仰。

绝不允许！

首先，如果抛开本作“高达”的标志，我认为铁血的奥尔芬斯是一部绝对足够优秀的机战动画，它生动地描绘出了一个真实、残酷、却又充满希望的世界。

当然，本作毫无疑问会因为受众人群的差异性产生两级化的评价，而这种这种差异的来源归根结底可以总结为两个词“现实”和“高达意义”。

首先来聊聊“现实”。

先从动画的拍摄角度来看，传统动漫（包括大多数高达系列）当中通过赋予主要角色特殊的角色地位（例如新人类），可预料的故事走向（一般是为了传达作品中的一些积极思想），和最终达到目标的结果来表明主角不同凡响的特殊地位，这种拍摄方式已然是大多数动画表现思路的准则。

这样的主角宿命并非不真实，毕竟所谓主角从某种意义上来讲就是一个不同寻常的接触人物，但却缺乏现实性。

毕竟大多数平凡的我们都很难体会到这种非同寻常的命运。

而为了表现作者思想中的世界观和价值理念，铁血的奥尔芬斯从一开始对主角的定位便和其他作品大相径庭，首先团长奥尔加：没文化，没见识，说得通俗一点就是一工头，只知道带着兄弟们往前冲，希望大家过上好日子，最后发现他的伙计们似乎除了打打杀杀的生活外，也不会干点什么，还带着兄弟们一起走上了一条不归路，最后被人落井下石死于政治阴谋当中。

再看看三日月（就更奇葩一点）：除了遵从奥尔加的命令，有着过人的驾驶天赋外，可以说什么都没有。

缺乏自己的思想，不会表达自己的见解（似乎也没有见解），更别提什么远大的理想和抱负，最终为了完成奥尔加临终遗言，死在了战场上。

而故事的最后，真正完成理想的人，还是克迪莉娅和莱斯达尔。

可见在这部作品中，所谓的主角并非是天选之人，而只是众多角色当中笔墨较多，用于描述故事主线的角色，更类似一群参与到了故事主线中的参与者，这不就和现实社会中的大多数平凡人一样吗？

我们全身心的投入到事业和生活当中，参与了无数或大或小的事情，创造了或大或小的成就，但却不会是那个最耀眼的明星，而是在背后的默默推动者，铁血团的伙伴们，就是这种现实当中的一员而已。

编剧就和铁血团的成员们一样，跌跌撞撞的选择了一条不归路，让作品有别于其他高达作品，以表达自己所描述的高达世界。

所以从年龄层次上来讲，恐怕30岁以下的人会对本作的剧情走向有一定意见，而20岁以下的观众恐怕是真的难以理解和接受了。

这种心理思想 的变化主要来自于生活经历和年纪，和看过多少部高达其实没什么关系，这部作品恰恰是那种你看的越多越难以接受的作品，这就扯到了第二个词“高达意义”。

首先我们来想想看以往作品中的高达，除了驾驶员有特殊身份外，高达本身还代表着当代技术的结晶，拥有者一骑当千的性能以及难以复制和模仿的特殊性。

从某种意义上来说，过往的高达和驾驶员便可以看做是这个时代的救世主，靠一己之力，足以改变战局，甚至影响世界。

而本作高达的定位显得截然不同，高达是灾厄时期的异物，被人们视为不详的征兆，高达的性能也绝没有想象中那么逆天，既没有什么特别的能量立场，也不存在什么高科技镀层，而本身如果发挥过多力量还会导致驾驶员身体受到损伤。

在最后的战役中，即便三日月再强，也无法改变战争的结果，毕竟战争的胜负看的是战略，而不是靠开无双。

所以在这部作品中，过往高达的定义被摧毁的一塌糊涂，编剧所赋予高达的，是一种新的理解，也是整部动画的核心思想之一：“光靠力量（蛮力），是不足以改变世界的。

”作品最后，通过麦基利斯很清楚的表达了这个思想，而巴巴托斯也不过是这种思想表现的工具罢了。

而本作也没有传统作品中的典型反派角色，麦基利斯和莱斯达尔只是观念不同的政治角色，根据自身的信念做出了自己的选择罢了。

（这一点倒是和大多数高大作品殊途同归。

） 我认为本作编剧想表达的两个核心理念造就了本作的与众不同，第一：光靠力量（蛮力），不足以改变这个世界。

第二：世界是现实的，虽然大家都在向着目标拼命努力，但是最终站在舞台的不一定是你。

虽然剧情发展有些令人感到悲伤，但至少故事最后还是给人留下了希望：“世界在大家的努力下，一定会不断往好的方向发展，虽然会被人遗忘，但我们所做过的努力绝没有白费！

” PS:如果你能抛开对过往高达的理解，我相信你一定能更好的欣赏这部杰出的动画，而本作也让我再一次燃起了了高达动画作品的新的期待！

当然就像我开场所言，不同的人当然会对这部作品有不同的看法，但至少对我而言，本作完美的表现出了编剧想要表现的东西，当之无愧地值得5分评价！

因为想买MG巴巴托斯，所以想了解他的故事，光速补番！

第一季看完真的好感动，铁华团一步一步成长壮大，离目标越来越近，一本满足！

主角三日月人狠话不多出手果决，效率max，既过瘾又真实，战争孤儿就得是这样冷酷才行；奥尔加也很有领导魅力；最重要的一点巴巴托斯太帅了，这机体狂拽酷炫霸气侧漏！

五星好评！

第二季恍恍惚惚反正我看的不舒服，三日月和奥尔加的思想与理想彼此之间就像土与水一样激烈碰撞之后形成洪流相互裹挟，相互推动，进而带着铁华团走上一条不能回头的路，剧情总体也还算能圆，毕竟战争不是回合制游戏，战争本身就是残酷无情的，像什么暗杀之类的东西在我看来正常，这很真实。

但是铁华团和巧克力的降智实在突然，什么你敢违抗拥有巴耶力的我吗（太中二了）？？

巧克力那么缜密多谋的人会把自己的梦想寄托于传说故事并把区区巴耶力当做决定胜负的筹码说出这种不明所以的话简直无法想象……随着剧情进展3台高达骨架被铁华团收入囊中，让我产生一种命运（导演）钦定主角团会胜利的错觉，当然就剧情来看最终胜利的代价或许会很高昂，然而！

我TMD又错了……你高达再牛逼就算能1V10，1V100、手撕MA又如何？

木大哒！

我冈钉才是宇宙第一！

一流机师就可以躲过冈钉？

我信你个鬼！

三日月都不是一流？

那谁是一流？

蝴蝶女？

面具男？

还是库赞公？

无量天尊～～～看得我心态爆炸。

这还算好的，最受不了的2个点！

其一是巴巴托斯被枭首示众，太屈辱了！

为了剧情展开推动我先把这个放一边，我忍！

其二也是最恶心的就是战争结束，新体制形成后面具男和蝴蝶女两个“故作”高尚“消遣”铁华团这点我最不能接受！

战前还说每个人都有自己的大义，我认为既然是大义，立场不同甚至对立就谈不上相互理解，不然大义也太容易动摇了。

战后没一会儿就相互理解释怀了？

甚至说“如果我能早点理解他的话”云云，这种马后炮让人恶心。

这种安排让人觉得虚伪，虚伪的同情理解是对战士们觉悟的侮辱！

我大概知道角色们想表达的意思，但是就这个节点说这种话我觉得很卑鄙！

让人心痛。

唉，看完俩字，乱！

痛！

不知道是剧情乱还是我心乱，大概率是后者了……但是胃痛是妥妥的。

想说的都说完了，舒服了，溜了。

对了！

还有一句话！

莱德NB！

奥尔加，接下来 我们该怎么做？

图源：《铁血的奥尔芬斯》第25话很多人说：“00以后再无高达”确实，自从《机动战士高达00》以后，近些年的高达动画作品大多在上题材或是在设定上都与先前的作品不太一样：《AGE》过于低龄向；作为卖胶动画的《创战者》与以往的高达完全是不一样的设定，第一部很燃，剧情也还过得去，到了第二部的《创战者TRY》不免开始感觉剧情老套；而富野由悠季亲自监制的《G复国》播出以后反响也不温不火，剧本很好但机设是硬伤。

《铁血》的第一集播出以后，可以说是给很多高达粉们很大的惊喜，包括我自己。

片子的主要讲的是一群火星上少年兵，反了欺压他们雇他们做童工的大人们，抢了他们所属的保安公司，护送大小姐到地球的故事。

故事的背景是一场叫“厄祭战“的大战结束后的三百年。

面对矮矮的主角三日月和小蛮腰主角机巴巴托斯，很多观众一开始并不买账，但铁血有一个有趣的设定：因为机子有耐光束漆层，光束武器基本无效，所以机体的武器基本都是冷兵器。

没有以往高达作品里的五彩大炮、神仙对枪的《铁血》，在战斗方面可以说是很振奋人心的。

冷兵器的碰撞声，机体互搏的金属声，狼牙锤一扫千军的快感……这种拳拳到肉的战斗确实很燃。

再者就是音乐方面。

横山克创作的BGM，可以说是为铁血的战斗场面锦上添花，本身就很优秀的音乐再配上了铁血这种绝配的打斗风格。

值得一提的是第一季的第一首EP跟铁血的主题非常贴切，歌名翻译：孤儿泪。

歌曲就像是唱出主角团的心声，令人触动。

铁血的开头确实非常绚丽，可是追着追着你会发现：文戏越来越多，一个星期更新一集，好不容易等到更新，结果让大家看整整二十几分钟的嘴炮，确实很让人失望。

友情，政治，经济……作者想讲的东西很多，这也许是导致战斗画面减少的原因，历来好的高达作品从来都不缺内涵，要表达内涵有很多的手法，编剧把握好度显得比较重要。

众所周知，高达作品一直都是以反战作为主旨的，这次《铁血》却有了创新。

铁华团为了活下去，公主古狄莉娅为了火星独立的理想，麦基为了改革，这三方可以说都是为了的利益。

特别是铁华团，从第一集举起反旗到最后一集的与三日月与艾因的决斗，他们的战斗理由都是为了一个——活下去。

他们可以看作个利益团体，为了自己和同伴能够活下去而战斗，而坐上高达，这是以前的高达作品没有的。

可以说他们是自私的，但这也是现实。

正是因为这种现实，更容易打动到我们，铁华团员们之间就如同亲人一般，他们的战斗理由很简单，不是为了世界和平，反而有时候是为了利益开始了战争。

第一季最令我印象深刻的是小胖子比斯凯特的死，为掩护团长而吞便当的他加上EP的加成，场面着实令人感动，甚至催人泪下。

说说主角三日月。

一个出身火星贫民窟的孤儿，从小与团长情同手足生死之交，他话不多，思维简单耿直。

走下高达，他拿着手枪跟着团长杀四方；坐上高达，凭借阿赖耶识系统（这个设定比较新颖，让人想起NT）和他超人的驾驶技术称霸战场捅了无数驾驶舱。

不得不说的是他和团长的情谊，三日月是沉默的，语言上的表达不多，他与团长的兄弟情都寄托在战场上的战斗上，以及他对团长命令的服从。

三日月可以说是一个“认主”的“兵器”。

与后来只懂得杀戮的暴走艾因相比，三日月多了一份情义。

对《铁血》的评价，基本上是两极分化。

萝卜白菜，各有所爱，每个人有每个人的喜好。

我觉得《铁血》第一季总体来说还是比较令人满意的，音乐方面很不错，背景和设定算是一种创新吧！

摸着良心说《铁血的奥尔芬斯第一季》确实是近几年来比较优秀的高达动画作品，现实的风格题材有独特的魅力。

关于第二季的感想我之后会再另发一篇……

铁血的奥尔芬斯 机动战士类的动画片就是这个铁血奥尔芬斯看了个全部，其他的同类的基本只听说过，没有详细看过。

看过很多介绍，大体日本这类动画基本都有一个大致相仿的世界观和框架结构。

看过本剧后，联想了很多。

可以说三日月的人物构设就很有点日本这类民族的特点。

首先三日月是整部局的核心，没有这个核心，奥斯卡团长就无法前行。

而三日月又是最腹黑最腹黑的（三粉见谅啊），其实很多细节都已经把三日月的腹黑刻画的很好了，三日月看见少言寡语，但确实什么都看的透透的。

胖子副官阵亡后，团长很是反思了自己的路线并产生犹豫：“穷兵黩武真的好吗？

”而三日月的激将法让团长坚定信念，我看是把团长重架的火上烤。

就像日本现在拼命拉拢美国一样，非把你架的火上烤不行，只不过美国不是团长。

（我就想哪里说的哪里吧），日本现在不反思二战，跑得珍珠港悼念日军阵亡士兵，历史上到现在种种无法让人理解的荒诞行为，在很多日本动画中都得以呈现，很多日本战争类动画都刻画日本的世界观和日本希望现实世界运行就像他们理想的那样。

激将法成功后，三日月脸上表情正式把小算盘得逞感觉表现的淋漓尽致。

在动画中的世界观和当时铁华团所处的境况看，没错，三日月的做法才是正确的，而类似的情形在很多日系片中都有。

放大的现实世界，日系这种热血少年剧难道不是一种文化侵略和利用动漫偶像在少年心中的位置去勾划未来日本所希望的世界运行方式吗？！

海贼王，火影忍者，圣斗士，机动战士，天空战记等等日系热血少年动画，都是具备一个特点，热血，绝对力量，腹黑无比，重要的是都是少年为主。

就像大逃杀这种电影可以在日本公映！

日本是什么样心里。

动画中革命少女抵达地球第一站，多特卫星殖民地，非常合适的赶上了加拉昂霍恩剧本的工人革命，这样的行为在现实中简直就是活脱脱卢沟桥事变和九一八事变的动画版，然后冠冕堂皇理由是改革腐败的加拉昂霍恩，就像当年的大东亚共荣圈一样样的。

很多日系动画中的主人公都有一个特点，无归宿！！

无归宿感！

拼命的寻找归宿并希望世界按照自己想象的去运行。

三日月有决定的性的力量，享有至高无上的地位，其实三日月在剧终团员心中的地位比团长要高。

获得最大的利益（巴巴托斯和两个美女。

其中一个是可以调动各方资源的超级无敌美少女，给他管钱赚钱。

另一个厨艺了得，贴心无比。

而自己即便全身不能动，只要连上巴巴托斯，0X翻所有他想0X的人），却不需要担负任何责任。

多么像现实中的日本，以及日本一直谋求的一种世界地位。

看看可怜的团长吧，他有什么呢？

就是工作，工作，再工作。

责任，责任，再责任。

好不容易身边有个女性，还和后勤长搞上了。

想想编剧是什么心里啊！！

剧中的两个情节，一个是团长连续工作36小时，美女助理说：“你去睡上6个小时”，多贴心啊。

另一个，在餐厅吃饭，三日月说：“你瘦了，我不喜欢瘦瘦的你，多吃点。

”多么三日月式的关心，再有三日月都半残了，还说：“你要道歉我饶不了你。

”很多人是不是看到这里都很暖心啊，多感动啊，看看，这才是兄弟，这才是两肋插刀！

其实潜台词太简单了，你趴下了，你撤了，我把谁架火上烤啊！

就像现在的日本拼命拉拢美国，你妈，你撤了，我拉谁垫背。

更像二战时的陆军本部和天皇。

把天皇捧成半人半神，高高在上。

自己实权在握肆意妄为。

很多日系动画最后都是越编越离谱，越遍越没法编，偏偏脑残粉还帮着编。

多像现实中的日本。

日本一直希望世界能像他们想象的一样去运行，可是毕竟现实中其他国家没有一个是傻逼。

而不是本剧中其他势力一样，每个势力里面都有一两个手握实权的傻逼，好几个还是老大傻逼。

只有铁华团不傻逼。

（不过这回奥黑驴能和安倍一起在珍珠港悼念日军阵亡士兵，真不知道他是不是傻逼。

）日本始终是一个没有归宿感的国家，这个日本历史有很大关系。

日本始终想称大，大日本帝国，大和名族。

可是国土面积的硬伤始终无法和“大”匹配。

就像所有动画剧中的主角一样，先刻画一个悲惨世界，然后在让主角在不择手段，大开杀戒，挑动战争，冠以谋求平等和归宿的理由。

看看日本历史上的屠杀现象吧，从国内到国外。

看看被各位粉丝喜爱的动画剧中的主角光环吧，哪一个不是杀人魔王，哪一个不是滥杀无辜，但都冠上看起来“冠冕堂皇”的杀人理由。

让脑残粉无视杀人这个基本事实。

这不是文化侵略吗？

从日本国内到国外，把这些动画偶像的行为，心里，世界观，价值观植入日本及世界少年的心中，这些少年长大了就会按照动画片里一样的世界观去运行世界，就像日本一直想要的世界运行方式一样。

这就是为什么日系动画里的光环主角都是少年。

只可惜现实就是现实，即便是看这些动画片长大的日本少年，成人以后也不会都是动画傻逼，只是会比其他国家的多罢了。

就像安倍同志，活脱脱动画里的傻逼领导，在领导着一个傻逼国家。

拥有绝对力量和“大”，收获最大收益却不用担负责任，享有金钱美女却可以随意抛弃。

从大和战舰到AV女优，从世界奇葩的军队慰安到用妓女收入去支持战争。

多么日本啊！

再说阿赖耶识，这个在很多动画剧中都出现的词，恰如其分的在每个动画剧中起到潜灵魂和推动的作用。

注意我的用词“潜灵魂”，日剧都有灵魂，但也都有一个潜灵魂，如藏在暗处却拥有决定力量的鬼魂。

如影随形，无处不在。

时刻推动你又可以随时吞噬你。

团长是灵魂，三日月就是潜灵魂。

三日月是灵魂，阿赖耶识就是潜灵魂。

巴巴托斯的一台亚哈拉普是灵魂，另一台就是潜灵魂。

在很多日系动画片中都有这样的角色和设定。

日系动漫制作这一代又一代，却都在剧终设置这样的角色或是感觉。

而日本就希望自己是世界的潜灵魂。

为什么是阿赖耶识，这和佛教对日本的影响应该是有关系的。

我来搬运下百度里关于阿赖耶识的一段解释：“阿赖耶，梵语alaya之音译。

为八识（眼、耳、鼻、舌、身、意、末那、阿赖耶等识）之一，旧译作无没识，新译作藏识。

或作第八识、本识、宅识。

无没识意谓执持诸法而不迷失心性；以其为诸法之根本，故亦称本识；以其为诸识作用之最强者，故亦称识主。

此识为宇宙万有之本，含藏万有，使之存而不失，故称藏识。

又因其能含藏生长万有之种子，故亦称种子识。

”在中央台正式播出的日系动画中，我就记得“聪明的一休”。

这就是我们的智慧

封面来源：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》作者：脑白金与上期说到的千叶道德老师一样，有泽宽老师也同样是近几年来3组制作的高达TV系列中不可缺少的机体作画监督。

同样简单地介绍下有泽宽老师，外包大厂Studio Wanpack出身，在外包累积了3年半的经验后赴京，在《机动战士高达SEED DESTINY》中被提拔为机体作画监督。

其画风也特别独树一帜，线条强弱分明，无论是锐利的部分还是弯曲的地方都非常利落，pose也相当大胆有张力，机体作画特别注重眼睛以及下巴的部分，据同事松川哲也老师在推特上的陈述，还非常擅长机体仰视的角度。

动作的作画评价也非常高，主要负责主力回以及相关版权绘的绘制，G铁血目前负责第1话、第7话与第17话的机体作监与原画（※ 第13话仅原画）。

<图片2>首先有泽老师谈了下关于“机械主作画监督（チーフメカニック作画監督）”这一职位是做啥的。

实际上和千叶道德老师“总作画监督”的职能一致，只不过把人物换成了机体，负责把机体设定调整为动画用的线条。

同时有泽老师自己因为非常喜欢画原画，所以也会参与原画的作画工作。

第1话原画负责的是高达巴巴托斯登场的镜头▼<图片3>第7话则是负责把岩石砸碎之后巴巴托斯与百里交战的部分▼<图片4>有泽老师特别强调这块岩石的形状虽然是心形▼（分镜上如是说），但并不代表三日月与拉芙塔之间会擦出什么爱情的火花…

第13话担当的是高达巴巴托斯最后用刀刺穿古辛高达的部分▼<图片6><图片7>有泽老师特别喜欢这一CUT的太刀在刺向古辛高达之前刀尖发光的那一瞬间，原画与指示提交了之后甚至还担心这里会不会因为特别像抛光后的感觉而不被采用。

问到自己担当作监最艰苦的一话时，有泽老师毫不犹豫地回答，“果然还是第1话啊。

因为是最初的战斗，机动战士与机动工兵同时存在于战场中，对于机体的动作拿捏需要有一定的考量，必须要给观众留下“重”和“硬”这两个印象。

”摄影后的效果也非常厉害，连有泽老师自己都深感佩服，非常满意。

关于铁华团，长井监督发来的指示，只要一直保持着“泥土臭”就好。

而G铁中的战斗和以往的高达作品都不同，只有实弹武器，因此在弹药不足的情况下只能以拳打脚踢为中心，多为接近战，在动作的表现上需要考虑的就比以往要多。

而接近战最大的难点，就是经常有两台机体（甚至更多）同时出现在同一个画面，考虑动作的同时还得注意特效的作画，为了让观众看得目不转睛，就必须在战斗方面下很大的功夫。

宇宙中的战斗同样，甚至没有落脚点，还得凸显其机体的重量感与对打时产生的作用力与反作用力等种种问题。

虽然是虚构的世界观，但也要巧妙地“骗”过观众。

接下来有泽老师分别聊了下各机体的特征与作画，首当其冲的自然是本作的主角机高达巴巴托斯▼

担当机设的是《机动战士高达OO》中座天使高达、《苍穹之法芙娜EXODUS》等机体设计的鹫尾直广老师，本作中的高达骨架是外表可见的，脚板像鸟一样因此在站姿上也会特别注意，最大的特征也是观众们从最早机体外形公开的那一刹那就非常关注的地方——腰部，本作的腰非常细，然而（在设定上）却是整个高达骨架最具强度的地方。

巴巴托斯的形态虽然很多，但从上一形态到下一形态变化的仅仅是某些部件，例如第1形态到第2形态追加了格雷玆的肩甲，第2形态到第3形态追加了飞燕型格雷玆的爪子，但也正因为这些小小的变化，偶尔作画上会出点乱子，没注意到这些细节。

<图片9>本作登场的第二台高达——高达古辛▼<图片10>由《Sacred Seven》《高达 Reconguista in G》机体设计的形部一平老师担当，有泽老师很喜欢古辛高达头顶的小天线以及整体圆滚滚的造型，表示很可爱。

然而有泽老师为自己只画了古辛高达的1CUT而感到非常遗憾。

接着是古辛高达回炉之后的高达古辛Rebake▼<图片11>设计为鹫尾直广老师，仅仅脚的部件换肩部，背部的部件放到臀部，其余利用巴巴托斯的备用件，再调整了原本的配色，结果却完全变了个样。

随后登场的是加里奥·伯德恩驾驶的高达锡蒙利▼

也是加拉尔霍恩势力登场的第一台高达，设计为形部一平老师，设定上是厄祭战时期加里奥的先祖初代伯德恩驾驶的机体，有泽老师第17话担当的是作监没能画原画，表示自己还没能掌握锡蒙利的特征，苦了他了。

接着是先于第14话OP2登场的Grimgerde（葛琳洁德）▼<图片13>由《机动战士高达OO》《机动战士高达AGE》等机设的海老川兼武老师设计，OP2中闪现的葛琳洁德由大张正己老师作画，有泽老师非常喜欢它手持的两把剑，同时表示好想快点画到它。

同样由海老川老师设计的格雷玆，也是本次的人气机体之一▼

格雷玆的多种武装是其魅力之一，从来复到火箭炮，从宇宙用推进器到地上用推进器，还有追加喷射口后的高机动型机体飞燕型格雷玆▼<图片15>说到高机动型机体，有泽老师果然印象最深的还是自己画过的百里▼<图片16>百里百炼与之后百炼改良后的漏影由负责多部特摄作品怪人设计的篠原保老师担当，然而百里由于圆圆的头部上镶嵌着圆圆的眼睛画上去特别有难度。

而两台机体虽然同为高机动型，但战斗方式却完全不同。

然而要比高机动，在锡蒙利的面前都输了。

有泽老师特别谈了自己对于巴巴托斯的机动性的理解，与格雷玆和百里依靠装备的高机动型不同，巴巴托斯依靠的是阿赖耶识系统与三日月的操作，因此动作也相对敏感和野性，这也是他最喜欢巴巴托斯的原因之一，画得最多也最好画。

同样野性的操作还有昭弘，然而古辛Rebake的操作与之前的格雷玆改不同，少了之前的“泥土臭”更多的是利用来复的远距离攻击。

铁华团第3位驾驶MS的西诺，使用的机体是格雷玆改改良后的流星号▼<图片17>虽然其操作的流星号与格雷玆的动作上多少有些相似比较迅捷，但西诺的角色设计整体给人的感觉也是不适合打得飘逸的人，骨子里还有着泥土臭的野性，而流星号的最大的特征就是它的玫红色，在设计阶段，也是来自长井龙雪监督的指示，“请给我比较下作的颜色”。

有泽老师对鹫尾老师与形部老师两位高达的设计赞赏有加，鹫尾老师的设计偏向锐利，巴巴的面部，看久了既然就会记住每个部分的分布，而且画起来会上瘾，形部老师的设计则更多用上的是弧线、整体偏向浑圆，尤其古辛高达上的一些插孔与零件的配置看上去特别像眼睛和嘴巴，具有魔性。

最后表达了下自己关于G铁血的作画，后期的作画STAFF逐渐习惯了之后画功也越来越娴熟，配合着帅气的战斗分镜，战斗也会越激烈，例如第19话的大气圈突破就是非常大的看点。

另外也希望自己与其他STAFF一起和铁华团共同努力，向着最后一话迎来胜利的那一刻。

一直以来，小学带着红领巾在烈士陵园扫墓时候我还是觉得很庄重的一件事，现在我们的价值观究竟怎样了？

没有先人的牺牲有我们今天的生活？

db都快让我怀疑自己的价值观了。。。。

这个扯得有点远，毕竟这是为国为民，但团长战前动员那番话没有说错，他们是在为自己的“家”卖命，没什么可耻的。

至于说什么ISIS之类云云，那么Hitler那句Sieg Heil!很高明吗？

还是斯大林很高明？

铁华团这些都是些孩子，没有受过良好教育从小从事体力活的孩子，不像我们过着舒适生活还能让父母伺候着只要好好读书就好了的子弟。

没错，Hitler认为群众是愚昧的，接受能力有限，理解力低劣，谎言重复一万次就会成真。

戈培尔这样总结“即使是一个简单的谎话，一旦你开始说，就要说到底”。

煽情是政客常用的伎俩，只要直击人心即可。

在愤怒或者绝望的人面前，根本不需要完美的谎言，只要给他们希望和宣泄即可，因为人们只愿意相信他们愿意相信的，正如你无法叫醒一个装睡的人。

铁华团只是些孩子，他们通过比斯凯特的死初次了解死亡，但只有愤怒却没有恐惧，一直被ccg压榨毫无尊严和希望的他们，是团长给了他们“家”的概念。

战前动员演讲只利用了两件事，一是愤怒，二就是“家”，这就是煽情，这就是直击人心。

团长可以是个阴谋家，但他不是。

戴高乐的演讲难道就没有叫人去“牺牲”的意思？

独裁者和伟大的政治领袖，使用的都是同一种方式。

实在觉得有些评论透着一股深深的酸味，所以写了点文字。

长井龙雪x冈田磨里，冲着这个组合就值得追！

而本作果然也没有让人失望，故事的节奏把握非常好，很抓人，让人不由得一话接着一话看下去。

整个故事虽然略显单薄，但是人物塑造的很丰满，这也是这对组合最擅长的。

很多话ed的插入时机堪称完美，让我又回想起了《龙与虎》中的感动。

铁华团的孩子们宿命的经历坎坷而感人，热血而伟大。

根据最有一话的预告，接下来迎接铁华团孩子们的应该是更加无情的时代巨浪，让人很期待即将到来的续作。

ps. 网上有评价说本座文戏过多，但这正是长井龙雪x冈田磨里的风格，也是魅力所在，讲一个故事动人的讲述，是很难得的。