许你浮生若梦

罗浮生其实是一个挺复杂的人物，表面上是一个玩世不恭的花花公子，在义父手底下帮忙看场子，平日里就住在歌舞厅，黑帮的二当家，打打杀杀家常便饭。

初听上去像是个愣头青，电影里面活不过三分钟的炮灰角色，但其实罗浮生不是。

首先，罗浮生的身世很悲惨，儿时目睹父亲在自己眼前惨死，随后被义父收养，自小被当做打手培养起来，靠着一把刀在东江立足。

父亲的死对罗浮生的影响很大，他需要光亮和声音来给他安全感，因此他才搬到歌舞厅楼上住。

我猜想他怕黑和义父对他的惩罚有关，一柄利刃的铸就少不了打磨。

这种目的性的培养当然不可能给罗浮生太多爱，所以在主角团里面，他是明显的缺爱的孩子（懂事）。

他明确知道自己的身份，因此在洪澜三番五次表达爱意的时候打哈哈混过去，在和男二父亲谈话时不自觉保持紧张和谦卑，在义父表示关怀的时候愈发惶恐。

但是罗浮生又不全是一个只知道打打杀杀的愣头青，受到父亲罗勤耕的影响（从服装造型可以看出来是一个文人形象），他虽然住在歌舞厅，但是喜欢的确是传统戏曲，甚至唱念做打自己平日里也略有练习。

正是这一老派的爱好使得他结识了女主，一个流落戏班子唱戏的富二代。

但是爱情是要你情我愿的，很快罗浮生发现女主并不喜欢他（小学鸡式爱情，喜欢就要欺负她，会喜欢才有鬼了），而是喜欢男二，于是他决定先和女主成为普通朋友。

在这个普通朋友的立场上，罗浮生在力所能及的情况下帮了女主很多忙，但是此时罗浮生还是喜欢女主的，在很多细节上都有体现，为女主找她当掉的项链，得知被绑架第一时间去救人，帮她解决戏班子的窘境。

所以在餐厅的那场三人约会，被期待的目光注视着的罗浮生说出：“我祝福你们。

”的时候，嘴角牵起的笑是多么的勉强。

罗浮生虽然是黑帮打手，但是他的内心是正义的。

他理解的帮义父做事，是报养育之恩，但在他力所能及的范围内，罗浮生是一个充满正义感的人。

在码头解救被同事绑架的女人，在女主父亲濒死之际解救被男二带走无力反抗的女主。

同时，罗浮生也是一个“讲义气”的人，不过这种义气，我更多地解读为责任。

在罗勤耕出场的简短片段里，很明确有：“要照顾好弟弟妹妹们。

”可见罗父对浮生的教导是需要他做到一个兄长的责任。

所以罗浮生对于小时候这些玩伴，都是有求必应。

以上种种，不仅是剧情告诉我的，更是朱一龙的表演告诉我的。

打戏中的狠戾，对于戏曲的沉醉，安眠时的不安，对待爱情的小心翼翼，恋爱中的甜蜜，失恋时的苦涩，对待长辈的尊敬和谦卑，这些所有，才成为了有血有肉，多面但是鲜明立体的罗浮生。

最后贴几张剧照吧

之前在微博上被安利许你这部剧，都说撑完前四集就好看了，听说朱一龙自己在剧中设计了很多细节，我喜欢找细节，就像玩大家来找茬一样，像是在挖宝藏一样，每次找到一小点细节，自己能独自开心好久。

不过其实至今为止我没有找到太多，好些都是看弹幕，别人提醒的，然后自己再反复去看那些被圈出来的细节。

我原谅我刚看到13集的第13分钟，按捺不住激动的心情来发表我第一篇长篇大论，因为在这里，朱一龙确实刷新了我对他的认知。

这一集虐的我哭的稀里哗啦，为他在洞内不能诉之于口的爱情，为他在临死一刻才敢表达的情感，想爱而不敢爱，虐心。

13集的一个细节让我对他刮目相看，我们以前看剧，所有昏迷的人在苏醒的时候都是千篇一律的从手指开始动，然后镜头切到人物睁眼，这一次女主一直握着生哥的手，我以为也会这样发展，可是！！

镜头一转，竟然让我看到了朱一龙先吞咽！！

作为一个专业的医务工作者，我可以说看过很多从昏迷中苏醒的病人，这种能被喊醒的浅昏迷，是意识丧失，无主动运动的，但吞咽反射这些基本反射存在，所以醒来的时候第一时间是有吞咽反射，再可能会有主动运动，我竟然在朱一龙身上看到这一点！！

超级开心！

要知道，每次看到电视剧苏醒先动手指我都会和同事吐槽一遍，这次朱一龙演出了先吞咽再苏醒的地方，大大出乎我的意料，又觉得这就是他，会时时带给我们惊喜，我真的是被他的演技所折服！

这一个细节已经足够我给他打五星好评了，更何况还有更多我没有找到，或者没有提到的小细节。

朱一龙，真的很期待以后的你还会给我们多少惊喜。

续上文4.1 爱而不得罗浮生渴望爱。

缺失关爱的孩子，往往不信任世界、不相信自己。

罗浮生在无时无刻不在虐待自己，无视内心真正的诉求、几次三番用或豁达或不羁的外在表现掩饰自我的脆弱。

他渴望爱，可是他不相信自己可以收获爱，所以就干脆望而却步，干脆做一个没有感情的杀手（雾）。

这一点其实在洪澜身上体现得最为明显。

罗浮生对于洪澜极尽宠溺，在知晓洪澜心思的情况下还在小心避让。

我不禁提出一个问题：他爱洪澜吗？

不是哥哥对妹妹的关爱，他作为一个男人，爱洪澜吗？

他屡次在洪澜面前装疯卖傻，逃避洪澜的暗示和剖白，“你当姐姐”、“砸我手里”，这番言论背后，是罗浮生不敢伸出手的悲哀。

他生来与肆意洒脱的洪澜不在同一个世界，他是“义”子，是注定了为洪帮鞠躬尽瘁的工具，他不可能由着自己性子去爱去恨。

客观而言，他不可能和洪澜在一起；而他本身，他给不了洪澜任何承诺。

对洪澜是这样，对其他人也是这样。

他始终尽可能地保护着身边的人，天婴、许星程、洪澜、甚至义父，他在这些人中间周旋，不惜深受委屈、饱受冤枉。

他爱，可他又得不到相应的反馈，甚至不敢让自己奢求，甚至不认为自己有资格得到反馈。

孤独，这是他的宿命。

罗浮生的悲剧在于身份的不对等，客观也好、个人主观预期也罢，他与周围所有人都不在同一个层级。

他的朋友，都是集父母宠爱于一身的豪门子弟，而他一介莽夫，在东江的刀光剑影里打打杀杀。

4.2 爱情的本质：自我的投射和唯一的同伴天婴是罗浮生世界中的一个例外。

天婴的独特性有两点，一来，她并没有对罗浮生畏之如虎，二来，她又不具备比罗浮生更高的地位。

前者对于罗浮生外在人格是独特的，罗浮生此人对外凶恶，天婴则是“成功引起注意的女人”（雾）；而后者的独特性则是针对罗浮生的内在人格。

罗浮生的情感世界当然不仅是天婴一人。

但他和天婴的关系贯穿整部作品，同时在他和天婴关系的两次起落里明确地反应了罗浮生整个角色的心理状态。

因此我在这里重点展开罗浮生的爱情历程，借由这条感情线剖析罗浮生的情感体验和角色逻辑。

4.2.1 平等的初始状态罗浮生在与亲友的关系问题上，由于自卑心理作祟、安全感欠缺，他的姿态往往会无原则地降低，去迁就、去迎合、去把所有委屈压在心里。

天婴走入罗浮生世界的初始身份是一个“小丫头片子”，是个“牙尖嘴利的鹦鹉”，而非后来戏曲舞台上的“爱豆”。

初见建立起的平等关系，弥补了罗浮生的自卑，出于趋利避害的潜意识，他更愿意和天婴交流。

事实上他早期和天婴接触的过程中是很轻松舒适的，这个状态截至他发现天婴和许星程的恋情。

第一次舞会上的受伤，是罗浮生对自我情感的坦诚，承认自己对天婴的好感并开始追求。

第二次山洞的受伤，则是天婴走进了一步。

虽然莫名其妙地“朋友”，但于二人关系而言，是个突破性的进步。

在这个阶段中，罗浮生对天婴的感情，主要出自对“平等关系”渴求，很多行为均由潜意识驱使，所以展现出了较强的攻击性和占有欲。

天婴的登台和事业的稳步上升，拉进了罗浮生和天婴的距离，而生活中的风波，则增加了罗浮生和天婴接触的频率。

在这个过程里，天婴本身细腻和圣母（不是贬义）的性格特质，使得她成为唯一一个发现罗浮生细致、善良一面的人。

（12-）天婴的示好让罗浮生第一次感受到理解。

虽然他嘴硬，但事实上天婴的肯定给了他足够的鼓励——这个鼓励是他长久以来缺失的，也是因为二人感情的增进，罗浮生开始决定追求，决定正视这份感情。

从设定来看，罗浮生其实是不缺女人的。

但在剧中，一方面要保证情节的“正”，一方面剧本展开有限，所以这点并没有得以展现。

所以我们暂时可以把这段关系理解为生涩的初恋，理解为一个敏感脆弱的男孩，对于认同的向往和渴望。

4.2.3 卑微、退缩、放手和守护浮生若梦关系的两次推进，都对应有两个低潮。

第一次推进之后的低潮，是罗浮生发现许段二人的接触（7），第二次则是许星程告白之后彻底的绝望（15左右待考）。

第一次感情的回落，唤醒了罗浮生内心的自卑。

他和许星程之间的竞争，从来不占优势，不论出身、地位、实力、还是人品（罗浮生自视甚低的主观视角），他都比不过许星程。

打打杀杀的莽夫在谦逊端方的医生面前毫无竞争力，这次低谷给罗浮生的退缩埋下了种子。

之后的山洞事件是一次反弹。

如4.2.2分析，天婴的橄榄枝，让罗浮生重拾信心。

但这无济于事，因为天婴只是把他当做“朋友”。

第二次则是天婴正式接受许星程的告白。

这一次罗浮生彻底绝望，他对天婴的乞望化为幻影，他所追求的认同和理解将不复存在，所以他崩溃了（16集）。

卑微和自我认同的缺失，是他放手的根本原因。

另一个原因则是责任感。

这是罗浮生的难能可贵之处，也是观众怒其不争之处，这是他殉道式的自我牺牲，将一切责任和负面情绪背负在自己肩上，换一个亲友的幸福。

他决心做一个守护者，做一个他与许星程段天婴友情的守护者，做一个许星程段天婴爱情的守护者。

4.2.4 自我投射和感情的质变许星程娇生惯养的成长环境导致了责任感的缺失，红事变白事的风波使他卑劣的一面暴露无遗。

九岁红的离世成为许星程和段天婴爱情之间的天堑，而天婴也迎来了人生第一个的低潮。

不仅是孤苦伶仃、任人欺凌，天婴赖以生存的嗓子出现问题，更是将她打入低谷。

除去外部因素，段天赐的窝囊和觊觎，则成为压垮段天婴最后的稻草。

天婴险些被侵犯的夜里，她抱着膝盖失声痛哭，彻底崩溃。

可能罗浮生自己都没有觉察到，他对天婴的感情，已经悄然变化了。

天婴悲惨的遭遇，令罗浮生找到了自我投射。

一个举目无亲又不得不坚强的小女孩是何等眼熟，他眼睁睁目睹惨剧的发生，他心疼、共情、怜悯，他看着天婴仿佛看到了自己。

自我投射固化了罗浮生对天婴的感情，也彻底磨灭了他的占有欲。

他在退却之后重新伸出手，却不再以强硬的姿态从天婴这里“指望”什么。

他只想守护，只想好好怜爱这个女孩。

消磨掉攻击性的热忱也渐渐融化了天婴，捂热了两人的感情，在长期的守护过程里，在罗浮生小心维持的距离下，天婴也逐渐对罗浮生产生了依赖。

两人的感情终于升华。

这段生活是平静的，但从全局去看，这段难得的平静又让人觉得心酸。

朱一龙说最虐的其实是这里，诚不我欺。

慢慢品味罗浮生和天婴同居生活的平淡，联想罗浮生前后的遭遇，作为观众，我们只能感受到命运不公的悲凉。

罗浮生外在的低谷和内在的巅峰并不矛盾。

很多人说“罗浮生惨”，其实并没有与罗浮生的悲情共鸣到同一个频段。

罗浮生一生最快乐轻松的时段，反而是他离开洪帮、离开亲友环绕，只和天婴在一起的短暂时光。

罗浮生对于天婴的依恋，已经远远超出“爱情”两个字的束缚，他把天婴当作内在人格唯一的重心，尤其是在离开洪帮之后。

剧版弱化了的事业线，减少了罗浮生在事业追求上的矛盾，反而将重心转移到了罗浮生价值观体系的思考和追求上。

爱而不得的罗浮生在“爱人”这件事情上得到回应，那么不论外部环境多么艰险，他都是那个无法被摧垮的强者。

被侯力羞辱却没有降低自我认同（30-），在许星程面前也在没有愧疚和退让（待考），逐渐被天婴认同的罗浮生，即使外在表现上有低头、让步，他却再没有任何自卑的情绪。

这是从人格上发生的转变，是自角色内里重建的自信。

但遗憾的是这部作品更注重天婴的人物成长，罗浮生并不是成长的主角，所以后续的情节没有给出完整的人物弧，反倒为了完成叙事，在角色塑造上进行了让位。

从天婴身世真相大白之后，罗浮生的角色开始崩坏了。

5 表演特点这点暂时不作展开，只简单说两句。

不同于之前的角色，罗浮生的人物弧没有外化的标志；抛开情节导致的角色失控，罗浮生同样没有足够的外部表现空间。

事件、行为、语言，所有能展现给观众看的元素，与罗浮生内在的人物成长是完全割裂的，这增加了角色的分析难度。

对演员而言，表演的难度就更上一层楼了。

结合以上的人物分析和朱一龙在剧中的表现，他在这个角色身上倾注的心血已经很明显了，我不再多说。

我只是心疼他在移情过程中的自我消耗，心疼他要为塑造罗浮生这个角色痛不欲生、死去活来。

但这就是演员的职责：体验不同角色的生活、感受不同角色的快乐和痛苦。

我敬佩他，也感激他，带来一个如此精彩的罗浮生。

而从表演维度上考量，则是他在角色“内外冲突”上的一次尝试，是内部性格和外在表现上差异的尝试。

这个角色自带纠结矛盾之美，欣赏这个角色，要学会区分“角色的表达意图”和“角色掩饰的内容”，要学会区分显意识和潜意识带来的不同行为表现，这是十分有趣的。

罗浮生是一件艺术品。

希望我写完这篇文章，观众能换个角度欣赏这个角色的精巧和美丽。

（全文完）

近来，一直在想该用什么词做“题眼”来概括罗浮生这个角色。

很快我就放弃了，因为他是一个丰富而立体的角色，他的深度源自他人物特质的多层次性，而且每个层次都有自身的矛盾和反差；这一切又异常和谐地融合在同一个人物身上，让他具有独特的美感和真实性。

朱一龙饰演《许你浮生若梦》中的罗浮生他是洪帮的二当家，道上响当当的“玉阎罗”。

初见，你会看到的是他的外放不羁，他的“痞”气与霸道，以及打起架来的狠绝强悍。

慢慢地，你会看到他其实很讲规则，很重情义，内心深处有着不愿别人觉察的伤痛。

而这些都需要毫无违和感地叠加在同一个人物身上，并且需要根据不同的场景有侧重地调度和展露出来。

既不能油腻放浪流于肤浅，又不能放不开手脚失了神韵，这个度的把握对表演功力的考验可想而知。

而电视剧《许你浮生若梦》中，朱一龙塑造的罗浮生就恰如其分地展现出各个层次的反差与和谐。

美高美楼下莺歌燕舞欢声笑语，罗浮生在楼上一人独饮，这种反差感极好传达了他的落寞不羁与规矩表面上看，罗浮生去牛记生煎抢“白食”，仗着自己的权势“横行霸道”，破坏了大家排队付钱买生煎的秩序。

而实际上，他早就照顾过这家铺子，对店主有恩情，人家要白送生煎作为“保护费”给他，他还不要，偏偏坚持预留饭钱。

朱一龙生动地演绎出“痞气十足”的罗浮生可以说，罗浮生看似是个“混混”，对普通的老百姓和自己人却是极为照顾、极讲规矩的，从不恃强凌弱、欺行霸市。

原来，他的蛮横与利刃只对准“敌人”，混迹道上打打杀杀只是在弱肉强食的现实中不得不采取的生存之道。

洪家内有侯力以权谋私，外有兴隆馆虎视眈眈，整个东江更是多方势力角逐之地，在日本间谍势力渗透下风雨飘摇。

他不在人前强大起来，甚至凶悍起来，如何保证义父权不旁落，如何护住洪家现有的权势？

剧集一开始兴隆馆就迫不及待地与洪家争地盘，朱一龙很好地展现出罗浮生在面对敌人时的气势，即便以寡敌众亦可睥睨四方孤戾与深情许瑞安、林道山在反对自己儿子与罗浮生交往过密时，曾不止一次给他“天煞孤星”之类的评价。

天婴一开始对罗浮生避之不及，主要原因固然是抢生煎的误会留下了“痞坏”的不良印象，但其实浮生作为刀口舔血之人，周身散发的凛然气场，也容易让尚未熟识的小姑娘感到危险害怕。

比起温和可亲的医学生，浮生从一开始在接近天婴这件事上就因为气质不占优势。

仿佛地狱里走出来的玉面罗刹你会很难想象戾气这么重的人，骨子里竟如此柔情，照顾妹妹时温柔体贴，保护哥们义不容辞，对心爱的女人更是倾其所有。

看向妹妹时，罗浮生眼神温和又有一丝宠溺

保护自家兄弟义不容辞

面对心仪的女子，罗浮生展露出温柔与纯情的一面

谁能想到，他手里的刀，除了能砍人，还能精雕细琢刻木偶呢？

所以，当看到这样一个铁骨铮铮的汉子下跪时，他的狠戾强悍与深情柔软之间的反差达到了极致：为了在意的人和事，为了心底的那丝柔软，他竟能放下自己的强硬、骄傲，甚至是自尊，观众从这种反差中体验到的跌落感与疼痛感也就格外强烈。

受家法被逐出洪家

下跪求药后被发现，朱一龙的笑与罗浮生所受的屈辱再次形成反差，让观众的共情达到极致，他越笑，观众越发心疼、不忍外放与敏感作为堂堂洪家二当家，选择经营美高美这么个繁华热闹的风月场，原因竟是怕黑不敢睡觉，这个细节本身就很矛盾。

随着剧情深入，当观众了解到他生日母亲难产逝世，又亲眼目睹父亲在自己面前被枪杀，一直寄人篱下，依靠义父的怜惜赏识才得以生存的成长经历，就能理解他其实内心很缺乏安全感，是非常敏感孤独的一个人。

一般有这样经历的孩子，会表现得相对自我封闭，而罗浮生则以外放为保护色，把自己的不安和伤口隐藏得极深，甚至想自己骗过自己。

所以展露在人前的是他外放而痞气的一面，似乎这样就让自己对潜在的伤害无所谓。

事实上，他记不起童年的悲痛往事，本身就是创伤后应激障碍（PTSD），选择性遗忘本就是潜意识的自我保护机制。

有一些角色，其复杂性体现在人物的成长变化，而罗浮生这个角色的丰富性则更多来源于他多层次的反差与统一。

要了解这个人物，必须不断向内去挖掘。

这个过程就如同剥洋葱，一层是我行我素，一层是规矩道义；一层是孤戾狠绝，一层是深情厚意；一层是外放不羁，一层是敏感无依……剥到最后，你就会发现他铁血中流淌着深情，坚强最深处竟是脆弱，满目疮痍上重塑了傲骨；只需略略思量下他来时的路，你就会了解他成长为这么一个讲规矩、重情义的洪帮二当家有多么难得，于是泪流满面，不能自已。

烂剧里不能看出演员的演技。

今天逛豆瓣，看到这样的言论，我真的是无语凝噎。

果然还是拿镇魂踩许你，将新剧贬得似乎是一无是处了，满篇文章透露着要不是我喜欢这里某演员，这种片子你给我钱我都不看的傲慢。

但确实如此吗?镇魂就真的比许你强很多吗?许你梗不新鲜，开头一集节奏有问题是不假，但是目前看来，剧情流畅，主线支线都有条不紊地展开，比起镇魂，就剧集流畅度而言，实在是强上不少。

至于开头那句，镇魂好在虽然剧本烂，但是可以通过原著把人物还原出来，而许你就不行，因为许你本身就是一部不怎么的小说。

许你小说比不过镇魂，这是毋庸置疑的，镇魂小说的世界之宏大，之完整，节奏之强，想象之奇特，有多少网络小说可以与之相比?何况二者题材定位都不同，何必相比?许你按着原著拍，编剧无功也无过。

我们当然都希望编剧能够化腐朽为神奇，把三流小说大刀阔斧改成一流作品，但是不是每个编剧都是芦苇，不是每一本小说，都有《霸王别姬》的幸运。

天赋的演员难得，灵气的编剧也难寻。

以上主要反对拿镇魂比许你，要踩许你，请拿一部在剧本上比得过的来，谢谢。

而后是关于在烂剧中不能看出演员演技的言论，这里对不起，我是真的又想笑又气愤。

剧烂角色不烂，不说这是大家对主演朱一龙的评价，就演艺界而言，这也应该是演员的自我信念，认真演戏的演员，对每个角色应当都是付出着最大的努力的。

怎么，因为剧不好，演员的努力都被你自动过滤了？

既然原评是拿镇魂做比较，那么我想问一句，镇魂剧好吗？

有多少人说的是要不是为了两位主演，早弃剧了？

那么，就这样看，我想问一句，当初追镇魂，剧情烂得一塌糊涂，因为两位演员演技继续追下去的人，你有什么脸说烂剧里也能看出演员有没有演技，明年飞天白玉兰就请你去当评委？

再说，这部剧里的演员演技烂吗？

朱一龙老师我不说，既然你肯定了镇魂里他的表演，那么我也可以默认一下，这里你也可以认为他演技在线。

那么我们说说，安悦溪小姐姐，第一集出场时候，第2分36秒，助理问她为什么选一道，是不是有什么故事？

镜头给到安悦溪，她没有做出表情，没有台词，只有一个动作，垂眸。

整个情绪就渲染出来了。

男二，虽然我确实被其某些操作恶心到了，但是在更新的内容里，也可以看到他对这个角色的把握和塑造，在表面热络的兄弟情谊之后，他内心里对罗浮生的轻视，也通过一些动作眼神表现了出来，为其后面的转变早早埋下了铺垫。

还有很多，这部剧的主演，尤其几位长辈的表演都非常好，通过一点点的镜头，就能给出很多有价值的信息。

我是不能同意这部剧演员演技烂的。

然后，烂剧就不能体现出演员的演技吗？

我看的电影不多，外国电影看得少，基本看港台电影，香港艺坛最璀璨的明星之一，哥哥张国荣，也演过不好的剧本，不知道有多少人表示后期香港电影衰落，哥哥接到的剧本都配不上他的演技。

最能反映的就是《枪王》，剧本平庸，但是哥哥在这里演技可谓炸裂。

难道剧本的平庸掩盖了他的演技吗？

没有吧！

所谓剧烂不能看出演技，其实不过就像小时候觉得班上吵死了没办法写作业一样，其实态度端正的还是会认真写，学霸还会交出一份漂亮的作业。

究竟是剧烂，心疼演员，还是其他，我想某些人应当心里有数。

首先摆明观点，这不是一部能夸口称赞的好电视剧，如果不是主演最近突然爆红，可能目前为止百分之八十已经看过的观众都不会注意到它。

至于粉丝，真的不用太刻意的去刷评分，即使把评分刷高让路人信以为真，以为是好剧去看了，结果发现只是这种质量，再来diss主演，不是更糟吗？

摸着良心讲，朱一龙之前演过的作品真的质量不佳，《镇魂》就不提了，要不是原作加持，让大部分人能在原作粉和自来水的安利下感受到那两个角色真正的可圈可点之处，也不会出圈，得到现在的名气，更别提《芈月传》里只是一个小小的配角。

《家宴》《情定三生》《新边》《新萧十一郎》又有多少粉丝能完完整整的全部看完而不吐槽剧情的？

不好就是不好，躺平任嘲。

但能因为这个剧的剧情不好就否认朱一龙，说他一直卖腐、又老、演技又差吗？

那我就要说两句了。

这部剧在2017.7.13开机，2017.9.28杀青，当时的朱一龙还没有现在这么大的热度，糊的程度有目共睹，能接到的戏的质量看看他之前的作品列表，大家心里也都明明白白。

朱一龙自己也说过，自己不是那种为了一个好作品愿意等待很久的人，他更愿意在不断的表演中学习。

（出处模糊记得是新浪娱乐的采访）。

“罗浮生”这个角色他有提过是和自己性格差距最大的，在目前的前十集剧情中，也确确实实看到了一个崭新的朱一龙塑造的角色，即便粉丝还是会分辨出有些时候阿福哥像冯豆子，有点时候阿福哥又像面面……但大部分时候，他就是罗浮生，从来不是朱一龙。

“卖腐”这个问题甩锅给朱一龙，就更让人气愤了。

最让人诟病吐槽的男男摸胸情节，是原作小说里实实在在原来就有的剧情，原作是个什么档次的小说就不多说了，BG里来一些这种男男擦边球，也并不是第一次出现，这些辣眼睛的桥段剧情让不腐的人看着觉得难受，导演编剧制作方搞出这种效果，很低级。

他们也确是演得尴尬，让观众看得尴尬，擦边球打得太过，适得其反。

但这不是主演曾经演过耽美剧，就一直想靠卖腐挣人气的错。

朱一龙是正儿八经的直男，和白宇也是非常好的朋友关系，粉丝们也从来都是嗑角色不嗑真人的。

盗笔的吴邪也不是真的和zql谈恋爱，一定要跟着腐女的思维走？？？

“又老又丑”再说就没意思了，一部剧一个造型，也不是所有角色和主演都一定要精致的无可挑剔。

可以吐槽造型不佳，人身攻击演员就让人坐不住了。

当然，粉丝也不用因为这部剧的质量而担心朱一龙，这还不是我们真正想要的“拨云见日，未来可期”。

说得恶毒一点，这部剧也只是“云”而已。

再这部所谓的民国年代爱情剧本身吧，首页已经吐槽的差不多了，中二无比的剧情，狗血的“五角恋”（这个存疑，没看过原作，也有四角的说法），所有人都爱女主的玛丽苏设定，渣到辣眼睛的骑摩托车绿幕特效，非常容易就被发现的替身演员，大红大绿大紫的服装造型，笑死人不偿命的面具，女主迷之爱上男二，土到掉渣的三生三世，无比熟悉的二月蓝造型……槽多无口，一口气看完三集真的是折磨，后面只看cut看颜了。

（感谢优酷出了只看Ta，太贴心了）带着粉丝身份推荐给朋友看，不止一个回我第一集“罗浮生”没出场就看不下去了，对了，罗浮生31分才出场。

40集两周播完也挺好的，这波热度赶快过去，认真看看脸，也能让人安心静静欣赏29号的《幻乐之城》，继续等下一部《知否》，应该不会比这部更差。

（正午出品死都不会打我脸的）0909更新:盖章认证我是朱一龙的粉丝，所以还是不要在我的剧评下面指责朱一龙本人了，虽然看他已经播出的影视作品，还当不了事业粉（他自己也说过目前最满意的作品还没有出现），但仍然真情实感的欣赏着他本人。

除非他在得到这么大的流量和关注度之后，持续接太多糟糕的作品，不然不会脱饭的。

当然这个限定范围要从今年6月份红了之后开始算，也就是从《盗笔》开始，《知否》《真朋友》《夏梦》都不作数，就是这么任性。

如果《盗笔》和之后的作品再这么给粉丝喂shi，那就不能接受了。

最后，我真的是带了十万倍数的粉丝滤镜去看这部剧了，但豆瓣是个公众平台，想让我打高分，除非豆瓣能搞一个主演打分+配角打分+导演打分+编剧打分+制作团队打分，最后得出一个综合分，我愿意单独为我喜欢的演员、为他塑造的角色打高分。

粉丝再洗地，这部剧也确实不是个好剧。

大家已经很对不起自己的眼睛和脑子了，还要再费尽心思的想方设法夸赞，粉丝可真累啊。

在《许你浮生若梦》第三十一集中，有一段朱一龙先生饰演的罗浮生在地下拳场打拳的剧情，我十分的喜欢。

那时的罗浮生因为被人陷害，靠在地下全场打拳维持生活。

在擂台上，罗浮生如同一只凶猛的豹子，身手敏捷的将对手打倒在地。

在对手倒地的时候，罗浮生的心里是自信喜悦的，仰起头环顾整个拳场，看着台下的观众，精致的嘴角带着一抹轻笑。

当他看见自己心爱的女孩在台下的时候，他原本高兴的面色立刻变为凝重，笑容缓缓凝固。

这里的罗浮生是紧张恐慌的，因为他从来都不想让女孩知道自己在这里打拳，同时，他也是难堪的，在女孩的面前，自己一直是强大且无所不能的，而现在，自己所有的隐瞒在女孩面前展现，他不知道，一会儿该如何面对女孩。

这里的细节描写朱一龙先生演绎的非常好，从罗浮生面上一开始的小欣喜，震惊，再到凝重，身体僵直，紧绷着嘴角沉默不语，久久的注视着女孩，下意识的吞咽动作，让观众立刻能够深刻体会罗浮生此时有些恐慌且不知所措的心境，并且感同身受，不由自主的为主角着急，朱一龙用他细腻的演技刻画出一个生动的形象

这真是一部超级玛丽苏民国剧。

就角色而言，男一的待遇还没有男二好，女一还没有女二搏人好感。

最后的最后，除了女一，所有人都没有好下场！

我真是无力吐槽作者和编剧了。

所幸，还有几位演技在线的演员让我能坚持看下去。

“玉阎罗”罗浮生，敢爱敢恨的迷妹洪澜，仗义的白切黑大哥，忠诚帅气的小跟班罗成……都是我喜欢的人物角色。

听说小说比剧更虐罗浮生。

名为男一，却没有男一的待遇，简直虐心，美强惨罗浮生。

好在，居老师现在有了更多的机会去挑选剧本。

1 原作和剧关系的简介《许你浮生若梦》改编自同名小说，讲述的是上世纪初东shang江hai黑白道背景下，洪帮少帮主罗浮生和爱人林若梦共同抵御外敌、守卫国门的故事。

在剧版《许你浮生若梦》的改编中，由于某个特殊的原因（即使保留的历史元素也以“东江”、“洪家”等代替）和资金问题，团队对原作的事业线进行了大规模的删减，只保留了感情线并进行了一定扩展。

缺少一条主线的故事倾向于单薄，导致前期略微拖沓而后期收尾仓促，但这并不影响罗浮生人物的完整性。

在本系列文章中，剧作没有空间展现的人物设定，我将尽可能从原作中寻找痕迹。

但整片分析仍以剧集呈现的效果为主，主题还是聚焦在罗浮生这个角色形象上。

朱一龙先生在剧中的另外两个角色罗勤耕和程慕生不作展开。

以下内容不会避讳原作剧透，礼貌性预警。

2 原生家庭罗浮生幼失怙恃、寄人篱下，受义父洪帮帮主洪正葆收养，与其女洪澜一同长大。

由于成长环境的特殊性，罗浮生一方面与东江纨绔交游甚密，一方面又早早卷入黑道争斗中。

罗浮生的成长历程是极为艰难和特殊的。

2.1 罗勤耕罗浮生早年丧母，由父亲罗勤耕抚养长大。

罗勤耕给予罗浮生的，是最早的启蒙教育。

对于昙花一现的生爹，剧版并没有直接给出明确的人设，我们只能从情节和罕有的人物形象上进行揣摩。

与原作相比，生爹的形象其实有很大的改动。

简单比对姓名也能看出，改编剔除了原作“罗靖”的杀伐戾气（靖者，平也），改为“勤耕”，多添了几分耕读的儒气。

即使人物设定上，罗勤耕仍为洪正葆出生入死的兄弟，但这番改编一来降低了原作相对平等的关系（从情节来看，生爹在老一辈三巨头面前，还是较为谨慎和谦恭的），二来赋予了生爹文人的形象，使落地成盒显得更加楚楚可怜了（什么鬼）。

罗勤耕和夏安妮的爱情，剧作并没有足够的展现空间。

从生爹仅有的出场和原作可以看出，罗勤耕和夏安妮之间虽早已背道而驰，但仍彼此心念旧情（浮生、若梦的约定）。

原作中夏安妮为避免洪罗二人生出嫌隙（其实是三人）嫁入林家，剧中保留了故事框架，但情节逻辑上稍有冲突，故不展开讨论。

生爹虽然“楚楚可怜”，但从设定上看，颇有儒将之风。

在罗浮生短暂的童年里，生爹给予罗浮生的教育可以拆分为两个方面。

一方面生爹是罗浮生的依靠，这一点在罗浮生成年后念念不忘中得以体现，而生爹被悲惨谋杀，则是罗浮生缺失安全感的根本来源；另一方面，生爹又是一个严父，在林、许、洪三家众孩子里，生爹一直以“保护弟弟妹妹的大哥哥”要求罗浮生，罗浮生骨子里的责任感即源于此。

生爹悲惨又短暂的出场，其实交代的是罗浮生童年的教育环境和成长环境。

罗浮生最早的价值观体系和行为准则是生爹一手建立的，这是分析生哥人物形象的2.2 洪正葆作为罗浮生的义父，洪正葆在罗浮生丧父之后承担了一部分父亲的义务。

身为洪帮帮主，原作中洪正葆对待罗浮生甚为严苛和暴戾，而在剧作改编中，洪正葆则变得温和了很多。

改编删去了洪正葆“军统”的实际身份，从社会地位上看，单纯的“洪帮帮主”就显得稍微单纯和单薄了，但这个删减对罗浮生很有意义——增添了洪正葆的父爱成分。

在很多场景中我们都能看到洪正葆对罗浮生的关怀和宠爱，无论是关心罗浮生的感情状况（ep6-3），还是逐罗浮生出帮的心疼和惋惜（ep29-24分钟左右），都证明洪正葆对自己的义子付出了真情实感、而非把他当做一个单纯的工具。

洪正葆这个角色身上反映的，其实是少年罗浮生的成长环境。

罗浮生对洪正葆敬大于畏，投射出来罗浮生的成长环境并没有原作动辄20鞭那样艰难（当然有审核因素在），所以这份原本不应属于罗浮生的父爱，成为构成他责任感和保护欲的另一重因素。

2.3 霜姐罗浮生出生时母亲就难产而死，他的童年并没有母亲的陪伴。

他成长过程中，填补这一缺失的人是霜姐。

原作和剧集对霜姐着墨都不是很多，霜姐和罗浮生的关系却很明显。

对罗浮生而言，霜姐的地位等同于母亲。

罗浮生是个内心敏感脆弱的角色，身为玉阎罗他必须用孟浪和桀骜的外表掩饰自己，而在霜姐面前，他却可以卸下一切伪装，露出一点孩子的本真来（ep16-3）2.4 成长环境的格格不入罗浮生的家庭关系缺失【没有那么】严重，但并不意味着他就有一个幸福的童年。

实际上，罗浮生的童年与其他同伴存在天差地别——亲生父母的离世让他过早地独立，而洪帮的成长环境，又让他过早地卷入江湖帮派的争斗之中。

原作提过一个细节，剧作并没有展现，是在ep18-1情节中洪澜所言“落水事件”的拓展：洪澜落水之后，洪正葆迁怒于罗浮生，致使罗浮生就此辍学。

剧的改编放大了洪正葆和罗浮生的父子之情，这个细节没有存在的意义，但“学历”问题，是罗浮生成长过程中，与童年玩伴格格不入的重要表现。

还有一个细节是，他担心天婴嫌弃他没文化（ep22-5），虽然这番对话的场合云淡风轻，但自卑的潜意识已经暴露无遗了。

林启凯和许星程皆懂外语而罗浮生不懂（ep2）、罗浮生少年时就混迹码头、罗浮生在许瑞安面前的局促和谨慎(ep7)，都证明他的道路并不像林、许、洪澜那样平坦。

罗浮生虽然和他们一同长大，但自小背负的责任、承担的义务、甚至是面临的威胁（来自家庭/内部和帮派/外部）都远远高于同龄人。

2.5 小结分析生哥的原生家庭和成长环境，我们可以发现，罗浮生虽然自少年就开始经历打打杀杀的外部环境，但他的成长环境中，父爱和母爱缺失并不是十分严重，并不是传统意义上的“惨”。

生哥真正的“惨”在于过于敏感而与世界格格不入、在于一心付出没有相应的回报、在于外在地位和内心世界无人理解的孤独（后面再谈），而非纸面上浅显的丧父丧母。

洪正葆和霜姐在一定程度上填补了罗浮生家庭关系的缺失，但真正决定罗浮生性格的，还是罗勤耕早期的教育，即我强调过的责任感。

另一方面，罗浮生心理上安全感的缺失和性格的敏感，也是目睹罗勤耕惨死造就的。

罗勤耕教育下养成的责任感，在义父养育之恩的加成之下，变得更加变本加厉；而成长环境的格格不入，又加深了他的敏感和不安全。

这两个因素是两个极端，将罗浮生撕扯开，形成内外不同的多重人格。

这是罗浮生角色最大的魅力所在。

许你 半梦半醒半浮生，半生半死半流年！

那个年代里，爱情本就是一件奢侈的事情，你与她相遇，究竟会擦出怎样的火花？

虽是黑道少爷，国难当头却比任何一个人都要勇敢！

期待罗浮生！

期待许你浮生若梦，许你一生永恒爱恋，许你浮生无尽温柔，与你走过的每一世恍然若梦，梦醒时分却又再次遇见你，看了预告短片，所有的演员都很不错，也正是我期待已久的原因，看了官宣播放的集数速度有点快呀，我有点消化不了，就怕跟不上节奏，努力跟上大家的节奏，一起入梦，大家都冲鸭呀。