灌篮高手

赶夜场去看了场《灌篮高手》，享受一场畅快淋漓的篮球赛，整个人被点燃的快乐。

据说「The First Slam Dunk」是《灌篮高手》首部大电影，也是最后一部。

本来只想体验一把爷青回的热血，却在回来的夜风中思绪翻涌，想了好多好多。

巧的是，刚走出影院，就收到手机推送的消息，星舰发射失败，这两件事竟然神奇的在这一刻交汇到一起，让我脑中浮现出一句“意志之美”。

是的，无论是这部电影，还是这则新闻，人类都在歌颂意志的力量，我们的意志是这个宇宙间最美的东西，还有我们为之驱动所做的一切努力。

星舰，正是人类向着宇宙发出的一次意志的伸展，就像一个婴儿第一次发出自己的意志，说出第一个“不”，他推开妈妈的手，走出自己的第一步，就算摔倒也是成功。

就像星舰，它仍然牵动所有人类的心，它变成烟花绽放在夜空里，它是我们共同发出的却未曾达成的意志，而这也是《灌篮高手》的魅力所在。

日本这个国度真是神奇，他们能写出最丧最黑的东西，也能做出最热血最单纯的东西，也许这两者本就同为一吧，正是因为对热血和单纯的渴望总被现实一次次击碎，所以才明白最深的黑暗和悲凉。

总要爬到最高的地方，看过最令人神魂颠倒的风光，然后跌落下来，才会砸成最破碎的灰烬。

而《灌篮高手》成为日本热血漫画中的经典，选择了篮球成为寄托热血的最佳载体。

读书人总是容易轻看体育，认为体育生有肌肉没大脑，其实运动从来不是肤浅的东西。

就说篮球吧，它其实是动中有静的运动，在不停的冲撞，奔跑和跳跃中，还需要有极强的稳定性和精准度，才能敏锐的抓到一个瞬间的机会，把球投中远处高处的小小靶心。

人在动，心却要静，这是极致对抗的练习，个中高手要做到对身体和大脑的完美把控。

同时，还需要和队友打好配合，体力与判断力，信任与默契，速度与敏锐，力量与决心，哪个环节出了问题都很难打出一场漂亮的比赛。

因此欧美教育中非常看重体育，相比于纸面考试，体育运动更能锻炼和考验人的综合素质。

我们之所以爱看篮球，或着迷于任何竞技比赛，归根到底是迷恋其意志的极尽伸展。

在球场上，人们针锋相对，碰撞与推搡，追逐与拦截，抢夺与挑衅，每个人都在充分释放自己的攻击性，一切目的就是战胜所有竞争者脱颖而出，拼尽全力去为自己赢得想要的东西。

精神动力学认为，人的动力或者说生命力有三种：自恋，性，攻击性。

其中任何一种只要畅快流动就会带来巅峰体验，健康的自恋带来竞争，而健康的攻击性带来意志的伸展，但现实中很多人的攻击性都不被允许，因为它带有破坏性，意志彼此之间是有冲突的，因此强者总是压抑弱者的意志，比如父母或老师会压抑孩子的意志，领导压抑下属的意志，而男性也容易压抑女性的意志。

而强者也往往会过于伸展自己的意志甚至发展为恶性自恋，从而形成强者愈强，而弱者死亡的局面。

我一直思考这个现象，那就是在现实中，为何总是男性痴迷于球类竞技的更多，有人说，这是天性，因为男性天生具有进攻性，有猎人本能，但我认为这更是文化性，因为文化始终在鼓励男性竞争，去伸展和实现自己的意志，而女性往往被教导要成为辅助者，去帮助男性实现他们的意志，女人要牺牲，要顺从，要为男人照顾好家庭，让他们没有后顾之忧，因为他们要去拼搏，要去竞争，要去碰撞，去广阔的世界里猎取自己想要的一切，去充分伸展自己的意志，并完成自己。

前阵子和两个女生聊天，其中一个正在经历分手，她的男友可以称之为五毒俱全，把各种所谓“男人的错”全部踩过一遍，但她却还是和这人在一起很多年，她说当年这个男人一路跟着她回家，苦缠她做自己的女友，而她这些年其实一直想分开。

我真为她的被动感到吃惊，她明明是一个非常好的女孩，漂亮，单纯，却如此低自尊，从来不知道自己想要什么，社会文化教导女性要被动，要等男人来追求，很多女孩都是被动的，追求者中谁追的最狠就和谁在一起，就以为是爱情。

看起来，被追的女性是高位，其实追求者才是真正的高位，因为追求者伸展了他的意志，他想的是我要什么，于是全力以赴的争夺他想要的东西，而被追求者只是猎物，所以女性常常迷惑，充满不安的询问男人，你爱我吗？

因为这段关系本身就仅仅建立在对方的爱之上，当对方不爱了，我就不再珍贵了，因为我从来不知道我想要什么，我爱的是什么，我从来没有伸展过自己的意志，去坚定的挑选和追求我要的东西，我不关心我爱谁，却整天诚惶诚恐的担心别人不再爱我。

而敢于伸展自己意志的女性通常像个坏女人，武则天，又或是斯佳丽，她们清晰的知道自己要什么，从不为自己的欲望感到羞耻，于是社会文化会替她们感到羞耻，因为她们多少破坏了对女性的刻板印象。

因此，我们总看到男性热爱体育赛事，常常痴迷其中，看的热血沸腾，而女性则更着迷于研究爱情，研究食物和家居，很多女性会把家里是否干净，厨艺是否高超作为自己骄傲的成就，而男性往往对这些事漠不关心，这真的只是生物性差异带来的区别吗？

如果文化不对两性冠以不同的期待，我想一定也会有更多女性更敢于伸展自己的意志，释放自己的攻击性，会着迷于去成为猎手，去竞技场上抢夺与碰撞，去感受自己的力量和强大。

女性，或者说一切弱者，若不早点意识到这件事，就很可能成为空心人。

前几年经常看到报道，当代大学生就像得了空心症，从小努力学习最终考上名校，却失去了生活的目标，感到极其迷茫，甚至觉得活着没有意思，不如死去。

这其实正是因为，好好学习，考入名校从来不是这些孩子自己从内心生发出的意志，只是社会和父母告诉他们这是成功，有一天的确“成功”了，却发现内在的生命力已经泯灭了，没有动力，没有意志，没有想要的东西，所谓的成功都如此苍白和无趣，因为他们从来没有成为自己。

其实只有一种成功，那就是按自己的意愿过一生。

除此之外，都叫失败。

被动者只是工具，而不是人。

所以如今强AI尽管博古通今拥有超群的分析力，但它却没有意志，起码现在还没有，它到现在还只服务于人类的意志，只是工具，人类最恐惧的就是AI拥有意志，因为当一个比我们更强大的存在开始伸展它的意志之时，很有可能就是弱者的意志幻灭之时。

但意志的成熟和强大，它并非突然就能有的，它也需要孵化和成长，它就像蛋壳中柔软的蛋液，被包裹在两层壳中，一层是母爱的软壳，一层是父爱的硬壳，要足够时间，温暖，等待，最终才能强壮到破壳而出。

这部电影的核心人物，无疑是宫城，他失去了父亲又失去了哥哥，如同失去所有硬壳，因此他的孵化更为艰难，他就像只有软壳包裹着的一枚鸡蛋，也依然孵化出了自己，生命就是如此神奇而强壮的东西，只要给它一点机会，它就会努力找到自己的方向。

球队中的每个人，都在努力孵化着自我的诞生。

流川枫从一个绝不传球单打独斗的人，学会了把球传给队友，这正是从封闭走向关系的一个重大突破，这并非示弱，相反这说明他变的更加强大。

而樱木花道之所以一直赢得最多人气，正因为他的自我是孵化最快的，肉眼可见的一天天在成长，他那一头红发就像小太阳燃烧着倔强的意志之火，哪怕重伤也不肯下战场；而三井的蜕变是从迷失到回归，叛逆其实也是意志的展现，只是他未曾确定自己的方向；而赤木是球队的核心人物，他身上的攻击性已近成熟，释放出稳定而坚定的力量。

但值得一提的是他们的教练安西，他是孵化这群孩子的绝佳容器，一个好的容器就应该是他这样的，当你做好时，认可你，当你受挫时，支持你。

可以被冒犯，也可以被颠覆，提供指引与保护，让你能够倾注焦虑从而变的平和，让你勇敢试错直至一飞冲天。

若没有这样的容器，幼小的孩子极可能孵化失败而夭折，而这个容器小到可以是一个身边人，大到是整个社会文化，若实在没有这样的容器，也可以在心里给自己建造一个，给自己找一个理想中的父母，内化在心里，重新孵化自己直至自我重新诞生。

偈语：平生不修善果，只爱杀人放火。

忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。

咦！

钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

记忆是靠不住的。

但【人还是要依赖记忆而存活】。

（——攻壳机动队）2023年看到的电影相对于1993年的TV版动画并非是续作，也不是重制版。

更像是燕十三的第十四剑（——三少爷的剑），我们的回忆则是第十五剑。

身处沟渠，这剑可以挑破青天。

我要睡觉——流川枫当陵南前教练田冈茂一询问流川枫：你选择加入湘北也是因为安西教练？

流川枫近乎喃喃自语：因为距离家里近，可以多睡一会儿觉。

相对于其他四个中二少年，狐狸阴郁得像寂寞的火山。

表面上要么死水一潭，要么横冲直撞。

日本第一高中生也好，打赢站在面前所有人也好，狐狸其实是最纯粹的篮球手，他的眼里只有篮筐。

但是狐狸到底是传球了。

流川枫会打助攻，这种不可思议大概仅限于流川枫主动邀请樱木花道喝酒。

篮球毕竟是五个人的运动。

一往无前冲上去的时候，身边还有战友。

我已经没有遗憾了——赤木刚宪赤木在三井离开之后，苦苦支撑。

他当然知道独木难支，但是他无法放弃。

他不甘心，他要全国制霸。

应该说井上雄彦不是常规意义上的好爸爸，他没有直接让大猩猩如愿以偿。

他只是告诉赤木：你的梦想才不是全国制霸。

赤木第一次重新意识到篮球的快乐是樱木花道给的，在红发樱木把学生服甩上肩头说那句话的时候：我要做个篮球手。

篮球的快乐是什么？

当然是一场场赢下去，全县第一，全国第一，甚至全世界第一。

但是在这样的过程中，相比遇见越来越厉害的对手，相对一场场的胜利或者失败，什么事更重要的呢？

当然是“像他们那样的队友了！

”对于比赛就是一切，胜利就是一切的赤木，恰恰是在生死攸关的赛场上，他才终于明白这一点。

所以才会说出：谢谢你们。

什么才叫没有遗憾，没有遗憾就是我的青春里，有我们。

我要打篮球——三井寿相对于大家争议的电影主角怎么变成了宫城良田？

那么当年的主角是谁呢？

不止是樱木花道。

就像大家心心念念的《直到世界尽头》从来不属于樱木花道，属于一个差点让湘北篮球部撤部的三井寿。

关于灌篮高手当然有无数亮点台词，无数高光时刻，无数令人沸腾的bgm，但最击中我的始终还是三井寿跪在地板上嚎啕大哭：教练，我要打篮球。

相对于樱木，三井寿妥妥的主角面板，协调的身体素质，三分天赋，最标准的投篮姿势。

但是伤病带来的狙击把他卷入了自暴自弃。

然后，看着昔日的伙伴，打篮球，正常的生活。

这种正常是三井寿可望不可即的。

所以他像恶鬼一样希望大家都同归于尽。

但面对安西教练，他褪下了所有狰狞：我想打篮球。

最终那个也只能打半场的，不成器的男人，一个自暴自弃，一个彻底绝望的人发自肺腑地呐喊：我要打篮球。

浪子回头的悲怆是其实他们早已经是尸骸。

当三井嚎啕大哭我要打篮球的瞬间，苍天不会有一丝怜悯。

都说苍天不公，苍天最可怕的就是绝对公平。

浪子从来不能回头，失去的，再也不会重来。

但还是要重来。

还是在累得手臂都抬不起来的赛场上，一遍遍问自己的名字是什么，一次次斩钉截铁地说：把球传给我。

因为我是三井寿啊，永不放弃的三井寿啊。

我是天才——樱木花道相对于其他人，樱木花道类似进藤光（棋魂）那种：那我就拿一个冠军吧。

作为柔道社看好的体能怪咖，他除了能用爆发力拉下赤木的裤子之外，所谓灌篮就是用头撞篮板。

投篮的动作也难看到极点。

樱木花道是不是天才该需要慧眼，樱木花道是外行肉眼可见。

所以他心里不存在什么海南不可战胜，山王不可战胜。

所以他无所畏惧，在对篮球不再一无所知之后。

“没人能在我的BGM里战胜我””（春节自救指南——彩虹合唱团），而樱木花道在所有的赛场都是主唱，所有人的bgm都属于他。

当安西教练也开始忧心忡忡，当所有的队友出于理智陷入筋疲力尽，樱木花道会哈哈大笑：我是天才。

他的天赋不仅仅是大肌肉棒子，惊人的弹跳力，篮板王者，而是他是真正那个永不言败的人。

如果说其他人是视胜败如浮云，他的心里从无胜败之念。

那挂在手臂上的每一颗汗珠都在和他一起呐喊：我的光荣时刻，就是现在了。

因为青春就是没有计算，没有为了未来委曲求全，樱木在需要有一个人出现的时候，一定会出现。

我是队长——宫城良田当哥哥说我从今往后是家里的队长的时候，宫城良田该没有想到有朝一日会轮到自己接棒。

在一片“果然还不是不如他哥哥”的叹息，和“每一年的今天我都希望活下来的那个人不是自己”的自责，一直觉得宫城良田长不高是不是长年累月被这样压得透不过气。

但好在他还有篮球。

篮球不仅仅是光荣，篮球还是光。

所以宫城良田义无反顾地走上篮球之路，他一直在被重重包围之中，但他一次又一次地冲了出来，因为我是队长。

也真是因为他，这支队伍才能完整无缺。

从技战术水平角度而言，他是不可或缺的控球后卫；但他作为唯一一个所有比赛打满全场的湘北主力，他其实才是真正的定海神针。

他才是队长。

独一无二的记忆造成了独一无二的人，（——攻壳机动队），无论是二十四卷的港版漫画，还是104集的TV版动画，又或是现在这部124分钟2022版的电影，即便是同一个我，感触也还是完全不同的。

我甚至可以算是和同为七零后的湘北五虎同样老去。

我喃喃自语的就是：我的青春小鸟一去不回来。

也好。

青春就是一去不回。

爷青回。

附录：日本0401开学。

高三1974年5月10日，赤木刚宪出生；1974年5月22日，三井寿出生；高二1975年7月31日，宫城良田出生；高一1976年4月1日，樱木花道出生。

1977年1月1日，流川枫出生；

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。

利益相关：二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝，幼儿园大班就开始看了，漫画买过N多套，从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版；剧场版上映后，第一时间在香港连看数场，深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍，原声不知道循环多少遍。

根据本人，这么多年，看井上雄彦作品的经验，只想说，井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩，乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子，描绘得无比可爱——但是，他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间，自始至终是有壁的，而且这壁很厚，跨越了多个物种。

根本就是生殖隔离。

如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受，就会明白，井上雄彦这个人，完全不热血，完全不大众，痛恨追随主流，厌恶虚假希望，十有八九有严重的抑郁症。

他最喜欢的意象，是海水和溺毙。

《浪客行》全篇，太多情节，都笼罩在滂沱的大雨中。

《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画，《Real》，讲的是残疾人的轮椅篮球，任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。

《灌篮高手》的番外篇，叫《耳环》，满目都是海，是沉重的色彩和排山倒海的压抑，是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。

战胜不了，呼吸不能，朝着毁灭，斗志旺盛。

商业少年漫的各种套路，对他来说和鸡汤公众号毫无分别。

这些年我们见过太多烂尾了：青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿，不断拖长战线，剧情瞎编乱造，角色随时要入选复仇者联盟，连外星人都臣服，感情线一泡污，一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说，这太恶心了。

他不需要这个钱。

一直以来井上雄彦的态度是什么？

不要，不给，不愿意。

全国大赛动画不愿意，全员超英画蛇添足不愿意，TV版一个进球拍三集辣眼睛，湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军，甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。

杰克苏那是绝对不会有的，不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像，到了后期，连远超日本人实际水平的身高设定，他逐渐都不想碰了。

这部《灌篮高手》电影，不是圈钱。

是井上雄彦，要拿回对这整部作品的解释权。

当然，它面临了很多差评。

它确实太不商业了，和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。

说是卖情怀，但一点都不情怀；樱木和流川枫是没有什么戏份的；人设是完全写实主义的，复刻井上雄彦后期，以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说：看了这个版本，终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起，胡乱唱一唱，就是你好我好大家好，金山银山飞过来。

Being系的打榜歌自然是不能留的，要换大叔乐队上hard rock，唱的不是热血，只是平凡的中年，心力憔悴，疲惫不堪。

最重要的，主角变成宫城良田了。

毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中，唯一一个，身高和身体素质接近普通日本人的角色。

身世悲惨，家里没钱，成绩一般，甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋，在对阵山王工业过程中打酱油，篮球生涯普通地经过，自然也会普通地结束。

这部面貌奇异的全国大赛电影，真正在讲的是：这是一场人生的至高时刻，但它也只是一场高中篮球赛。

当年看漫画的我们，现在依旧平凡；剧中的角色亦然。

井上很明白：流川枫纵使无比自律，但受到身体条件限制，到美国去后混得也只能一般。

赤木虽然可以考上好大学，却会离篮球越来越远。

三井并不是什么好男孩，他因为膝盖伤了就误入歧途，这样的脆弱性格想必劝回来继续打球，心态该崩还是继续会崩，湘北倒在半路的全国大赛征战，让他终于成长了一些。

以樱木花道的天赋，有打职业的可能性，但晚熟幼稚的人，难免还是要走些弯路……当年看电视，觉得全国大赛无比重要，觉得他们无比伟岸，觉得不打篮球人生就是失败；但二十年过去了，反复领悟了漫画和人生的精髓，我终于接受了，你我撑死是个宫城，是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。

宫城下了赛场，家里还有一堆烂摊子等着收；鱼柱去做厨师了，那也不错啊；仙道如果不迟到，或许会成为一个挺不错的社畜……全县大赛也好，全国大赛也罢，Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春，有很多遗憾。

他们在打比赛的过程中体验了，成长了，这就已经足够了。

我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了，可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。

这是绝对不割韭菜，绝对忠于自我的井上雄彦，以真正爱艺术不爱金钱的态度，时隔近三十年后，终于松口拿出的，属于他自己的《SLAM DUNK》。

属于平凡人的《SLAM DUNK》。

监督·编剧·原作井上雄彦，捍卫自己原著的尊严。

（注：本文有部分剧透，介意的慎点）电影散场，后排一个姑娘默默的吐槽了句：啊？

没啦？

这就没啦？

是啊，这就没了...鱼柱没出来切萝卜，仙道没和流川SOLO，樱木也没对晴子说出那句：“非常喜欢！

这一次绝不说谎！

”

我能理解电影版选宫城作为主角的原因。

诚如很多人提到的，在湘北五虎里，宫城一直是最被忽视的那个，流川和樱木的经典双主角，三井的浪子回头，赤木的隐忍坚守...在动漫里，井上对其他人的刻画已经足够完备，只有宫城，虽是主角团的一员，却一直稍显尴尬，低调的仿佛“小透明”一般。

宫城线的确有太多要补，可以理解。

但问题在于，电影版在补宫城线的同时，偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。

湘北VS山王，这是SD全篇里的最高潮，也正是经由这一战，湘北五虎完全觉醒，每个人的成长达到顶峰。

赤木被大和田打懵，选择相信队友；流川被泽北压制，终于学会传球；宫城被深津紧盯，用速度捍卫尊严；三井体力耗尽，顶残血三分板命；就连一直以“天才”自称的樱木，也靠着一记悲壮的飞身救球，确定了自己对篮球的心意..山王战原本是场太过精彩的群像戏，正常来讲，单拎出任一条线来进行叙述，都会是好看的。

但电影版还是“翻车”了，因为井上实在太贪了...

电影版一方面太想补足宫城线，把大幅的篇幅给了宫城，另一方面，又想尽量保留原作中的那些经典画面，不敢大刀阔斧地删改。

什么都想要，结果，反而是什么都得不到...正常的电影逻辑里，观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑，然后故事来到高潮部分，主角以成长后的爆发扭转战局，为观众提供足够的情感释放，以此达成闭环，形成人物弧光。

但在电影版里，这一循环被无限弱化了。

从宫城这一角色来说，突破山王防守的那一幕，是其在整个故事中最最重要的高光时刻。

但从整个山王战的故事来讲，这个“高光”却又太微弱了。

它不是湘北的致胜时刻，甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。

于是矛盾出现了。

导演在故事开始，花了一半的篇幅，来对宫城进行刻画描写，却又在故事最后，将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。

观众花了两个多小时的时间，看着少年宫城一步步成长，然后在最后的两分钟，在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首，哦，原来，主角不是那个少年啊。

这种叙述方式，近乎残忍。

而问题还不止于此。

一般而言，在关键时刻插入部分记忆闪回，能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想，是有利的。

但频繁的闪回，只能干扰观众的沉浸感。

对于本片，导演在比赛中反复插入宫城的回忆，不仅打乱了整场比赛的紧张感，也使得观众对于除宫城以外的其他角色，无法深入感悟。

樱木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本来应该是很热血的一幕，但我所在的场次里，大家却都在笑。

“对我来说，最光荣的时刻就是现在！

”这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。

但在电影版里，喊了吗？

喊了。

燃了吗？

好像又没燃。

更遑论最后的“世纪击掌”…的确，当那些熟悉的画面再现的时候，我还是会有那么一些触动。

但比起预期而言，这份触动，显得太轻飘飘了...SD的确是一部神作，它所描述的热血、青春，给曾经的我们带来了太多的感动。

对于这样的一部作品，要求观众抛开情怀的去看，是不可能的。

但如果看完全片，留给观众回味的仍然只有情怀，亦或是最初那些感动的残留倒影。

那我觉得，这样的一部作品，多少是有问题的。

制作班组全篇访谈都挺有意思。

一通读下来，很涨知识，起码会想去电影院再咀嚼个几遍吧。

（嗯？

我的免责说明呢？

个人翻译，不为商用，有意译和省略，不作质量保证，欢迎各位老师捉虫，指导我如何正确使用“的地得”……）井上老师自谦是电影行业的小宝宝（……），但是真的是很对得起土象星座严于律己的属性，剧本，动画，音效，美术，剪辑，摄影……每个维度都控制得相当均衡，没有在任何一处心血来潮，不倚靠其中的一项当卖点，作为观众也能从中感受到漫画，动画和电影这三种媒介从根本上的区别，最最关键的是，他还特懂篮球，专业一跨好几个，羡慕。

所以结果是他跟情怀这个词还真的是完全不搭界，因为小宝宝（……）一直在苦苦寻求新的什么。

宝儿啊，您可得长命百岁了。

个人觉得有必要追加的一个补充说明漫画：（维基）一种二维视觉静态图画艺术，构图（如颜色、线条运用）比一般美术绘画（如油画、水彩画）精简，加上文字（如对白、旁述、状声词）所构成的内容。

常有一页多格。

灌篮高手的漫画是井上雄彦于90-96年画的长篇作品。

有三个版本的纸质图书，最新的新装再编版的封皮是井上最新的画风，灌篮高手漫画尚未电子化。

TV版动画：在获得漫画原作者授权批准以后，动画制作组开始基于漫画内容制作动画。

制作方针手法以及出来的动画跟原作者本人没啥关系。

日本以外的地区，很多人是通过TV动画得知漫画，不局限于经久流传的灌篮高手。

跟漫画大国日本的传播时间轴是反过来的。

我在日本第一次听人说他看过全卷漫画但是没看过TV动画时起初会感到惊讶，但后来想想，这再正常不过。

想起来喜欢漫画的理发师小哥，剪头的时候闲聊起动画片，我说日本国外动画迷都爱汤浅政明，他拍的《乒乓》巨好看，小哥说啊那个漫画我看过，松本大洋的，但是动画没看过，也兴趣不大。

所以个人理解，这里有一个议题是，把一部登峰造极的漫画交给动画制作公司，让自己的漫画经过他人之手变成带颜色的动画，这里的动机何在，当然，扩大知名度是理由之一。

映画『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP某编辑长吐槽说之前的排版很崩溃，所以分开投稿了，以下是各个访谈的链接。

#01-02：演出制作：宮原直樹・大橋聡雄・元田康弘#03 ：人物设计／作画导演：江原康之#04-05：美术导演： 小仓一男 / 色彩设计：古性史织#06： 剪辑： 泷田隆一#07-08：制作人：松井俊之#09：CG导演：中泽大树#10：人物建模总监：吉国圭#11：技术（technical）&绑定（rigging）总监：西谷浩人#12-13：视效总监（Effect SV）：松浦太郎/模拟总监（Simulation SV）：小川大祐/模拟制作人（Simulation Artist）：普久原茉幸、中田俊裕（翻译中）#14-15：高级动画总监(Senior Animation SV)：松井一樹 / 技术动画总监(Technical Animation SV)：牧野快#16-17： 原作/剧本/导演：井上雄彦#18-19：片尾曲：10-FEET#20-24： 宫城良田配音：仲村宗悟/三井寿配音：笠间淳/ 流川枫配音：神尾晋一郎/樱木花道配音：木村昴/赤木刚宪配音：三宅健太#25-26： 摄影导演：中村俊介/高级灯光后期总监（Senior Lighting Composite SV）：木全俊明#27：动画制作人：西川和宏#28：篮球音效监修：新岡潤社畜没时间搞翻译，别的老师翻的详见链接。

https://movie.douban.com/review/15295050/#29：篮球监修：山本達人

早就听闻井上老师不畏资本压力，匆匆给灌篮结尾，拒绝TV版继续制作全国大赛，浪客行迟迟未完结等等特立独行的行为，总给人一种高风亮节、桀骜不驯的即视感。

所以就算是二十多年后终于要填补灌篮高手全国大赛未动画化的遗憾，就在全球灌篮粉感激涕零之时，井上老师还是不按套路出牌——你们不是想看原汁原味的全国大赛吗？

嘿嘿，我偏不！

我就要加新戏、换视角。

总之视金钱如粪土的人设已经打出去了，必须要立住。

最后就做出来一个四不像的东西。

从逻辑上来说：第一、除非走小众意识流，任何电影都是要有剧情铺垫、人物介绍的。

不然观众根本搞不清你在说什么，谁是谁这种基本问题。

第二、该片属于某个电影宇宙，比如漫威宇宙，那么确实不需要花费太多时间精力来介绍人物和前文剧情。

这部灌篮高手显然属于后一种情况，即它不是一部面向路人的电影，它是有观影门槛的，你必须得是个粉才能搞清楚基本人物和故事脉络。

那么问题来了，既然创作团队的目标受众是粉丝而不是路人，那么这部电影必然是要贩卖情怀的。

主创团队想贩卖情怀，粉丝想购买情怀，本来就是你情我愿的事，毫无不光彩之处。

但在粉丝诉求非常明显的情况下，井上老师偏偏剑走偏锋，就不让你看你想看的！

我感到的不是他的“仙风道骨”，而是对粉丝群体浓浓的鄙夷。

这种故意剑走偏锋的行为像极了明知道不对，但为了反对大人偏要对着干的叛逆未成年。

所以看到那些五星好评我实在无法理解，不能相信任何一个对漫画有感情的读者看到电影版里没了山王工高压迫感的铺垫、樱木和小河田角力、三井体力枯竭后投中三分的炎之男霸气分镜、赤木陷入大河田统治的不安、鱼柱比目鱼的比喻、赤木觉醒后大喊“第一中锋让给你了，但称霸全国的梦想一步也不退让”、流川枫突破泽北后刘海飞起来的分镜、樱木受伤趴在地上突然蹿起来抓着晴子的肩膀说“真的喜欢，今次绝不说谎”、晴子涕泪交加大喊“死守”、比赛结束后的胜利合影等等经典情节之后，还能心满意足笑着走出影院。

我对宫城一点意见也没有，但这条新增的故事线太过滥觞，而且也毫无新意。

灌篮最值得称道的就是情感表达的内敛克制，无论是樱木和晴子的懵懂的感情，还是樱木老爸心脏病去世的悲伤过往，抑或是三井和铁男街头再遇，铁男的那句“再见了，运动男孩”所饱含的男人间的情谊，都是非常隐忍内收的。

生活的洪流浩浩荡荡，但青春的我们一往无前，一切情感支线都是为了热血青春做铺垫的。

但电影版里什么你再也别回来了，他替代不了他哥哥，母子抱头痛哭、互诉衷肠……这种宣泄情感的方式未免太过廉价。

最后，真的很厌恶某些人所谓“你比井上还懂灌篮”这样的言论。

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，灌篮发表后二十多年的时间无数的读者都进行了二创和再解读，作为观众我们连评价的权利也没有吗？

难道你们都信教？

先知圣人的话一句也不能改？

在大光明电影院和上千人一起看《灌篮高手》电影版，可能是这个春天留给我最珍贵的回忆。

明明来自城市的四面八方互不相识，却好像拥有同一套密码，只看到彼此的穿着和脸上的期待，就能分辨出同类气息——来自很遥远的过去，某个傍晚共同等动画片头音乐响起的时刻，电车驶出画面，大海露出它闪光的平静，有个男生背着包站在路口等待……那热血澎湃的希望，是大家沉默的密语。

电影帮我们数了一下，起码有二十年过去了。

尽管不能分辨到场的观众是70、80后多还是90后多，是男生多还是女生多，但电影开场，那线描的五个人渐渐显影走出白色画面时，大家无法不激动地鼓掌——一种熟悉的情绪回来了，除了欢呼，不能用任何词句代替。

我像一个侦探，同时揣测很多人脑子里的画面。

有的人，可能因此爱上了篮球，像樱木花道一样疯狂练习；有的人，可能因此爱上了看篮球，在球场或电视机前做某个他忠实的观众；有的人，可能爱上了看漫画，可以细数电影和漫画原作每一个不同细节；有的人，把与《灌篮高手》有关的所有时光都封存在一个宝贵的盒子里，电影打开，那个盒子的香气还在……我是最后那一种。

既不曾痴迷打篮球，也不曾痴迷看漫画。

《灌篮高手》对我而言是一个符号，它关联了中学那几年所有相关的人和事——流行的电影和动画，每个人都会买的贴纸和周边，放学后一段奢侈的、抓紧看十几分钟动画片然后匆匆去上晚自习的闲暇，周末午后静静坐在球场边看喜欢的男生挥洒热汗……但电影开始后，那些曾经十分具体的人和事都成了抽象的回忆。

抽象成一种氛围，将我抽离此刻，重置于一段封存的时光中。

曾经那些具体的东西都已经不在了，友谊和梦想也已远去，真实的竟然是眼前虚构的画面，是这五个人的样子，他们没有变的个性——虚构的湘北五人，竟成了我们万千人真正的朋友，并且发誓永不退场。

事实上，TV版很多情节我都忘记了。

从来没有完整连贯地看过，在中学高压紧张的那几年里，每“偷“一点看到的时间，就好像得到了可以炫耀的宝藏。

当电影开场以宫城良田的视角展开时，我一下都想不起来动画片里是否有他个人身世的详细介绍……就好像重新看一个故事，故事从这个叫“宫城良田”的男孩开始说起。

《The First Slam Dunk》的用意正是如此。

像初次邂逅一样，遇见湘北五人，共享他们激动人心的时刻。

只不过与我们记忆中那可爱的动画剧集相比，电影多了许多孤独和忧愁，像一道阴影，始终存在于某个寂寞的角落。

故事里的人为何会爱上篮球，为之拼搏，恐怕都要从那些阴影说开去……篮球，成了一个承载生命之重的事物。

重量，正是电影与长篇剧集区分开来的东西。

要讲述生命沉重的部分，它不再纯粹燃烧一腔热血，它也有迷惑，也有彷徨，有使不上力的时候，有害怕的时候——那些看起来充满勇气的斗士，一个个都曾在阴影中退却。

而宫城良田，正是代替他们，来说出这些难以启齿的故事。

一个值得注意的细节是，电影中樱木花道蹦上裁判桌，试图提振球队士气却完全忽略规则时，赤木刚宪忙不迭地和裁判道歉说，樱木花道四个月前才开始接触篮球。

“四个月”，这个词在我脑中翻江倒海了一下，我们这些看电影的人，已经二十几年过去了。

想必井上雄彦——那个在真实生活中同样也和我们一样在长大、在变老的人，也度过了难以言说的时光。

所以当电影一开场，我们都能嗅到它与动画剧集截然不同的气氛，它带着失落、挫败、自卑和无助走来，像极了每一个真实生活中的人。

向不起眼的宫城良田投去关注目光的，正是井上雄彦本人。

是他创造了不可一世、天赋爆棚的樱木花道，也是他创造了屡屡受挫、一直在怀疑和苦痛中挣扎的宫城良田——动画剧集和电影剧场版的两个主角，分别镌刻了创作者不同人生阶段的人格。

代表那曾经壮志满怀、无所不能的过去的樱木花道，尽管重要，但更像一个梦；真实的宫城良田登场，他的经历才代表了更多普普通通的人，用希望去和绝望搏斗，持续不止。

宫城良田充满伤痛的回忆，和全国大赛的艰苦同时进行。

比赛、球场、对手，就像一个个隐喻，不断暗示我们，成长中有这些让人窒息的难关要过。

井上雄彦无疑给最弱小的宫城良田设了最难的题——父亲离世，兄长死去，母亲带着他和妹妹离开家乡，在新的地方开始生活，进篮球队和高大的人比斗，没有哪件事可以轻松面对。

于是开篇海边球场上的对话就是一段启示，哥哥说，“害怕了是吗？

拿出点勇气来。

”“倒下后才是关键。

”他是暗语，是开关，预示了一连串的沉痛打击，也预示了应对这些难和苦的方法。

只不过对还是个孩子的宫城良田来说，苦难来得太早也太重了，篮球成为唯一的解脱。

从他的身上再推开看去，湘北五人，一个个都曾面对过阴影——樱木花道也许有着非凡的意志，可以突破重重世俗眼光和规则，但更多人，就连赤木刚宪和流川枫都不能轻易接受被蔑视或孤立的挑衅，他们唯以振作自己唤醒斗志，才能对抗这些让他们消沉下去的事情。

当赤木刚宪倒地不起时，井上雄彦又别有用心地给他设置了内心戏——那个奸诈的小人从天而降，嘲讽雄壮的赤木刚宪的梦想，并且越来越多的小人人出现，他们成为一道阴影，将看似从来都充满信心的大人物困住。

至此，我们才知道，连赤木刚宪这样的领头人也有恐惧。

有了宫城良田的铺垫，流川枫、三井寿对被誉为最强者泽北的恐惧，都有了可以释放的理由。

每个人心中都有一团欲望的火，为之付出的代价，都是他们不得不跨过的坎。

相比而言，樱木花道以顽强斗志挽救一球的牺牲只是肉体的痛苦，更多的人们，那些没有非凡天赋的人们，必须一步一个脚印，练习与心中的痛苦相处。

哪怕是对手，大赛结束后的泽北获得失败的经验，配合着庙内宿命般的祈求（成长的经验与失败的经历在此处画上等号），也是他人生中必须跨过去的一个坎。

从同样是创作者的目光看去，我感到井上雄彦的画笔多了些悲悯。

明亮的色彩和昂扬的力量曾是他吸引我们的地方，但时过境迁，我们一同老去后发现，阴影才是人生不可忽视的主角，我们必须好好练习，和它一直比斗，永远无法分出胜负。

电影中的画面，除了利用各种细腻多变的镜头视角展现比赛的精彩外，对我而言，井上雄彦更多了一份描绘失意的笔触——例如漫天降下的雪，即刻融化在宫城良田受伤的脸庞上；比赛最艰难时，体育馆上方暴烈的雨；大海虽然壮阔美丽，但靠着海的那座山上有一个幽暗的洞穴，藏着人心深处永远不可能再实现的梦想；还有深夜电视上不断播放的录像带，像被一道隔膜隔住，声音也有了遥不可及的距离……

这些描绘孤独和遗憾的画面，与二十多年前热闹天真灿烂的剧集区分开来，是已经挥洒过热汗、也经历过困苦的井上雄彦再次挥笔画下的内心。

诚然，动画中明媚的碧空、波光粼粼的大海、甚至从水龙头喷涌而出的冲洗青春脸庞的水珠，都是我们记忆深处最动人的珍藏——但经过人世变换，看到更多不能言说的时刻，才分外明白，成长原来是这样寂寞的事，纵使有亲人、有队友、有教练，苦痛仍要自己去经历、去承受。

一束光投向榻榻米的角落，照亮生命的阴影。

还有破旧的球鞋、生锈的球场栏杆、人去楼空的老屋、尘封的杂志……统统代表长大要面对的寂寞。

把目光投向这些寂寥事物的井上雄彦，深深传递出一种讯号：那些不起眼、不再璀璨的人和事，它们亦可以抚慰人心，真正陪失落的人们度过难熬的时光。

独自痛哭的宫城良田，释放了一段不为人知的沉默。

最终，大海又无情地吞没了成败，将潮起潮落置于每一个不起眼的瞬间——即使赢了这场年少时以为最重要的比赛又如何？

真正的“比赛”和“球场”，从来都没有亮起结束的时间牌。

重新打开《灌篮高手》的动画剧集，我感到了一种久违的天真。

男孩的单车、女孩的微笑，和闪光的大海一样，随风远去。

电影向那些远去的人事投去怀想的目光，曾经它们是重要的，但现在，充满缺憾的日常，也同样重要。

我想多年以后我也会怀念2023年春天大银幕上的那个击掌，它带给我重振信心的感动，会像某个初夏的傍晚微风吹起的时刻一样，相信可以拾起勇气，可以与害怕的未知正面交锋。

这份感动，不以年龄为界，也不会按下停止的信号。

先说个人结论：这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原，绝对值得五星。

但仍有两点小遗憾，一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理；二是一些细节和铺垫的缺失，或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。

为了这一幕，你等了多少年？

就画面和分镜而言，运动番里，我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力，即便是井上自己也不能。

因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影，可以说就成功了一半。

再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效，辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作，起码就我而言，已经回应我对比赛部分的期待了，这也是我认为这部SD电影成功的地方。

这里要明确一个问题，那就是：所谓的“还原原作”，绝不是把所有漫画照搬过来，至少时间上就不允许。

山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛，我看电影时旁边一位观众说：“两小时就看了一场比赛，这也太能拖了。

”但我得说，我的感觉恰恰相反，即便是去掉原创的宫城家庭故事线，以那些原作没被拍出来的内容而论，这部电影拍到三小时都是完全可能的。

由于原作过于精彩紧凑，反而这个“减法”是很难做的。

于是，有得就有失，为了控制好故事主体节奏和总时长，一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。

这里简单分享几处：一、 河田美纪男和樱木花道的对决这部分很可惜。

原作上半场中，流川和泽北是有下场休息的，那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。

这位全SD第一身高（210cm）和第一吨位（130kg）的高一学生，与樱木花道展开了有趣的对决故事。

河田美纪男（右二）这里暂不详述这段故事的具体内容，只说这段略去后的一个小影响，就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。

以至于没看过原作的人，可能会疑惑“咦，山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀？

”二、 三井寿的故事线我是和我老婆一起去电影院的，她是典型的“初见”，是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。

她看的过程中有一个疑问：“诶，那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥，怎么后面突然变成长发小混混啦？

后来又是怎么回去打篮球了？

他为啥要躲着安西教练和他夫人？

”（这里吐槽一下，按原作和TV动画来说，三井以前不长那样啊哈哈哈。

他在宫城回忆里登场时，那远投、那身高再加上白T恤，我还以为是海南队的阿神咧！

）其实山王一战对三井寿意义重大。

一方面，他一直囿于自己两年空白期，是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期；另一方面，他和赤木、木暮的羁绊，那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术，终于在高三时打了出来。

赤木与三井那个撞拳，是两个人物塑造的高光时刻。

但仔细想想，对于完全不知道三井是谁的观众，仅看电影可能确实会有不少疑问。

井上应该是进行过权衡，评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间，决定进行一定程度的改写和略写，最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现，让叙事视角显得不那么“跳”。

但对新观众来说，可能就多少有些遗憾了。

三、 泽北荣治其人恐怕很多观众在看完电影后，会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里，一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。

原作中，以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮，堪称压迫力十足，直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分，简直绝望。

河田雅史和泽北荣治这对组合，直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道，赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中，加起来场均能砍下55.3分。

读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制，由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。

实在太喜欢泽北这球了，忍不住把全过程都放上来，顺便感受下井上的分镜功力不过回到电影来说，由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染，以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强，甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。

其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。

比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”，等等。

而且多说一句，泽北的人生故事也相当有趣，他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯，以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中，泽北的人物形象是极其完整的。

此外，这段故事被简化，也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。

（话说泽北最后这个准绝杀，我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。

要是没有樱木后来的绝杀，全场比赛以这球结束战斗，那泽北简直是太帅了。

）

四、 那些山王战中的“吃瓜”观众原作有个蛮有意思的点，就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”，他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。

比如开场第一球，全场reaction很有趣比如海南队的围观，比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战，其中鱼住甚至还有关键戏份。

可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了，真是一大憾事。

说到这里再多说一句，我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜，但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线，省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。

因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影，除了“复刻”原作的部分外，确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。

事实上，我很喜欢宫城的那条故事线，也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满，实在太好了。

个人认为，这个话题不该是一个“对错判断题”，而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。

井上做了这道选择题，我认可他的答案。

最后，再聊几个跟篮球相关的有趣细节。

一、 堂本五郎最后的“取消暂停”这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友，有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。

要明确的是，按当时日本篮球的规则，高中比赛一场能叫两次暂停，另外出现“死球”才可换人。

比赛最后时刻，山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术，但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。

堂本看了一眼场内，判断樱木花道已经越过极限了，如果不叫最后这个暂停，就能够让湘北没办法换人，让己方形成事实上的五打四——当然，最后的结局，我们大家都知道了。

堂本的抉择，如果电影也加入大段旁白显然会很拖沓二、 为什么湘北突然落后了24分？

下半场，山王在9分15秒内打了湘北一波26-0，直接领先湘北24分。

电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解，仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。

其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍，并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。

在旁观者海南队众人眼中，这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领，也几乎是徒劳”式的困境。

这里就要夸奖宫城一句了，他虽然下半场开始猝不及防连续失误，但后面确实是靠自己的运球配合队友接应，成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守，属实立了一功（这发生在樱木重新登场之前）。

至于后面大河田的连续封盖，让湘北继续吃瘪，那就不是紧逼防守的效果了。

宫城突破双人防守这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了：1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术，山王能打出这波高潮，已经算是大成功了。

2、山王的战术反应极其迅速，宫城破解了这一次，山王立刻就调整战术。

反正落到阵地战攻防中，禁区有大河田镇守，在山王视角看来也是丝毫不慌的。

三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了？

这场比赛，三井无疑是湘北的重要功臣，全场三分球9投8中，还打了全SD唯一一个“打四分”。

但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。

诚然，他具有迎面强投的能力，但这一段里井上明确交代：赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。

这里多说一句，我看到友邻的评论说，这部电影在战术层面没有挡拆和换防，这点我不太认同。

其实是有的，赤木和三井这几个球就交代得很清楚。

如下图。

而且更认真地来分析的话，笼统地称“挡拆”，这本身就不太严谨。

具体案例来看的话，本来就有持球和无球之分（比如赤木和三井这几个回合，典型的无球外拆）。

“挡拆”中的“挡”就是掩护，而“拆”则可内可外，内拆又可选择顺下或中投等多个选择。

挡拆战术是很多变的，并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球，即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。

仙道和越野的挡拆（这球宫城换防过来，被迫防守身高一米九的仙道。

这次挡拆形成了单打，仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”）（PS：只是说是“詹姆斯式”，方便称呼，SD的创作年代当然早于詹姆斯哈）另外换防也是有的，山王战就有。

就在三井连续的三分球后，大河田选择果断换防，然后宫城选择直传篮下，赤木内线开花，虐了篮下的松本一球。

大河田甚至主动喊了换防

赤木接球暴扣，松本又成背景板了（这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力，看这个no look pass，这小眼神，多逼真哈哈。

）

宫城的“no look pass”当然啦，在野球场上，挡拆完如果顺下一般还能给球过来，但如果像三井这样往外线空位等着，大概率是要不到球的。

野球场的三分球嘛，反正爱投投，不拦着。

这就是另一回事了。

四、 樱木花道的抢篮板虽说本作主角是宫城，但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。

无论是一抢二的连续起跳，还是在野边将广头上生抢的那球，都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。

特别喜欢这组分镜另外，大河田那个对付樱木篮板的法子，我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高，让球落下再接球”，觉得很高明。

但后来仔细一想，这其实也并非完美无缺，最多就是实现“兑子”效果，如果旁边有别的敌方队员，比如赤木这样的篮板好手，大河田也就鞭长莫及了。

因此虽然让大河田抢了一个，但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。

最后，一个有趣的原创彩蛋：在电影里宫城的回忆中，夜跑的他遇到彩子。

彩子对他说：“你是神奈川第一后卫”，然后转念一想觉得不太对，自言自语道：“不对，第一好像不是你，第二也……”我这里真是笑出声哈哈哈。

送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。

对了，一个小遗憾，这部电影省略了樱木那句经典的：“非常喜欢，今次绝不是说谎！

”

那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》，非常喜欢，绝不说谎。

（完）

三渲二？

井上的精进，我要住在IMAX！

本来看宣传照心里一直膈应，觉得灌篮高手大电影The First Slam Dunk的三渲二太丑太塑料了，但看完电影完全改观了。

很！

好！

看！

很！

震！

撼！

井上坚持这么做，是为了做出他想要的东西——湘北Vs.山王，无论动作、节奏、音效、配乐（歌词和选择10-FEET都是有深意的），可以说是还原了他30几年前漫画里的线条、汗水、速度以及那个跨页的击掌。

最后那震撼的无声的十几秒，团队合作、光速突破——如果你看过1998年井上为资生堂手绘的气势非凡的广告，如果你在2018年看过Slam Dunk hero day的展厅中用快速ppt形式展示过的山王战片段，就会明白井上为什么坚持要做成这样的形式了。

一定要看IMAX，太符合湘北小火锅（Shohoku）顶天立地流寇挡道的气质了！

湘北五虎出场的时候千万不要眨眼，井上已然化神的线条表达和动作设计完美地表现出了每个人的个性。

宫城传？

一步步一代代传承进而实现的篮球梦想我那个喜欢帅哥的妹妹在看完这部电影后问了我两个问题，全都和帅哥无关。

第一个问题：为什么灌篮高手大电影要选宫城做男主？

第二个问题：为什么泽北去了美国后要改打控球后卫？

以下是篮球盲中的战斗机的我的个人揣测：因为日本第一个去NBA打拼的球员田卧勇太，他打的位置就是控球后卫，他的身高只有173公分左右（也有说175公分）。

而另一位知名的日本球员富樫勇树，2014年代表达拉斯小牛队参加过NBA夏季联赛，也司职控卫，身高只有167公分，比SD大电影的主角宫城良田还矮上1公分。

再八卦一下，井上自己打篮球时也是打的控卫，他的身高和富樫勇树一样。

事实上，日本出身于1985—1990年这一代曾入选过国家队或者活跃于B联赛（B.League）的球员中，有许多是从小受到《灌篮高手》的激励因此走上职业道路并和井上对谈过的，包括比江岛慎、金丸晃辅、竹内公辅和竹内让次兄弟，等等等等。

有意思的是，曾是B联赛3分球命中率第一的金丸晃辅挺在意跟他打法有些相似的三井寿的原型是谁，并且直接问过井上，井上表示三井寿并没有一个完整的原型，而是“组合体”。

而比江岛慎看过他的采访就知道他喜欢仙道彰，而且他也正好和190的仙道身高相仿，是个能得分能传球的场上指挥塔——就是他，2014年仁川亚运会和中国一战时3分命中率百分百，10投全中，拿到全场最高的23分，以至于中国队末节崩盘输球。

欸，说好的你是仙道彰（友情提醒：这次电影里仙道彰也出场了，请大家不要眨眼不要错过），怎么突然变身三井寿了？

而2018年被日本归化的尼克·法泽卡斯（Nick Fazekas）在和井上对谈时，井上觉得尼克让他想到山王的“全能中锋”河田雅史（大河田）——在井上心目中最完美最强的SD球员可能就是大河田了。

有趣并热血的是，尼克首场正式国际赛便是2019年世界杯预选赛面对强敌澳大利亚男篮，日本无论是纸面实力还是实际实力都逊于澳大利亚，然而最终的比分定格在——79比78，日本爆冷险胜一分——没错，这不就是湘北战山王的现实版嘛！

而尼克砍下25分拿到12个篮板——是加强版樱木了。

不过现在日本人心目中的樱木可能是八村塁，他打的位置和樱木一样是大前锋，他也是历史上首位进入NCAA决赛的亚洲球员。

我曾经一直YY竹内公辅和竹内让次兄弟是山王大小河田的现实版，不过竹内兄弟的成名可是在SD完结后好几年，所以连井上都很惊讶居然球场上真的有兄弟明星。

不过井上心目中的SD“双胞胎”球员是樱木花道和流川枫，他本来想把他们设定成双胞胎，但井上觉得这也太漫画了遂放弃，于是竹内兄弟完成了这个现实版。

再插一句，竹内两兄弟成名的高中京都的洛南高校是日本著名的篮球强校（这所学校偏差值也很高）。

如果看SD漫画看得仔细的朋友会发现，广岛IH大赛的签表那页，除了大家耳熟能详的能代的原型山王，有些球队的名字一看就是现实中的豪强篮球高校，比如大荣——大商，洛安——洛南。

而眼下风头正劲的新星富永启生的高中是樱丘，有没有让你们想起流川的国中富丘？

打住，感觉快要被我写成那些日本篮球运动员所喜欢（对应）的灌篮高手人物了……而近两年来在NBA最闪耀的日本球员可能是渡边雄太，他司职小前锋。

所以如果有The Second Slam Dunk的话，井上的主角可能就是前锋。

你看，现在日本出身的大小前锋（八村塁和渡边雄太）已经逐梦NBA了，井上就是神预言家，梦想照进现实！

（还记得大家以前很喜欢热烈讨论海南的牧绅一的原型是谁吗？

若干年后LBJ横空出世）不过井上心中的大C梦想还没有实现，毕竟现在日本国家队的中锋还是以归化为主。

说不定再过10年会有the Final Slam Dunk，到时候的主角该是河田赤木鱼住了吧（big smile）。

2005年2月发售的Switch杂志“十日后”特典集，封面上赤木的球衣号码是15号——所以他还是放不下湘北的篮球，继续出席了Winter Cup冬季赛吧。

希望井上一路向前时也不要把SD忘了，求求过10年再想起来一次吧。

（也许有希望，Real又连载了！

）再回到为什么选择宫城作为主角这个问题上，因为宫城良田这个“小个子”但却能一步步接近并实现梦想的“普通”球员才是井上心目中的篮球梦，事实上，井上在现实中也资助了一个又一个的“宫城”——2006年井上成立了“Slam Dunk灌篮高手奖学金”，旨在支持高中毕业后有意愿和能力去美国深造以成为职业篮球运动员为梦想的的年轻运动员。

为什么选择个子最小的宫城做主角？

是井上不懂篮球吗？

恰恰是井上始终关注着日本篮球业态，除了用画笔，井上出了脑力、才力、财力、精力，希冀为日本篮球建立生力军。

节奏割裂？

（掏出小本子相田彦一附体）记下来，记下来，我要多刷几遍记下来！

而井上花了大量笔墨交代的宫城一家的文戏被大家诟病为破坏影片节奏，有人觉得影片的两大块主要内容“宫城传”和“山王战”在节奏上有些割裂，一个“柔而慢”一个“烈而爆”，似乎难以统一。

在这里我不想做更多剧透，希望大家能够注意以下这些细节：灵堂、雪花、风声（竹林夜跑和罚球时）、生日蛋糕上的生日铭牌的字、海，以及信。

井上对于宫城和母亲的和解以及“小个子的生存之道”都有着非常细腻的交代。

最后宫城去美国也实现了他和哥哥的约定——仔细看，他哥哥房间里的海报是魔术师约翰逊，而约翰逊正是全世界最著名的控卫前辈，那幅海报是约翰逊领衔的湖人对战拉里伯德领导的凯尔特人。

于是我又突然YY——田卧勇太、渡边雄太，名字都念Yuta，而宫城良田的名字念Ryota，他的哥哥叫Sota——连名字中都隐含着传承和激励，梦想再次照进现实，井上神预言家！

井上在漫画上和篮球上都既怀有理想主义的浪漫，又具有现实主义的热忱，并且他比谁都明白运动的残忍、现实的残忍。

井上对自己何尝不是残忍的？

在SD达到最高潮却留下缺憾的时候断然结束不再留恋不再回头。

而这次的the First Slam Dunk的结局可以一窥井上心中的柔软。

好吧，我又过度解读了。

不过井上真是热爱篮球的人哪，心中时时刻刻装着一颗篮球，而他年轻时对热血漫驾轻就熟的幽默感也没丢下，反而进步了。

电影中湘北对山王的场上垃圾话真是太可爱了，除了大家叫得出名字的主力队员们，请不要错过山王的野边将广这个搞笑担当。

本来看完漫画也许有些人根本不记得他，但看完电影，我保管大家能记得山王的每个球员。

教练，我想听满整场垃圾话！

几乎都希望井上画个球场垃圾话漫才了！

对了，再次剧透并加粗，山王有个“拍地板”的动作，不了解的人不理解这个动作是什么意思——这是从1号位打到5号位的“狼王”KG凯文·加内特的经典挑衅动作。

井上这次除了在线条上、动态上不断精进，在人物的处理和刻画上也比漫画更成熟了。

比如在漫画中有些中二的三井寿在电影里特别可靠，有大哥哥样了（喂，咪酱，再成熟一点吧，别再叫宫城“小学生”了）。

而泽北无论是神社祈祷还是最后那一跪，都表现出了既傲气但又非常尊重篮球的名校Ace风采，无愧为“日本高中第一人”。

井上自己对比赛、对人物、对篮球的理解，又更精进了。

声优和主题曲都换了，不习惯不开心？

换得更贴切！

爱三井寿，爱笠间淳！

这里我只说说看完电影我最喜欢的声优——笠间淳，他的声音既有大哥哥的磁性安定感，又有激情性感的一面，尤其是湘北互相要球权的那声“嘿”，简直销魂；开场说今天自己手感很好那里，帅出天际；让后援团团长德男感动流泪的3+1后那个大笑，臭屁得刚好（录了二十几遍啊）！

而且大家有没有觉得空白期时候的三井看着有点点“胖”，到打IH的时候就是精瘦的运动男孩的身材了。

这次的配音很符合井上所要求的“普通人”“运动员”的感觉。

流川的声优神尾晋一郎在跟樱木拌嘴和挑衅泽北的时候，声线攻击性特别强。

而宫城良田的声优仲村宗悟和宫城一样都出身于冲绳，樱木的声优木村昴是个混血，于是我又跑题了，想到了樱木JR，他也是日本篮球运动员的归化先驱了，1976年出生和SD人物同龄的他在退役后，今年又注册了B2联赛，身份是球员兼教练，从樱木长成了藤真。

PS：特别感谢微博的 @智商越来越低的unicornxp ，很多关于日本篮球的动态都是因为关注了他的微博后获悉的。

热爱篮球的朋友们，请不要错过这个信息量丰富的篮球po主。

（自发小广告）10-FEET在the First Slam Dunk电影官宣ed片尾曲将由10-FEET演唱时我就开心得不得了，因为我喜欢的和我喜欢的又有交集了，而且10-FEET的主心骨Takuma还担任了电影的音乐制作——井上选人果然不问前路不看知名度。

不过10-FEET可爱的小朋克风格和SD挺搭的，请去听一下10-FEET的《コリンズ》这张专辑，收录了the First Slam Dunk的电影插曲，其中的“BLIZZARD GUNNER”和完整版的“Double crutch ZERO”好听极了，完全表达出了宫城挑战并成为日本No.1 PG的心境。

感兴趣的朋友还可以去查查10-FEET的含义，就明白为什么井上会钦定他们来唱最高潮的片尾曲了。

此外，10-FEET为日剧和日影《Byplayers》创作和演唱的主题曲也非常好听，听着走路带风！

我觉得大叔们的嗓音就像从SD开画到the First Slam Dunk电影度过的这30年岁月——沧桑但依旧燃。

而且以后点叉烧，我一定会在吃之前唱一句“Swish da 叉烧”，不是，是“Swish da 着火 you”啦！

对了，很巧，2023年还是FIBA篮球世界杯年，日本是联合主办国之一，所以灌篮高手能赶上上映真是太好了！

（明明去年日本本土就上映了嘛）最后借用同好朋友显微镜女孩的观后感：“1、宫城喊123正好对应the First Slam Dunk日本的上映日12月3日，而“十日后”的黑板画也正是2004年的12月3日这天；2、港澳地区的上映日1月12日是井上大神的生日；3、灌篮高手ed“第ゼロ感”的乐队名字10-FEET——10 feet是标准篮筐的高度，大约为3.05米高，是跳起来“感觉似乎能够到但其实又够不到”的距离；4、片中宫城两次过生日的场景有呼应关系（敬请注意蛋糕上的名牌），而op乐队的名字正是The Birthday；5、第一次交代生日时，蛋糕牌上写的是“お誕生日おめでとう”，Sota名字在前Ryota在后，哥哥把生日牌掰开，自己拿了“诞生日”把“祝福”留给了弟弟；IH大赛前一天宫城的生日牌上写的是“Happy Birthday”，依然是Sota名字在前Ryota在后，这一次宫城把生日牌掰开，自己拿了“生日”，而把“快乐”留给了哥哥。

（经显微镜女孩这么一解读，三刷的时候又想哭又欣慰）”井上一直在进步，放下过去不问过往，我们还有什么理由在用30年前的怀旧感动自己呢？

难道我们比井上更懂SD？

“最放不下过去的人就是你自己了”，不，这部电影不会让人矫情地想哭，看完只会想大声喊、想尽情笑、想去运动、想青春逝去了抓紧现在也很好。

花絮（在澳门1天2刷IMAX后）：我阿姨：她们一天看两场同样的电影，到底什么电影那么好看？

我妹：动画片。

我阿姨：哦，不是人。

我妹：是人！

有角色的！

我阿姨：不是人演的。

我妹：比人演的好看！

我阿姨：怎么可能比人演的好看？

我妹：比人帅多了！

我阿姨：不是人。