武林外传

老白长发显飘逸了，有侠范儿，衣裳也显得精致些。

以前是少爷的身子跑堂的命，一张小白脸粗衣布鞋的，现在怎看都是一个出来体验生活的公子/大侠/男主角。

无双有了正经的捕头服，不用穿老邢和小六穿剩的黄袍子了。

小六脸变嘟囔了，可以和原著诸葛孔方、大嘴一起排个队，形成“胖子等差数列”。

掌柜的还是很美（除了她回头率百分之三百的怪妆模式），但见一点老了。

大嘴和小郭还是老样子。

秀才像个居家男人了。

老邢没怎么露出眉目送情小龇牙的吃吃笑，华丽丽的手部动作也没怎么见。

我一直在等赤焰狂魔、衡山派掌门人、武林盟主、武林未来的接班人，以及她的小男朋友邱小冬登场，没见着。

平心而论，大反派一号也变胖了，有点儿绷，没当初那么喜感了。

平心而论，大反派二号岳跃利老师演得挺好。

岳老师当年给杨佩佩、琼瑶们拍片就特有功力。

这片里，猥琐和喜感兼具，邪恶和可怜并蓄，感觉就是降龙十巴掌第五代的大师和包大仁的合体，再搀一点点华山派岳掌门的聪明劲。

平心而论，女反派一号（如果她也算反派的话）在和小郭对广告词那场戏时，很有赛掌柜+小翠的劲儿。

但也仅此而已了。

平心而论，娄知县没负我所望。

他老人家出场时，我坐着喊出声来了，引得旁边几位都一愣。

隐藏的大BOSS啊，HOWARD老妈般伟大的存在啊，虽然比起当初想像中少了点智慧（看过掌柜的企图去匾额后盗玉牌那集的都知道娄知县智慧多可怕），但至少有范儿了。

平心而论，这一切都得看得过去，有包袱，有打戏，有特技，有好玩的动画制作插入。

有全景式描写，有更宽广的七侠镇（而不再单是那一条小米日常趴着的街）。

有好玩的新段子。

但是……用钱老板当年请大嘴做月饼的那句话：“但是我还是想说但是，可以吗？

”（财神答：顾客就是玉帝啊……）所以，但是……《武林外传》好看且耐看，不是某几句经典台词游戏文字。

包袱笑点都背熟笑烂之后，好看的是个劲儿：电影版有了更华丽的布置，有了光线色调更写实的画面，衣裳也鸟枪换炮了。

但是吧……电视剧版，场景很简陋，店堂、后院、客房、掌柜的卧室、门前，偶尔加个衙门牢房，没了，但是敞亮、干净、透人情味；衣服，小郭紫的绿的偶尔穿插黄的，老白黑白或灰跑堂，吕大侠偶尔换身袍子，掌柜的衣服也不出那几身，但都干净明快；打架基本就是排、点，最有技术含量的大概是小六保护好我七舅姥爷的舞刀……但是，电视剧版的妙处，就像每集幕间迷你剧完了之后淡墨山水的“武林外传”四字，是干净明亮的淡墨山水。

情节天马行空，讲究个点到为止，时不时还主动提间离效果，提醒大家这玩意是情景剧……电影版的“但是”点在于：剧情本身，你可以说有点重复包大仁+三大派追杀小郭的，但无所谓。

主要是气质。

它的气质有点儿《天下无双》的张震篇，有点儿《大电影》那种戏仿，但《武林外传》的轻逸剪纸画味道少了。

有人死了（原著里除了姬无命，基本没人当场死这儿。

上官云顿是带着蝎子冲出去挂掉的。

）；光线变暗了；氛围变沉了。

于是，那种小贝去西凉河闹事追打邱小冬、掌柜抠门不发月钱、老白犯贫、吕大侠被郭侠女打、大嘴又贪小便宜交织起来的“生活化”感觉，也就是你每天重看一集，觉得“客栈就是咱的家”的恬淡感，没了。

（噢对了。

后院的石磨、莫、郭住的女寝和“六人行必有我师”的男寝也没见着）但是……（大嘴说：怎么还但是，一个破月饼你磨磨唧唧的……）末了，还是看到了一点动人的东西。

《武林外传》电视剧版当年的牛叉劲在于，什么都敢调戏，什么都敢拿来吐槽。

“第五代的大师，拍出了英雄的主题”；“崔大师不在，谁管你假唱啊。

”“我上面有人。

”以及“第一届鸡王争霸赛”。

这一次，侃房价。

总结下剧情，那就是，有人炒卖地皮，利用老百姓的恐慌抬高房价，借机发财；这班人为什么敢这么伤天害理？

因为“我上面有人”。

大反派一号说穿了就是拆房队，大反派二号说穿了就是房产商，而真正的大反派在上头。

虽然说有点取巧，但这股恶搞劲，就是《武林外传》当初的精神气。

所以，大概齐就是这么回事：《武林外传》电影版换了衣裳，从平易可爱的剪纸童话多少变世故变沧桑变远了一点点，那点子亲近温暖家常的味道流逝了，但嬉笑怒骂的风骨还在。

就是说，多年后重逢的人总会让你觉得不大习惯而且丢失了一些美好特质，但端详半天后，你还是把他/她给认出来了。

就跟老白在鸡王争霸赛上满脸红妆说的：“岁月如梭，造就了我们的勤劳和善良！

”岁月如梭，味道变了，但七侠镇收视率第一的古装综艺节目的风骨，到最后还是咂摸出来了。

从叙事和喜剧元素层面上说，熟悉电视剧版的《武林外传》的观众接受这个电影版没有任何的障碍，虽然影片省略了全部的人物前史和性格背景介绍，当然对于这种台词穿越的搞笑方式也少了很多的惊喜。

而电影版《武林外传》最大的意义就是，它将借古讽今推向了赤裸裸的新高度，因此，我是拿这电影当社会问题剧来看的，我也相信当片中佟湘玉悲愤地说出“和你们这些人生活在同一个朝代，简直是我们的悲哀”这句话时，电影院中应该会有掌声响起的。

《武林外传》是近年来在电视上重播率最高的一部电视剧，特别是在黄金周，很多人会和孩子们看《喜洋洋与灰太狼》一样惯性地消磨此剧。

作为一部当年在简陋的制作条件下赶工出来的作品，能够取得如此广泛的社会认可，得益于其在架空朝代背景前提下对现代人心理和生存状态的调侃式关照。

但是从某种程度上说，这个成功是不可复制的，这些笑料只有在这个规定情境下，配合着特定人物，以电视单元剧的形式出现才会有效，我想史上最伟大的情景喜剧《六人行》一直没有推出电影版，也有这个原因。

《武林外传》的导演尚敬曾经在张艺谋的《三枪拍案惊奇》中执导部分喜剧段落，其中有喜剧设计与《武林外传》的风格十分类似，但效果比较勉强，那些适合出现的电视情景剧中的小品化的桥段和笑料被放到大银幕上之后，感觉有点冷，有的情节逻辑上难以自圆其说。

对于《武林外传》电影版来说，也存在这个问题。

当然这也不是一集加长版的单元剧那么简单的事，《武林外传》还是做了电影化的努力的，这体现在两个方面。

首先是视觉效果上的升级，虽然名字中含有“武林”，但更多地只是逞口舌之快的电视剧版《武林外传》却难以让人认为它是一部真正意义上的武侠剧。

而到了电影版，在动作成分上是在向一部标准的武侠电影看齐的，白展堂的葵花点穴手和郭芙蓉的排山倒海不仅仅只是摆摆样子而已，结尾处也设计了一场糅合动作和机关的终极大战，虽然有的地方做得并不成熟，如祝无双的出场画面就让我有恨不能用剪子去剪掉她的威亚的冲动，至少是对得起“武林”二字了。

另一方面是这部电影十分聪明地用当下最敏感的一个话题来将与观众的共鸣最大化，那就是房子。

当然这种话题探讨与《蜗居》式的现实主义批判是两种路数，但放在一个架空的遥远历史背景下，《武林外传》反而获得了更深入的挖掘空间，在这种调侃式的语境下，严肃的社会话题背后的沉重性被消解掉了，我想这也正是这部影射意味如此强烈的电影能够堂而皇之地通过审查走进院线的原因所在。

虽然说星星还是那个星星，月亮还是那个月亮，《武林外传》的电影版并没有给人带来足够的惊喜，但在这个全体中国人仪式性地回避烦恼集体找乐的节日里，对于辛苦劳作了一年却眼看着安居梦离自己越来越遥远的城市平民来说，能够消费一下对自己生存困境，总归是一种宣泄心中愤懑的相对温和的方式的。

我想《武林外传》还会一年年地拍下去，毕竟这个品牌让制作者获得了一个性价比很高的产品复制方式，我对这个作品有两点希望，一是关照现实的切入点不要丢，二是创作者要多考虑一下适合电影表现的方式方法，虽然说月亮也是星星，但它之所以更明亮，一是因为它离我们近，二是它更擅长借助太阳的光辉。

2006年，那天我生日，在教室里复习，等小周同学回来一起吃晚饭。

结果不小心就看到了一集50人歪传，那集讲的是郭芙蓉爱上了燕小六——那会儿我们总说盖饭长的像小六（盖饭你不小心看到的话不要介意啊，小六真的很可爱，我好想捏捏他那个气鼓鼓的脸）。

说实话那个时候我多迷茫啊，要找工作，又想念书，很努力，但是总碰壁，大家纷纷安慰，但听起来让人难过，动不动在食堂里坐着和小米张发呆，想象是不是10年后一切会更好。

反正就在我最混乱不堪的年代，我碰见了这些50中人，然后独自在没人的教室里笑成了个傻子。

那几年电视台也都很钟爱这个节目，一遍一遍的联播，但是我总是能够碰到没看过的故事，即便看过了，也还是要笑成个傻子。

有一年春节没有回家，和周一起包饺子过年，刚好看到同福客栈包饺子的坎坷辛酸历程，简直要笑shi了！！

而且电视台们也很不厚道，总是在午饭或者晚饭时间播出，没办法一边吃饭一边看，经常就要停下来笑够了才能继续坐回来吃。

一度很羡慕这个客栈和这些人，他们从各自乱七八糟的轨道上汇集到一起，像是占据了一个乌托邦，有吃有喝有房有钱，有事没事去十八里铺转转，爱看书看书，爱吹牛吹牛，爱吃糖葫芦吃糖葫芦，爱动刀动枪就动刀枪，爱看月亮就看月亮……虽然内部也经常打架斗殴，关键时刻也总是互相扶持相亲相爱。

有时候会想，人生追求这个追求那个，到头来还不是想和一群互相喜欢的人一起共度美好时光吗？

所以我想，如果圣诞节的时候，和喜欢50外传的人们一起去电影院，温故而知新，一起笑成傻子，将会是一件多么美好的事情啊。

贼奸商图谋七侠镇，众伙计力保同福居。

郭芙蓉（姚晨 饰）脾气再度发作，怒打客人令佟湘玉（闫妮 饰）出钱赔礼、感叹生意难做。

被打客人乃是六品户部京官裴志诚（岳跃利 饰），他此来七侠镇有着不可告人的目的。

为防止裴志诚再惹麻烦，同福众人将其看押，裴志诚在杀手姬无力帮助下始得脱身，开始实施七侠镇河西改造计划，大肆收购河西土地，对于部分拒售户主，由姬无力出面行凶搞定。

裴志诚当众宣布西河大开发，引发房价疯涨，白展堂（沙溢 饰）、吕秀才（喻恩泰 饰）顿感男人的压力。

无双（倪虹洁 饰）与小六调查镇上的凶杀案，反被裴志诚先发制人，险些性命不保。

让我们先退回并不是很遥远的2006年，那时的日子一定比现在显得可爱。

西安的一碗堆满大块牛肉的拉面还只要四块钱，水果的价格还基本上是我们习惯的数字。

夏天，我去杭州上大学，学校身处的城乡结合部房价是8000——有点吓人，当然那时候我们的胆量和想象力都太有限。

武林外传应该就出现在这年的冬天。

对于这部典型挂羊头卖狗肉的情景喜剧，其实我并不是非常喜欢。

身为情景喜剧，它有着所有中国情景喜剧最大的弱点：编剧太少，导致笑点稀缺。

而武林外传的编剧甚至只有一个宁财神，单枪匹马撑起一个情景喜剧的不是没有，梁左就写出了堪称中国情景喜剧首秀兼绝唱的《我爱我家》，可人家是写相声写出来的语言大师，而且《我》真正出色的也仅限于前20集。

但宁财神其实也不错，他最大的优势在于善于吸取和杂糅：武林外传的渊源是武侠小说，而台词的魅力则来自于北方的相声。

宁财神本人毫不掩饰他是个friends迷，武林外传就很坦然地照抄了很多friends的情节。

再加上宁财神是最早玩网络文学的一批人，网上的各种语录更是信手拈来。

总之就是山寨加一锅烩。

难得的是，宁财神的兴趣点，恰好跟我无缝对接了：相声、friends、网络段子也都是我最喜欢的。

让武林外传高出其他情景喜剧如《爱情公寓》之流的很重要的一点，其实是一众演员出色的表演：自然而精准，从一些主要演员之后的发展就可以侧面看出他们的功力。

说这么多电视剧版的优点，原因是，剧集的电影版最重要的一点就是对于原著精髓的传承。

武林外传的主题其实也是照搬friends的“成长”，但与其不同，武林外传基本上走的是小学课文的套路：每集最后佟湘玉和蔼可亲地教导一个犯了错的小朋友，教会他（她）一个人生的道理。

这当然会让小学课文一样让我们觉得宣教好烦啊，但也会让人觉得像小学课文一样简单而温暖。

我觉得这正是武林外传风靡一时的最大原因，不止一个家长跟孩子们看了以后，夸赞这个电视剧“有意义”。

当然对于电影版来说，传承是为了守住剧集的老观众，而成功的电影还要吸收更广泛的没看过剧集的观众。

最大难度有两点：第一，在摄影布景等技术上要比电视剧有大的飞跃，让人不会觉得是把电视剧剪了剪就完事了，跟CCTV6放过的《太极宗师》一样。

总之就是要像个电影。

第二，要把剧集缓慢的节奏不断放大的剧情弄得紧凑起来。

说到底，还是要像个电影。

时光流转，现在是不那么可爱的2011年，是一个罕见的寒冷的冬天。

现在我们买吃的要精打细算了，之前提到的8000的房子已经涨到30000了，我毕业了，《武林外传》的电影版来了。

五年前，它可以轻轻松松地胡闹，五年后，世界变了，我们变了。

武林外传会不会变呢？

一开场就是一连串浮夸的镜头和剪辑，慢镜快切房顶飞能用的都用上了。

这显示着电影版向着电影化的努力，尽管显得非常凌乱和不自信。

相似的努力还有把电视剧中浅尝辄止的武打场面重新编排，老白跟姬无力的两场打斗看得出来都是下了功夫的。

个人感觉武术的设计还是不错的，只不过还是镜头给的太乱，场景的调度也有很大的问题。

还有为啥给那么多的大仰角特写啊，你偶尔给一个显得这人阴险可以，但所有人80%的镜头都这么给我实在有点想不通。

这显示着尚敬作为电影导演的稚嫩。

可以说，在技术的电影化方面，主创们应该是做了很大的努力的，出来的结果不能说根本不能看，但基本上失败了一半。

可喜的是情节上的电影化做的不错。

虽然单兵作战的宁财神依然显得有点力不从心（商业片哪还有一个人写完的啊），基本上是老白佟掌柜一段，小六无双一段，秀才小郭一段，人物之间的剧情显得很分裂，根本没揉到一块。

大嘴很可怜地被遗忘了，就跟小郭吵了几句嘴，跟佟掌柜表了个忠心，最后大决战干脆没出现（我一直等着他提着御赐菜刀最后一刻力挽狂澜的），就因为他是唯一的单身？

不带这么歧视光棍的！

这样的失误，在一个成熟的剧本里绝不会出现。

可单兵作战也有好处，宁财神把个人的优点发挥到了极致：依然从网络上提取了大量的精华典故，而且融入的很自然，“杯具”一段就相当有意味，可以说抓住了这个网络流行词的精髓。

台词方面很有雕琢，演员们一脉相承驾轻就熟，再加上方言恰到好处的运用（看看我的ID就知道我听到”你咋才来嘞“时有多欢乐），显得流光溢彩，笑点不断——笑点多才是王道！

当然也有不足的地方，对以电视节目为代表的流行文化的恶搞，是电视剧版的一大特色，相当好玩。

电影版来了两段：购物台和《传奇》MV，但感觉明显不够给力（这个词用滥了，幸好电影里没有），可以更搞笑的。

这是所谓的传承，轻松胡闹插科打诨沿袭了电视剧的特色，且更加紧凑。

这让电视剧粉丝很过瘾。

可当我们看到姬无力出场，他把一个女刺客的脖子扭断，发出清晰的骨头折断的声音时，分明感到武林外传还是不一样了。

一丝寒意，比起五年前，我们感受到的是戾气。

因为，比起五年前，现在的我们充满了戾气。

电影版的武林外传，赤裸裸的针砭时弊借古讽今。

这也就是戾气的来源：电影里的人们跟我们一样，面临着飞涨的物价，越来越不可能买起的房子，还有为了拆迁残忍毒辣的手段。

前路看起来似乎一片黑暗，利益连接起来了贪官和巨恶，玩弄着苦苦挣扎的小民，而小民们完全无力去反抗。

能没有戾气吗！

所以，一向虽然财迷但懂得很多人生道理的佟湘玉老师，放弃了谆谆教诲的风范，开始痛快淋漓地大骂，“和你们这些人生活在同一个朝代，简直是我们的悲哀”骂得人畅快无比。

但这不该是武林外传该做的。

如果说叶问这样的片子是刺激民族主义的G点，那仅仅让人们宣泄戾气就是刺激前列腺，一时间很爽，但无益无用。

幸好，武林外传电影版没有，它依然走着应该走的小学课文路线：温暖着坚守着。

佟湘玉依然是那个理想化的人格，面对世界的险恶和丑陋，她带领着这些年轻人，永不妥协。

当真相裹挟着冰冷的恐怖袭来时，每个人都没有退缩，每个人都在跟黑暗战斗。

这再一次证明了宁财神跟我们的合拍，我们在有着相同趣味的同时，还有着同样的坚守，那就是：“宁愿做一个问心无愧的死鬼，也不要害怕半夜鬼叫门。

“凭这一点，就该向武林外传致敬。

因为，它不但有勇气狠狠地把谎言遮掩着的事实扒光，还有情怀，去坚守着一切的温暖、美好和信念。

尽管作为电影的武林外传，有着太多太多的山寨和粗糙，但它饱含着诚意。

正如friends伴随数千万美国人一同成长一样，五年前，我们和武林外传一样没心没肺，五年后，有了更多经历，见识了生活的部分真相的我们，面对着一路的艰辛和黑暗，会忍不住破口大骂无耻，也学会了有限度地妥协，但始终坚守底线。

这个时代就像一个巨大的山寨作品，该有的似乎都有，但其实相当廉价，一用就不灵光。

一切都显得很糟，一切都都似乎毫无希望。

但我们必须坚持住内心的底线，相信美好。

潘公公是我们无法撼动的，但也是我们绝不会投靠的。

在这个山寨时代，我们更加应该心怀诚意地生活。

世界这么乱，纯粹不用给任何人看，因为我们知道自己坚信的，是光明和温暖。

先贴在了武林吧里http://tieba.baidu.com/f?kz=985804503在这再贴一遍整理了下顺序，剧透的情节先不发了，但在举例时会提到些台词+段子、效果（方言、武打、字幕、画面、音效）、角色造型、和50电视剧里的细节联系、剧情、寓意（最后两个主要是讲我觉得里面不足的部分- -） 台词+段子各主演的经典口头禅都在，而且有的有了些许的升级，如老白的点穴所配的动作，小郭排人时的音效，秀才子曰后跟的深情，作为回顾而呈现的“曰死无命”的画面，大嘴说完“你敢说我姑父”后终于不愿低调了，小六不但会说自己的七舅姥爷还知道说自己是人家的三外甥了，无双在出其不意的情况下冒出的那句“放着我来”，玉的“额错了”也很亲切，只是觉得为啥那段之后的情节有种像是没话可说于是僵在那里的感觉- -新的有趣台词和段子也很多，一部分是全新的角色带来的，一部分是主角们的新词新动作，当然也有一部分是基于电视剧里熟悉手段所产生的，比如有类似于众人扮成牛头马面审包大仁的，有玉看到银票想拿而众人阻止的，有客人跑掉而老白在后面追的……电影并不像06年第一眼看到50时那样有“居然有这样的戏”的新鲜感与震撼感，不过就笑点和段子来说也达到了电视剧里的平均水平。

因为电影的情节不是情景喜剧，所以会有更多推动情节的非包袱台词，感觉只要不是那些很莫名的情节（比如裴志诚和小妾互诉衷情的一段，其实我很想努力地当成琼瑶老爹的琼瑶戏来看，但因为这段感情戏出现得太莫名了，于是仍然无法欣赏），这部分台词都很四平八稳（没有二到雷人的）效果之方言方言是50的一大特点，不知道若是非电视剧观众跑去看电影作何感想，不过根据现场反应，估计观众很多还是看过电视剧才来的- -所以觉得在50里听到主角和新角色的方言口音很正常，就如同看其他戏听到角色全都讲普通话一样正常方言唯一让我觉得太过的就是无双的上海话和娄知县的广东话，不是不好，而是觉得这两个已经超越了“方言口音”的界限而是真正的方言了。

虽然我两者都能听懂，但个人觉得让观众听着自己听不懂的话+看字幕并不能构成什么笑点。

哪怕娄知县生就喜感，但听着他讲了几分钟广东话后才因为不会国语而转身撞墙也算不上什么有趣的包袱，而预告片里出现的那个笑点，在被纯正方言拖了太久后才出现时，看着也就没什么热情了至于无双的方言，电视剧里一句“朋友帮帮忙”也就够了，电影里却出现了两次还是三次，每次好几句，虽然额坐在上海的电影院里也相信周围观众是土著居多，但观众们也只是在第一次无双说出“你怎么画成这样”时惊讶了下并讨论了下洁的家乡，而效仿周立波经典台词的那句可能因为发音的问题没能让人联想到，也并没引起笑声当然我只看了这么一次，不晓得普遍来说大家觉得能有多大程度增加对电影的感觉- -个人觉得，方言是50的标致，但用方言口音也就够了，毕竟不是地方性喜剧，话语的韵不用靠正宗的方言来体现（也靠不上吧- -），知县的方言，以前的太监展堂说过广东口音的普通话，无双的方言，以前也有黄豆豆的“松江口音”普通话，也许那样会更有普适性哈效果之动画 50电影片头第一幕就是用的动画，然后电影中间穿插出现了几次，就动画本身来说，画的很有角色特点，也很生动地用另一种方式表现了一些情节，比如买房排队之长，比如七侠镇的历史（我注意到有道长，大师，侠客，师太- -），只不过我个人其实不是很接受这个新的元素出现在50里，因为总让我想到快乐驿站- -效果之加字加效果，电视剧里有“吉祥，如意，长命，百岁”“寻找恋爱的感觉”之类的，和动作配起来看很可爱电影里白佟也用了一个类似的手法来表达爱意，共同点是：加的效果的颜色都很跳脱于画面，很明显加字幕，电视剧里有“一柱香以后”之类的说明，电影里用字幕注释了一个台词里出现的新兴网络名词，貌似还是在第二次用到时出现的？

（没记错的话），觉得注释得过于冗长了而且有点违和，既然电视剧里的“天龙12部”都没注释说“改自金庸作品”，那一个网络用语又有多大的必要这么做呢效果之武打 对50的记忆，有一部分是属于那些自创的简单武功动作，而电影则在葵花点穴手、排山倒海之外，呈现了一段正而八经白姬的打斗场景，（50，你终于有武指了50）因为对这段没有期待过也没有想象过，所以究竟是流畅的打斗、华丽的特效或是慢放的动作对我来说都可以，实际看到的属于三者兼有，画面也不错，印象深的一个是他们拿算盘当武器，让我联想到小李飞刀里的荆无命是金钱帮的（这个关系好远- -）另一个是老白被N多算盘珠子打中的画面，让我想到了《上海滩》里许文强的结局- -效果之画面整部电影的画面实在是很美好（造型另一贴再说）最值得称道的是空镜头的画面，秀里终究是个影视基地而不是延续了几百年的宏村之类的，于是那里的房子可能也就这么一片儿，但导演显然很懂得如何找到最美的角度、最好的构图、最合适的光影。

同一角度拍出来的七侠镇远景，就能呈现出不同的感觉，清晨的水乡景色、暮色中的烟火、古镇夜色流光……穿插在影片中，每每让人眼睛一亮。

而镇上的街道、石桥、青砖、黛瓦、木门，即使人群熙攘，亦是常怀着烟雨过后的清新润泽之感。

另一个漂亮的画面是河边的牛棚，旁边是一片青翠的草地，吕郭和玉（老白没来过）在这里的场景亦如画一般，阳光洒下的金色，映衬着角色的容颜，背后是流淌的西凉河水，不用任何台词就已足够温暖。

小郭一挥手，便见秀才在一片生机盎然的草地中笑着挥回手，一个场景便是一幅安逸的田园画面。

注释：《古镇夜色流光》（引用自EDIQ的同名填词歌曲http://yc.5sing.com/210266.html）效果之声效额想讲的是片中时不时响起的戏曲音效，貌似第一次是在众人抬着裴志诚回房间时响起的，类似京剧乐器的声音很衬众人急促而又有些诙谐的感觉，另一次是七侠镇放烟火前后，一次庆典中，音效同样也是很热闹的感觉。

（别的几次我不记得了- -）这个音效也是电影中出现的新鲜元素，出现不久便让我想到了《大宅门》（会出现京剧配乐以烘托角色的不同心情），50电影里把这一音效运用得也很适当（相比之下，穿插动画有点太穿越了- -），表示很喜欢这个新元素造型老白：想到沙溢说他为了50电影减肥，联想到前些天看到他真人觉得特别瘦（之前见的从来没有瘦到这程度），当时还觉得他瘦了也没更好看，但是当看到电影时，我觉得他瘦成这样实在是太值得了。

电视剧里老白时胖时瘦，瘦的时候也远不如电影里的瘦，使得我在刚看50的一段时间里一直以为老白是吕小品演的（两人笑起来很像），而电影版则帅得一塌糊涂，消瘦的脸型、大大的眼睛、蓬松的发型，怎一句“白衣胜雪，玉树临风”了得。

湘玉：悲剧了，之前看够了她显老的造型照片，于是有了心理准备，但没心理准备的是，她的脸型显得有点大又有点胖- -而大眼睛则在化妆下没有体现出来。

导演说这个发型可以不显得脸圆，也许有得必有失吧= =小郭：比电视剧里的妆容要鲜艳一些，电视剧里的碎花衣服很显质朴清纯，而电影里衣服的色彩则让她显得成熟了些。

秀才：因为玉的造型太悲剧，于是对比下，秀才不管有没有胡子，看着电影时我都觉得很不违和。

写帖子时想到了电视剧里的秀才，才猛然觉得，在电影里那个年轻的书生不见了，出现的是一个成熟而有担当的好GG，而这一转换看起来也是无比顺畅的。

大嘴：没变化，或者说，其实额也没关注他的脸（也没那种太近的面部镜头）而发型衣服则还是那个感觉，而他所说的所做的，亦如电视剧里的那样。

小六：感觉又胖了- -无双：通篇的捕快造型（结局时不是但也没明显镜头），长相十年如一日。

老邢：身份不同了，但造型区别不大，财神没有给他机会再去摸玉的手啧啧和50电视剧的细节联系（剧透。。。

腐竹慎看）也许电影创作时，导演等人有意识或无意识的会加入电视剧里的细节元素（台词和武功以外的），于是我很想回忆出尽可能多的，因为当我看到电影里出现这些细节时，实在会有一种别样的欢乐情怀。

片头的字，片中的茉莉花配乐，每每响起时都能让心情安定下来。

（如果出现回名的那个画面也用原来的字体和背景就好了，看到电影里的回名的时候我反应了一会才明白这是回名- -）秀才在戏中唱的侠客行（但是唱之前发生的情节我记得是蛮突兀的，咳）新的客栈布景，我看着会感觉说，从厨房到大堂上菜时大嘴经过的隔间多了- -但关公像和老榆木桌子还是原来的（这不是我看出来的，是导演在采访时说的- -）电视剧里“说死姬无命”的情节姬无力说：要杀的对象都是高手，盗圣，巨侠的女儿，关中大侠……（这个和前面那条可能是戏里必要的解释）玉在逃亡前提到了娘家的龙门镖局（虽然众人最后都很莫名地选择不逃- -，而在台词里出现这句我也觉得有点突兀）大嘴炒菜时露着背，背上有“好汉饶命”的刺字结局时，大家在大堂里忙碌着，穿的是电视剧里的服装（玉那件貌似是仿的- -但发型使得她还是很悲剧），这也许是一种纪念的形式吧结局时大嘴上的菜叫四喜丸子……结局时老邢养的狗叫大大……虽然不是那只剧情（主要讲我觉得电影里剧情写的不够好的部分，不代表剧情不好）作为电视剧的50，最理想的结构是一集里几条线穿插着同时进行，结局时一一点破，紧凑而有趣，这也是我喜欢前40+集的原因，因为它们比较好的做到了这点。

作为电影的50，片长的限制决定了电影的每个情节都会得到更多重视，但看的时候我却有点“各种片段被捏在了一起”的感觉。

可能是我一直会拿电视剧里那些很紧凑的情节去做比较，于是觉得，电影的故事其实并不比电视剧某些集里的故事复杂多少，但是看起来却比电视剧要累。

电视剧边看就边懂发生了什么，并且会为故事的流畅而拍案，为细节的精妙而叫绝，而尽管回头看自己写的电影情节概括时会觉得电影的情节是够丰富够完整的，但看电影的时候整个故事则并没让我感受到足够的流畅。

（于是我很欣慰看完电影我居然还能较完整的回忆出电影的情节）个人觉得，这并非电视剧一小集20分钟VS电影90分钟所产生的问题，而是因为电影不得不在情节里把所有那些丰富的元素都贴上去所致。

于是我们看到了一开头既装死着的裴志诚，看到了精致的无双飞奔过程与夸张的“严禁打骂顾客”牌子，却看不到如同电视剧17集钱夫人装死前那种简单却能讲明白“这是在装死”的表述（个人觉得，这种流畅不是在他装死N分钟后玉才来一句“别装了”所能替代的）；我们看到遭遇追杀时的裴志诚与小妾互诉衷肠，看到KTV式的配乐，却不明白为啥之前只有搂搂抱抱连一句“这是我的小老婆”的介绍都没有的两人有必要在杀手赶来前突然说起小妾的丰富来历，并上演一段琼瑶的戏码来展示“哦，原来他们不止是老爷与妾的关系，而是生死相随的真爱”；我们看到了客栈在闹矛盾，看到了离开客栈后的吕郭在河边美丽的光影中互相安慰，却看不到足够多展现小郭心态改变与玉气到要赶走他们的铺陈（要么是台词数量不够，要么是这几句台词的表达力不够）；我们看到在柔和的色调中小郭告诉玉自己要回去保护客栈，看到玉和大嘴对老白说不离开客栈，却不明白电视剧里一有事就收拾包袱奔向火星或是京城的众人为啥这次突然就很感性地不再逃跑了（而且这回并不存在需要谁呆在那顶罪的问题）；我们看到裴志诚终于投缳成功接着看到玉对着老白痛斥房价，之后玉去找郭让他们逃走，却不明白典型湘玉式“每集一个道理”教化是不是该出现在这两个情节之间（这个情节我不是很确定，但那段说理的突兀确实是明显的- -）……看完电影时，我确定我并不会因为电影不是原来情景喜剧的画面色调道具造型而排斥它，但我却很是怀念那样紧凑的情节，感觉电影既没沿袭50电视剧最完美的“3条故事线并进”那些集的路线，也没能重新呈现出一个流畅程度足够与电视剧相比的故事。

（额贺岁片看得不多，喜剧电影看得也不多而且还多是上世纪的- -，于是就和电视剧比较一下吧）寓意（主要讲我觉得电影里寓意跟电视剧比的差异）在之前的宣传里知道这个故事的主题是“房市”（如果是讲主角的另一个房SHI，估计我会欢乐很多- -），知道财神会侃会讽，但这部分在电影里却做的并不好。

（并且我觉得是属于整个电影里最烂的部分，恩，电影里好的部分后几贴再讲- -）50电视剧不同于其他喜剧的特点是它对时弊的讽刺，这一点你无法在东北一家人或是马大姐里看到（虽然也都是主要在一个屋子里拍出来的），而它讽刺方式的精妙与给劲则是它得以走红并拥有长久魅力的一大原因，它不会是直白地骂上几句，也不会只隐晦地呈现表象，而是依靠犀利紧凑的故事，生动丰富的人物塑造，准确精辟的台词。

于是我很期待电影里财神关于房市主题写出的那些精妙对白，毕竟他曾讽刺过电视剧14集小6落实防盗八法时的官府形象工程，讨论过第9集父母不停让娃学这学那的教育心态，连第4集连无比喜感的老太太都能在大嘴假扮武状元时不露痕迹的来上一句“帮你打点一下各路环节”。

但盘点整个电影的表现方式，这一点并不够给力，他用了很多元素来体现房市：百姓排队、房产商发言、主角夫妇间的讨论与行动、看房时的对话……有声（对话）、有色（画面），却独独缺少毋需两人说“房子涨价是奸商哄抬的”就能从有趣的对话里明显让观众感知到这一点的那些台词。

对比电视里剧，一个小镇捕头“这是我第一次办案”“那就把窗户钉上”，便能影射出搞形象工程的官员心态，总觉得财神以前那些典型而美好的讽喻到了电影里有点不给力，当然，也许是我要求高了。

另一点不给力的是，他把七侠镇的房市发展写得稍嫌断续破碎，也许是财神觉得大家已经看了太多房价相关报道，对此有够熟悉，但我觉得，在一个相对独立的电影情节里把情节叙述得明白还是必要的，轻松的喜剧需要情节不难懂，并不代表情节可以不连贯。

电影里，相关的情节一开始是房产商面对百姓宣告他的商业投资计划（开各种店），（没记漏的话）之后便是客栈里两对夫妇的讨论，老白的那句“河西的房子肯定涨”，小郭边去买房边回忆从前的京城房价走势，玉在客栈本保持着“他会卷款走人，不投资”的清醒却在众人几句描述河西现状后改了主意，再之后，便是结尾对战时玉的教化性痛斥，及她对姬无力谈“收支不平衡—供需变动—裁员—奸商不能长久”。

从情节来看，一个主线复杂的故事里出现这么几段实有破坏流畅之嫌，从讲道理来看，房价的飞涨过程却缺少一些可以作为连接和解释性的话语：卖方说要投资商店转眼就是买方排长队的画面，而玉则在裴志诚死后（没记错的话）开始痛斥起房价和奸商。

我好奇说，莫非观众在生活里的经历就可以作为电影省略的这些必要的联结来使么想到以前看预告片，从一句老白的台词，转向一个排长队的画面，大家就都会脑补出电影所要讲的事，但电影本身并不是预告片，还是需要必要的交代的。

第三点不给力的是房市内容太过老套。

50电视剧折射的是现代的社会，但哪怕是讲道理，听着也不会让人觉得“哦，我在听新闻”，原因是财神并不会直接把形象工程或小孩教育的文章前换上一个“七侠镇，衙门，小贝”然后拿去当台词，而是有自己的内化和物化过程，并赋予了这些话以自己的风格，于是才成就了50，而不是别的什么换汤不换药的烂喜剧。

而电影里房市的相关台词，却让我感觉财神像是直接从新闻报道里复制下了这些话当台词，而且还不少，表示不明白这次为啥财神的台词会被报纸上的表述给攻了？

= =鉴于财神说改了这稿一整年15遍，那我猜也许是房市本就比电视剧里的那些更多地占领了舆论版面于是大家平时看得比较多，也许是财神自己也看了这些舆论太多年，于是在房市上自己的风格被冲掉了，所以感觉，电影里在寓意这一块完全没有能看到财神式的再次物化。

（电视剧这一点本来是优势，电影里完败啊= =）第四点不给力的是玉的教化，电视剧里那些都很在理，而到了电影里，在她VS姬无力时，那段教化却从“你会赚不到钱的”……被反驳……最后成了“会遭报应的”，咳咳，我个人觉得，如果是超过她能力范围的道理，那直接选择不说会不会更好呢？

（如果换一段被删的白佟卧室画面大家也许觉得更流畅- -）。

另外还有一点是，当老白对无双说，在河西买了房子也是为了你好的时候，我仿佛看到财神浸淫在了老娘舅等节目之中- -。

抒情话说盘古开天辟……咳，话说06年看完50时，我很疑惑财神为啥不写续集（虽然当时就不喜欢电视剧的后20多回）；接着，看到财神在508帖子里的一通解释（我没能接受他的论调- -）；后来，疑惑变成了求之而不得的伤感（就像从前看了HP却穿越不到魔法世界的那种伤感- -）；再后来，伤感变成了ENJOY这几十集的淡定（其实更准确的应该叫“乐于研究并HC现有的，而不再对续集有诉求”）；于是至今，我对50续集保持的也还是这种无所求的状态（就像迷一个人，过了劲后的那种感觉）。

哪怕是看到轩辕发贴说“在长安街偶遇导演，证实50将拍电影”；哪怕是看着客栈换实景，看着演员们重新成了白佟吕郭，看着一个个新情节在宣传中放出……额依然不再有06年时的渴望。

觉得说，我会喜欢，因为这是50的一部分；但我不再有那种“没有这个我该怎么办的”的疯狂，因为06年的激情会情随境迁。

曾经看过话剧，因为那不是原班人马，所以它是一部“通篇精彩”的完美话剧，而不是我爱的东西；曾经在北京去了我能去的每个06年50宣传时他们出现过的地方，红馆、王府井书店、北大某教室……因为想抓住一些我从未能得到的过往；曾经见到了剧组众人（这个月圆满的见着了最后一个），因为我看不到宣传50时期的剧组，却依然移情于演员；曾经见到了妮沙同台，并觉得这是某些能接触到单个演员更多的活动也无可替代的，只因为他们是白佟，而我是芹兽。

我见到了电影，我意识到，它和别的那些都不同，它不是剧组的活动、不是演员的现场、不是联盟的衍生品……它有一个叫同福的客栈，客栈里有白佟和吕郭，这个江湖曾经只在电视剧里出现，现在它又在电影里延续，从片头的红色字体、片中的茉莉花旋律、到众人的笑脸、一声声的“玉”和“展堂”、那些“好汉饶命”的细节……看着眼前的这一切，不会有心理暗示下的刻意激动，不会有失而复得的惊喜，而是觉得这一切是如此和谐自然地发生着，就像是80集之后的他们继续生活着，而我则是在5年之后才又一次看到他们罢了。

只是在影片临近结束播起删节片段时，伤感才忽的涌入，我方才意识到，这次一别，下次就不知是何时再见了。

对电影依然喜欢而不疯狂，因为情随境迁而不能倒转；对电影依然吐槽点众多，因为觉得它不如电视剧里有些集的流畅精妙；但电影是独一无二的，因为那里才有我爱的那个江湖。

冲着《武林外传》的金字招牌，我在《武林外传剧场版》上映的第一天就赶去电影院观看当天第一场的放映，但影片看完，只剩下坑爹二字。

影片的故事并不复杂，一个贪官来到七侠镇恶意炒高房价，从中牟利，最后在同福客栈的众人合力下，打跑了贪官雇佣的杀手，然后过上幸福美满的生活。

说实话，这个故事实际上也就一集多一点儿的电视剧的故事量，导演生生把它抻成了110分钟（宣传时公布的片长）的电影，而在实际放映时，即使算上片尾字幕结束影片也不过100分钟刚冒头。

放映结束时连影院的工作人员都觉得不可思议，其中一个工作人员问另外一个：“这么早就结束了啊？！

早了多少分钟？

”“17分钟”……作为一部主打贺岁喜剧的影片，全片的笑点屈指可数。

我承认当裴志诚和迟迟俩人在逃难时相视然后突然唱起《传奇》的时候，我哑然而笑；当片尾佟湘玉带着姬无力一边看着设计的机关一边痛斥房市的时候，我不得不佩服影片的创意。

但这只是全片唯二的让我印象深刻的片段，其他的片段和笑点都是直接伸手去挠你痒痒，而且更悲催的是就算挠了你还不一定会笑。

可以看得出来，影片有很多桥段在向一些经典影片致敬及恶搞，比如影片一开始祝无双飞檐走壁，在巷子里辗转腾挪、凌波微步，大展跑酷功力，都能看到《A计划》《卧虎藏龙》《十月围城》的影子。

不知道是不是因为投入增多了，从棚内挪到实景，还是其他什么原因，尚敬导演对本片的掌控实在有些失控。

作为喜剧，却有很多角色被害的段落，莫名地就给影片加入了些许悲壮的感觉，可能导演想让影片更深刻吧，但把喜剧冲淡了很多。

之前说过影片的故事本身也就一集多一点儿的电视剧的量，却生生抻成了一部电影的长度，于是影片的节奏比较混乱。

去年上映的《好雨时节》同样有被导演抻长片长的嫌疑，但导演很巧妙地利用故事发生地的风土人情，节奏虽然很慢，但故事依然看着舒服。

而《武林外传剧场版》除了提供了几个火烧云的景色镜头外，其他的情节桥段更像是生硬地注水进入这部影片。

导演对灯光的运用也有点问题，影片多次突然给演员打上暖色调的灯光，来表现演员对美好的憧憬，影片中你用一次两次是点睛，是亮点；但本片至少用了4、5次，就难免让人产生了审美疲劳。

编剧宁财神在接受《电影世界》杂志的采访时声称《大笑江湖》之所以烂是因为导演没有按照他的剧本来写，他的很多好的创意都没有体现在影片里；说《武林外传剧场版》大部分是按照尚敬导演的意思改，但至少按照尚敬的方式改得也挺好。

（具体参见《电影世界》2011年第一期111-113页）而从成片来看，除了片尾的机关和痛斥房市能看出编剧的创意，其他部分实在没有看出编剧的功力，就是各种元素的大杂烩。

我很想像影片开头祝无双那样给他一记老拳——如果你仔细看的话，会发现宁财神童鞋又客串了一把。

影片的各位主演的表演也只能说是合格，几个新增的人物倒是透着些许无厘头却让人无奈的气息。

贪官裴志诚恶意炒高房价，然后被同福客栈的各位折腾得够呛，又被自己雇佣的杀手背叛，自己的爱人被害，最后被佟湘玉的话感动，幡然醒悟。

看着很眼熟是吧？

这简直就是电视剧中那个包大人的翻版嘛。

裴志诚的爱人迟迟除了跟裴志诚合唱《传奇》以及那句“下辈子你还做我小三”外，基本就是在打酱油。

本来迟迟的死可以处理得更让人感动，但导演莫名其妙地加入了巧巧被姬无力扛在肩上头撞墙壁，实在让人哭笑不得。

杀手姬无力武功高强、心狠手辣、贪财，算是本片新加角色中比较合格的一个。

而千呼万唤始出来的娄知县居然不会普通话，满口粤语地强调学习普通话重要性，实在看不出来笑点何在。

影片中曾有一个对杯具的解释镜头，看起来就像是在自嘲本片就是一个十足的杯具。

其实我在观影前对本片的要求并不高，只要达到电视剧的水准就行，可杯具的是它连电视剧的水准都没达到。

电视剧中密集智慧的爆笑台词在电影中几乎消失殆尽，节奏也不比电视剧紧凑抓人。

我观影的影厅中有20多名观众，但在观影途中有大约四分之一强的观众起身入厕，归来后对情节的理解依然毫无问题。

看来电视剧和电影果然差别够大，在此恳请尚敬导演和宁财神编剧，二位还是致力于在小荧屏上给广大老百姓带来欢笑吧,您二位做情景喜剧的功力还是很给力的。

电影主打怀旧牌，也确实吸引了不少武饭前去捧场，武饭们也的确在影片中看到了熟悉的角色，听到了熟悉的台词。

但除了这些真的没有其他了，所以如果诸位武饭打算去影院捧场，就好好享受这些曾经带给我们欢笑的角色们吧，至于电影剧情？

那些都是浮云最后，我不得不说，我真的替自己为该片首日票房贡献了1600万分之35感到耻辱。

尚敬导演，我能把票根寄给您，您把电影票钱退给我不？

看完《武林外传》归来，我很失落。

当我在银幕上看到无双、湘玉、老白、小郭、秀才、大嘴一个个出现时，心里就开始泛起一阵阵的涟漪，就像失散多年的老友重逢那般感慨万千，又不知从何说起。

当身边的陌生观众瞪着眼睛开心的哈哈大笑时，我却怎么也笑不出来，好像被什么东西堵住了嗓子。

跟记忆中的完全不一样，跟想象中的也不一样。

从影片一开始，就被略显混乱的剧情搞得非常不适应，完全没有电视剧中的那样轻松。

直到听到老白那熟悉的东北口音，才完全进入到欢乐的状态。

五年前在朋友家，第一次看到那部电视剧，当时并不喜欢，但后来就买了盘，断断续续的几个月时间，竟看了无数遍。

回想起那时的心境，和现在也完全大不一样。

突然想起“物是人非”这个词，看着电影就感到一阵悲伤。

不知道是不是银幕出了问题，总觉得今晚的武林有些灰暗，失去了鲜亮的色彩，偶然响起的老插曲，也只是让人更加思念过去的旧时光。

想起半个月前看到某杂志上对宁财神的采访，提到还有没有可能拍《武林外传2》的电视剧，宁财神说根本不可能了，因为无论是姚晨还是闫妮的片酬，制作方都已经彻底付不起了。

也就是说——正好——那是一部绝唱。

而这部电影，则是尾声。

或许是由于期望值太高，只是没有找回很多欢笑，才导致的这种百感交集；或许是念旧的毛病又在作祟，总是不能用发展的眼光看问题；再或许，仅仅是出自一种男人在成长时的顾影自怜产生的无病呻吟。

总之，这岁月，害人不浅。

当我看到曾经在回忆中顶天立地的盗圣老白再也使不好葵花点穴手的时候，已经郁闷得无以复加了。

我甚至已经猜到了这部电影将以无比绝望的姿态结束，从而灭掉我们最后的念想，之后，江湖上再也没有武林的传说。

还好，还好。

作为贺岁片，当然不能就这么算了，当然要皆大欢喜，当然要有一个美好的结局，当然要让观众们百感交集。

尽管这个剧情看上去有些不合逻辑，尽管电影和电视剧有着太多的不一样，尽管老邢在片尾的几分钟才出场，但它在我心里，依然是不可磨灭的独家记忆，被深深埋藏在七侠镇的同福客栈里。

我只好像个失恋许久的人，孤独的想念着那些充满着欢笑的时光。

:(欢迎关注：@天亮天黑

Ps：写这篇评论的时候，耳边响起的是韩红的《深处》和那首经典的《茉莉花》的钢琴曲，多次写到哽咽，追忆这好久不见的五年。

在《武林外传》还未上映前，我就吵吵着一定要去电影院里看，于是今天拉着同是爱武林外传的表妹一起去看。

前两天，姚凌的离婚事件被吵闹的人尽皆知，不知秉承着怎样的一种心情，为小郭的遭遇而流下了眼泪。

小郭的一嗓子“排山倒海”揭开了影片的序幕，还是五年前那“冲动是魔鬼”的脾气，就连秀才也惧怕三分，但威力却比五年前翻了又翻。

“放着我来”的无双，高超的轻功不禁让人敬佩。

“中西合璧”的秀才也增添了岁月的洗刷，一摸小胡子让他还是子曰子曰的叨唠着。

佟掌柜明显的老了，再浓的脂粉也遮挡不住时光的“腐蚀”。

老白还是改不了“偷鸡摸狗”的盗圣习惯，结婚后的他不知道是否还会想起那些睡在桌子上的日子。

小六六，不知道这五年他有没有再遇上他心爱的123，他对无双的感情五年如一日，真让人感动。

大嘴，危险关头还吵吵着要用“降龙十巴掌”的绝杀，这么多年大概早已明白了鲁莽和勇敢的区别。

“百万富翁”的老邢，退休的日子真是惬意。

还有没有出场的小贝，五年了，不知道你是否还喜欢吃糖葫芦，你的武林盟主当的是否顺心。

还有很多很多七侠镇的人们，不知道这五年他们的生活是怎样的一种状态，是否和五年前那些日日夜夜一样，活的喜剧但却有意义。

当那熟悉的背景音乐《茉莉花》的钢琴曲响起时，我流下了眼泪，时间是一把锋利的刀，它改变了很多，包括人的心。

五年的时光，从未成年到成年，接触了更多的人和事，不知道你的心是否还和当年一样，是否还会被当年《武林外传》那单纯的快乐而感动。

五年了，“确定一定以及肯定”还常常在嘴边挂着，经常自称“女侠”，也爱在发怒时吓唬人的说句“排山倒海”，也会在讲道理的同时加一句“子曾经曰过”，总会习惯时不时的说两句佟掌柜的家乡话，陕西方言，这些都是《武林外传》带给我的改变。

电影结束的时候，影院的灯光亮了，但大家久久都没有离去，直到最后片尾曲结束。

《武林外传》代表了一代人的青春，直到现在，每次在电视里看到有播出就会不自主的停下来接着看，虽然每一集的内容早已看的滚瓜烂熟，可依旧还是坚持着。

好久不见，一眨眼就是五年，这五年你明白了江湖的意义么？

哪里是江湖？

其实江湖就在你心中。

电影里同福客栈由关中迁至徽州，景色确实漂亮。

展侍卫提到过曹公公，明朝最有明的曹公公当属曹吉祥，是明英宗朱祁镇，也就是天顺年间的事，1457年左右（这与正德年间的井不合）。

至于电影里的潘公公就一笑了。

古井是正德年间的，故事就一定发生在正德年间之后。

佟湘玉和怡红楼竞争时提到过，恭祝同福客栈开张928天，恭祝皇上登基七年零八个月。

这里应是万历。

明万历登基的准确时间是公元1572年6月10日，但万历元年是1573年，所以佟掌柜是按哪一年计算还有疑问。

（如果按农历，那万历元年即1573年元月开始，七年零八个月当是万历七年八月？

没有具体到天，所以同福客栈具体哪一天正式开张便未知。

）（如果按公历）七年零八个月之后是公元1580年2月10日；而当时同福客栈开张928天，那么同福客栈开张的准确时间是公元1577年7月26日。

也就是说，佟湘玉是在万历五年（公元1577年7月26日）沦落到七侠镇这个伤心的地方的。

（http://hi.baidu.com/psll/blog/item/235a1bf3d1532f50342acc54.html）邢捕头也是这一天捉到姬无命，下月初五上任为第三十七任缁衣捕头，十四集提到他上任两周年，故应是1579年。

第八集里提到，佟湘玉是在两年前嫁到七侠镇的，当时小郭被打晕后逃跑，一年后重出江湖却被扣在客栈。

故小郭来到同福客栈是1578年。

秀才墙上六人行字的落款是甲申万历，是万历十三年即1584年，这个很早就出现（其实是2004年之戏谑，所以这条不必认真）。

莎士比亚(1564—1616）生于嘉靖四十三年，卒于万历四十四年，老白提到过与莎士比亚是同代人，可以认定故事发生在万历年间。

秀才引用过哈姆雷特（三十四集），维基百科上说该剧写于1599/1601年，也就是明万历二十七/二十九年。

十三集大嘴拿出过一本书，叫《万国图志》，万历二十八年（1600）12月21日，意大利传教士利玛窦二次进京，向明神宗朱翊钧献自鸣钟、西洋琴、珍珠嵌十字架、天主像、圣母像、《万国图志》等贡物。

这和哈姆雷特基本吻合。

不过本集出现的《笑林广记》又是清代的书了。

二十集是第一集的半年之后，也即1578年六七月左右郭芙蓉来到同福客栈，过年是1579年。

七十九集里提到现在是明朝永历年间，永历年间是南明政权。

南明的政权范围只有两广和贵州，关中已经是满清的辖属，应是万历之误。

武林里时间混乱之处颇多，已有高人论证http://tieba.baidu.com/f?z=502529954&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=30&tn=baiduPostBrowser&word=�����⴫&pn=0。

总的来说，80集的时间应该发生在三到五年之内。

引用过的书和段子，则不拘时代，自由穿越。

电影版里，有一段小郭说到七侠镇十年前和如今的房价，结合现实，电影应发生在电视五年之后。

所以用十年前和如今比较也合理，当时掌柜的刚接手客栈（当然随时都可能穿越到2010年）。

掌柜的用八百两买下客栈（估计还有剩余），十年后一个牛棚就要五十两，房价果然涨得快啊。

顺便再贴下万历年间的物价（http://www.tianya.cn/publicforum/Content/no05/1/59781.shtml）：　明朝的物价（万历年）。

　　 明朝物价：　　 大米白银1两=2石即377.6斤。

合人民币1.75元/斤。

　　 上等猪肉白银1钱六分=8斤合人民币13.2元/斤。

　　 上等羊肉白银1钱二分=8斤合人民币9.5元/斤　　 牛肉五斤白银七分五厘合人民币9.9元/斤　　 五斤重大鲤鱼价白银1钱合人民币13.2元/斤　　栗子五斤价白银6分五厘合人民币8.6元/斤　　 活肥鸡一只价白银4分合人民币26.4元/只　　 白布四匹价白银8钱合人民币元132.2元/匹　　 棉花一斤价白银6分合人民币39.6元/斤　　 高级红枣100斤价白银2两5钱合人民币16.5元/斤　　 会试用黄绢伞二把价白银六分合人民币3元/把　　 刑部用铁锹五把价二钱五分合人民币33元/把　　 官用桂圆重二斤八两价一钱二分五厘合人民币29.5元/斤　　 以上物价跟据明代万历年《宛署杂记》。

故1两=1.75*377.6=660.8元，1钱=13.2*5=66元，可近似认为1两=10钱，1钱=100文老白的一双新鞋要50文，约33元。

十文钱够小贝打个驴的起价费，约6.6元。

小贝每个月有二十文的零花钱，约13.2元。

同福客栈的工资是每月二钱，约132元。

同福客栈估值大概两千两，约1321600元。

电影里掌柜抱怨这个月又赔了五两，那就是赔了3304元。

电影里的牛棚是五十两，约33040元。