如果有一天我将会离开你

看这部电影的契机，还要回到上个星期。

重看路边野餐，在里面发现了一个电话号码，奇怪的是这是我第三次看这电影，为什么前两次没注意这串号码？

如果有看到，按照我的风格，是一定要加个微信试试的，打电话就算了，毕竟我也没有表可以修。

没想到微信居然真的存在，并且通过了，当然觉得很好玩，激动得马上给朋友讲了这件事。

看他朋友圈，应该是个执行导演，我现在都没还没搞清楚他叫什么名字，干脆备注成花和尚。

最近几天花和尚朋友圈都在宣传这部电影，上映了后自己跑去电影院看了。

买的周一下午场，选座的时候以为自己包场了。

摸摸索索赶到电影院，电影已经开始了几分钟，发现订的座位后面一排坐了一个男生，就我们两个人。

赶到座位坐下，正好在他的前面，一想到最近重庆的疫情，我想了想，往前坐了两排。

但是一坐下，就有点后悔，感觉自己这样会不会有点冒犯呢，明明已经坐下了啊。

但再坐回去，显然不合适。

百丽宫的座椅真的很不舒服，脖子很难受，电影后三分之一我都是在扭来扭去中度过。

最后电影结束，我们都“默契”地等到报幕完毕，灯光亮起才走，清洁阿姨老早就等在入口处。

想想其实还蛮奇妙的，和一个人陌生人看了场电影。

其实电影，还不错，鲤鱼旗，是日本在五月五日男孩节这天会悬挂在自家门前的一种装饰。

导演挺幸运的，遇到圈子里一些不错的老师，能把自己成长的故事拍出来，并且反响还可以。

成长，还是群像，确实是很纠结的问题，但我是觉得解决得还不错。

把小李当成主视角，去发现周围的人，都那么鲜活。

成长又不能闭门造车，透过群像，反而能更好地反射出自己。

凭自己是很难去证明自己的吧，我想。

怎么说呢，看这部电影有种读自己日记的感觉。

倒不是说电影内容和我自己的经历相似，而是这种一路走一路思考，感受生活中细小微尘的记录方式，也是我惯用的。

可以想见导演是个心思多么细腻的人，几乎每一个镜头我都仿佛能听见，导演本人在经历这一刻时的碎碎念旁白。

因为交换留学来到日本，语言不通没有亲友，就连想找份兼职，都无从下手。

现在很多在外打工的年轻人也和男主一样，总想往外走，多看多学，真的走到了外面，发现自己却始终在一个圈子里打转。

见面，认识，还没有机会了解呢，就到了要分别的时间。

笨拙地开启一份工作，手忙脚乱进入角色。

读再多的书考出上榜的高分，这也是人生难逃的必经之路。

社恐人群在职场上既害怕又渴望成为小透明，一点点小小的认同都足以激励自己做得更多更好，但是一点点小小的打击也都够自己反省纠结好久。

这一段俩人在后厨一起吃饭的镜头，旁边的鱼缸除了使画面更美之外，好像没什么其他作用，但我莫名很喜欢。

原生家庭是一个值得反复嚼的话题，导演本人试图共情，父亲生病期间想必也遭受了不少身心煎熬。

但这里不得不说，来源于不同阶层原生家庭的人是无法做到完全互相理解的，所以青木这个角色既饱满又显得刻意了些，又脆弱又坚强的人，其实中间的灰色部分占据更多，性格并不会如电影中那么分明。

当然，已经塑造得非常好了，演员本人也很加分。

邱邱也是一个很有意思的角色，不知道是不是因为演员邱天本身的气质，实在太有电影感，导演给了她不少特写镜头，霓虹灯光下，一张乖巧又乖张的脸，独身在外的女孩，感受过很多来源于陌生人的善意吧，但这其中有没有爱呢？

还是自己不愿承认那不是爱呢？

后来得知，这段表演中，演员齐溪躺的病床床位，就是当年唯姐的原型生病住院时的床位，演员齐溪说到演绎这一段的感受，就是摒弃掉所有的技巧，纯用内心去感受角色当年的心情。

异地他乡，人到中年，生活感情皆不顺利，身体犹如发出警告，但至于是拉下深渊，还是赠与新生，躺在这张病床上的此时此刻是无从得知的。

回顾小半生，内心谈不上百感交集，大概只有用力过后余力不足的酸涩吧。

其实整部影片没有所谓的冲突与高潮，但是这一段我想应该是导演本人成长路上的一段高潮吧，从连话都不爱讲，戴着耳机自己手舞足蹈，不懂表达情感的这样一个人，到后来变成主动去街上叫卖，拉客，与身边这群人建立起难以磨灭的联系。

每个人的人生其实都有这么一段蜕变的高光时刻，很多人走着走着已经忘了，很羡慕导演能够拍出来，也可以让自己往后人生的迷茫时刻，都能拿出来重塑自己。

这里对少年派的解读是我自己加的，可能看到最后一幕，我已经将我自己代入男主的角色，回想自己从前奔向下一段人生的节点，继而总结出这样一段感悟。

自说自话去猜测了导演的心思，我想导演这样细腻的人，对于自己的第一部作品一定会重视到翻遍网上的评论，如果有幸被导演本人看到这篇，希望我的解读并没有冒犯到你，如有说得不到位的地方，也请多包涵。

祝你一切顺利，从关注自身出发，去关注更多的人群，拍出更多优秀的作品。

期待佳作。

片子拍的是那一年交换留学和打工的经历，里面的[李小李]对标着我自己。

它不是个绝对大男主的成长故事，更像是发现他人的群像故事。

相比[主角]，[主视角]更符合小李的定位，他像一个主持人，由他开场，串起一个又一个节目，最后又依靠他收尾。

过程中没有小李或者小李掉链子，整场戏就疙疙瘩瘩。

但小李的串场如果太多，又似乎喧宾夺主。

这个平衡对我来说确实挺难。

最开始写剧本是按成长故事写的。

第一次写，毫无章法，更像是写日记，一个事件接一个事件，当时什么情景、谁说了什么、谁有什么反应，力求还原，以为这样就是贴近真实，真实的力量最大。

写了好几个月，厚厚一本，壮壮老师看完轻轻说了几句，大致是“艺术来源于生活，有时你足够努力足够幸运，拍出来的东西可能比生活好看；大多数时候咱们拍出来的东西可能没生活有趣，可无论上或下，创作不应该完完全全等同于生活。

你需要去加工它”。

这些话让我醍醐灌顶。

我把一页页“日记”打乱甚至撕碎，试着重新排列。

过程中也常钻牛角尖，担心自己是在胡编乱造弄虚作假。

剧本就这样懵懵懂懂莽莽撞撞艰难地上了几个台阶。

很快就又停滞不前。

现在回看，那会儿就被困在“成长”和“群像”的十字路口了。

作为一个新导演，我很贪心，我两者都想要。

就这样别人的故事越写越深，小李这条线也硬着头皮继续往前拽。

较劲了非常久，一直以鼓励为主的张姐实在看不下去，让我一定要合并人物，我说怎么可能合并？

合并不了。

她说你都没有试，你怎么知道？

后来我们通了个电话，她一直问我“为什么我就是看不到李小李到底长什么样子？

你一直遮遮掩掩，干脆让他叫张小张，王小王算了”。

后来我竟真大刀阔斧合并了人物，也尽可能让李小李去面对和家里的关系，当然也一直记着老田说的不要照搬生活。

在第一次出发回渊野边勘景的前两天，我在一个十字路口等红灯，收到张姐一条微信，“读了新改的剧本，这一次我为你鼓掌”。

我截了个屏，然后头也不回踏上了勘景之路。

其实在勘景前，大部分人对于“回到渊野边拍[渊野边]”并没太多坚持。

确实，对于一个新导演，有公司为你自己的故事“买单”已然非常幸运。

非要跑去异国他乡拍，挺危险的。

我好像也不是为了完成所谓的初心或某种仪式感，就是强烈地感受到自己只有回到渊野边回到南国亭，才能笃定看到那些画面长什么样子，每个人物又该做些什么。

我是最熟悉那些空间的人，那里是我的主场。

现在想想就是自私。

可大伙儿还是跟着我回去了一趟。

一连勘了几天景，一个下午我们围坐在南国亭最中间的大桌子旁吃杏仁豆腐，我突然感觉有些气氛好像不太一样了，说不清道不明。

片子的艺术指导文念中老师盯着杏仁豆腐对我讲“完全可以在国内棚里拍，厨房啊，库房啊，过道啊，质感都可以做的。

当然导演你想回来拍，我也支持你啊。

我明白你的”。

说着就拉我直接走进后厨房，告诉我如果真回来拍、他会在灶台旁加一圈儿某种塑料，会有影子反光，画面会好看。

后来片子监制之一、张姐的老搭档庄丽真老师告诉我，她当然知道异国他乡拍戏有多难，但看到我和那些原型人物在一起热热闹闹，又不忍心拒绝。

我自私的心愿似乎就这样被大家宽容和默认。

过了几个月开机前的第二次勘景队伍更壮大，当地制片也冥冥之中找到好几个故事本来的发生地，而我的底气反倒没有更足。

我发现只要去到那些熟悉的地方，其他人甚至还没说话，我就已经开始感动，觉得浑身发烫。

我认为创作有冲动是好事，但自我陶醉是大忌。

于是“克制”就成为我在现场拍摄的唯一执念，最大的矛盾也随之而来，如果你太过自我感动，难免会让观众觉得矫情；可如果连你自己都没反应，又凭什么去让观众感同身受呢？

有些事不会从头到尾等你。

直到杀青，我也没能做好这个平衡，像是坐在一个跷跷板上，一根筋儿地拍完了。

拍完回到北京，剪辑师马修在年前完成了粗剪。

剧本里所有戏都拍了，连起来差不多有三个半小时快四个小时。

又一次站在那个十字路口前面，到底是成长还是群像，剧本看上去或许可以暂时均衡，可说到底该做的决定迟早都要做、躲也躲不掉。

后来很快就有了疫情，所有后期不得不通过网络完成。

剪辑，声音，音乐，甚至和摄影老师沟通调色，差不多一年半的时间，每天对着摄像头，经常说着说着对方就掉线了，像是在网恋。

有一阵子确实有些泄气，觉得实在推不动了，但陆续看到很多别的片，因为疫情也受着各种影响，却依然能按部就班直至让观众看到。

疫情虽然横行，大家都在自己的岗位用力抵抗，原来还是自己不够努力。

矫情一会儿也就过去了。

回过头看，能赶在疫情前拍完这个项目，还有什么可抱怨的呢？

也正因为这一长段只能憋在家里的日子，让我有时间一遍遍过素材，一点点做取舍，走过很多弯路以后终于下了狠心，李小李不该是故事的c位，他遇见的那群人才是片子的主角。

我把大家伙推到前面，想让他们被更多人看到。

后来片子的制片人万娟万总对我说“你写了这么多个人物，或许这些人加起来才是你自己”。

片子终于和大家见面了。

最近大部分时间还算能控制住焦虑情绪。

因为自己真的尽了全力。

虽然遗憾多多，大都是因为能耐没到那个份上、而不是因为不够努力，想想也能问心无愧，告诉自己一切自有天命。

当然也常犯矫情，害怕没有观众来看，或是看了不喜欢。

无论何种声音，都得做好准备学着去倾听。

只希望有更多观众能看到这个故事。

它讲的是离别，离别和想念往往如影随形。

如果有观众看后能想起一个人或是一个地方，将会是这个小片最大的一种幸运。

东京，渊野边，南国亭。

镜头里的日本总有着令我神往的特质，阳光，海岸线和纵横交错的有轨电车编织了日本独有的温润与和谐。

就像无法抗拒是枝裕和以及与是枝裕和相似的一切，《如果》的各个方面都深深吸引了我。

电影以一个交换生的视角描画了年龄、身份与性格各异的群像。

漂泊无定的店长，背井离乡的青年，相依为命的夫妻，他们或纠结于一段未被定义的感情，或沉溺于一段难以启齿的暗恋，或小心珍藏岁月啃噬的记忆，或独自担下突如其来的告别——名为孤独的黑洞里，每个人都在坚持和放弃之间徘徊，也在无声的陪伴里分享微薄的温暖。

电影中的人们就像困在缸中的水产，一众黑里鲜红的鱼，在水一样的生活里被不同的孤独包裹，于目光交汇时交换注视，再不留痕迹地转身告别。

影片最后的站台，李小李带着朋友们给予的珍重，微笑，拥抱，挥手，冬天的风暗示着离别，也预示在下个春天期许再见。

那些介于现实与艺术之间的人和事带着感同身受的亲昵与恰到好处的疏离，在摄影机时急时缓的移动或停留中，瞥见生活的一角，亦暴露出我生命难以接触到的侧面，相似或不同都足以平静地观照自己。

于是我想到过去。

那些曾经彼此交换的情感和小心经营的关系，最终都像短暂交会的列车，带着路过时扬起的风，宿命般地驶向不同的目的地。

若我的生命中有一家“南国亭”，我们并非是其中的员工，而更像来来往往的食客，于特定的时间分享带着烧肉和清酒味道的香甜空气，酒足饭饱后，便推开大门，头也不回地走进自己的生活里。

我愈加发觉孤独是必然，用更加松弛的心态去顺应生活的常态。

我尽量维系若即若离的关系，以陪伴者的身份自居，全部的期望只是当曾一起同行的人想起时，伴随的是一段还算美好的回忆。

我深知相遇意味着离别，也知细水长流，你我终会与所有的孤独和解。

-或许是末场的缘故，直到片尾字幕放映完的最后一秒，影厅也只有我一个人。

我在工作人员礼貌而焦躁的注视下匆匆离场，路上看到导演写的一篇自述，其中写到他拍摄电影期间所经历的一些故事，他说男主李小李对标着他自己。

于是我打开豆瓣，把评分从四星改到了五星。

然后回家写下这些说不上来算什么的东西。

想到可怜兮兮的排片和空荡的放映厅，觉得惊喜，又觉得遗憾。

当下依旧是电影业的寒冬，其中有太多无能为力的因素。

但我始终在期待，在生硬的煽情和昂贵的视效之外，能够看到更多镜头背后的真诚，让更多的人看到电影并非只有一个样子。

最后是影片结尾很打动我的一段对话：“春天就要来了。

”“是吗？

”“一闻就知道了。

”一闻就知道了。

离别，是这个故事的开始。

来到东京渊野边留学的小李，一年的交换到了期，打包行李离开的前一夜。

这是一个必然会发生的离别，期限是下一个春天到来前。

而在他离开之前，随机出现在他东京生活里的许多人，早就以不同的方式离开。

理发店的婆婆因为生老病死而离开；一起在中华料理店打工的青木因为对畸形亲情的赌气报复，而被遣送离开；料理店店长管唯姐的男友因为未来不够明晰，选择从亲密关系里离开；教日本社会学的中国阿姨为了选择留下而离开。

但在这些分离里，悲伤并不浓重。

因为它们更像是穿插在流动的生活里的随机序曲，人们只能坦然接受，然后继续生活。

这部电影最好的部分便在于此，在一次次分离发生之前，如实地将眼前一闪而过的事物捕捉下来，并将它们细腻地描写出来。

缓慢而平静，因为生活就是如此。

分离也并非全然坏事，正是对分离的恐惧才使人们的结合得以维持。

中华料理店的大妈说：“人生啊就像杏仁豆腐，太淡了不好。

太甜了就腻了。

”导演在映后交流说最开始自己也对这样一个极其私人化的故事有过怀疑，“我是个无名之辈。

这是我自己的故事。

谁会掏钱来看我自言自语呢？

”但有时候，电影不就是这么一回事吗？

讲一个自己的故事，让人物自己去到达不同的地方。

将分离、孤独、成长作为这碗杏仁豆腐的三剂增味。

即便是家常普通的杏仁豆腐，只要风味足够平衡，也可能成为人间美味。

孤独感，是这个故事的核心。

分离的必然性，某种意义上便是人们永恒的孤独感来源。

人们为了让自己从孤独寂寞里解脱出来，总是习惯去抓住一些琐碎的事物。

《爱的艺术》里写：“现代人疏离他人，并面临着困境：害怕与他人亲密接触，同样也害怕孤独和没有亲密接触。

闲聊就是为了回答这个问题：‘我该如何独自生活而不感到孤独呢？

’”摆脱孤独的通用方式，往往是游进人群寻找亲密接触，在具体的生活找到一个抓手。

在电影里，人物们各自选择了不同的抓手，有人选择依恋，有人选择陪伴，有人选择物质，有人选择一个小孩，有时选择一箱过去的磁带。

每个人都在自己的附近，建立起一种亲密的泡泡。

不时发生的偶然分离，将临时的亲密泡泡戳破。

邱邱坐在小李的单车后座，对他说：“我不想坐在后面，只看得到后脑勺，看不见表情。

”“你坐前面也看不到后面的人的表情。

”即使在最近的距离里，人们也不可能绝对的心意相通。

孤独感，是我们永远未能御之的洪流。

人不得不始终存在于卡夫卡在《日记》里所说的grenzland zwichen Einsamkeit und gemeinschaft。

（德语“孤独与集体的中间地带”。

）医院的窗前，管唯姐看着远处说：“你看，这里可以看到东京塔哦。

”镜头照过一座变电站。

“材质、颜色、形状都差不多，就当它是东京塔嘛。

”在孤独的永恒虚无里，人们就是需要一些固执的想象，才能一直往前走。

每个人都可能在具体的个人生活里遭受恐惧和寂寞的支配，而正是这些普遍的孤独感和不安感构成了人与人之间的特殊纽带。

成长，是这个故事的尾声。

渊野边的溪流里，一条金鱼在一群黑鱼身边游动着。

小李对莉莉阿姨说：“你看它多孤独啊。

”“不是的，它只是显眼。

”初到东京时，小李也是这么一条突兀的金鱼，来到一条陌生的溪流，害羞腼腆。

在超市里，“欢迎光临”都不敢大声讲。

在这一年的临时生活里，他遇见形形色色的人，短暂体验过假扮的亲情、夹生的友情、模糊的爱情。

在经历一系列的遇见和分离后，他终于能大大方方地拿着招牌到街上吆喝叫卖。

人就是这么在经历里慢慢生长起来的，悄悄地，复杂了一点，勇敢了一点。

琐碎平凡的日日一天天过下来成为四季，四季累积起来就成了人生。

在每个新年到来时，料理店的店员们都会去唱歌，唱来唱去都是同样的几首歌。

不同的是，有人离开，有人到来。

《无言的结局》里，歌词这么唱：“如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴。

”在预料之中的分离到来时，每个人的脸上都没有泪滴。

小李独自扛着他的行李箱，走过天桥。

他在这里经历过分离、喜悦、爱与孤独，过去的四季变成了生命里的一部分，并且会一直陪伴着他。

在下个春天到来前，他们都要独自走过生活的旷野。

《如果有一天我将会离开你》更像一部日本动画，而不是一部日本电影。

这不让人感到怪异吗？

为何一部几乎全由中国演员出镜、发生在日本的电影，不像日本电影，也不像中国电影，反像日本动画呢？

这或许能从导演个人在日本短暂的交流经历找到答案。

像电影里的交换生李小李一样，导演在日本也只呆了一年，故而对日本的印象更多还是交流之前通过电影、摄影、书本、新闻等媒介获得的。

我猜测，与日本电影对导演的影响相比，日本动画应该是更重要的影响源。

这从整部电影人物形象、表演方式、分镜运用、台词编排、影像拍摄等等，都能明显感觉到这一点。

这是一种更多出自主观的印象，而非实地调查产生的结果。

无法判断好与坏，至少电影创造出一类与日本导演眼中不同的日本影像。

这样一个发生在日本的故事，角色几乎都由内地演员扮演，再搭配相当标准的港台制作班底，很难不让人觉得它所具有的台湾（新）电影的风格。

尤其当它收敛起戏剧冲突和情感困惑的时候，影像开始一味滑入日常生活构筑的谐和美好之中。

这或许正是木讷无知、尚未踏进社会的李小李看到的世界，一个二十出头的交换生所能感触和理解的日本，一切都是淡淡的。

但平淡并非就是日本电影本真的特色，这部电影也远未达到如小津所说的“余味”。

叙事确实做了对空白的简省，通过场景的蒙太奇式碰撞构建叙事的意义（另一处像台湾新电影的地方），但由于要塑造群像，平均分摊给每个角色一定戏份，而不是将重点放在几个关键人物的刻画上，让电影失去了往前推进的动力，人物的成长变成片面的假象。

最终，李小李的离开没能带出任何情绪，其原因正在于此。

寡淡无味，是因为没能通过创造情境来延宕出能够让观众体验的余味。

就像白开水一般流了一个多小时。

倒是可惜了幕后的金牌制作班底，影像的各个方面仍然被精致雕琢，演员也与陌生的异土环境达成一定的协和（除了陈永忠扮演的角色，他好像除了毕赣的电影无法融入任何其他导演的电影），但始终缺乏让影像抬升起来的东西。

这是致命的问题，考验的是导演的世界观和价值观，哪怕有一丝让人回味、思考的情节或台词，电影也不会像现在这般让人看完即忘。

即使是带些说教色彩的话语，又何妨呢。

电影绝不是为导演的个人经历留下一张纪念相片，它应该尝试与更多的观众沟通并达成共识，变成他们的回忆。

2007年，我在北京语言大学读大二，得到一个去东京交换留学的机会，为期一年。

我住在“渊野边”，听名字就知道挺偏僻。

除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工，它躲在车站附近的地下一层，老板是中国人，收留我的店长姐姐是中国人，一起干活儿的也大都是中国人。

它有一个挺传统的名字，南国亭。

那一年我几乎没参加学校组织的课外活动，没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉。

很多同学常常笑话我，你千里迢迢跑來留学，结果天天混在一个中华料理店？

2011年，我在北京电影学院读研究生二年级，剧作课有个题目，未来处女作你想拍什么？

要写出大纲、梗概、人物小传、分场等等。

当时我提交了［渊野边］。

王红卫老师的点评大致是“啰啰嗦嗦，看完还挺感动，值得去试试”。

那是他三年里唯一一次“夸”我，之前我拍了几个作业，他都说好像网络视频。

2016年，我跟着壮壮老师去张艾嘉张姐的剧组[相爱相亲]见世面。

张姐、老田、屏宾老师、文念中老师等等这些个“江湖神仙”每天从早到晚聚在一块儿、做着最纯粹的创作，我被深深震撼，头一次冒出[我也想闯入这个江湖]的念头。

我把[渊野边]讲给张姐，说了些矫情的担忧，自己是个无名之辈啦，拍自己的故事凭什么让观众掏腰包来看呀之类。

张姐听完大致说“天啊，小李，你不是还没到30岁吗？

怎么会想这么多？

创作就两个字，去做”。

30岁，真是想表达了。

2019年，九月倒数第二天，我和整个[渊野边]剧组挤在[南国亭]吃开机饭。

当年收留我的姐姐带着剧本里那些个人物原型忙乎着几十人的吃吃喝喝。

出品方华策影业的蒋总席间和我碰了一杯，“小李导演好好加油啊，你看这个店这些人等了你12年，你终于回来拍电影了”。

我正琢磨着[啊？

有12年吗？

]，大伙儿起哄让摄影师姚宏易姚哥说两句，“我知道导演正担心马上要来的台风，导演，不要怕，渊野边晴天，我们就拍它大太阳，它下雨，我们就拍雨滴”。

2022年，[渊野边]定在三月十一号上映。

它有了个新名字叫[如果有一天我将会离开你]，是片子里用到的一句歌词，[我曾经说过如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴]。

我常常琢磨后半句这几个字，[脸上不会有泪滴]不代表心里面不难过，应该是把负面情绪藏起来，不想被看到而已。

都说拍电影像是个梦，生活中怎么也学不会的事情，我想去这个梦里奢侈地感受一把。

如果有一天我将会离开你 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 李亘 / 齐溪 谢承泽缘来相见、缘尽再见。

影片《如果有一天我将会离开你》讲述了留学交换生李小李赴日留学一年间的故事经历。

在这一年的时间里，他和中华料理店的同事们和大学老师莉莉从陌生到熟悉，每个人都在异国他乡、冷暖自知的困局中，彼此理解、相互成长。

影片取材导演李亘大二期间在日本留学的经历，最初导演给这部电影命名的是《渊野边》，因为原本这个电影里发生的故事就是在渊野边，这是日本东京比较偏僻的一个小地方。

最终改名的原因还要从电影里演员们在歌房里唱的一首歌《无言的结局》说起。

歌词是这样的：“我曾经说过，如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴。

”李亘在被采访的时候说：脸上不会有泪滴，不代表心里没有难过。

他这句话，没长大的孩子是不会懂的。

印象深刻的一个片段是南国亭里一位女员工对李小李说：“做杏仁豆腐的时候一定要注意，糖不能放多也不能放少，就像我们的生活一样。

”这句话也隐喻了生活的智慧、中庸之道。

影片一直都是淡淡的表达、淡淡的对话，导演做到了将这种淡淡的风格淡淡的呈现给大家。

故事里一群中国日在日漂的日子里，为了生存努力，为了生活选择，一次次转身，一次次告别，没有眼泪的告别就是成人世界大多数时候的状态。

但告别是每个人或早或晚都要面对的课题，也是每个人成长路上的“催化剂”。

每次告别以后，我们有可能失去一份习惯，同时得到一次成长。

如果，你不赶时间、不需要惊喜，那么这个淡淡的影片能送你一份温情。

昨晚独自去看了电影. 没有打星, 是因为觉得拿捏不好对于一部处女作的衡量要求. 或许是3星出头？

坦白讲, 第一感受是交换生的这个「一年」限定太短了, 似乎确实除了日常也没什么可讲. 所以与其说导演用「观察」而非「个人成长」穿起剧情, 不如说初初来到个陌生城市, 沈底观察更像是本能的自我保护机制. 一些事来不及发生, 一些事因为这个时间限制也不会发生. 也因为太短, 男主本人的离开牵动不起任何情感上的涟漪. 对于周边人和环境细节的铺排描画, 很有种日本电影淡淡的意味. 加上几位演员真的演技出色, 非常松弛的日常, 是三星出头的出头之点. 但还是那个感觉, 一年这个时间限定太短了, 短到甚至都不能在情感上轻佻的判断, 这就是他们年复一年的生活… 如果写这个故事的是剧中的店长, 小赵或者张艾嘉 应该都会有更深层次的触动. 长期生活在同一个地方, 没有经历过这种「辗转」的人可能无法体会「离别」对于一座城市的意义. 我在自己曾经的文章里面写「很多时候 离开 才真正赋予了一个地方 宛如一段旋律最终小节的氤氲又独特的气质. 那是始终在那的人无法体会到的一种升华」这是我看电影之前, 对这个「立意」的期许, 失望小小.. 但毕竟处女作, 期待导演未来更好的作品.

“在下个春天到来前，他们都要独自走过生活的旷野。

”喜欢这句影评很平淡像生活像白开水剧中有好多的鱼鲤鱼旗 河边的红白相间的鱼 南国亭的鱼 看到有个剧评说“摆脱孤独的通用方式，往往是游进人群寻找亲密接触，在具体的生活找到一个抓手。

”就突然想到第一年工作的自己每个周五 总想钻进人群 去一些购物中心 去逛逛大型超市 感受一些烟火气似乎总想去找到一些联结还有个剧评说“当代青年的生活写照。

能在孤独时刻陪伴着你的，往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。

当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的，我们经常觉得，独自在外的游子们，就像一个临时组成的家庭，但这样的羁绊注定要经历别离。

”说的真好没有什么剧情的跌宕起伏 只是在平淡的讲相遇 讲离别 讲生活的常态落泪处在那对理发店老人以及 李小李最后在街上为了南国亭招客“如果我们终会离散，在分岔路各自转弯，拥有了人生这段，就减少缺憾。

”片尾曲这样唱道人们短暂相遇永恒别离独自走过生活的旷野