汉斯一到监狱,就遭到维多的鄙视。
原本互看不顺眼的两人,因共处一室而逐渐熟识。
擅长刺青的维多,主动帮汉斯退去原罪,去除烙在他身上的纳粹编码。
而当维多犯错,汉斯也代他被关禁闭,让维多心生感激。
两人不仅学会尊重彼此,并且成了知己。
此时,汉斯在狱中也遇到了挚爱奥斯卡……哈哈我本人很喜欢这种影片,作为一个原耽女孩哈哈
二战后德国社会逐渐复苏,却仍然保留了刑法典175条——“同性恋是一种罪行”这样的法律。
汉斯因为同性恋行为,从集中营被直接转送到监狱继续服刑。
即便身处牢狱之中,汉斯仍然没有放弃对爱与自由的渴望,他反复因为同性恋被捕入狱,在他生命最青春的十几年间,他与他的狱友杀人犯维多发展了生命中最深刻一段感情。
由于被归类为「175」,汉斯一到监狱,就遭到维多的鄙视甚至是殴打。
原本互看不顺眼的两人,因共处一室而逐渐熟识。
擅长刺青的维多,主动帮汉斯退去原罪,去除烙在他身上的纳粹编码。
而当维多犯错,汉斯也代他被关禁闭,让维多心生感激。
两人不仅学会尊重彼此,并且成了知己,直到汉斯出狱。
1957年,汉斯再度入狱,在狱中也遇到了挚爱奥斯卡,这份爱于是成了他在狱中唯一的慰藉。
但好景不长,奥斯卡承受不住压力,在狱中跳楼自杀,汉斯也因此崩溃,维多为了安慰崩溃的汉斯,不惜与狱警作对,大呼“你们还有人性吗”,两人又被狱警送入禁闭室那无尽的黑暗中。
因为无法放弃做自己,汉斯不久又因为同性恋行为再度入狱,高墙与电网成了他人生永无止尽的循环。
当他与维多在狱中再次相遇时,这两个频遭社会遗弃羞辱的男人,渐渐发展出一种无法被定义的爱。
就在此时,德国宣布废除175条款…
故事结构与叙述方式《伟大的自由》故事主体部分并非使用常规的线性叙述方式,而是使用了时间线交错的非线性叙事结构,观众只能够通过主角汉斯的造型变化来判断时间线,交错的时间线能够充分展现出汉斯心态的种种变化。
同时影片巧妙地使用了禁闭室作为从一条时间线跃迁到另一条时间线的转场,这不仅能够提示观众时间线的变动,而且能够更充分地展现出不同时期汉斯面对爱有怎样的变化。
由1945年年轻的汉斯到1968年蓄起胡子的汉斯,时间一直在打磨着他,随着年纪的增长,性欲衰减同时带来的是他对精神契合的更高追求。
在暗无天日的监狱中,他一次又一次被辜负,但他仍没有放弃对于自由的爱的向往,即使被辜负了也依旧勇敢去爱。
禁闭室电影中关于禁闭室的总体篇幅并不多,但每一次出现都尤为重要。
三次入狱,监狱的环境都在悄悄改变,但禁闭室还是一如既往的黑暗,就如同当时同性恋在德国的环境一般,一点希望都见不到。
禁闭室中划过的火柴是希望的隐喻,黑暗的背景环境与打在汉斯脸上的火柴光亮形成了鲜明对比,象征着他们这个特殊群体即使在一片黑暗中,仍有一丝光明。
爱与自由汉斯在牢狱中的爱是受到禁锢的,周围人的眼光、狱警的阻拦、法律的禁止……一切都在阻止汉斯,亦或者说是以汉斯为代表的整个同性恋群体在阳光下去爱。
因此,影片前期的色调都是阴暗的,是爱受到禁锢的一种暗示。
在影片后半段,汉斯与维多两人心意相通时,影片主色调又变为了暖色调,这是他们在这个牢狱之地所争取到的爱的自由的体现。
自由之所以可贵,是因为它诞生于牢狱之中,在几乎世间所有人都认为你是错的,你却仍然保留着一颗向往自由、向往爱的心,敢于与不公、强权抗争,这便是最宝贵的。
但很讽刺的是,1968年【175】条被废除,汉斯被判无罪出狱。
他走入了那家名为“伟大的自由”的同性恋酒吧,见到形形色色的情侣在肆无忌惮地亲吻、释放欲望,他却无法习惯自己苦苦追求了三十年的自由如今竟然如此唾手可得。
当信仰成为触手可及的东西时,汉斯就有些不知所措,不知道该怎样面对这个全新的自由的世界。
所以,他最后又选择了回到监狱,或许因为这些年的牢狱之灾,让他只有在禁锢底下才能够品出自由和爱吧。
哭了三次一次是汉斯被禁足出来后,听闻奥斯卡的死讯的崩溃感瞬间把我击倒了,哭了二次那个狱友老大哥顶着所有人的疑惑,以及狱警的毒打,紧紧抱着那个刚失去爱人的汉斯,不放手……哭了三次老大哥在监狱戒毒时,在要控制不住之际,汉斯醒了,把他的药物冲到马桶里,从后面紧紧抱着他,安慰他,中间没有言语,却比过千言万语……哭了我觉得老大哥肯定是喜欢汉斯的 ,可能他并不是单纯的同性恋,只是对汉斯这个人有感觉。
从最开始的用言语辱骂,到最后情不自禁的拥抱。
他在这个过程清楚地认识了同性恋与正常人并无区别,都是有血有肉的人从老大哥让汉斯给他口之后就是感情的开始不过就是不说出来而已……汉斯跟奥斯卡的感情终究没抵过社会的压迫,而跟那个老大哥的羁绊,确是从始至终不管说他俩之间是爱情,亦或是在艰苦环境下所产生的“友情”,不管是什么,那都是极其美好的情感。
伟大的自由,终究还是被束缚在监狱,不过并不算坏事,监狱里还有一个人同他一起,追寻“自由”
被片名《伟大的自由》所吸引而观看如歌系外行星研究员被片名《伟大的自由》所吸引而观看,以为是讲争取民族或者个人自由的内容,殊不知是类似《断背山》之类的男同故事。
虽然不认同同性恋行为,但不会去否认自古以来就有的这种现象,这是个人的选择和自由,是不是伟大下里巴人就不得而知了,影片也太阳春白雪了,得到追捧和高分。
不过观影倒是把德国人对待同性恋的时代背景有了大致的了解:德国《刑法典》第175条,将男人间的同性性行为认定为刑事犯罪;一旦被定罪,最高刑罚是十年监禁。
从1871年被德意志帝国颁布,到1994年被德意志联邦共和国废除,第175条存在了一百二十三年。
纳粹德国期间,纳粹党修改了法令,第175条被修订和扩大化解释,规定一个男人对另一个男人有性意图,就是违反法律,适用于所有“不符合道德准则的与性交有关的行为”——比如共同打飞机。
还将最高刑罚从6个月延长至5年。
这导致被定罪的人数急升10倍至每年八千人。
男同性恋无需审判就被秘密警察关进集中营,并以粉红三角形胸章识别。
这些同性恋大部分都死在里面,研究人员估计同性恋在集中营的死亡率高达60%。
较鲜为人知的是,哪怕到了战后,德国依然在用第175条迫害同性恋。
1945年后集中营被悉数关闭,但同性恋犯人并未获释,反而需要继续服刑。
1950年东德废除了当年被纳粹扩大化的解释;西德却继续沿用,第175条甚至得到了联邦宪法法院
《伟大的自由》,由弗兰茨·罗戈夫斯基Franz Rogowski和格奥尔格·弗里德里希Georg Friedrich主演,塞巴斯蒂安·迈泽Sebastian Meise执导,该片获得了戛纳电影节 "一种关注 “单元的评审团奖和萨拉热窝电影节最高奖,并由Mubi公司在多个地区(包括北美)发行。
该片围绕汉斯·霍夫曼的监狱生活展开,二战结束后,几乎所有囚犯都从集中营中获释,而汉斯却被直接转移到了监狱中。
根据此前臭名昭著的德国刑事法第175条,霍夫曼被定罪为同性恋罪,继续在监狱中服刑。
即使在监狱之中,霍夫曼也没有停下寻找爱情的脚步。
原文刊载于公众号“SiDe映像”https://mp.weixin.qq.com/s/755Ezt__WlITZhmyNIV-GA1969年夏天,监狱里的电视机播放着登月的场景,“我本以为那会很激动人心,但与铁窗下日常的磨难相比,地震般的变化似乎都不再引人注目了。
这也延伸到了同年的另一个历史大事件:西德当局放宽了刑事法第175条的规定,仅禁止与21岁以下的同性发生性行为。
影片中的人物是虚构的,但他们的故事是基于研究过程中的真实事件改编。
这些人因第175条而被定罪和监禁。
汉斯,电影的主角,代表了许多人的命运,他们一次又一次地被关进监狱,他们的生计和社会关系被破坏,他们的故事隐匿于官僚机构的文件中。
汉斯(Rogowski饰),一个因爱欲而不断受到迫害的人,忍受着反复入狱的折磨,他的经历与他的狱友维克多(Georg Friedrich饰)不同,维克多是一个杀人犯,长期在监狱里生活,在他为一个年轻的同性恋囚犯辩护后,他被关进了禁闭室,正是这个黑暗的、没有窗户的牢房成为影片之后几十年叙事的入口。
时间辗转至1945年,汉斯在集中营中幸存下来,转到监狱服刑。
在那里,他第一次与维克多相遇。
维克多是异性恋,起初,他对与同性恋者同住一个牢房不以为然,但随着时间的推移,他们的关系开始升温。
在摄影师Crystel Fournier的摄像头下,严峻的监狱环境开始萌生出了亲密关系。
在牢房的相处过程中,两个人交换和分享了彼此最脆弱与需要支持的时刻,尽管他们之间的纽带始终被维克多根深蒂固的同性恋恐惧症所笼罩。
导演Meise对树立无瑕的道德楷模并不特别感兴趣,而是更关注人们如何在绝望的环境中找到的不完美的盟友和精神支柱,描绘汉斯和维克多如何从敌对到被动接受到相互依赖的演变过程。
他们之间大部分感情的细微差别都没有被直白地讲出来,而是由演员们的精彩演绎表达出来。
剧组明智地避开了老化妆容,而是以演员的诠释来表达24年时光的打磨:Friedrich保持了维克多粗暴、冷酷的举止,但他的肢体语言越来越多防御性的柔弱;Rogowski饰演的汉斯,随着时间的推移而变得坚硬冷酷,尽管他的脸上更多的是因为反复受迫害带来的疲惫感,在影片的三个时间段内Rogowski调整了自己的身体姿态,以暗示一个因创伤而弯腰,因爱而振作,因自由而迷失方向的人。
电影中的配乐常常听起来像是汉斯的内心独白。
在悲伤的监狱环境没有管弦乐,只有Nils Petter Molvær忧郁的的小号。
汉斯出场时,背景响起激烈的爵士乐。
另一个场景中,汉斯仿佛在梦中看到了他一生中大部分时间都被禁止的场景,这时播放了一首爱情香颂。
随之而来的是回到现实和爵士乐,此时作曲家Peter Brötzmann的爵士乐代表着解构,象征一种宣泄。
在导演的设计中,这部电影介于监狱戏剧(prison drama)和爱情故事(love story)两种类型之间。
这里有粗暴丑陋的执法,但在这个框架内,几个角色试图赋予他们生活更深的意义,他们只能在两个人之间的信任和温柔中找到这种意义。
电影用的配乐越少,观众就越能注意到哪里缺失。
因此,空隙处代表着监狱戏剧里的的赤裸和严肃性。
但是为了提醒观众,在这里实际上是在看一个爱情故事,于是用Nils Petter Molvær的小号独奏来打破这种严肃。
电影除了刻画主人公的心路历程,警卫也是被表达的对象,纳粹时期的警卫,他的行为充满了仇恨和蔑视,转到20世纪50年代的警卫。
他实际上相信纪律和秩序的原则,相信人们可以通过严厉的惩罚进行改造。
他也有人性凸显的时候,但他必须压制住自己的人性,否则他将不得不摧毁他此前所相信的一切,他是一个无能为力的形象。
然后是60年代的警卫。
他没有原则,他只是一个系统的一部分,机械的完成他的工作,因为有人必须这样做。
然而对他来说,规则确实有一定的回旋余地。
电影题为《伟大的自由》,向我们展示了一个关于爱的故事,关于这两者的关系,导演这样解释:一个社会为何将爱情定罪是个谜,175条不仅非人道,而且是违反宪法的。
几十年来,国家拒绝承认它侵犯了人们的人权—它本应保护的权利。
而同性恋者至今也会遇到同样的态度。
人们最终会被这种不断争取接受的斗争所累,他们可能更愿意创造一个平行世界,在那里他们可以找到他们一直在寻找的自由。
这样一来,自由的概念,也是爱的概念,就变成了一个非常个人的概念。
我们的主人公汉斯在监狱里找到了爱情,而且是和一个被定罪的杀人犯。
在我们的自由民主国家,似乎不再需要为平等而战了。
但如果你记住文化的历史充满了周期性的重复,你就会意识到这种成就是多么的脆弱。
但对自由和爱的渴望是不能被扼杀的。
编译自:https://variety.com/2021/film/reviews/great-freedom-review-grosse-freiheit-1235026230/https://www.sff.ba/novost/11617/concept-of-love-and-freedom
奥地利导演塞巴斯蒂安,大家对他并不熟悉,然而,这部新作获得了戛纳电影节 "一种关注 “单元的评审团奖、萨拉热窝电影节最高奖。
观众对影片描写的此类题材并不陌生,然而,这部影片将这种人类的特性上升为一种追求和信仰。
影片的主题阐述了对自由的表达,所谓自由,并不仅仅是指对人生禁锢的突破,就像影片中所表达的,主人公汉斯其实一直是在监狱之中,高墙之内,然而,他对人性的追求呈现出一种自由的状态,就是愿意为此而作出奉献和牺牲,从某种程度上来说,实现了人性的自由。
175条款就是对人性自由的摧残和压迫,人类可能是唯一一种物种,对自我的特性进行禁锢和压制,造成悲剧和痛苦。
条例的废除其实也是体现了社会进步带来的宽容。
然而,在现实生活当中,对于这一特性的宽容和理解,还有很多路要走。
影片的剪辑对观众来说有一点的困惑,整个故事跨越了三、四十个年份,三条时间线在影片的剪辑当中来回穿插,给观众充分的理解,带来了一定的困惑。
主人公汉斯在禁闭室中一段影像令人深刻,黑暗中的光明,如同黑暗中的人生一样,需要有希望带来光明。
他对男人间的爱情深信不疑,他也知道性是调剂而非必须,所以他坚定着内心的美好,绝不认同那个烙印。
因为啊,一旦屈服人世的谬论,仅存的那点慰藉也就荡然无存了,又何来人性的解放呢?
放出去再抓进来,任凭你百般折磨,小小的监狱丝毫不能阻碍精神的广袤,可真的失去了信仰,灵魂就会投向堕落的躯体,那时候,再大的社会也没有能够容身的家。
影片采取了简单的叙事结构:主角因法律定义的行为反复入狱,一人为他殉情,一人被他拯救,一人被他掰弯。
在第175条取缔后,主角得以出狱,但为了爱人,砸碎了珠宝店的橱窗,返回爱人身边。
对我而言,这不是一个精彩的故事。
好的故事要带领观众跨越一道道鸿沟,走过一个个转角,跟随着主角的欲求去寻找、去定义、去共鸣。
影片的叙事类似于“你敲门,然后门开了,你被迎进门里。
” 观众体会不到转折、惊喜,感受不到“意料之外”的东西,一切似乎尽在观众预料之中。
这种讲故事的手法,非常不高明。
主题还是清晰的。
肉体的欲望让主角被禁锢,爱让他获得了精神的自由。
影片最后,主角穿过自由的肉欲海洋,买了包烟(送给爱人的礼物),砸碎橱窗,这是唯一的亮点。
电影反复用黑暗的镜头讲述黑暗的时代,反复用微弱的火光象征自由的期望,但问题在于:电影是隐喻的艺术,你不能用这么明显的镜头去隐喻,尤其不能反复用!
监狱题材的影视作品我们看得很多,但很少会像这部《伟大的自由》那样让人印象深刻。
这部影片入围去年戛纳电影节“一种注目”单元并获得评审团奖。
要是冲着惊心动魄的越狱情节而来,相信会非常失望,这不是那种司空见惯的好莱坞动作片。
据说导演塞巴斯蒂安·迈泽在开拍之前观看了不少监狱题材影片,不是为了从中汲取灵感,而是想办法在自己的作品中尽可能回避各种套路设计。
通常而言,监狱片的主人公都想尽办法逃出生天,从《午夜快车》《肖申克的救赎》到美剧《越狱》莫不如是,但是这位主角却在 20 多年间不断入狱,甚至在最后被释放时,依然想返回监狱,人物的反类型动机设计是这部影片众多亮点之一。
影片采用倒叙和蒙太奇手法将主人公汉斯的三段狱中经历反复揉碎后再重新编排,在时空往返跳跃的叙事里渐渐道出一名同性恋者在二战后德国所承受的非人遭遇与社会歧视。
在此,不得不提到德国《刑法典》的第175条,男人间的同性性行为被认定为刑事犯罪;最高刑罚为十年监禁。
从 1871 年由德意志帝国颁布,到 1994 年被废除,存在了一百二十三年。
这条法律导致数之不尽无辜的同性恋者被判入狱,承受莫须有的罪名与难以想象的身心折磨。
▲主人公在狱中追求爱情影片的历史背景显然是最重要的一部分,截取了二战前 1945 年,二战后 1958 和 1968 年这三个节点作为叙事背景。
先是二战刚结束不久,几乎所有囚犯都从集中营中获释,而汉斯却被直接转移到了监狱中,因为他是一名同性恋者,之后两次均是因在公厕实施同性性行为而被捕入狱。
回顾德国法律对同性恋者污名化的这段不堪回首的历史,具有相当迫切的现实意义,正如最近美国最高法院颁布禁止堕胎的法律引起巨大的争论,让人见证了保守思想的回潮与社会倒退现象。
同性恋者摆脱污名化的地位也并非理所当然,而是通过无数人的努力抗争换取,在当下这种陷入分裂的意识形态和社会环境里,同性恋者的合法权利自然显得愈加脆弱。
然而,这并非是一部传统意义的政治控诉电影,导演巧妙地将爱情、监狱与政治类型融为一体,打造出一部深刻探讨人性本能与情感的作品。
故事围绕汉斯三段监狱生活展开,他故意违反夜间检查,得以与狱中的情人幽会亲热;他在圣经上刺孔做标记,向情人传达爱意;甚至将罪名揽上身,为情人逃脱牢狱之灾,监狱里种种严苛的生存环境始终无法阻挡他追求爱情的渴望。
由此,影片细致地刻画出肉体的禁锢无法抹杀人性中的欲望本能。
▲一段极端环境下的特殊友谊相比起他与同性情人的经历,他和狱中一位瘾君子杀人犯的关系描绘更令人感触。
两人从对抗到建立友谊,再突破友情,演变为暧昧的同性爱,跨越20年的经历演变让人感慨。
导演再次打破了类型片的刻板印象,在监狱里不仅有丑恶压抑的暴力情节,还有这种相互扶持、抱团抵抗的善良人性。
通过这位瘾君子杀人犯的视角,真实地剖析出社会对同性恋者的歧视心态,以及各种偏见随着他们在监狱里的相处,逐渐得以消除的过程。
人类的同理心在消除偏见和歧视的过程中发挥极其重要的作用。
这位杀人犯维克多是恐同人士,起初非常排斥汉斯,后来发现他手臂上的集中营犯人数字编号,起了恻隐之心,帮他用纹身掩盖。
之后,他亲眼目睹汉斯的爱人自杀,在放风时替其承受狱警暴打,而双双受罚被困黑牢;最后得知175法律废除后,更异想天开逃狱与汉斯远走高飞。
同性恋者与普通常人并无不同之处,他们一样具有普通人的本能欲望、爱恨情感,只不过对象是同性而已。
迷惑的片名在最后一幕才揭晓其真正含义:监狱获释、废除反同法律,仅仅是使主人公的身体和思想获得解放,但这些似乎并不是伟大的自由。
只有爱才能使人排除万难,放弃已获得的人身自由,也要想方设法与爱人在一起,这足以解释主人公这 20 年来不断入狱的原因。
这部反(监狱)类型作品最让人感动、最出彩之处莫过于此。
故事的开始播放了汉斯·霍夫曼的罪行纪录片,本以为只是单纯性交易者的罪罚,却没想到是由于第175条法律条令“禁止同性恋存在”。
整个影片在穿插倒叙的过程中讲述了汉斯三次因性取向入狱的经历。
1945年,从集中营被转运到监狱,遇到了狱友维克多。
刚开始因维克多对同性恋的歧视拒绝和汉斯同住,到后期因汉斯的仗义之举成为好友;1957年,汉斯因和奥斯卡相恋而入狱,入狱后奥斯卡因心灵上不被理解,不被接受的痛苦,提出“我们永远无法在一起,只是你不肯承认”因为无法被认同,所以选择从房顶一跃而下;1968年这一次的汉斯为了帮助教师leo做了假证词表明对方是被强迫的,只是因为他是一个老师;并且再次和因妻子偷情,失控下杀死情夫的维克多相遇,两人成为知己,并且在这时175法律条令被废除,汉斯重获自由,却并未在地下场所见到想象中的快乐,每个人都是麻木、仅仅是为了欲望而出现于此。
其中很多人都遭受过不被认同,甚至是唾弃的痛苦,只有汉斯保持了当初那份爱意和善意,他无法接受麻木的群体,只能选择回去寻找知己。
175法律条令虽早已废除,但同性恋群体真的获得自由了吗?
还是有非常多的人歧视同性恋,还是有非常多家长无法接受同性恋,甚至很多人会因为自己的性取向觉得自卑,和世界格格不入,或许只有人们心里禁令彻底接触的那一天,才能迎来伟大的自由吧。
硝烟弥漫的二战他活着过来,地狱般的集中营他撑了过来,谁曾想到,等待他命运的却是一次又一次的牢狱之灾,就是因为被钓鱼执法的同性之爱。在那样肮脏而又压抑的监狱,那段怦然心动的爱情和撕心裂肺的失去,让他进一步为自我的定义和对人生信条的执着坚定了方向。无法改变的自我,并不是错误的。那一直相见的狱友,却成为了最为亲密的朋友,甚至更多。在最终罪过被抹去的新时代,看着自由的世界里曾经向往的自由,他的心却感觉到了前所未有的迷茫。这一生的来来回回,或许那个监狱的小房间,才是他感觉到自由的之所在。
懂你想说什么,有必要这样剪吗
爱的自由最伟大。Hoffmann失去爱人,迷失之后,有两次为爱付出,激烈言情偶像剧。我们在两小时内一直观察着人性在压抑扭曲下,如何自处如何维持稳定,如何能去爱别人。演员们的表演恰当地表达了人物,但剧本对人物内心的挖掘太不足够,影响我感动
颜值一般,也没怎么露,顶多是闪露吧
81歲仍在世的德國自由爵士傳奇樂手Peter Brötzmann擔任酒吧的爵士薩克伴奏;另一位我鍾愛的挪威小號手Nils Petter Molvaer擔任電影音樂創作。溫蒂尼的Franz Rogowski,無疑是從影以來最精湛的演出。眉目投足之間、一舉一動,皆散發他對於愛情的追逐;相較於自由來說,他更加渴望的是愛。4位演員之間的火花為一部長達近2小時的同志電影,併發出4段激烈璀璨的火花。他們在1968年底歡度新年,他們在寒冷的冬夜裡緊緊相依;這段奇遇若非發生在動盪的1968年,不會給觀者留下如此大的震撼。某種程度上,《偉大的自由》有一道連「燒女」都無法跨越的高牆;那不是拘禁本身所產生的效應,而是出自內心的隔閡。Hans最後一幕徘徊在街頭的景象,是自由最好的假象。
无语,抄GV剪辑版电影《情狱》那么狠是我没想到的。
恶法里印下的短短几十个字 葬送的是多少人的一辈子 被1957年的Hans和Oskar伤到 多想和你换个时代在一起 等荆棘满途全枯死 等整个世界换风气 这盼望很悠长 可惜我等不起
爱是为了你犯罪,是为了你不怕犯罪,是为了你接下自己没有犯过的罪。圣经可以卷烟,可以传递情意,可以用来为我们这种被诅咒的天生罪人服务一切,“感谢上帝”。火苗微光,明明灭灭24年,某种很难说是希望的东西就在它小小的窜动里撑着。1945/1957/1968,多组反复出现的元素:录像(厕所监控/情侣DV)、火柴、针(纹身/戳纸/吸毒)、拥抱——有些东西是不变的。“我们越狱吧”,听到这句眼泪立刻流了出来。结尾再次走入和走出黑暗,自由有了新的含义,伟大的自由就是可以由自己做出选择吧。如果不能一起在外面比翼飞,那就一起在里面共相守,牢房的门洞也可以变成glory hole。
我正想赞颂男性情谊but...黑暗中的一点微光令人感动但也不一定非要是爱情。感受到了Franz的迷人。 #SGIFF
110分钟沉浸式坐牢(德国牢饭)
满眼都是随机发生的性 而自由在爱里
在监狱里,得到了爱情,友情。然而在他出来后,他发现,自己真的一无所有。没有什么在房间外还有他值得留恋的东西
即使身陷囹圄,就是要大做爱,这才是伟大的自由。禁闭室里的时间转场相当巧妙,四十五十六十不同的年代,人性却依旧被压抑,温蒂妮男主这里面表现依旧精彩。
过几年耶稣都要变同性恋了。
5.6/10 #PFF30 时间线的跃迁并未能在环境和人物身上体现出,许多关键性情节被搁置到后半段来通过回忆的方式阐述,不仅使得整个中段过于冗长单调,也打碎了时间流逝所本能够堆积起的情绪,而不是只依靠些许外物(纹身)来渲染。监狱只表露了其最基本的作为Public Institution和Psychological Fixation的双重含义,而影像并未能探索并塑造更多更复杂的可能性,无论每日起居,室外活动权限,还是其余非175条犯人群象或社群等方面都高度缺失。肃冷的色调的确增添孤独感和压抑度,但是其不足以支撑长久的凝视,而监狱中言语的丧失进一步使得影片整体密度过低,仅有一缕漂浮游走的情绪垫着。唯有最后出狱后探索酒吧地下室的长镜头饶有趣味(在出狱语境下去重新审视地牢和性爱的共构),而最后的结尾仍显突兀。
死基佬
一个男人这辈子没有爱上过另外一个男人是不完整的,一个男人这辈子只爱上过一个男人是不完整的
昏昏欲睡
看不下去
有限的自由和对爱与性的无限渴望,在历史的漩涡中夹缝生存的同性恋群体自画像。(中段美且虐得我如痴如醉,年度基片没跑了!