顺流逆流

徐克拍于2000年，应该算是小成本吧，不知道。

总之当时还没有拍那部引来骂名大而无当的《蜀山传》，不止认识一个人从《蜀山传》开始对徐克失去兴趣，什么技术超前其实不错自是后话。

两根线，两个男人，两个即将为人父的男人各自有着自己的人生和故事，命运的安排让两人的轨道开始交缠在一起……嗯，这个写法真的很俗。

谢霆峰和伍佰的搭档，相信有不少人是冲着伍佰去的。

说句公道话，霆峰不错，如果不是近两年的退出复出，伊的声势不止于今时今日样子。

起码，是会演戏的样子。

看着他，想起《头文字D》里的一众青年，杰伦同学的表现惨不忍睹，好在角色适合；冠希英俊归英俊，演的也还好，不可讳言的是根本没什么好让他发挥的；余文乐，本也没几场戏，从以前开始感觉就不及冠希（个人看法），不提也罢。

霆峰，只一个被关进货车黑暗中对着打火机的表情已然胜过良多。

伍佰，冷静万能杀手罗。

组织中最强大的人物，为了脱离组织甘愿过平民生活，却终是逃不过，引出许多事故，真真一入黑道万劫不复。

好在，是个happy ending。

个人觉得片子最大的看头不在两位主角，而在片子本身，什么镜头语言，拍摄手法，画面张力啦。

当然我这个外行人全说不出所以然，反正就是觉得好看，最直白的讲法是紧张刺激过瘾。

不同于好莱坞大场面大制作的视觉震撼，徐克的镜头给人的最大感受是精巧扎实。

不是那种简单的“哇，很眩”，然后就什么都没有出来就忘记的东西，而是一种有深度的感觉。

说不清楚什么样的镜头叫做有深度，纯粹个人观感。

另外一个，徐克一贯为人称道的，很聪明很有想象力，画面走向出乎你的意料，天马行空。

然后，喜欢开头和结尾的口白叙述部分和着画面很有些意思，开初的相遇戏也有趣。

卢巧音的角色蛮抢眼，隐忍、可爱、悲伤、坚强、凶悍，各式各样，一应俱全。

不能忘记的反角。

一直以来就是喜欢影片中那种嚣张跋扈聪明过人气焰旺盛俾睨天下不可一世的反面角色，很吸人眼球呢。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。

但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。

其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。

到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。

谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。

徐克工作室陷入危机。

90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。

比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。

1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。

但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。

可票房仍然毫无起色。

连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。

重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。

原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。

可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。

在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。

法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。

影片至今在网络上保持着7.6的高分。

足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。

无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。

在演员选择上影片也是亮点颇多。

20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。

凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。

影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。

年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。

但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。

明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。

阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。

宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。

其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。

经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。

金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。

落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。

正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。

特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。

而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。

故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。

为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。

两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。

《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。

难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。

其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。

不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。

到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。

全片最精华的部分轰然而来。

看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。

徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。

在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。

第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。

多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。

港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。

影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

徐克的老电影，当年略过剧情只看动作。

初中小孩子没啥眼光，对身手了得的伍佰大叔颇有微词，男猪怎么不美形？

————分割线————我有杀手情节，所以我相当看不爽港警标配的六发子弹的点三八，当然对手持点三八的暴怒女子倒是欢喜的很啊！

当然这个在叫做祖的女警小妹妹拿着点三八追着谢同学暴打的画面我很有爱，（叫你比我帅叫你比我帅，丫小样的看我不抽死你！

）可惜警察小妹妹倒是豪放的很：“说，你昨晚有没有干我！

”精彩啊！

这个蕾丝边的警察小妹妹后来很幸运的被这个所谓的“干了她”的男人搞大了肚子，然后就这样被掰直了...这是第一个大肚婆的故事。

从前有一个很很很厉害的佣兵，后来他老板把他甩了，然后他泡了个黑帮老大的女儿，弄大了人家的肚子，然后他又把他的老板灭了，再把他的队友给甩了，然后，恩，这个比较复杂。

简单来说吧，一个被人追杀的很厉害的佣兵，带着他深爱的老婆。

这是第二个大肚婆的故事。

忘了说了，第一个大肚子女人和这个弄大她肚子的男人一开始是没有感情的，然后这个搞大别人肚子的男人虽然一直弄不明白这个女人为什么总是冷冰冰的不笑但是还是决定要对这个女人负责一下下然后就做保镖去了想着这样可以赚大钱。

然后后来这个女人有慢慢被这个搞大自己肚子的男人所打动了，恩，于是这个就成了爱情的萌芽。

这个比较复杂。

然后第二个大肚子的女人因为她大了肚子所以她的老公决定要给她安定的生活所以就不做佣兵了而且灭了自己的BOSS抢了一笔大钱谁知道给原来的手下追杀。

恩，这个也有点复杂。

好吧，所以大家看片子去。

画外音的意思是这样的，上帝造了男人，然后又造了女人。

男人女人都很难搞。

就像片子里面那个不满被女人轻视的第一号男，和他难搞的大肚子蕾丝边女人。

他问她：“你给我站住，你怎么辞职了？

你告诉我，这孩子是不是我的？

”她回答：“以后不要再向我家塞钱，没被我家狗咬烂的我会还你，我的肚子不需要你。

可他依旧往她家里门底塞钱，她为了不让狗狗咬烂为狗狗嘴巴戴上了套子。

后来他进了警察局她为他保释，他跑过马路对她说谢谢，她第一次给了他一个微笑。

于是他在黑暗的货柜里点亮打火机一遍又一遍的温习这个微笑。

心底一点一点的温暖起来。

其实他们都不知道，种子早就在那个九个月以后的肚子里生根发芽，顺着他的孩子气她的倔强往上爬往上爬，阳光雨露，那植物名为爱情，安静的吐着绿叶，安静的开着小花，安静的等着结果。

其实男人和男人也很难搞。

第一个男人认识了第二个男人。

他窃了打火机他骗了八音盒。

他为他点烟他送他回家，然后他们在车上唱那首很假的“生日歌”。

这是友情！

友情！

友情！

友情！

（同人女自重！

）他心虚的说：“我才不会为一个女人拼命这么蠢。！

”他愉悦的说：“我是一个要做爸爸的男人了。

”他破坏了他的行动，他没有杀他。

他为他的孩子挡子弹。

他们把这个叫兄弟。

风大雨大，炮火汹涌，前途低迷。

男人们和女人们，仿佛复习着回忆里这些琐琐碎碎的小镜头让心底慢慢的温暖起来了。

仿佛这一点一点的小温暖能抵御大大的严寒能映亮沉重的黑暗。

于是画外音又跑出来说，这东西叫做希望。

希望呵，就像佣兵贴着深爱的女人的耳边低语他的名字。

就像伪蕾丝小姐对着伪保镖先生说孩子是左边第二个。

就像片子尾巴上那双大头皮鞋以及和它贴得很近的斑点拖鞋。

他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 ，其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 。

所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望。

就是这种东西，使所有事情都可以从头再来。

又忘了说，画外音是徐克。

是个导演。

PS：黄秋生您老是万金油啊您！

片子有黄SIR增色不少。

女一号是徐子淇，拍片子的时候该女子17岁！

那个嫩啊那个嫩！

她在马路边微笑的那个镜头撞了我腰啊！

那首在车上唱的歌很搞很有FEEL，可惜网上好像下不到，有找到的人拜托传我下。

就是那首太阳石棉被的。

顺流逆流，是指两个男人的身份还是指摆在他们面前的选择？

以上

阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力，其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了，在同慧慧一起三个人在车上的时候问，是不是慧慧骗了阿杰，然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。

阿政在玩具店里反复换枪试枪，耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次，他拿着那把精心挑选的玩具枪，直到最后也没开出一发真枪。

脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂，数的是自己和同伴。

慧慧什么都不问，阿杰说什么她都听话照做，好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈，在无麻醉分娩的同时开着枪，将一把手枪打出了机关枪的效果。

在和阿杰待在一起的最后三分钟，她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。

电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了，阿杰（伍佰）写了一首电影主题曲《我的名字》。

我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊，写出这些句子。

“花会开，春会来”“轻轻说，悄悄说，微风一样的轻柔”“我的名字，飞进了雨中，慢慢飞进了我心口”“我要全部放弃，全部从头，因我握你的手已经足够，已经足够，已经足够”我爱这个徐克，爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋，爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰，就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合，一切都恰到好处，这是我看过最牛逼的一部徐克。

最后补充是，伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了！

值得无限循环！

徐克1997年第一次去好莱坞拍电影，当时，徐克被哥伦比亚选中拍摄了一部现代枪战动作片《双重火力》（又名《反击王》），影片由动作明星尚格·云顿主演。

然而，这部电影在票房和口碑上都表现不佳，被认为是徐克的失手之作。

之后，又拍摄了一部动作电影，同样也是票房不敬人意，也许是水土不服吧，于是徐克选择回到香港继续创作。

回到自己的主战场香港！

徐克拍出的这部《顺流逆流》简直太棒了！！！

影片风格虽然说是西方化了，但是骨子里仍然是香港电影的基因。

如此看来，却也毫无违和感，我简直太喜欢这种风格，整部电影充满了一股“侠气”。

谢霆锋像是一个刚踏入江湖的愣头青，虽然经验不足，胜在有一股冲劲，事事负责，极讲义气。

伍佰是一个杀手组织的成员，因为厌倦了杀手的生活，选择退隐江湖当一个普通人，但是有人的地方就有江湖，怎么能退出呢。

于是他又再一次踏上了战场和昔日战友一决高下，他冷静，沉稳，机智，对面各种危机游刃有余，这才是真正的绝世高手。

把枪战片拍成武侠片，我想整个电影界除了徐克，没人能做到了，此片动作设计行云流水，飘逸潇洒，丝毫不拖泥带水。

就如武侠片中的高手对决，刀光剑影，侠气十足。

动作指导是熊欣欣老师，也算是徐克的老搭档了，两人的组合能够产生如此化学反应，真是牛逼坏了。

可惜此片虽被法国选为2000年世界十佳影片之一，却并未造成巨大的反响，票房还是不理想，算是沧海遗珠了，不管怎么说，此片在我心中的地位非常之高，我认为是徐克导演电影之中必看之一。

《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。

作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。

《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。

在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。

当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。

阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。

一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。

阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。

碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。

斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。

阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。

阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。

《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。

除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。

片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。

当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。

这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。

但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。

真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。

除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。

主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。

当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。

那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。

尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。

徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。

《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

for《澎湃新闻》

这样的港片也就是在那个时代的特定产物，不过放到现在来看， 肯定是不会出现这样的作品的。

因为大家都喜欢徐克拍的武侠片，如果转型拍警匪片的话，一定程度上就要接受赔钱的可能性，当然， 这部电影在2000年的香港也仅收获了446万港币，只不过到现在来上映的话可能会赔的更多 ，并且一定会删减(因为出现女女情节)。

可以看得出来，导演想在这部电影中把内心的复杂情绪表现出来，整体来看，附带着一种文艺与武侠气息的警匪动作片，不过这样的做法必将会劝退大部分的观众，打的不过瘾 ，场景跳转极快，即使电影中出现了明显的线索与故事线， 观众也不一定会去探寻。

不过惊喜的是本片中的两位男主，作为谢霆锋的早期作品，谢霆锋的动作流畅度虽不如后面的 《新警察故事》 与《男儿本色》，但因为后面的动作片提供经验。

伍佰作为一名歌手，演戏的功夫也是极其了得，并且他在片中普通话与粤语之间的切换也带给观众不一样的体验。

在看到电影结束20分钟前，都一直在想，这样的电影，打三星差不多了吧？

实在是陈词滥调。

好吧，怪我看得太晚。

彼时可能引领潮流的故事桥段。

拍摄手法，到了差不多10年后的今天，自然更是经不起推敲了。

哎，讲故事的人，最怕的不就是擅长挑剔的人么？

可是，当看到小谢童鞋扮演了接生婆的角色，我觉得这样的镜头还是应该让广大淫民群众都欣赏一下，当年刚满20岁的青涩少年，是如何演绎这么复杂的心路历程的，嘿嘿。

本片最大的亮点便是主角多是音乐人吧？

黄老邪老师不过一神叨叨的文艺中年配角而已。

伍佰很酷，枪法很赞，卢巧音也还凑合，即使不是亮点也不足以成为败笔。

倒是千亿媳妇徐子淇真是非一般的清纯啊。

那美丽的笑容真是让人着迷。

想到她现在三年两抱，少妇风韵十足，真是感慨万千。

貌似还要在为生儿子而努力。

哎，做人难，造人更难啊，为富豪造接班人难上加难啊。

另那一坨用放大镜杀死蟑螂的恭硕良同学实在太有型了。

我建议色女们都看看这部电影。

他把人比成蟑螂的论调倒是让我想起王家卫老师一向喜欢的文艺腔。

事实上，人怎么可能比蟑螂剽悍呢？

水演不死，又能出现在任何一个有食物的地方，打不着也踩不死，繁殖能力比谁都强，多么厉害啊。

哎呀，我真是离题千万里。

就为了小谢接生、千亿媳妇的美丽、伍佰的枪法、恭硕良的装酷，这部电影还是可以看看呢，怎么说也比灵灵狗、非常完美、十全九美之类综合素质高上几百倍。

影片最后的镜头，小谢脏兮兮的鞋子和徐子淇的大头鞋排排站，格外温馨。

这也算是分外有创意了吧？

广告片里表现爱情就可以借鉴一下吗，嘿嘿。

回到2000年，那会的谢霆锋也还是出道几年的新星。

音乐上锋芒毕露，迅速成为香港接棒四大天王的存在。

而在电影方面成长同样迅速，主演过《古惑仔之少年激斗篇》，《半支烟》，凭借这两部影片获得了金像奖最佳新演员奖和入围金马奖最佳男演员奖。

而这一年，谢霆锋遇到了从好莱坞归来的徐克。

寻求突破的徐克拍出了《顺流逆流》，这部作品将徐克的新武侠融入了都市动作片中，同时加入了好莱坞的风格，让这部影片别具一格。

当看到这部影片的主演时，竟还有伍佰的名字在上面。

之前对伍佰的印象一直是乐坛天王，《浪人情歌》《世界第一等》《挪威的森林》《突然的自我》都是他非常经典的歌曲，没想到他会有担当主角的影片。

而且看过之后发现他演的还挺不错，角色把握到位，自然不做作，将一位身手敏捷的退役雇佣兵演绎的精彩至极。

阿政（谢霆锋），本是在酒吧上班，向往南美的海湾生活。

单身是最顺意的生活，一人吃饱，全家不饿，没有养家的压力，也没有情感的波折。

这会正是阿政的顺流时刻。

直到在酒吧遇上阿祖（徐子淇），现实中的徐子淇后来嫁入豪门，成为香港富豪李兆基的儿媳妇。

阿祖是同性恋，还是一名警察。

跟女友吵架后，心情不爽，于是跟阿政疯狂喝酒。

狂醉之夜，自然是有故事的。

第二天醒来后的阿祖发现身边躺着一个陌生男人，这对于一个女孩，还是一个蕾丝女孩，简直是奇耻大辱。

发现阿祖是警察身份后，阿政吓得赶紧穿上了裤衩，这一段非常有趣。

而巧合的是，这一天正好是阿祖的危险日。

于是九个月后两人相遇超市，阿祖已经是挺着大肚子的孕妇了。

怀孕的阿祖，让阿政有了责任意识。

为了挣更多的钱，他辞去了酒吧的工作，加入了吉叔（黄秋生）的保镖公司。

这会是他的逆流时刻。

被队友欺负不发真枪，只能自配玩具枪；工作中出现失误，被吉叔指责；挣下的钱塞入阿祖的房间，却被狗咬碎，还引起阿祖的反感。

阿政在买玩具枪的时候，遇上了买音乐盒的阿杰（伍佰）。

阿杰，本来是南美的雇佣兵，之后退出隐居在香港，在肉厂当工人。

而他的妻子小慧（卢巧音），本是富商女儿。

富商看不起没本事的阿杰，而小慧也因此与爸爸闹翻离家出走。

这会的阿杰，有着爱他的妻子，同时妻子还怀着孕，生活惬意，正是他的顺流时刻。

因为买音乐盒，阿政第一次见到了阿杰。

这里有一个小片段，阿政顺走了店老板的打火机，感觉这个戏还挺有趣的。

对于吸烟的人来说，打火机会被朋友顺过，也顺过朋友的打火机。

但一般会彼此顺打火机的朋友，都是交情到了一定程度的。

所以这一个小小的举动，反而还增进了朋友间的友谊。

在阿杰岳父的生日会上，阿杰再次遇上了阿政。

阿政是生日会的保镖，而生日会上出现了杀手。

好在阿杰帮助指点，阿政阻止了刺杀。

在生日会后，阿政开车载着阿杰和小慧，三人开心的在车里唱起了歌。

那会的谢霆锋笑的真开心。

但很快，阿杰的逆流时刻也来了。

雇佣兵组织来到了香港，跟他追究过去的恩恩怨怨。

那是一批杀人不眨眼的杀手组织，同时用小慧威胁，要求阿杰去杀自己的岳父。

迫于无奈，阿杰拿起了枪。

雇佣兵组织装扮成商人来到香港要与阿杰的岳父合作，而阿杰的第一枪打向了雇佣兵组织一个头目，一枪致命。

本片中阿杰的身手了得，一人单挑雇佣兵组织如入无人之境。

这段戏中有快速换衣乔装身份，还有高楼拉绳飞跃腾挪，很有好莱坞的节奏。

阿杰一人搅得雇佣兵乱了阵脚，同时还拿走了他们的一箱子钱。

杀人拂身去，千里不流行。

阿杰的这次行动正好是阿政在给雇佣兵保镖，而两人交手中阿杰手下留情让阿政陷入了麻烦。

被警察拘留，被吉叔怀疑。

但阿政的顺流时刻却也来临。

一直不理他的阿祖却来保释了他，而两人的感情也开始变得美好起来。

本片的动作戏份还是挺多挺好看的。

接着，雇佣兵组织在阿杰租的地方阻击他，阿杰与阿政联手摆脱了对方的围攻。

阿杰给妻子在车站留下了钱，并想离开不给她带来麻烦。

但雇佣兵组织却不会放过他们。

在车站，双方又是一场恶战。

阿杰指点着妻子小慧与阿政逃脱，来到了演唱会现场，而雇佣兵组织决定血洗演唱会。

在危机时刻，小慧又要生孩子，阿政被迫接生。

之后阿杰跟阿政顺利解决了雇佣兵组织，而孩子也顺利诞生。

故事的最后，阿杰和阿政都回到了自己的顺流时刻。

阿杰没有被警察抓走，而阿政也迎来了自己的孩子，与阿祖幸福的站在了一起。

因为剪辑的跳跃性，让有的人看本片有些不适应。

而且导演想要表达的东西有点多，而导致观众看得有点懵。

但从制作与剧情来说，本片确实是一部不错的片子。

畅快淋漓的动作戏份，伍佰专门为本片制作的音乐，以及阿杰与阿政的那纷看似轻却浓厚的兄弟情，都是很大的看点。

喜欢的朋友可以去看一下。

也有段时间没有看过港片了，今天看了徐克在2000年的作品《顺流逆流》。

在印象中，徐克给人的感觉更多是江湖侠气，伴随着行云流水的武打动作，快意恩仇的武林气息。

但是这部新千年时代的作品，反而融入了他对新世纪的思考，片中也展露了未知的迷惘，风格的转型，现在看来，依旧是独树一帜的存在。

两个男人，两个女人，为了生活，为了家庭，卷入对决的旋风中，故事现在看来也不算老套，同时黄秋生饰演的吉叔很有《枪火》里面的感觉，只是南美雇佣军回来的那一段看的不是很清晰。

除了故事的叙事方式，穿插人物旁白，色彩的使用也很浓郁，夜的黑，黄昏谈判满屏的阴郁，这些都表现了很特别的风格。

但是让我最喜欢的还是整个动作场面的流程与配音恰到好处的融合，电影中没有简单地使用火爆的枪战场面，而是巧妙地设计了许多不同的场景，让人物的自身素质得到更好的展现。

伍佰饰演的杀手无论是在首次在大厦中博弈还是尾声中的对决，利用了空间的特性以及展现动作的流畅性，并且其中的配乐不是简单地环境声，在一些特殊的场景，会加入特定的乐器声音去表现人物心理。

而在其中，让我印象最深刻的还是谢霆锋饰演的阿政被困在货车车厢中，随着打火机的每一次点亮，刚保释他出来的徐子淇浮现出来，同时配上伍佰的歌声，这一幕真的很喜欢。

“眼前的你，竟让我难过，还有湿红了我双眸……”当时正值年少的两位演员都很漂亮，那时的电影总让我觉得有种特别的质感，能够将演员实实在在的好看展现出来，不仅不会让我抗拒，反而特别着迷。

那时的徐子淇才18岁，却也能将一个孕妇的角色扮演地颇为出彩，当然，好看已经加分了。

近年倒也是有一些徐克的新电影上映，都不太感兴趣，不少电影好像都使用了特别的新技术，也希望这么一位徐老怪能捣鼓出更多有意思的作品吧。

---2019.12.29