门徒

1、光影部分：1.1电影中，警察和吸毒人的镜头以及光影的运用都是黑的，暗的。

但是毒贩的镜头都是明亮的，通透的。

1.2张静初脸上的光始终是白皙的，而之后死前慢慢变得黯淡。

令人怜悯，看似是整片最可悲可怜之人。

（解读2.6）1.3很明显的是吴彦祖，他在毒贩身份时脸上的很明亮，表情通透，多样。

而警察身份时，脸上是黑的，或半黑，看不清表情，或面无表情。

这些光也在讲故事：警察是利禄的奴隶，像吸毒者一样在吸食利禄这种毒品。

而毒贩更像是秩序者，不沾毒品，深谙断舍离之道。

最后，看完每一个光影的应用，还有一个彩蛋。

会发现这些光影明暗，不止是剧情外的价值观输出，还是刘德华眼中的世界——他知道的，了解的是亮的，他不知道，不了解的，是暗的。

同时，你会发现有刘德华的地方就有光，直到他死。

他周围的光恰到好处的变暗。

2、剧情细节2.1、毒贩的出发点以及聊天多是家庭，子女。

而警察的聊天多事晋升，立功。

2.2、刘德华在质问吴彦祖，毒品去哪了，吴彦祖说是去台湾，而且台湾真的有，但主线剧情没有交代。

这是不是再说吴彦祖把毒品给警察后，警察卖给了台湾。

说明他们只在乎香港有没有毒，而别的地方无所谓，警察或许还挣了钱。

2.3、全篇出现了两次镜子，都是在吴彦祖揭开警察身份之后，在说只有他亮明警察身份才敢直视自己，体现了他这个人的纠结与两面性。

（因为他不认同警察身份，见2.4，却只有在亮明身份后才照镜子，我解读为他需要一个警察的身份让他做背信弃义的“善事”时不会有太大的心理负担。

）2.4、吴彦祖有三个女孩。

一个是邻居，在表达他内心的善。

一个是刘德华的亲戚，体现吴彦祖对家庭的向往。

一个是他上司提过一嘴的问“你女朋友呢？

”吴彦祖没有回答，这是他社会身份下的女朋友，恰恰是最微不足道的。

一方面体现他为工作的付出，一方面体现他对警察的不认同。

这个可以呼应最后让他穿上三道杠警服的时候他选择了拒绝。

2.5、他给动物保护中心打电话救狗，这里再说他是真正“善”的人，结合2.3、2.4，他是整片唯一“善”的人，也是最复杂的人。

他需要警察身份让自己不崩溃，但他根本不认同所谓“警察”。

2.6、女邻居和她老公一定是女方先吸毒的，因为女方的毒瘾更大，诸如“血管没了”、“扎针扎大腿”等等。

那么，结合上面的1.2。

女邻居正是刘德华口中那个鬼话连篇的毒鬼，不值得怜悯的人。

是整片最“恶”的人。

3、最后的彩虹屁3.1这部电影的各种逻辑完全闭环且环环相扣，（剧情、人物、光影、镜头、台本）各自呼应的同时交相呼应。

没有一句废话，或者多余的强势的价值观输出，却无时无刻不在输出价值观，同时出现或提及的每一个人，都有充足的必要性。

完成度之高令人叹为观止。

3.2、由这个电影可以延伸的社会问题，和种种思考更是异常庞大，不仅毒品，同时“单亲”、“家暴”、“政治”、“市场”、“贸易”、“手腕”等等都是这部电影的议题。

但是after all，这部电影真正的议题是“善恶”！

1、吴彦祖的上司这个人，在从吴彦祖手中拿到刘德华厂里的毒品时，没有履行任何交接手续；2、拿完去打球；3、后来刘德华追查这批货的下落，鬼使神差真被卖到了南美，而且价格还很高，吴彦祖自己也很吃惊；4、吴彦祖之所以在被逼供时谎称货被卖到南美，也是上司授意。

综上所述，事实上警方的内部人自身依靠信息的完善性，完全可能打通黑白两道，成为毒品贸易最大的保护伞，甚至参与到毒品产业链的具体环节当中。

电影中两次提到“到底是毒品可怕，还是空虚更可怕”。

吴彦祖深入扫毒第一线，原因是简单的相信了“毒品害人，消灭制毒贩毒就是维护正义”这一教条，而事实上当他费劲九牛二虎之力端掉一个窝点，却反倒为那些衣冠禽兽做了嫁衣裳。

另外，即便没有毒品，张静初古天乐这些社会底层的命运会有根本性的变化么?吴彦祖在想清楚这些问题以后，发现单纯的正义根本不存在，也没有意义。

毒品原料种植者：赤贫的金三角民众，却养肥了跋扈的军阀；毒品的直接贩运者：社会底层的小喽啰，随时可以被告发陷害暗杀抓捕；毒品使用者：多数出身微贱，教育程度低下。

于是吴彦祖感受到吸毒者最初的困境和空虚。

结局是不言而喻的。

今天有人批评我懒惰,而且是精神上的懒惰,深入骨髓的懒惰.她说我什么都怕麻烦.我觉得是,所有的能管我的人都去墨西哥了,我就每天变着法儿的不去上班,每天在家下电影.昨天深夜看了<<门徒>>.我喜欢这个片子。

黑色的海报，让我想起了一切严肃沉重的东西。

半个橙子所推荐的电影。

简洁，却又意味深长。

香港电影中一贯所有的黑老大的情节和兵贼游戏。

影片的震撼来源于最后。

阿力，躺在沙发上，说，我一直搞不懂人为什么要吸毒，知道昆哥和阿芬死后才知道，原来一切都来源于空虚，到底是空虚恐怖还是毒品恐怖？

然后，那个可爱的小MM就在旁边拿着纸盒扔进垃圾桶了。

我心一震：原来阿力最后也开始吸毒了。

上网看看了评论，关于这个结局，争论的人很多，但是我相信自己的判断。

说刘德华做作，不反对，但这个片，我真的觉得他演的很好。

以前的片子中，他总是有点overacted，我喜欢这种感觉，还喜欢他前两年的《星梦童缘》。

昆哥一直很排斥自己所做的生意是一种害人的生意，说生意不过就是一种供求关系。

其实，任何一种供求关系所带来的利润已经是超出想象的暴力的话，其本身就是一种罪恶。

毒品的真实不用说，反映毒品王国的庞大和黑暗我总觉得只是导演其中的一个意图。

片名叫《门徒》，反映的是阿力和昆哥的关系。

八年的时间里，扮演他人。

结果当然是成为了他人。

总是有人鼓励我假装快乐，我也常常鼓励别人假装快乐，麻木的时候自己兴许就真的快乐起来了。

社会角色的丧失必然导致空虚，说白了，人类还是一种群居动物。

看着MSN里David的签名how many friends walk out of my life?深有感触。

突然想到昨天晚上和012的一段对话（大意如此，没有聊天记录）012：一直以为，孤独是因为没有人爱情。

sk：对啊，我也这样认为。

012：我常常觉得，没有一个人理解我。

sk：对，我也有这种感觉，特别是这半年。

012：可是有了爱情，他也不一定能理解我。

……sk：可是生活至少有个人，让你总是有事情做。

就好象做饭，辛苦做半天，结果一个人吃，没意思透了。

如果有个人让你等着回来吃，那么你做着还有点盼头。

就好象我们单位的食堂上，赫然醒目的写着几个大字：单身职工食堂。

当所有的生活仿佛都推向你让你做门徒，你却用全部生活的意义去结束了你的社会角色。

空虚是你的。

空虚就是精神上的懒惰.

之前压根儿没想过要去影院看这部电影的，而看后的酣畅淋漓再次证实了什么叫Low Expectation, High Performance 第一个看到的是张静初，这些科班出生的女演员果然还是和普通偶像级女星不可同日而语，逮着个机会便可大放异彩。

吴彦祖的片子不怎么多的感觉；他的鼻子太高嘴唇太薄，无怪乎刚出道就是一些奸诈的角色；之后便是旷日持久的花瓶，从《赤裸特工》到《新扎师妹》，他唯一能让人记住得只有完美傲人的身材；说起这些个男花瓶，Keanu Reeves 挣扎了一辈子，最后的定格还是骇客帝国里的绝顶花瓶；而Leonardo为了摆脱现代罗蜜欧的花瓶形象，简直可以称得上是自毁形象；而在香港，什么小谢，陈冠希，余文乐，这些新兴小生稍微俊俏点的大半脱不了这个花瓶命运；跟整个电影大市有直接的关系吧，在香港，除了花瓶角色，还有什么角色可演呢；古仔这次猥琐牙黄的出演一个吸毒兼卖毒的混混，恐怕也是腻烦了永远的帅哥形象，从最初的小白脸到古黑炭到混混仔，你不能说他是不努力的；回到吴彦祖，他在形象上有优势亦正亦邪，加上英语，应该是比同期男艺人有更多的潜力和发展空间；事儿到了这里，一是看勤力，再看就是际遇了。

华仔是当之无愧勤力天王，他在力图表现毒枭常人的一面，狡辩的时候还颇有孩子气的耍赖喜感。

有些电影看完了很快忘记情节，而有些，比如这部，散场之后我想的是，怎么找来碟子再看一遍才好。

从电影院出来的时候，汗毛依然竖立着直到指尖阳光刺痛双眼矗立在车水马龙的巷口，觉得活着是件多么苍白无力的事好好活着很难，像此时的我这样能感觉到疼痛的活着却又是多么美妙,,,,,,情人节榜了个有影联票的同学去看门徒整个影院里除了我俩之外应该都是情侣吧新东安排了很长的队伍，哄他去了大华换了票进去才发现全部都是两个人同坐的沙发椅，靠背很矮，如果是情侣倚靠在一起应该会很舒服吧。。。

可是我们俩各占一半，后背生疼但当剧情逐渐紧张起来的时候，我觉得在情人节选择看这部电影的情侣们比我们更傻一部绝对不适合情侣们看的片子,,,,,,如果是看DVD，对于这样一部片子看完第一遍后我一定会立即从头再看一遍的但是在像往常一样当字幕刚刚开始滚动灯光就倏然打亮的电影院我发现四下并无藏身之处只好随着人流鱼贯而出出来时站在人来人往的街边，路边有许多捧着花的女孩子可我此时的心情却和爱情无关当我可以思考的时候我在手中画着圆圈，只想这样有痛觉地活着真好,,,,,,门徒中所有人都是麻木的，他们以为他们生来就是这样活着的为自己编着这许多借口 然后放弃反抗即使吴彦祖饰演的警察卧底阿力也是一样和无间道中活在正义与邪恶的夹缝中经常需要看心理医生却拥有正气与胆量可以直视对手的眼睛说出“对不起，我是警察”的陈永仁有着本质的区别阿力是善良的，连路边受伤的狗都会救阿力是剿灭贩毒集团的最大功臣 是代表正义的一方但却并不让人觉得佩服或是喜欢可能是因为看不出他真心爱什么人吧， 他一直活在一个自己担当主教的虚构的世界中，太入戏了，忘记了真心是什么，少了陈永仁的挣扎和痛苦他的正义让他显得那样冷酷他以为他生来就是卧底 麻木着 忘记本性忘记爱 只有职责也是片中的一个被宿命奴役的门徒。

张静初扮演一个女孩的染上毒瘾的母亲，看得出她对饰演这个角色做了多大的努力。

就像一个可怜又可恨的吸毒女人一样，她抽搐着 表情扭曲，追求片刻的天堂一个在痛苦中偷生却放弃反抗和选择的女人，有多可气当她闭着眼睛指着脖颈说：打这吧，有多爽我真想上前撕扯她的头发......她被老鼠啃噬的尸体上保持的最后那副表情，我想我长时间都忘不了了太多的血腥和丑恶画面看得人心头发紧除了那个祈求被爱的小女孩是片中唯一的希望也只有在想到她的时候，我还能露出微笑门徒是一部使你沉重的影片有许多评论说不应该如此卖弄血腥暴力镜头，但当你看完后感到从大脑皮层到手指尖都如同被电击了一般时，我却想说这种疼真的很好，让你觉得你还活着

看完《门徒》，上字幕，脑海还在回放昆哥血流满身绝望的眼神，徒劳地说服阿力念旧情不要供出他老婆，阿力使命在身爱莫能助。

一个卧底的人生注定是部悲剧，不能动情，人格分裂。

昆哥曾在危难时救过阿力，阿力也曾为昆哥挡过刀卖过命，最后昆哥隐退前留了一笔钱给他，在茶餐厅，昆哥说哪天不想做了就来找我，一起钓钓鱼。

无论这一切是否只是个局，他们一路走来情同手足，而作为同僚的警方对阿力做了什么？

顶头上司靠他这个卧底手下升职发达，另一组不知情警司摸到毒品线索邀功心切的毒打逼供。

情感的天平上，我想阿力在最后对昆哥是满怀歉意的。

谁背叛了谁？

谁比谁更讲义气？

令人沉默。

道义上阿力是象征正义的卧底警察，必须做他该做的，爱恨交织，心情复杂。

有关卧底的警匪片太多，我很想知道那些卧底最后的人生是怎样？

他们背后的故事。

比如他跟家人怎么联系，怎么恋爱，最后娶的是正邪哪个圈子的人，还是他们一辈子都没法过常人生活，待到功成名就，他已看破红尘从此隐退？

任何游戏都有规则，有些游戏玩的是潜规则，一旦踩线也就玩不下去，这时候硬要争个是非曲直，其实没有意义，找另个玩家把游戏继续下去才是正解。

游戏向来没有对错，只有胜负，玩不起的人最好离远点。

人生亦是局，出局乃常事，赌对是赚半世开心，押错宝只好怪手气差看走眼，徒流一场伤心泪。

“吸毒，是因为空虚，那到底是空虚可怕，还是吸毒可怕？

”在漆黑的角落里，这句话不停地在我脑海里回响，贯穿了整部电影。

不过对我来说似乎都可怕又似乎都不可怕。

空虚是吸毒的诱因？

吸毒让空虚更加无助？

死亡恰似两者的真正总结。

死亡是不是更加的可怕？

今晚看过这部片子后，所有的“穿着金晃晃的乌龟”“烂馒头”“晚上吃席的”都可以见鬼去吧！

花了那么多的钱，费了那么多的人……你们到底是要告诉我们什么？

一个馒头？

还是一堆馒头？

你们自己做的。

（是炒的更恰当！

）还是你们自己留着吃吧！

不要让我再有看完电影，捏着电影票还在痛惜那些一盆盆的菊花！

还在非常的莫明其妙！

TMD，看盗版碟都不值！

还好，《门徒》让我又有走进电影院的信心。

导演尔冬升自有他的高明处。

从我的角度来看，海报上的主角即是一大亮点。

刘德华、吴彦祖、古天乐、张静初、袁咏仪这些演员不仅外型完美，演技也是颇具实力。

在影片中确实没有让人失望，他们的演技可谓可圈可点。

刘德华饰演的“庄家”既有平常人的一面:疼爱老婆、烦恼大女儿的叛逆、鼓励小姨子去追求阿力……也有着不为人知的一面，毫无同情心,也可以说是毫无人性地去最大化的追求自己的利润。

吴彦祖饰演的“阿力”也就是庄家的门徒，警察的卧底,有着双重身份的间谍。

一面是对吸毒者的痛惜，这里面又有对吸毒者“阿芬”放弃与拯救地感情斗争，一面又是对毒枭情义的复杂心理。

他的感情不停地游走于情感与理智间，做着及其痛苦的挣扎。

张静初饰演吸毒者“阿芬”，从一开始的装容上就已经深入人心，镜头最后的再次出现，似乎更加强调了她活着跟死了，面目都一样！

她的挣扎在毒品面前显得是那么的无助，最后她的尸体被群鼠啮啃，阿力声嘶力竭的惨叫声赤裸裸的如利剑直插人心。

古天乐饰演的吸毒者，形象更是入木三分，活脱脱一个活死人形象，完全摆脱了以前Mr.Cool的样板。

再帅的男人一样可以猥琐，无赖地如此到位。

可惜他的身材太健壮，瘦弱点似乎更适合瘾君子的感觉。

张静初的身形从这点就比较到位。

袁咏仪饰演的“庄家老婆”倒是她的敬业精神让我佩服。

挺个大肚子一样能把背后的女人演好。

小女孩“晶晶”的表演更加地增加了亮点。

除了演员，里面的画面更是让我欲罢不能。

氤氲变幻的天空，“阿芬”屋里的大镜子，有着树裂纹地墙壁，充满欲望的红色沙发……警察砍掉的手，“阿芬”身体抽搐、痉挛的痛苦状，群鼠啃尸的凄惨状都令我的头皮电击般震撼。

“从头皮到脚趾都是高潮。

”“应该在毒品里放耗子药毒死他们。

做生意讲的是供求，我逼他们吸毒了吗？

他们吸毒，关我什么事？

关我什么事？

”导演尔冬升，这部戏的灵魂。

感谢他为我们带来的礼物。

关于导演，他用镜头给我们残酷地揭露了深埋在毒品后面的故事，一点点地深入骨髓里。

关于毒品的行话“美金”，“港币”，金三角基地的见闻……饱满了影片的细节。

到了最后也算真正体会到了：珍爱生命，远离毒品。

看过很多遍的一部电影，一直没敢写评，这部影片是给我很大震撼 警察 毒贩 卧底 吸毒者 开始的场景很香港味 吴彦祖的出场就知道肯定是个好人 张静初的出场让我心痛但怎么也没想到她居然是个吸毒者 看到她借吃的 往孩子嘴里塞吃的场景 两个字 落魄 华仔的出场大毒贩 在医院 知道是不得善终的结局 这部剧最大的突出了 看似普通人却有这不为人知的黑暗面 看似一个单亲妈妈带这孩子艰苦过日子 却真的应了那句话 可怜之人必有可恨之处 看到华仔在制毒厂的场景 不是黑帮老大的口气，却像是把一件失败的未成品变成成功的成品的加工过程 如此的云淡风轻 好像他做的只是一个玩具一个食品加工厂 终觉得在车上说的那些话 那些感触只是说给自己听听 给自己寻找的一个安慰的借口 当他看到她在吸毒时 他是震撼的是不可置信的是愤怒的 原来最普通的人也逃不开毒品的祸害 这更坚定了他铲除毒贩的决心 古天乐在这部剧里演技很赞 化妆更添彩 实实在在一个吸毒者 为了吸毒自己老婆孩子都不顾不管 渣男 他就像个恶魔存在在她的心里 以至于她看到他是那么的惊讶那么的慌张与恐惧 但却无处可逃 当她求吴彦祖帮她时 她的眼神是绝望的 为了证明她能戒掉做的一系列自残 那个场景我至今难忘 更深刻的让我体会到毒品的危害有多大 再一个震撼我的场景就是华仔面对自己叛逆的女儿那种无奈的悲哀 更让他无奈的应该是他没有资格以身试教 她对吴彦祖说的那番话更像是在狡辩 是在替自己脱罪 试图甩掉道德底线的自我约束 警察的暴力是香港电影的独有特色 刚看过暴力的警察就紧接着那句 别踩到我的手 妈呀 那个场景疼死我了 再说华仔发现有卧底后的种种反应 指桑骂槐的已经怀疑了阿力 听他振振有词的分析后看似仍然信任但那个眼神却是狠戾决绝的最后的场面才是华仔出彩的表现 真正表现了一个大毒枭的霸气与智商各种心理戏很棒 难得的一部收尾专门做铺垫的剧 结局古天乐的渣才表现的淋漓尽致啊 我都想一脚踹死他 抓他太便宜他了 但是还是很醒世的一部作品 最后的结局就是好人有好报 坏人不得善终 只是可怜了这个小女孩 小小年纪却看到了太多的丑陋 希望她年龄尚小不记得这些事情 愿世界对她温柔以待

我敢断言，从来没有一个时期，卧底这个角色在香港电影中的地位如现在这般的重要：一方面，香港电影人的不断挖掘与演绎使得卧底这个角色溢彩纷呈，并迸发出了如《无间道》这般的光辉；另一方面，卧底也成为了香港黑帮类型片制造戏剧冲突与情节起伏的万精油，甚至于，其还能成为一种道德标签，去迅速的满足某种道德要求——这也就是为什么大陆版的《龙城岁月》的最后，古天乐会突然变身为卧底，《放逐》的最后，会打出一行莫名其妙的“卧底牺牲”的字幕的原因了。

　　固然马丁西科塞斯来自奥斯卡的致敬为卧底这个角色披上了一件光彩的外衣，然而事实是自《无间道》这一次深刻以后港片卧底戏不可避免的陷入了集体浅薄，于是在银幕上看到了若干张卧底的面孔后，我终于对着《门徒》发出了抱怨，“怎么又是卧底呢？

”　　平心而论，《门徒》真还是一部不坏的禁毒宣传片。

张静初和古天乐的表演可圈可点——他们将吸毒者的绝望和令人作呕表现得淋漓尽致，再辅以导演恰倒好处的配乐与剪切，为我们描绘了那个毒品世界人间地狱般的恐怖氛围。

而刘德华扮演的坤哥也一改黑社会的嚣张跋扈，他的低调、谨慎、平民化让人觉得耳目一新又合情合理，更有趣的是，他竟然持有一个传统中产阶级的道德标准，并因此对吸毒行为深恶痛绝，他的态度对于吸毒者来说，就如同同盟者的背叛，将吸毒行为逼入一个四面楚歌的绝境。

“他们自己要吸毒，没有人逼他们，如果他们不吸，我们什么都做不了。

”坤哥的话是对自己道德立场的辩解，也是导演对吸毒者的怒其不争。

但是，当这两条线索需要化合的时候，导演选择了卧底阿力（吴彦祖饰）的设置，并顺理成章的利用卧底的正义立场，完成对吸毒者与贩毒者的救赎或毁灭。

这个角色尽管尽职尽责的完成了其边缘人的情感矛盾，但是，没有创意，便是电影最大的原罪！

他的表现，即是导演急于进行道德教化的表现，而这种来自主流社会的教化声音，却以泯灭人性的代价，将已经付诸努力的人性挖掘粗暴切断——坤哥对阿力如同兄长般的关怀、信任，坤哥对毒品危害性的自我觉醒，全部被撕裂在了阿力的欺骗与背叛中——在香港的黑社会类型片中，往往都要以坏人受到惩罚这样的功利结局来实现其 “教育作用”，而不会去设置“坏人”的自我救赎——或许是我过于天真，然而我想，如果阿力并不是一个卧底，他因为阿芬（张静初饰）之死的震撼走向了贩毒的反面，是否更具有力量？

事实上，阿力在内里正是另一个坤哥，低调、谨慎、平民化、持有中产阶级的道德标准，同样具备着所为与所感的矛盾——如果这样的两个人因为不同的际遇走向截然不同的两极，相信在最终的对话时能爆发出更为精彩的讨论，亦是对“门徒”二字更为精彩的诠释。

在结局时，当我听到阿力对坤哥大喊那句“你的世界观完全是错的！

”的时候，我真的觉得，这和民警叔叔的教育，实在没啥大的区别——这种时候，他们大抵会这样的问“你认识到你的错误没有？

”而被问者大抵会这样的回答“我，我错了”。

　　当我看西科塞斯版的《无间道》的时候，我发现美国人在设置卧底这个身份的时候，远远没有香港人这么理直气壮。

是的，我承认在社会里或许需要卧底这样的方式来打击犯罪，我也承认卧底这个角色相当的有戏。

但是，电影毕竟是能够承载我们某种梦想的世界，如果在这个世界里我们都不得不使用下流来对付危险，那么，你能指望说教能达到怎样的结果呢？

　　《辣手神探》、《卧虎》、《无间道》、《黑白道》、《新家法》……天哪，说实话，我对卧底戏是如此的腻烦，乃至于每次我看到卧底出现的时候，我都会想起阿伦帕西若在《女人香》中的台词“你们到底是要培养一个忠诚的人，还是要培养一个卖友求荣的东西？

”。

想起曾经有一个时代，人人都是卧底，个个都在出卖。

女主被阿力抱着，挣扎不已她哭着说自己爱上了一个吸毒的人她说自己劝老公不要再吸了他不听劝，于是她为了证明毒品是可以戒掉的自己也跟着吸了她绝望地哭叫道：“原来真的好难戒啊”阿力下意识地松了些手劲，他同情、怜爱这个女人所以才会一次次地帮助她哪怕他后来宁愿帮一条狗，也不愿帮她那也是因为他失望了眼前的场景让阿力几近崩溃她就这么死在了屋里，数只老鼠啃食着她阿力那段无声的情绪释放，被很多朋友说太夸张怎么会夸张呢？

那个时候的他一定是非常自责的啊，也许自己再帮一次她就不用死了！

他对她没有太深的感情，可是不能说一点也没有谁能做到无动于衷？

一夜夫妻百日恩！

阿力走到那个男人的身边，他已经想好了一个完美的局就等这个男人跳进去了愚蠢的男人还未待他多加诱惑便连声说道：“好啊好啊，6万，做做做，嘚！

”阿力尚沉浸在复仇即将成功的喜悦之中时还不忘教导他：能戒就戒掉吧男人又开口了：“我也想啊，我原本不吸的，可是我好爱她啊”“呐，你看，你看”男人将手指上的LOVE纹身展示给阿力看“我真的好爱她啊，你都看得出来啦，那她又吸了好久怎么也不肯戒掉嘛”男人一脸无奈地继续说道：“我心想哪有那么难戒，于是我也吸啦”“哇，原来毒品真的好难戒啊”看到这里，我都觉得这个毒鬼在给女主泼脏水毕竟，镜头里的她从头到尾都很想戒掉甚至为了躲避老公，自己带着孩子逃出来了分明是这个毒鬼一直对妻子纠缠不休、引诱她吸毒后来想一想，她老公并没有说谎镜头最开始的她，就已经在大腿根部注射了那个地方啊，只有吸了好几年的老鬼才会打的为什么，因为其他地方的血管都找不到了印证这一点的，是毒鬼男人准备给妻子尝试更纯的注射物却怎么也打不进去，【他嘟囔道：“哇，怎么你这血管都弹不起来了”】（扎皮筋以后，因为压力的缘故，正常人的血管是会鼓起来的，注射吸毒的人因为老在血管打毒品，导致血管硬化，所以她们只能打其他地方，直到全身上下无处可打）注意我刚才【 】框起来的那句话这句话就已经很好地说明了，女主吸毒的时间绝对比她老公长！

还有个细节，就是她老公堵在门外时，因为毒瘾犯了直接给自己来了一针没记错的话，是打在手上的！

而女主呢？

是打在【股骨沟】也就是大腿根部，生殖器旁边！

所以我愈加肯定，女主在说谎，她用柔弱的外表和这些谎话让男主心软我只想感谢导演在结尾的时候，派出了小天使去拯救阿力小天使刚走进屋里，男主阿力正准备将针头送进血管她的到来，使得阿力停下了动作小天使熟练地将注射器抢了过来，径自扔进了垃圾桶里然后用胖乎乎的小手环住了他的脖子我仿佛可以听到她心里的话：“叔叔，你不能打针，不然你就会像爹地妈咪他们一样离开我”阿力愣了一下，很快就紧紧地抱住这个孩子他的生活不会再空虚了他的生活还有意义存在！