大魔术师

切开来看，《大魔术师》里有三部电影，一部传奇片，一部文艺爱情片，一部喜闹剧。

这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累，但也说不上如何浑然天成融为一体。

不过毫无疑问，真正让大部分观众受用的，是最后那部分教人放松身心的，属于港人自身最玩得转的一套戏法。

电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上，尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度，这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。

而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容，也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。

而且正由于前半小时的架子是正经搭的，后面角色崩坏似的戏耍起来，包括说出极其反差的台词，也不会令观众有“低级”之感。

大致也是去年这时候，姜文的《让子弹飞》呼啸而过，六亿票房已成定局。

不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢，这不就是我们玩剩下那套？

”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。

但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》，恐怕就此做出了重要改变。

把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事，拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。

即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题，也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。

这个改变，从目前看到的反响来说，总体应该是恰当的。

颇长一段时间里，北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意，但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。

现在如此这般一弄，影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开，但“还不错还不错”之后，他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。

作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影，片中甚至没有一个人明显地死掉，用刑仅限于展示道具和制造泡沫，彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。

台词中反复在强调的那句“电影都是假的”，似乎一方面在喟叹自己的工艺，另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。

因为确实本片出彩与碰好的，甚至花了心思去铺垫的，都与故事无关。

无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景，还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。

这其实也是多年来，我们熟悉的一套。

越出戏，越可乐。

因为不要太认真，所以不用去管王子文到底有什么用，不用想方中信最后干嘛去了，不要管王子义那帮人最后又打算干什么，这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。

自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么，不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害，倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊，耗尽他的率真与执着去爱着一个，其实他从未理解的小美人。

如果把青梅竹马理解成天赋，死缠乱打当做努力，以拍电影当一个柳荫存在的暗喻，这其实有更多可以玩味的地方，这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。

而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一，整个情节付出了难以估量的代价。

可惜的只是，原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里，导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。

表象的东西倒在其次，比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位！

"就可爱了多少，但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上，不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。

而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。

很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意，也看得出创作之外的心思。

只是调整转身中的急躁与滞涩，没能被完全盖住。

这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片，无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》，更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。

只是对于要求更多的某些，有人出来后在想《美丽人生》，有些在想《你逃我也逃》。

大家隐约着猜测，如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品，会不会有别样的欢乐。

算是银幕下的另一个魔术，另一个梦。

不是么？

起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。

其实这两年华语电影不是山寨便脑残，放别人姐大概还要取笑，但本片导演尔小宝，两位男主角，还有迅哥儿都是姐比较在意的，所谓关心则乱这样。

后来听说这是个原创的二货，也就放心了。

本想等粤语版的，实在熬不住，把国语版先将就了。

这个故事本意只是个两男争一女“哎呀，A君文艺青年一往情深，B君二逼青年情深一往，我该选谁好呢”的烂俗套，但功夫在诗外，尔小宝和他两位兄长全都是SB出身，对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过，时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。

早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性，趣味在人物及其互动，和其中营造出的氛围，因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。

就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水，而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。

最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。

几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力，中间互殴上来，谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀，被他们喊作“老爷”的正是徐克。

这段子非香港电影的老影迷看不穿，看穿了之后却是不大笑得出来。

另有一出是三姨太拍入浴的戏，这场景在SB风月片中常见，后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势，雷大牛逼导演改剧本，声称“钱是我出的，我要你改就改”，导演不从便被崩了，日方出来围场子道“导演么，有的是”。

可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演这部片不尽兴的地方就在这里，槽是吐了，但是没吐到底吐到绝（PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧）刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型，发型(?)胡子都是一样的。

看过那片儿的人就算什么情节都忘了，应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。

那就是个做到足的段子，什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。

而雷大牛却被萌化了，讨时下市场的喜。

如此一来，先放把历史观的正确性放在一旁，单说人物本身就没那么有趣（如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒），行事可捉摸得多，就不跳。

引出“冷火”的那场戏太长了，剪一剪，还有时间可以给雷大牛排个段子。

至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色，冷到乏善可陈。

但伟仔不想绷起来演，教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的，颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。

伟仔在演相关感情的戏份时有倦态（我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊，墨镜王！

这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖），只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子（那场魔术也实在很巧思啊）因为两个角色的个性都没泼上十足的墨，应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出，雷大牛的淘气心软和欠思虑，张贤的狡黠果断和小调侃，应该才是重头，叫闫老板三下五除二抢了光彩去，不是太恰当吧。

唔，尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。

观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年，刘青云演文艺青年了，既然是怀旧向SB致敬，倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代，给他们什么他们就演得出来，方显港片曾经的辉煌气概啊。

现在这个角色设定太套路了。

要是姐，一定要逼他们换换，想想伟叔版的二缺军阀，黑叔版的儒雅海龟……唉。

迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧，她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。

万幸最后给安排了一个开放式结尾，还显得有点自我个性。

重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负，选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志，就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之，那是斯德哥尔摩病入膏肓了（当然祖国大地，网络小说上全是这种的，也算是潮流吧

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？

观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。

《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。

这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。

总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。

窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。

《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。

而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。

所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。

当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？

大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南

这部片子真心出人意料，本来以为会是很一般的喜剧真心没想到，居然是这么轻松好笑的电影梁朝伟好帅的说，真的好帅啊公子好美的说真的别有一番美韵啊最关键的是公子和梁朝伟在一起好有爱啊如果有个男的，从头到尾在那里耍帅也能叫你笑得满心欢喜比如梁朝伟。

那我也会很乐意大魔术师里吾们家公子献上了她演技生涯中并不多见的喜剧而这部虽然有两位影帝一位影后的加盟却用了喜剧的形式来表述：生活本身就是一个非常开玩笑的黑色幽默我们的生活轨迹与梦想，永远要自己去追求和完成过去和将来的种种更要建立在当下而自由意识，往往就在我们自己的坚守与动摇之中。

20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。

时有直隶镇守使雷大牛（刘青云 饰）凭借旁门左道的刘昆山（吴刚 饰）大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。

与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟 饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城，自然连雷大牛也早有耳闻。

殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫（周迅 饰）的青梅竹马，当年他外出求学时爱人被大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架牛司令。

在这个纷争乱世，张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……

大家都说《大魔术师》是喜剧片，整个观影过程影院里也是笑声不断。

总觉得就是一出闹剧，可又套在这么个国仇家恨风雨飘摇的时代，浑身不太舒服。

个人感觉笑点的出现不太自然，感觉刻意添加，生硬而脱离主线。

有老港派喜剧的影子，有些桥段恍然回到东成西就。

但是，但是，但是！

撇开全局不谈，刘青云塑造的雷大牛深得人心，完全就是一浪子回头金不换，完美夫婿无二家。

雷大牛是个什么样的人？

先看物质条件。

豪宅大院，家财万贯，荣华富贵，享之不尽。

再看社会地位。

八大军阀的头头，虽说不是一人之下万人之上。

好歹也是个省部级干部。

不求仗势欺人，但是可以聊以自保不受人欺凌。

重点是还心怀祖国，不是大反派。

论长相身段。

虽然不是俊秀小生玉树临风，可是也面相端正虎背熊腰。

人家也不丑嘛。

论学识才智。

大家都认为他是文盲不识字，愚蠢无大脑，可他不过在装傻充愣，实则记忆力超群过耳不忘，谈判技巧无以伦比，心似明镜懂得察言观色卧薪尝胆掌握大局。

论脾气性格。

尊老爱幼，照顾朋友。

并且套用周迅的一句台词“他对外人冷酷无情单单对她百依百顺”，其实单就这一条，估计就无数姑娘要落马了。

何况还是个拥有上述优秀条件的男人。

雷大牛先生，曾经年少轻狂不知情为何物，一下纳了6个姨太。

后来一遇佳人洗心革面心中只一人，百般忍耐万千宠爱，只为美人一笑。

知道她喜欢戏法，就踏遍整个城市带她看。

不但带她看，还自己去学。

知道她最关心爹爹，就把爹爹给安顿好，保证无生死之忧。

知道她还怀念前任，还是让他们相见，并且公平竞争，不利用特权去打压。

所以周迅才会在他被梁朝伟转得晕头转向时扶住他，那一刻，心也是被感动的吧。

大牛先生做的一切，别人当他是中了蛊着了魔咒，可他自己开心。

全然不顾下属和旁人眼光，大无畏地摆出我就是喜欢她，她不喜欢我也没有关系。

为了她我什么都愿意做，以大牛先生的地位，别人对他只有敬佩和对七太太的羡慕了，没人有微词，没人觉得他无能没骨气。

所以那些个总标榜自己老婆多听话多做事自己什么都不用做的男人，才真该觉得抬不起头来。

一个男人都不知道心疼自己爱的人，不懂得讨她开心不懂得不她受累，还算什么男子汉，多跟大牛先生学学吧。

看完《大魔术师》之后我想要提出的问题是，魔术是否适合作为电影的题材以及电影应该如何表现魔术。

提出这个问题是因为魔术最大的魅力应该在于，你不知道他如何发生，但他确实发生了。

而魔术又不同于魔法——魔术是真实可信的，而魔法是虚构的。

具体来说，大家之所以喜欢看魔术，是因为魔术师把不可能的东西变成了可能，是一种真实的表演。

而在电影中这一特点是否可以成立？

我们都知道，电影的剪辑、特效等神奇的艺术特性可以无需魔术师的技巧而完成很多魔术动作，那么魔术在电影中的表现还有意义吗？

如果以《大魔术师》和《致命魔术》为例来回答第二个问题——电影应该如何表现魔术，会发现完全不同的答案。

《大魔术师》对于魔术刻画的重点是展示了各种各样与剧情相关的魔术。

这既是他的优点，也是让人不太满意的地方。

好的地方在于所有的魔术都是与剧情紧密相关的，无论是用画卷展示柳荫和张贤的故事，给小朋友表演的阿拉伯飞毯，给雷大牛太太们表演变珠宝，都是在为剧情服务的基础上展示了尽可能多的魔术，这种设计是非常精巧的。

而其缺点也恰恰在于“展示”，也就是说在这部电影中魔术似乎只是一个吸引眼球的道具，这种魔术的展示并没有太大的意义——如上文所言，这种看似神奇的魔术都可以，甚至都是通过电影技法完成的。

反而是第一场戏中用魔术蒙骗百姓入伍和最后希望能够通过魔术“撒豆成兵”比较有意思，因为魔术成为了一种道具，具有了存在的意义。

而电影到最后就走入了混淆魔法与魔术尴尬境地——“七圣法”，这个类似于“香水”的东西已经不能用魔术来解释，而成为了魔法。

再看《致命魔术》，这部电影把对魔术的描写重点放在了对于魔术技法、魔术本质的探讨——有点像“魔术揭秘”。

其实其中展现的种种魔术并不复杂，但基本所有的魔术都在影片中做了魔术准备过程的展示，做了“魔术揭秘”，因而显得真实可信，即使在表现的时候用了电影剪辑“作假”，但观众对整个魔术过程进行了移情，相信这些魔术都是真实的。

而且电影试图表示的主题之一是，魔术是残忍的，为了达到精彩的魔术效果必须付出惨痛的代价，所以这部电影就靠着魔术“立”了起来。

反观《大魔术师》，好像很难在其主控思想中找到“魔术”。

《致命魔术》在后半部分也对简单魔术进行了升华，与“七圣法”不同的地方在于，他试图用科学来解释这种最最神奇的魔术——“克隆”，这就把魔术与魔法划清了界限，魔术的本质得到了尊重和表现。

在对魔术题材的把握方面，我认为《大魔术师》做的不是非常到位，但我还是愿意给这部影片3.5星—4星的评价，因为这至少是一部认真的，尊重观众智商的，值得讨论的电影。

“魔术是幻觉的艺术，但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。

“这是享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔的一段话，不知是否也启发了导演尔冬升。

魔术是外来语，中国人更喜欢称之为”戏法“，往大了点说，即杂耍。

杂耍包括魔法、杂技、耍猴、木偶等游艺活动，更多是指向杂耍场地的集市游戏。

电影在诞生初期，主要是被当作新型杂耍而被人们所对待。

美国早期电影与马戏团脱不了干系，爱迪生发明视镜，是作为一种新型杂耍，放在马戏团和娱乐厅供人观赏的。

后来，马戏团老板发现客人们来马戏团，只为目睹视镜中的风采，不愿意看真人耍杂技、变魔术。

这就致使许多马戏团改成了专门放映电影的地方，叫镍币影院。

早期默片是以每秒16格的速度放映，速度快，人物都是横冲直撞的。

再加上爱迪生在电影视镜时期所拍摄的影片，多选为变戏法、演杂技、拳击、舞蹈等杂耍性内容，利用的就是杂耍性与新奇感。

考据派导演尔冬升即还原了电影诞生早期的故事，完成了另一种意义的”写实“。

不仅有娱乐活动的”杂耍“，更有电影的”杂耍“。

梁朝伟所饰演的大魔术师张贤，在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演，这一点自不必多赘述，一百多年过去了，电影观众依旧会为”奇观“”杂耍“走进电影院，这是不变的真理。

重点谈谈电影的”杂耍“吧。

影片第一场戏就为大家展现出堪称”奇观“的杂耍，吴刚饰演的刘管家为了召集兵力，巧设杂耍道具，夺取人头，让观众信以为真。

殊不知只是障眼法，在黑鹰会的日本人忽悠下，我们才看到了拍成默片的”真相“，让不知情者大吃一惊，镜头给足了戏中的观众。

几位姨太看到吴彦祖在默片中复活，均受到了惊吓。

刘青云饰演的军阀雷大牛同样也被犹如杂耍般的电影所吸引，开始与黑鹰会合作拍爱情电影，推出了由闫妮饰演的三姨太来当女主角。

此时的片场已初具制片厂规模的雏形，三姨太演戏夸张做作，一场洗浴戏更是引来了雷大牛一枪崩了导演 。

雷大牛依旧在为自己的三姨太露肉搞不清楚那真真假假，小兵”鸡同鸭讲“式的翻译更加加剧了这一喜剧效果。

黑鹰会的人一直在解释”电影是假的“，可现实隐匿在人性角落里的真真假假，跟魔术、电影一样暧昧难辨。

这种今人看来捧腹搞笑的桥段在那个年代并不稀奇，这使我勾起《劳工之爱情》等中国早期电影的种种。

影片末端七圣法显灵的一场戏，更是表现得酣畅淋漓。

在这一场戏开始时，大家都被邀请来看张贤的魔法，结果却看了一部电影——黑白默片。

这部由张贤导演的电影却真的变了魔法。

这场戏中戏令人吃惊的从2D转向3D，军阀雷大牛带着七姨太柳荫不仅在银幕上复活了，更是用了障眼法，开着坦克从银幕冲向现实，向现实开炮。

民国时期的观众在创作者的巧妙设置下，不仅见证了电影的”杂耍性“”奇观性“，居然还生生炮制出一场3D小电影。

他们还嫌不够过瘾，又押出了本片的核心魔法——七圣法。

配合了多种药剂的七圣法显灵，每一个人都看到了美好的幻象。

男耕女织、生儿育女、得奖无数，每个人都凭借着七圣法，勾勒出自己心中最理想的电影。

众人苦苦追随的七圣法，更像是一个精灵古怪的造梦机器，它如实地还原了一个电影梦。

魔术也好，电影也罢，短暂皆如气泡，一切皆为幻象。

值得留意的是，影片最后周迅饰演的柳荫感慨着惟独自己没有看到幻象，坦言自己纠结于过去与未来之间，矛盾复杂。

也许，这更像是银幕背后尔冬升具有自我指涉性的肺腑之言。

这位拍摄了十四部电影的香港导演，前作皆为现实主义作品。

究竟是什么促使他下定决心，与观众相约贺岁档，发誓要挠一挠观众的脚心？

答案尚未揭晓，但这种真诚与急切绝不次于雷大牛散尽千金只为搏七姨太一笑。

电影里的种种，更像是一个北上港导对电影本身的致敬。

除了前面提及的”杂耍“般的默片外，你还能看到对李翰祥的戏仿与致敬。

尔冬升是典型的”生于斯，长于斯“的邵氏人。

在李翰祥仙逝多年后，我们再次看到一种李翰祥风格的影子。

源于市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统。

天桥下祖孙俩的那段数来宝颇有向《江山美人》中胡金铨的那一段数来宝致敬的味道。

《大魔术师》无论是舞台置景还是衣着服饰，都表现出似李翰祥般雕琢细节的精细度，为我们勾勒还原出民国时帝都的好图景，值得玩味，这种精雕细刻也是港片近年来少有。

不仅如此，本片可谓贺岁档类型电影的成功典范。

它摸准观众的命脉，在贺岁档量身定制。

讨巧的”魔术“”杂耍“故事，无暴力无色情，适合一家老小进行电影消费。

它更像是一个KFC全家桶，集喜剧、黑色幽默、动作、爱情、枪战、武侠于一身，类型元素多元，观众可适时采撷。

故事虽然飞却讲得不走形，虽然引人发笑却绝不使下三滥的招数。

小孩看了可以励志走正路，少女看了可以感受梁朝伟这座暌违影坛许久的发电机持续发电。

港片迷可以借此怀旧，完成一个对时代的告别与追思。

当梁朝伟再一次贴上胡子，穿上夸张的异域服饰，几近搞笑之能事，一切的一切又都是那么熟悉，仿佛《东成西就》中的欧阳锋就在眼前，但你却可以清晰地看到他那大大的鱼尾纹和日益松弛的皮肤。

这是欢笑过后的伤感，几近沧桑的悲凉。

无论是魔术、电影，都无法拯救时光在流逝。

但毫无疑问，初试“非现实”题材的尔冬升，这次冒险是成功的。

也许正如片中周迅饰演的柳荫一样，不一定是“非A即B",也许第三种未知的、开放的答案更精彩。

上映之前，正好看过半本原著，故事不错，有点浅，倒是个挺适合拍成电影的好故事，结构挺好。

故意没有看完，留下个悬念去电影院里看结局。

实际上剧本与原著改动很大，基本上并不算一个故事了。

可是这种上映之前先了解内容的事情，还是相当失策，以后不会再做。

因为发现自己有点入不了戏。

预期的好笑，感动和传说中的“邵氏怀旧风格”，都有一点。

可惜全部不到位。

看起来就很有点不伦不类。

节奏上也比较乱。

另外“魔术”并不是简单的幻术，道门，更不是巫医占卜之类结合在一起就好了。

导演在这上面处理的也有点乱。

不是不能结合，只是一锅乱炖太偷懒。

这些都不算是大的缺陷，最糟糕的还是：台词简直弱爆了。

尤其是梁朝伟和周迅那两个角色的（我尙一向自认是宽容的观众）。

人物说话甚至是矫情到雷人的，一种莫名其妙地文艺腔，太出戏。

看完这本电影有个私人感受，电影里的文艺腔一定要慎用。

另外，也要谨慎把自认为深刻的道理推销给观众，就算是迫不得已必然要推销，至少要包装的看起来不那么简陋。

一言以蔽之，剧本还是太弱。

宣传里的两大影帝交手。

看起来这一次，还是刘青云演得好一些。

大部分原因也许是沾了人物和台词的光。

另一男主角“张贤”，原著里本来是个挺有人格魅力的角色，深藏不露运筹帷幄，艺高胆大用情很深。

编剧大笔一挥，台词和内心戏都矫情的过了头，就算是梁朝伟的电眼也救不了这个角色了。

一句话，糟糕的剧本神仙难救。

夜宵时间到了，就写到这。

ps:电影深夜散场之后，一千多个座位的放映大厅里几乎空无一人，等字幕全部放完，绛红色月牙边的天鹅绒幕布缓缓降下来，很美。

是这个寒冷雨天里的最后安慰。

为了不被水军淹没，还要再评一次，这么难看的电影竟然评到7分以上，没有天理。

此片观后和鸿门宴的水平在一个档次甚至更差，全剧无主线高潮，零落的笑点散在一堆好演员身上，真是暴敛天物。