寻狗启事

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。

总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。

对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。

带有一定的讽刺意味。

再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。

主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。

两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。

如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。

最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。

长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。

但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

本文原载于幕味儿《寻狗启事》上线优酷后不到两小时，导演蒋佳辰就满怀忧虑地问我，豆瓣不开分是咋回事啊？

彼时，他刚把电影的观看链接转发了二十多个群，“估计都烦死我了”，我告诉他，转完了可以发点红包，过了五分钟，他告诉我，红包已经发出去一千多了。

这就是2018年上影节获奖的新人电影，在2020年最真实的现状。

没有大银幕，没有宣发费，这部网络电影中的“狗剩”，营销只能靠微商式推广和刷脸求人。

当然，公平地讲，这波“行业寒冬”不能全怪疫情，就算是在电影院全开的时期，留给一部除了诚意外啥明星都没有的导演处女作的银幕也不可能太多。

疫情前的一年里，归亚蕾、杨贵媚主演的《番薯浇米》22万票房，耐安、杨明明的《柔情史》27万票房，张颂文、谭卓主演的《西小河的夏天》只有191万票房，和《寻狗启事》同年参加上影节，斩获金爵奖的《阿拉姜色》也只有244万票房。

但影片能够进入观众视野，已经是导演的极大幸运。

《寻狗启事》有幸创作于热钱还多的2016年，从上千个项目中脱颖而出，拿到创投基金。

在那之后的几年里，这部片见证了扶持青年导演的计划换了一个又一个，原先的负责人纷纷离职。

同期的影片如《被阳光移动的山脉》《云水》《在码头》等还在艰难寻找上映之路。

“太惨了，这片连盗版都没有。

”影片的主演丁溪鹤半开玩笑地说。

“寻狗”之后，他出演了《被光抓走的人》《双鱼陨石》等电影，但两年了，那部让他全票获得上影节亚新单元最佳男主角的影片，才悄无声息地在优酷上线。

好在，不管怎样，这部影片也已经上线网络。

能被看到，已经是万幸，我甚至觉得网络从某种程度上让影片避免了“院线一日游”的厄运。

小电影的命也是命，但就跟片中价值十万的斗牛犬“牛牛”和土狗“狗剩”同狗不同命一样，不同的影片，也注定有不同的命运。

近日，“幕味儿”采访了影片的导演蒋佳辰，聊起了《寻狗启事》创作的幕后故事。

能否简单讲讲您创作这部片子的初衷和契机？

蒋佳辰：2016年前后，东北经济探底。

我平时在大学任教，每年一波波优秀的毕业生奔赴北上广深寻找未来，还有部分毕业生被家人说服，强行接受了所谓稳定的工作。

有次跟同学在酒桌上聊起，身边有位同龄的朋友在国企上班，他不甘心每天按电钮的工作，想要寻找发财机会。

赶上创业热，又加上别人怂恿，他准备开始做宠物繁殖的生意。

辽宁鞍山有全国规模最大狗市，也是骗子最多的狗市。

我这朋友初出茅庐，不幸被骗，赔得很惨，细节很多很有趣。

事发后家人都说他不误正业，稳当的日子不好好过，非要瞎折腾。

在我看来，算是东北青年不甘于维持现状，拼搏奋斗的血泪史。

我开始动笔，整理了一些有价值的细节，加上自己的一些见闻和感受，便形成了最初版的剧本。

这部电影为什么选择一场一镜的创作方式？

为何选择将达内兄弟式的视听表达运用在这个故事上？

有哪些地方是即兴发挥，哪些地方是反复排演？

花了最长时间的长镜头是哪个？

蒋佳辰：关于如何将文本转化为视觉，确实是拍摄《寻狗启事》之前不断在思考的问题。

主要是，如何将一个世俗化、生活化的小事拍摄成有风格的影片？

我和摄影也商量许久，看了大量的参考影片。

结合影片中没有平行时空，视点始终在男主角一处，以寻狗的四处奔波作为外部动作，线性进行，所以灵活的客观跟拍便是最好的选择，这样就想到了达内兄弟。

在这个基础上，我们更尝试着进化了一步，就是一场一镜，因为剧本内容可以满足这种形式的探索，也更有挑战性。

达内兄弟的镜头有冷眼旁观的残酷和冷静，《寻狗启事》的镜头则更多是的市井的冲突和奔波的疲惫，而且群戏多。

可以说片中61个镜头没有什么即兴发挥，都是反复的排演，走位调度，NG多次最终完成的。

毕业散伙饭的11分钟长镜头是最费功夫的，原本是两场戏，后来场地的空间使我觉得可以合并成一场拍，就直接贯下来了。

排演了一整天，晚上拍摄时丁溪鹤真喝真吐，一共七次，直到天亮时已经是醉酒状态了。

（os：一夜七次……咋做到每次都吐出来的？

咋做到吐完还能记得这么多词的？

）他能拿到上影节亚新奖的最佳男演员，除了塑造人物的实力，拼搏精神也加了不少分。

场景之间的衔接常常出现很有喜剧效果的设计，比如上一个镜头人物说绝对不会怎样，下一个镜头就是反转和打脸。

台词上也经常出现一些词语衔接，这个设计是怎么想到的？

蒋佳辰：打脸有两种，一种是因现实打击而打脸，一种是因自己吹牛而打脸。

这种在生活中也很常见，更多是为了有讽刺意味的喜剧效果。

对于《寻狗启事》来讲，没有平行时空的叙事，前后场的衔接会有跳跃感，所以索性把这种跳跃感放大，技术处理成反转，强化戏剧性。

您是如何选择的老张这个角色，如何让两个不同表演风格的演员产生火花？

蒋佳辰：于海老师经常饰演一些泼皮、村粗之类的反面小角色。

最初副导找来试碰瓷男这个角色，但于海老师戏里戏外反差很大，平时很温和，我觉得和老张对广胜那种掩饰着的父爱很像，然后试了试，聊了聊，把造型做老一些，特别对劲。

没有太多犹豫，直接就定下。

然后父子俩人平时走戏对词特别合，相互带节奏，就真像一对冤家父子一样。

方向没有问题，不用太多的调整，质朴真实就好，这是最幸运的事。

有几场戏特别令人印象深刻，一场是父子争执中，儿子把心里话都说出来，另一场是丁溪鹤演技炸裂的毕业散伙饭戏，这是比较外放的戏，还有几场是广胜坐公交车的戏，仅通过演员的状态，去表现人物内心，这些是比较收的戏，您在创作的时候，是怎么把握这个节奏感的？

蒋佳辰：虽然纪实，但是也要有冲突爆点。

父子大吵和散伙饭的戏就是爆点。

广胜这个人物就是有点小心思，爱耍点小聪明，在人前还愿意撑撑面子。

故事从头到尾，其实是广胜这个人物在不断经历希望、打击、成长、变化的过程，那这些爆点就是引发变化外部动力，留给广胜自己的才是内部变化的过程。

节奏就是本着人物内心变化而调节张弛的。

电影没有用音乐，而是设计了很多音效来反映人物内心，比如装修声、公交车穿过大桥的声音，火车鸣笛的声音，这个创意是怎么想出来的？

蒋佳辰：电影音乐是渲染情绪和气氛的，是辅助叙事和表演的。

我觉得情绪够用的时候就可以不需要，不然会觉得特别“满”。

一场一镜的方式是在镜头内控制节奏的，没法剪辑，所以音乐很难介入。

我平时对声音也挺敏感的，尤其是一些生活音效，加在影片内起到的作用和音乐是一样的，但是又不会从影片中跳出来，我觉得是很好的方式。

两个烟囱的场景、河边的场景是特别动人的，甚至有人觉得这两个是电影中最震撼的镜头，这个景当时是怎么选的？

蒋佳辰：老沈阳人都知道，这两地都是沈阳的地标，沈海热电厂和辽宁广播电视塔。

沈海热电厂的大烟囱是现役的大工业城市的地标，听说也即将拆除了。

辽宁广播电视塔，沈阳人都叫它彩电塔，那片是沈阳媒体艺术的中心，周围是电视台、报社、美院等，当年彩电塔曾是亚洲最高塔，东北最高建筑，可以观光游览，门庭若市。

现在早已停止对外开放。

选这两个典型的具有象征意义的地方，除了视觉上的设计之外，还是因为对家乡的情怀和情感。

寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把“东北为啥这么难振兴”说清楚演明白了，最后老张问走还是不走了，主角没有回答，取而代之的是车子的声音，现在看这个结尾颇有那么几分《毕业生》的味道，如果不受任何创作限制的话，您希望张广胜的选择是什么？

蒋佳辰：我能说我想让他留下好好建设家乡重振东北么……（阔以，就是广胜压力有点山大。

）

您本人的身份是老师，却以毕业生的视角拍了一部电影，为什么选择学生的视角而不是老师视角？

蒋佳辰：我曾经是个调皮捣蛋的学生，有幸做了老师，这么多年到现在还有身份错位，可能是因果报应……这个戏完成之后到近期上映，时间过去了两年，你的生活发生了什么改变？

你再看这部片有什么感悟？

蒋佳辰：因为一直没上映，所以我的生活没有太大的改变……这两年行业寒冬，我有幸赶上寒冬前最后的一波红利，可以用电影去表达去探索。

现在上映了，我觉得我还是幸运的，希望以后可以有更多机会，拍更好的影片。

寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳

《寻狗启示》的结尾，张广胜的父亲送儿子远行他乡（去找工作或已经找到工作，正要赴职）。

在出租车上，张广胜接到电话，说暧昧女同学潜规则导师的事端被举报，张广胜再次获得了留校任教的资格，这意味着由丢狗引出的一连串乌龙事件如今告一段落，张广胜不必再离家远赴他乡。

这个类似传统剧作中“大团圆”的结局，虽然尚可接受，但细细想来并不高明。

其背后的意图无疑在指向一种“正确”的价值观，如同在警匪片的结尾，代表正义的警察总能将坏人绳之以法。

我们并不知道这种处理是否出自导演保守的创作理念，或者仅仅为了过审进行的自我审查？

毕竟潜规则这种事情虽然这片土地上遍地横行，与社会主义价值观却相违背，而不能正面地呈现在银幕上。

仅就一部反映现实的电影来说，这样一个光明的结局无疑为写实主义带来的刻骨共情增添上了人工伪造的色彩，而丧失部分的艺术价值。

为什么在中国电影中，就不能一“丧”到底呢？

对于张广胜来说，人生一连串的落魄：家庭破碎，恋情失败，毕业论文问题重重，从有望留校的好学生转眼变为找不到工作的落魄者——为什么不能如实的呈现，一定要给予光明？

既然现实已经如此惨烈，熬制一碗鸡汤能带来的疗效极其有限。

这是一种假想的希望、灵魂麻醉剂，是隐性的驯化，和妥协的安慰剂。

电影和这个国家狼狈在一起，制造一种稳定，在有限的空间内苟延残喘，目的是让你告别反抗，继续生活下去。

“丧”不该被否定，应该当作正面价值被歌颂，正是在“丧”的状态中，我们对现实才能有真正的认识，同时安享自己。

已经过了大半年，影院还没开门。

尽管还有院线电影在苦苦支撑，等待上映之日。

但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划，选择通过线上首映的方式来和大家见面，如郝蕾、金燕玲主演的《春潮》。

这次要和大家推荐的电影，同样选择了上线网络。

因为是导演处女作，加上没有雄厚资本做支撑，没有流量明星来参演，没有平台来做宣传。

在这波行业寒冬下，这部电影几乎是0营销，全靠导演个人手动发红包，托亲朋好友帮忙宣传。

上线网络后，导演把电影的观看链接转发了20多个群，5分钟内发出去1000多块红包。

这样的安利方式让人好笑之余，也觉得土味且寒酸。

一如影片中所讲述的故事——《寻狗启事》

《寻狗启事》由蒋佳辰担任导演/编剧，丁溪鹤、黄靖芯、于海等主演。

这部影片是蒋佳辰的处女作，在21届上海国际电影节亚洲新人奖上获得最佳编剧提名和最佳男演员。

尽管获奖，但上映之路依然困难重重，在拖了2年之后能够通过网络方式和大家见面，或许也算是幸运了。

影片的故事说简单也简单，正如片名所点出来的，主要讲述了一个东北小镇上青年寻狗的故事。

男主张广胜帮别人照顾几天斗牛犬，结果他爸带狗出去溜，没拴狗绳，给溜丢了。

为了在狗主人回家之前找到狗，父子二人焦头烂额，用尽各种办法。

上警局想要查一下附近的监控，警察却表示爱莫能助。

一来呢，狗丢了不是案件，没法查监控；二来呢，就算查了，那监控上人都看不清，也就更别说狗了。

于是父子两人只能回家各自出主意。

儿子是个研究生，人比较老实规矩，整了个“寻狗启事”出来。

满大街发传单式找狗，但却不幸被讹上了。

碰瓷男声称被寻狗启事照片里那只狗咬到，找上父子俩，要求赔医药费。

原本这种碰瓷别搭理他就好了，但父亲老张却是个直脾气，生气地踹了人家一脚。

这下不赔也得赔了，为息事宁人，男主只能自掏腰包打发走了碰瓷男。

碰瓷男刚走，又碰上无赖。

有人打电话来说找到了寻狗启事中的狗，男主急忙赶过去一看，却发现是只土狗。

无赖缠住男主索要“辛苦费”，并声称男主如果不要狗的话他们就把这只狗给炖了。

无辜的男主只好再次自掏腰包买下了小狗，带回家自养。

儿子这边的办法行不通，当爹的就准备出招了。

老张带上男主直奔算卦摊去，男主摇了一只签，大师念了一段24孝，说了4个字：“顺其自然。

”老张表示，得了，那什么都不用做，狗总会回来的。

男主却愁得半死，半夜睡不着觉，还得溜出去找狗。

如果单从影片的前半部分来看，有点像是《平原上的夏洛克》。

《平原上的夏洛克》用两个农民追凶之路引发出无数荒诞笑段，而《寻狗启事》则是用东北小镇上父子寻狗之旅来营造喜剧效果。

无论是大妈大爷们操着东北方言急赤白脸的吵架方式，还是父子俩寻狗的各种洋招土招，都令人捧腹大笑，十分接地气。

但如果只是简单的“寻狗故事”，那影片也不至于出彩。

因此，这部电影或许也没有那么简单。

虽然片名叫寻狗启事，但找狗一直不是影片真正的重点，重点是这是谁的狗。

那么让我们回到故事的开始。

男主是一名研究生，他帮人带狗，却意外弄丢了这只狗。

更加不幸的是：这只狗是他的研究生导师牛教授的爱犬。

男主家境贫寒，生活在单亲家庭，父亲是一名下岗工人，靠申请贫困生补助读研。

正巧，这名牛教授手里掌握着男主毕业后是否能留校的生杀大权。

按父亲老张的话说：“企业能破产，工人能下岗，当官能下马，就学校这么一个稳当地方了，那谁有这个机会那不脑袋削个尖往里扎啊！

”对于这样一个家庭来说，如果儿子能拿到一个“铁饭碗”，就是非常幸运的事情了。

因此男主三年来对牛教授鞍前马后，不仅被同学嘲讽太狗腿：“对，那是他爸。

可不得改口了么？

这家伙一天屁颠的就跟老牛身后，你都要成红孩儿呢，你知道不？

”连亲爹有时都忍不住吐槽：“瞅你那德行，还牛教授的狗呢，我看你就是！

”

牛教授出差期间，一只丢失的斗牛犬，让男主留校的前程变得缥缈起来，也点燃了父子两人长久以来藏在心中的矛盾。

父亲熟知人情世故，认为要拿到“铁饭碗”，就必须要花钱打点关系。

儿子则厌烦父亲这种圆滑势利的处事原则，认为父亲是把歪风邪气、不正之风当人之常情，想要靠自己谋得出路。

这对父子俩的矛盾，或许也是许多毕业生家庭面临的矛盾。

在象牙塔中长大的孩子眼中的世界是理想化的，就像男主，他有自己的理想和追求。

而作为已经被社会驯化的家长来说，他们的世界是更加现实，充满了灰色规则。

其实，托关系为孩子找工作，在毕业生家庭之中也并非什么新鲜事。

只是寒门子弟与富二代，依旧还是有差距的。

对于男主来说，其实他何尝不懂得“花钱办事”的道理，只不过没钱又不能拼爹，只能在牛教授身边献殷勤刷好感度。

但对于男主的富二代同学来说，人家压根就看不上什么所谓的“铁饭碗”，前程早已是星光大道。

影片借“寻狗”做引子，来引出男主这个寒门毕业生在毕业之际面临的种种问题，最终要探讨的还是社会中存在的不公平现象。

影片中最后一个镜头里，沈阳热电厂的两座大烟囱静静地伫立在画面背景之中。

导演蒋佳辰说，这是沈阳的地标，如今听说要快拆除了。

在时代的浪潮中，电影里的东北正在面临转型和振兴，但个体命运的转型，却陷入停顿之中。

正如出身寒门的男主，也正如“农家女”苟晶与陈春秀，底层的命运将何去何从，一直是个难愈的痂。

但影片中仍然给出了一个喜剧结局，在同学、暗恋女生、导师处接连碰壁，遭受现实打击后，男主准备离开这座小城。

却由于导师和女学生的丑闻曝光而意外得以留校，又应了解签人的那句“顺其自然”。

这样一个荒诞而完满的结局，实则饱含辛酸和苦涩，你可以解释为希望，也可以解释为另一种妥协。

除了值得深思的故事外，我还想再夸一下影片中饰演父子的演员。

由于片中使用了一场一镜的方式来拍摄，导演的调度，演员表演的连贯自然，都至关重要。

在影片中饰演男主的丁溪鹤和饰演父亲的于海有多场对手戏，甚至是爆发式的争吵戏份，在这些长镜头里两位冤家父子的情绪变化都拿捏得非常准。

特别是丁溪鹤，在毕业散伙饭那场戏中，拍摄时全是真喝真吐。

一共拍了七次，到天亮的时候已经是醉酒状态了。

但尽管如此，他在这场戏中的表现依然非常自然，台词也都说得十分连贯，确实厉害。

凭借影片中表现，丁溪鹤获得了上影节亚新奖的最佳男演员，无论是实力还是努力，都值得得到这个奖项。

最后还是希望大家能去关注一下这部影片，是喜剧，也依然具有现实力度，值得鼓励。

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《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。

影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。

除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。

影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。

处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。

东北曾经有过辉煌。

从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。

改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。

重振老工业基地也成为东北人的口头禅。

振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。

为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？

近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。

总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。

男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。

他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。

他有强烈的提升社会地位的欲望。

但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。

遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。

影片的后半部具有深刻的内涵。

男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？

影片没有给出答案。

或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。

但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？

”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？

或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！

在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。

一个人的一生也将随着时代的发展而变化。

从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

我们常说要坚持公平正义，要通过自己的双手奋斗努力，然后争取过上想要的生活。

我们经常会这么想，小时候这么想，在学校里这么想，初入社会的时候也这么想。

一旦工作了好几年之后，便开始不这么想了。

在经历了生活的毒打之后，每一个人之前纯洁善良的价值观就会被撕得粉碎。

有这么一种说法，人活着，总是越活越通透，这并不是一种中庸之道，而是因为自己原本纯洁的价值观在这个社会上无法发挥更大的作用的时候的一种妥协。

我们要坚持自己实在是太难了。

坚持自己可能有点略带自私，然而坚持公平正义这总没错吧。

我们不是谋求自己的利益，只不过是想要让这个世界按照最开始的规则运行下去，然而这样的期待，也总是会以失望告终，会以失败作为结点。

这个世界变了吗？

这个世界会因为你的坚持原则而有任何的妥协吗？

答案是一定的，答案又是未知的。

关于这个话题，我们今天给大家推荐一部黑色幽默电影。

片名叫《寻狗启示》。

这是一部2018年上映的小成本影片，本片主要讲述了一个即将要面临毕业的研究生，为了留校而对自己的导师百依百顺。

在给导师遛狗的时候，却无意之间丢了狗。

而这条狗的失还是得直接决定了这个研究生之后的前途命运。

影片围绕这条狗，向我们娓娓道来一个过去了的时代的症结，以及一个正在前进的时代的焦虑。

本片表面上看是在寻找这条狗，实际上是在寻找我们丢掉了的东西，这个东西是什么，自然是公平公正，正义与良善。

但是最后找到了吗？

好像没有。

狗就是狗，然而这个畜生却在本片中显得尤为高贵，但是这种高贵只不过是人类赋予它的。

它的高贵自己决定不了，只能取决于自己的主人。

这条狗就跟本片的主人公一样，自己决定不了自己的命运，唯一能决定自己命运的却只能是压在自己头上的导师。

导师就如同狗的主人一样，而他自己就像是那条狗。

然而狗却是最纯粹的，它没有任何的社会规则意识，因此，这个人类社会是无法容纳它的。

最终，狗只能是自己走丢了。

现实中的主人公不想要做这条被人们定义了的狗，他一心想要挣脱这牢笼，一心想要换一种生活方式，然而事实上，他即使是适应了眼下的规则，然而规则却并非是一尘不变的。

等到规则发生变化的时候，他依旧是无法适应的。

与其这样，还不如彻底的丢弃自己作为狗之前纯洁的属性，最终演化为一个适应社会规则的“人”。

然而这是最终的答案吗？

开放式的结局让我们可以浮想联翩，或许一切都会慢慢的改变。

本片通过一件小事表达出来了东北老工业基地没落的真相，以及当代地域性的人们给自己打上烙印后的矛盾与焦虑。

曾经孕育了我国工业文明的东北老工业基地，在现代潮流的发展之下，显得是那么的不堪一击。

过度地强调人情社会规则，反而会扼杀自己的积极性。

就如同片中的老父亲那样，自己的技术是一流的，但是却最终没能留在厂子。

这是不是一个时代的悲剧，然而这个悲剧的酿造者真的是那些所谓的厂领导吗？

好像不全是，败坏这个风气的其实是我们每一个人。

几乎所有人都在呼唤公平正义，然而真正的当这种公平正义来临的时候，我们总是显得那么的措手不及，且还幻想着可以给自己就留有余地。

我们一方面痛恨别人走后门，当自己也需要走后门的时候，却有百般理由留给自己。

片中的父亲一方面觉得自己怀才不遇，另一方面为了维持自己孩子的荣誉却依旧默默地遵循这个被默认了的社会规则。

这本身就很矛盾。

大多数人都想着可以身处一个晴朗的社会，但是每一个人都暴露在太阳之下的时候，总会有人不自觉地想要找一片阴凉地。

这是所有人的通病，这个通病并非是不能解决的，然而每一个人都寄希望于其他人身上，然而到了自己身上的时候，却总想着可以例外，这样长此以往下去，问题只能是越来越严重，最终，我们就只能眼睁睁地看着病入膏肓了。

逆流是需要勇气与毅力的。

当除你之外的所有人都朝着错误的方向狂奔，你还会有勇气坚持做自己吗？

相信很多人的答案都是否定的。

谎言重复一千遍就成了真理，问题是一个人重复一千遍还是一千个人重复一千遍。

大家都愿意相信这个世界并不是公平的了之后，不公平就会成为真理，这就是现状。

改变这个现状我们可以凭借自己，但是需要坚持下去的勇气。

可能在人流中，我们不过是沧海一粟，但就是这星星之火，也是火，它不同于黑暗，我们照亮不了整个世界，但是可以照亮我们的周围。

我们改变不了所有人，但可以改变自己。

当所有人都这么想的时候，公正自然会到来，黑暗自然会褪去。

只要我们坚持不被改变，那么改变终将会实现。

……你好，再见

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

影评圈又在过度吹捧新导演的新片，《寻狗启示》。

寻找丢失的狗只是开头，寻狗的，是一名像“狗”那样卑微活着的硕士毕业生广胜，他鞍前马后地伺候导师，希图一个留校任教的名额，他自知下岗的单亲爹带来的家境太贫寒，不敢追求自己喜欢的姑娘，他也像“狗”一样叫嚣着维护不求人、不搞潜规则的自尊心，他爹则希望他像“狗”一样活得自在自然，不强求他所渴望的一切。

这里的“狗”，是通常意义上人贴给这种动物的人性化标签。

此片可跟去年评论圈微热的《学区房72小时》结对看，主角是大学教授，正好拥有广胜渴望的稳定职业、社会地位、美丽姑娘，却同样落入被收割的韭菜命，身不由己，疲于奔命，我们甚至可以把《寻狗启示》认作其前传，直接取名“留校名额72小时”。

它们说的是同一个生活平面的男性故事，代表不同年龄段中国男性的现实困境。

两位导演同样迷恋长镜头，并把剧情编写得环环相扣，毫无赘笔，有硬朗的男性风格，但镜头都没有欧美某些著名长镜头导演善于表现的宽阔、飘逸或静穆之美，即便心理逼促如《鸟人》，也在飞翔中释放了人物和观众的情绪。

这些长镜头，只具备很强的叙事和展现主角心理的功能。

广胜借醉向暗恋的姑娘倾诉、表白，姑娘在出租车上复杂的表情，引人猜想她到底在纠结什么，为广胜最后发现她赶时间行性贿赂的情节埋下伏笔。

幻灭之后，广胜在公交车上吹风又关窗的表情镜头，真实到位。

观众全程都能参与广胜在毕业前最后几日为定不下来的稳定工作梦、为不靠谱的父亲焦虑的心理。

父子关系是影片暗线，不只展现儿子从无奈、到发现误解、最终拥抱父亲的亲情修复过程，还像其毕业论文一样“偏激”，认定这是“靠爹”社会，请客、送礼、行贿是唯一通行证，“靠自己努力”是骗人骗己的幻想，最后只剩“靠运气”这个童话。

我们的新导演，真的只能写这种一地鸡毛的表象生活吗？

我想起杜琪峰的《夺命金》，写的是人们被股市这个金钱骗局操纵的卑微起伏，杜导也给主角们安排了好运童话，却突破了浮云尘俗里的鸡毛蒜皮。

我们看到银行职员在签合约的录音上如何哄骗老人买基金，镜头悄悄牵动我们和小职员一起遭遇良心纠结，也和老人一起战战兢兢触碰欲望和失落的边缘。

我们看到，黑帮小混混的举止言行，在众人面前有多不合时宜，便轻轻笑看自己在人世间的单纯迷惑、手足无措。

也许，跳出凡尘，站在岸边，能更清醒地书写凡尘。

这，就是几位新导演，与同样写过小人物的杜琪峰的距离。

虽然年龄和地域都不太一样，但是全片看下来作为东北人也找到了很多共鸣点，电影里的人和事、景与物，都和小时候记忆里的东北很像很像。

虽然所有剧情都能很轻易被猜中，但是我个人很喜欢影片里的那种镜头，所以看得也还蛮有意思。

去狗市找狗那部分，感觉特别像《卡拉是条狗》。

但是两部电影中间隔了快二十年，不知道这里是不是也带了一点表达东北落后的意思…大部分剧情都看得人心里沉重又苦涩，也许是对男主这种糟心满满、残酷又现实的普通人遭遇感到同情与共鸣吧：被人三番五次讹钱，动了恻隐之心养的小狗最后也被装在雪蟹盒子里埋了，被导师白白利用三年，被条件好的同学明里暗里的挤兑，已经没法理解儿子但仍然笨拙地爱儿子的父亲，就连自己一直喜欢又胆怯的女同学也是为了同一个名额和导师一直勾结。

这世界好像一直在惩罚善良又本分努力的人：不顺遂心意的事情太多太多，烦恼的事情太多太多，父母不理解自己只会帮倒忙，好在还有一个能陪着聊心事的兄弟，也许这也是大部分年轻人现在的处境吧。

最后男主走投无路去找妈妈和继父，继父的反应也很现实，弟弟找继父要钱那个情节更是讽刺得很巧妙。

直到妈妈在车上那番话，男主才和父亲真正和解，也许很多东北小孩都有这样一个父亲，他不够有威严，因为他也没什么本事和底气；他不肯承认自己已不再威风，但在孩子面前更多的是出糗；他很固执，哪怕自己已经真的老了，却始终以自己的方式在默默地保护你。

男主的揭发大概是表明他决心不再做一个窝囊的老实软蛋的开始，虽然感觉有点突然，不过我还是好喜欢这个结局啊……有时候也许会觉得生活不可能会再变好了，但还是要听他丁叔的 ，要顺其自然啊！