食梦者

观影之前就抱有疑问，如此长的篇幅和众多的人物，如何能用两个小时讲完。

果不其然，影片在最高出院，连载被腰斩，两人毕业后结束。

唯一登场的女性角色就只有亚豆美保，没有《疑侦探TRAP》没有《PCP》没有《REVERSI》并且连亚城木梦叶的笔名都没有使用，这点倒是颇感遗憾。

影片开场，便是二人初次投稿，之后倒叙原由，此处与漫画相比有许多删减，让人不自觉的感到进度是不是太快了。

不知何时便获得了手冢赏佳作，几名小伙伴也悉数登场。

在本影片中新妻被塑造成一个更加鲜明的角色，作为二人对手的感觉更加强烈。

新妻从头到尾也并没有表现出对二人有多么佩服，最终则是二人战胜病魔，战胜编辑长，战胜新妻，然后被腰斩。

总之，一切都因篇幅所限，删减人物也好，改编剧情也罢，虽说有几处略显突兀，但也有不少巧妙之处，并且在这部电影中，音乐发挥了巨大的作用。

蘸水笔上墨的声音，刮网点纸的声音被巧妙的融合在了音乐的节奏里，令人印象颇深。

在最高突然看见自己尿血时，所有声音瞬间消失，只有“嗡”的一声在耳边回荡，仿佛让我自己体验到了突然失去意识的感觉。

亚豆每每出现的时候也是，无论是配乐还是摄影都令人感觉世界好像就是有点不同。

这部电影的改编是真正意义上的将二次元变成三次元的世界，为什么这么说呢，是因为“人”的改变。

除了前面说的新妻，秋人也被加了许多漫画里原本是最高对他说的台词。

比如说漫画家是指靠漫画可以过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为漫画家之类的，在电影里都变成了秋人的台词。

这点个人认为可以接受，感觉这种改变使得二人的地位更加平衡，而不是像漫画里总是最高带着秋人的那种感觉。

在下来是服部，他身上融合了成熟与脆弱，在高压的环境下更像是当代社会的一个活生生的人。

当然还有亚豆美保，这里特别想说的是影片最后的镜头很值得回味。

在亚豆去探望最高时，告诉最高事务所知道了他们的关系，所以不能再见他，临出门前，最高向亚豆确认约定的事，亚豆却留着眼泪说“不会一直等你的，我先走一步了（先に行くから）”。

在观影的当时我就坐不住了，这跟说好的不一样啊！

这不就是被甩了吗！

这句台词“先に行くから”则是出现在二人连载中的那部漫画，以亚豆为原型的女主说的一句话。

在漫画中，我最反感两个场景，一是最高自信满满的告诉秋人应该怎么做，秋人表示吃惊之后便相信他是对的。

二是最高和亚豆许下了小孩子般的诺言，并且不见面便能爱的如此纯真。

每每看到这些场景，我都觉得未免太过美好了吧。

电影中把这里改掉了真是让我感到惊喜，亚豆也和前几位一样变成了一个立体的人。

大家都是平凡的有喜怒哀乐优点缺点的人，并没有谁是超脱般的存在。

影片的结尾，原本连载中的漫画《这个世界靠金钱和智慧》中，以亚豆为原型的女主说出来那句话后，亚豆也对最高说出了同样的话。

结尾，聚焦在最终话的最后一格，依旧是以亚豆为原型的女主，这次她说出了这句话“我会一直等你的（ずっと待っている）”。

很耐人寻味，这是告诉我们亚豆依旧会对最高说出这句话，还是想告诉我们只有在漫画的世界里，才可能会有一直等候你的女主。

结局如何，任由各位想象。

一探日本周刊漫画奥秘！

（大雾）哪怕你没看过《火影忍者》，那你肯定也听过《名侦探柯南》或者《海贼王》吧？

这些都是日本的著名漫画，而且这些漫画都有一个共同点：都是周刊连载。

周刊连载，顾名思义就是每周都会更新。

与之相配套的还有“读者投票”制度：通过读者投票来确定热门漫画，热度降低到后几位的漫画将直接完结，通称“腰斩”。

这一套制度完全是商业因素驱动才产生的。

漫画家为了维持在周刊的连载就必须不断地努力努力再努力，否则随时有可能迎来“腰斩”。

而新的作品能否再在周刊上连载就不好说了。

《BAKUMAN》就是一部关于漫画家的电影：两个具有天分的高中生为了各自的理由，决定在少年周刊JUMP上连载自己的作品并获得投票第一名。

在努力的付出、经历了打击、收获了友情之后，他们的梦想能实现吗？

为什么是少年JUMP而不是少年MANGAZINE？

因为JMUP天下无敌呀！

电影相对于漫画原作有了较大的改编，也由此被很多原作粉丝诟病。

但事实上电影的改编相当成功，所有的变化都完美兼顾了电影的长度和叙事手法，还留下了足够的悬念以提升原作销量和续集可能。

改编中最成功的应该就是特别改编出来的反派“新妻英二”。

这一人物的性格变化使整个故事的冲突性大大增强了。

与原作漫画相比，电影中的新妻英二更加具有对抗意识，从漫画中一个单纯的狂热漫画作家变成了看不起其他同行、一定要捍卫自己JUMP霸主宝座的狂热漫画作家。

在与主角两人的一系列竞争中，新妻英二最终见识并承认了“友情”的存在。

在他最后的宣言中，他对漫画家这一身份的重新认识想必不会有人理解错。

改编出来的敌人难道不是更催生热情吗？

全片中值得大书特书的人物当然不止新妻英二一人，责任编辑服部哲也是完全值得好好分析一番的角色。

一开始的服部只是普通的上班族，每天发掘新人都到了麻木的地步。

对自己的主编和组长言听计从，完全感觉不到对于漫画事业的热爱。

在见识了真城最高拖着病体也要完成漫画的场景之后，服部终于开始只属于自己的努力，他也回想起了一个责编应该尽的责任。

正是服部的努力才让总编终于认可了继续连载最让人赞叹的是影片对于结局的处理。

付出了沉重的代价之后，主角两人的作品终于到达了两人希望的位置——JUMP的顶点“读者投票第一名”。

但这个世界是残酷的，超新星的爆炸也只是一瞬间的事罢了。

友情buff结束，回归正常的主角二人在短暂的成功后没法维持高水平的创作。

不断下降的作品排名最终给作品带来了“腰斩”。

短暂的成功也值得骄傲友情、努力、成功。

是少年JUMP的信条。

《BAKUMAN》这部电影想要传达的信念，我确实收到了。

追逐梦想的旅途中，会有挫折和成功。

有的人吃掉了梦想，有的人被梦想吃掉了。

但是哪怕经历了失败，只要还有“友情、努力、成功”在自己的生活中，只要还有梦想在自己的心里，不就足够了吗？

依旧有梦想不就足够了吗？

（=。

=有水印是因为这是我自己的公众号）

原著内容应该更丰满，毕竟电影时间有限，该表达的内容也都有了。

漫画家真是一个残酷的职业，如果你还有一点不服输的斗志，那么基本上就处于成功和死亡的边界。

夜以继日的赶稿子，还要担心调查排名，对于还只是高中生的最高和秋人来说，是一次拿生命在搏斗的过程。

电影很热血，梦想、努力、胜利，可电影毕竟是电影，现实中的幸运儿又有多少呢？

如果有什么东西值得用生命去交换，也许就是所谓的梦想吧！

这种创作者的热血故事总是这么让我感动呀。

1/4进入多组对象+对手+主编反派。

创作背景为分镜介绍创作的流程。

几组手冢奖都开始连载，生活都不容易。

王道系路线、单纯借鉴，没有连载。

体育馆获得分镜灵感，回到初始以亚豆为灵感画女生。

去看另外几人的画，都有秘籍和积累。

街头看漫画的小孩，给予他们叔叔的漫画。

【互相较量，互相成就】点醒的话：我们的优势不是天才的王道而是邪道，是与普通高中生的生活离的更近，更多人像我们一样。

1/2不再忐忑，期待表扬，而是自信的等待回音。

主编：可行。

亚豆也要录音了。

新妻已经要出单行本了。

70.连载日技术跟不上，名次不断下滑。

编辑服部也在着急。

两人开始吵架，没时间睡，赶紧画。

太辛苦了。

掉出前九名可能被砍掉。

把主角杀掉，换成女主，已经画过很多了，亚豆萌到了编辑。

主编让做彩页。

排名上升，几人的进行交流。

80.中井的美食漫画被砍掉了，回老家了。

82.crow和这个世界靠金钱和智慧平手了。

尿血晕倒。

清醒过来，不断发生什么我会画的。

主编让他们休刊。

好不甘心。

97.亚豆前来告别，经纪事务所不可以恋爱，我不能一直等你，我先走了。

重新去画画，友情努力胜利。

漫画家帮助画，中井也帮忙画背景。

画完最高的，再画他们的原稿。

100.英二的彩页可能要被废掉，但他也在努力画。

最高疼的无法忍受，各人都到极限，还有三页没画完。

英二赶来帮忙。

104.英二在批评之后直接帮助画，快住手，这是我的漫画，没有人可以比我画的好。

那我等着你们。

108.带着彩页去找主编。

站在漫画家一方才是真正的编辑。

110.获得问卷第一。

但也是唯一一次第一，后来就急转直下。

未来要做什么，考虑了新题材。

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。

众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。

几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。

基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。

不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。

漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。

陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。

而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。

这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。

做一个漫画家是件十分辛苦的事情。

小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。

不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。

在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。

可以说，漫画家才是真正的高危职业。

这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。

主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。

电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。

对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。

友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。

梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！

所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！

食梦者漫画有趣的地方是其中漫画家的众生相，形形色色，却创造着我们每个人都肯定会喜欢的一部作品。

小畑健并不是为了漫画生的热血创作人，所以这种记录式的题材很适合他，但是电影却力图从原故事提炼出主流的意识—友情奋斗什么的，拿弱项做卖点，看的人也觉得很没劲。

一星给电影中漫画的表现方式，一星给落选后最高探望已经开始连载的同伴的那段。

都说王道不适合他们了，还煽情。

另外自由职业正如高木所言，真是要有拼上一生赌博的觉悟啊。

人太容易堕落了，失败、生病，天气变化都会影响前进的步伐，更别提什么糖衣炮弹了。

没办法无论如何都不断前行，每天只想着怎么享受的人，就是不适合做自由职业的人，不适合做漫画家的人。

作为一个伪宅，没有看过原著，没有培养资深的宅文化，无法理解那些番剧梗，看这部片子有点吃力。

but，能了解到漫画作者夜以继日的赶作品、编剧要处理主编跟辛苦的作者之间的无奈、还有岛国的动漫文化… 中二，但是很热血，“教练，我想要画漫画！

”。

片子讲述一对即将面临高考的高中生，一个脑洞特别大能写出好作品，一个素描功底好画画特棒，两个人打算不继续升学，开始画漫画。

花了一个暑假的时间，把完成的作品jump的编辑欣赏。

编辑被眼前的两个高中小伙子惊了个呆，给了很多建议与处理方法。

接下来的日子，修改旁白处理、绘画线条细节、人物的编排、分镜的搭配、剧情的调整… 总算是拿到了手冢奖的第二名。

又修修改改，学习新技巧，几经波折终于是拿下了jump的连载。

接下来的剧情就是跟，同样是高中天才漫画家 新妻英二 ，争第一排名的故事了。

如果他们没有下定决心画漫画，可能就像秋人说的，高三考得差不多，上了一个差不多的大学，接着毕业在一个差不多的企业工作…很佩服他们的勇气。

（当然啦，真诚最高起初是因为妹子…）他们后来就不可能认识到那些为jump连载而努力的漫画家们，学到那么多画漫画的技巧，体验到画漫画说带来的快乐，更不会想到高中生居然能把自己的漫画连载到jump集英社。

我以后看番都会想到原作者赶稿的辛苦，为每一个人物、背景、小的场景，为了还原空间感、透明感画了多少时间去修饰，还要忍受自己完美的作品被编辑，为了大卖，肆意的修改内容。

还要随时面临着跌落到第十名被腰斩的压力。

我知道了手冢新人奖，跟漫画之神阿童木之父手冢治虫有关系。

知道了作品如果极其的受欢迎，就会出单行本。

知道了那些突然完结，感觉有点烂尾的作品有可能是被腰斩的原因…（what？

好像我一直都是看动漫化的番，从来没有看过漫画。。。

）这是一部很赞，满分推荐的漫改！

一，我曾经的漫画梦小畑健的作品中最喜欢的就是《棋魂》，从初中开始反反复复看了十多遍，怎么都不腻。

这部动画中最吸引人的地方除了佐为千年的执着，还有就是光亮之间亦敌亦友的羁绊。

但是，牵绊着我和这部动画的不仅仅是动画本身，还有就是这部动画陪我度过的整个初中时光，那些与P和Y一起学围棋，一起画画，一起说着想成为漫画家的日子。

事实上，成为漫画家这个梦想是从小学开始萌生的，为了这个梦想，偷偷存钱买漫画，从饭坂友佳子，吉住涉开始看了一系列的少女漫，但从《棋魂》之后我的漫画人生就开始产生了偏差，虽然少女漫画还是继续看，但是更喜欢看少年向的（现在少女动漫是完全看不下去了惹( ´ ▽ ` )ﾉ），漫画杂志从《漫友》、《动漫前线》到《动漫周刊》也看了不少。

虽然没有学画画，但是还是折腾地画一画。

有因为看漫画被老师没收的时候，但庆幸当时看的是安达充“纯情”的《棒球英豪》（幸好没看少女漫，不然被打死的几率比较大´д` ），有因为晨读的时候在英文课本上画画被班主任抓到的时候。

本来打算大学学画，好不容易说服了母亲，但是后来由于“亲朋好友”（三姑六婆(♯｀∧´)）的偏见，认为拿着我的文化分数去学艺术简直是浪费，当时找的美术老师也认为一年的准备期时间不够，所以也就不了了之了，之后在几位美术老师的鼓励下，也打算重新开始，但是一旦跑偏，总有种回不去的感觉。

所以，我那个梦想，就慢慢地在年岁里没了声息。

二、食梦者也许正是由于这个满是遗憾的梦以及对《棋魂》的过分偏爱，所以当知道小畑健的《食梦者》的时候我也眼巴巴地去看了。

但是，等等，怎么感觉有奇怪的东西，为什么要有那么浓重的感情线 = = ！！！？？？

实在讨厌过多地描述最高跟美保之间的约定（少女心那种东西我当时拿来喂狗了(￣^￣)ゞ），所以就算是故事的设定我是非常喜欢的，还是忍痛弃了。

我想要弥补的遗憾，最终没有在这部动画里得到弥补。

但是最近剧慌所以看了这部动画的真人电影。

真是，自古红蓝出CP，但是两位，能不能换换角? 明明秋人才是瘦高型，最高是可爱型……而且，全剧除了最高尿血以外真没虐点，一路走来顺风顺水。

但是，那个堆满书籍的逼仄房间，那座沙发，那个写字台莫名奇妙地吸引人，那些半旧的事物里总是能够找到关于梦想沉重而古老的部分，好像任何微小的梦想都可以从那扇窗户里飞出去，去到广阔的天地里，把隐藏在许多房间里的灵魂连成一个体。

好像有那么一丝丝感觉到了这部电影里动情的部分。

当然这部电影最让人印象深刻的部分并不是这个房间的陈设，而是在房间里发生的事情，画漫画，但也不是画漫画这件事情本身，而是里面用到的科技。

最高画画的时候，他面前的稿子上的画面动了起来，一张张切换着，还有他和秋人伏在桌前画画的时候，背景全部被掏空辅之以他们所画的画，一张一张切下去，配上音乐，燃爆了呀！！！

以前看过一句话，“以技术向创意致敬”，这部电影无疑是一个很好的例证，突然觉得为了这些技术呈现的镜头去看这电影也不会亏了时间。

最后结尾的时候也很棒，一排漫画书拍过去，有经典之作，但是不仔细看不会发现，有些漫画的书脊上却偷偷地印着工作人员的名字，看到这个不禁感慨，这真的是一部讲漫画的电影啊！

三、醒过来，还是继续睡觉做梦？

看着最高和秋人，我想了想当初一起画漫画的小伙伴，突然发现，只有Y学了画，现在仍旧做着相关的事情。

那位朋友曾经说，“我要留着你画的东西，到时候拿出来嘲笑你。

” 我说，“没问题呀，看到自己一步步进步才好玩呀。

” 可是我好像并没有进步，反而离得好远。

我们一起开始，却没能像最高和秋人一样一起走下去。

漫画已经不是我以之为食的梦想，不过想想自己带有遗憾的时光以及这部电影呈现的创作漫画的艰辛与喜悦，我突然想捡起我的画笔去完成我那无知年月里被扼杀的梦。

呀～不管怎样，还是先去看看这周的《重版出来》吧！！！

(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

<图片3>

看了好几遍了。

每一遍都有新的体会。

几乎所有的演员表演都很到位，由于改编的原因女主戏份略少，忽略不计。

砂糖这个角色的不服输和他本人很像。

神木弟弟无论怎样都是可爱，好污挑剔。

染谷将太出场不多，但是非常抢戏，神态，动作，说话的节奏，让人过目难忘！

一众配角也没有一个是吃白饭的，熊猫扮演的编辑，少年jump的主编，宫九扮演的男主已故漫画家叔叔，还有获得手冢奖的各位新人漫画家，每个人都是个性鲜明，鲜活可爱。

故事从开始就非常流畅，特别舒服，每一个阶段都设置了一个小的兴奋点，一步步努力，一点点进步，特别引人入胜，既不突兀，也不会让人看着累。

里面关于漫画的特效也是神来之笔了。

还有关于漫画创作的艰辛与残酷，作品也进行了描述和思考。

主编独自翻阅爆漫王，回忆已故的作者时，简单的场景却意味深长。

作为漫画产业的从业者和漫画家之间相互依存又充满矛盾的微妙关系，在这部电影中也娓娓道来。

电影中最感动我的情节不是真城和高木拿到读者评价的第一名，而是他们竭尽全力完成稿件新一期刊物出版后，各行各业的读者在不同的地方阅读他们的作品的场景。

对于作者来说，有更多的人阅读你的作品，这可能是最大的幸福。