沙丘

都一万年了，科技很发达，打架还靠刀，但人类那一套古代等级森严的东西还在；剧情就像古代那套政治权利之争，只不过套了个科幻的外衣，去掉这个背景，那么长的时间似乎又没说啥。

ps：科技发达，但思想还停留在过去，竟然还有下跪那套封建主义糟粕，简直可以称之为科幻封建主义！！！

（凑字数，凑字数，为什么要140个字才能发布）

作者： 老KK影 这不快双11了吗，本来是计划11刷《沙丘》赶个时令，谁料想——我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

万恶的疫情阻挡了我最后一刷，也好，十全十美。

十刷《沙丘》刚过去的十月，我跨省看了十遍《沙丘》，包含激光 IMAX GT、杜比影院、Onyx、LUXE等不同的影厅，2D和3D均有体验。

十刷《沙丘》的旅程以及对各个影厅的评价如下图所示：

在北京影博GT是8刷，淘票票纪念语打错了：

跨省10刷沙丘戴过的3D眼镜：

本来是要在哈尔滨的IMAX GT银幕前11刷的，没想到这一计划在我踏上哈尔滨之旅9小时前被叫停。

IMAX在全国4城举办了IMAX 2D 1.43:1全画幅观影马拉松，其他三城（东莞、昆明、北京）如期举行。

因为疫情，我与1.43马拉松金牌擦肩而过，也与《沙丘》11刷惜别……

在IMAX观影马拉松连刷《沙丘》和《007：无暇赴死》后，会拿到这样一个奖牌十刷过后，我确定了三件事：·沙丘值得多刷；·牛蛙很牛；·沙丘最佳观影选择是IMAX GT和杜比影院，最亮的银幕则是14米的LED。

角色《沙丘》有很多优点，演员、场景、配乐、器具、细节等等，这些精彩的合力效果就是使得影片的角色立体且深刻。

·保罗·厄崔迪男一号甜茶的外形、年龄、扮相、表演都很符合这个角色的设定，没有用力过猛，也没有欠火，很理想。

「全都是设计好的！

」少主的这一句哽咽愤怒似乎已经提前勾勒了这个主要人物未来走向的一种可能，同时也是他与母亲杰西卡裂痕的开始。

等到之后在沙漠的蒸馏帐篷里对母亲怒吼，这对母子间的隔阂更大了，这也是为什么后来会有保罗和杰西卡沙漠换衣服时的些许窘迫，那种感觉不应该是亲母子之间应该有的，正是因为有了间隙变得陌生而本能产生的一种「尬」。

至于有的观众猜测母子关系要向不伦方向发展了，有这联想能力的看《沙丘》是有点儿大材小用了。

·公爵雷托这个角色很悲情没错，但雷托可不是老国王哈姆雷特。

保罗虽是王子，但也不是哈姆雷特，《沙丘》的人物设定既不貌似、也不神似《王子复仇记》，莎士比亚是传统的，而弗兰克·赫伯特的《沙丘》是一部反传统的太空歌剧，二者的区别还是很大的。

雷托死时垂下一只手，颇有名画《马拉之死》之神韵。

·杰西卡 瑞典演员丽贝卡·弗格森奉献了精彩的表演！

在迎接御使团时与姐妹会长老对视的这个眼神与表情深深地印在了我的脑海里，而且印了十次！

许多观众说影片对许多人物的背景交代欠缺，导演维伦纽瓦素材安排不周祥，实际上影片对主要人物的介绍和暗示已经很多了，只是在次序安排上有颠倒而已。

比如公爵和杰西卡的关系，任谁看前面都会以为是板上钉钉的夫妻关系，可随着剧情的展开却有反转：

影片是逐渐披露杰西卡是妾的，但中国内地的中文字幕把concubine翻译成了含混的「女人」。

妾和妻都是女人没错，但这里必须明确是妾，不然上面公爵的那些话就莫名其妙了。

影片中类似的犹抱琵琶半遮面手法还有弗雷曼人的沙虫钩出现了3次，在影片结尾几乎最后一个镜头才明确那钩子是干啥的，这个我认为是艺术处理的一种，个人还是比较喜欢的。

·格尼格尼除了是厄崔迪家族里极具棱角的武教头之外，还是一位吟游诗人，所以他才可以在踏上厄拉科斯沙漠之际潇洒地吟上一吟。

另外，作为家族总教头和王子殿下私人教练的格尼，平时却和普通士兵住在一起，这样的高层手下岂有弱兵？

厄崔迪家族的日益强盛不无道理。

·邓肯邓肯在片中简直就是常山赵子龙般的存在——与幼主相处甚笃，对家族极其忠诚，可以孤身完成不可能的任务，单兵作战能力爆表，具有一夫当关万夫莫开之力！

沙丘武将排行榜首名非他莫属。

《三国》讲究一吕二赵三典韦，那沙丘就是一邓二格，三拉班？

·哈克南男爵瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德演过很多电影，他的角色我几乎都喜欢，当然也包括这部《沙丘》，夸张的外形设计也遮挡不住他精湛的演技。

此前我一度认为男爵就是沙虫本虫，其实不是，男爵能高高升起靠的是悬浮装置，不是沙虫的400米身体。

·其他 《沙丘》中其他角色也是各有各的精彩。

本片的选角导演可以说是功力深厚，从表演效果上看，几乎每一个角色的人选都是恰如其分的。

当然，这个功劳也可以算在牛蛙身上，哈哈。

单独说一下张震扮演的岳医生，目前坚定地说这个角色「乳滑」的和坚定地说这个角色精彩的人，都很少，更多的是含混地说这个角色让人感觉不舒服，翻译一下，就是不喜欢。

其实这个角色设计得很精彩，首先岳医生是一个技能高超的专业人士，其次他很聪明，最后也是最重要的一点是他很决绝。

在最关键的时刻，在绝无第二替补的情况下，岳医生抛开一切直奔主题：杀仇人、救幼主，如果他的决定稍有迟疑，或是执行上略有差池，那《沙丘》宇宙的走向就将完全不同。

在这样的大义之下，叛徒的骂名已经无足轻重，岳医生的伟大必将永垂沙史！

最后提一下沙鼠。

片中出现过两次的沙鼠是影片灵动一刻的担当，是沙漠希望的象征，是厄拉科斯复兴的预兆，是保罗和弗雷曼人胜利的号角！

场景在我看来，维伦纽瓦呈现的《沙丘》场景是极具艺术价值的史诗级杰作。

据说导演牛蛙有「BDO」膜拜情节，即big dumb object，巨大沉默物体。

其实我第8次刷《沙丘》的电影博物馆建筑设计也有「BDO」倾向，哈哈。

影片精彩场景中，我尤其喜欢皇家萨卡多军团从天而降的场景，冷漠、诡秘、残忍，静静的暴力！

牛蛙似乎对橘色情有独钟，在《沙丘》和《银翼杀手2049》中都可以看到满眼的橘红色：

但在保罗母子逃生场景中的橘黄应该不是情结所致，而是因为扑翼机的舱门颜色：

此外还有两处有意思的场景：保罗在时速800公里的飓沙暴（Coriolis storm，即科里奥利斯风暴）中毅然松开了扑翼机的操纵杆，这个动作《与狼共舞》中凯文·科斯特纳的邓巴中尉在两军对峙的前沿空地中间松开了坐骑的缰绳一样，都是听从了心灵的召唤，放大招般的、勇敢拥抱了眼前艰险的现实！

尽管知道那种情况下顺其自然更符合科学道理，但抉择时需要的胆识与智慧却是最难的，果然保罗和邓巴中尉都是「天选之子」。

保罗驾驶着扑翼机冲出飓沙暴的瞬间，又如《黑客帝国3》中尼奥的飞船冲破云层，让翠妮缇死前终于看到了太阳一样畅快。

维伦纽瓦在《沙丘》中的减法做得不错，沙虫的正面整体面貌并没有像这张海报一样尽收眼底，即使是在最大最全的1.43：1画幅之下也都一直有个边在画面之外。

十刷之后我确定观看沙丘的最佳影厅是IMAX GT，激光双机放映、12声道音响加持，1.43:1的画幅呈现，当下面这个画面在电影博物馆IMAX GT厅20米高、27米宽的巨大银幕上出现时，感觉就俩字：窒息！

十刷之中我现场掐表，《沙丘》特殊画幅累计超过了70分钟，最长的一段特殊画幅出现在影片最后的30分钟。

配乐除了喜欢电影之外，即使只是为了听汉斯·季默的配乐也值回票价了！

恢弘的旋律、精彩的配器、绝妙的人声、适时的出现，让本片配乐的整体效果达到了汉斯·季默个人职业生涯的又一高峰。

个人认为本片配乐在世界电影配乐的王冠上也该有一席之地！

我尤其喜欢片中伴随格尼的两次激昂的苏格兰风笛协奏曲，第一次是厄崔迪家族走下飞船踏上厄拉科斯那一刻，第二次是厄崔迪家族夜里被偷袭，风笛伴随着格尼的挥刀大喊：跟我来！

器具我对片中的扑翼机（thopter）最为着迷。

它让我想到《黑客帝国3》中的飞船：

还有巨大的宇航工会运输船和小如蚊蝇的猎杀镖，设计都颇具美感。

其他器具也很有意思：

其中沙虫钩出现了3次，前2次分别由凯恩斯博士和詹米手持。

最后放一张哈克南人的集束炸弹，这个也是后面小问题的一个答案。

细节电影《沙丘》难能可贵之处还在于其恢弘之下仍有精致的细节。

博士凯恩斯被萨卡多刺杀之际，尖刀后背刺入前胸刺出，最先随刀而出的不是红的血而是蒸馏服里的水，身后萨卡多面具上是拔刀带出的血，这个细节足见创作人员的用心。

还有一处，厄崔迪家族第一次驾驶扑翼机进入厄拉科斯宫殿时，飞机略过宫殿广场上的枣椰树（date palm），飞机的风力将树冠吹得大幅摆动，这个细节在画面上即远又渺小又快速消逝，但却依然做得微雕一般精细到位，让格外注意细节的我叹为观止。

3D我是比较坚定的劣质3D抵制者，但好的3D还是要支持的，比如李安的4K+120帧+3D的《比利林恩的中场战事》、《双子杀手》的3D，再比如这部《沙丘》的3D效果。

本片有比较多的正对阳光的镜头，用3D来表现这些场景很恰当也很漂亮。

萨卡多监狱星球是一个阴雨天，也设计了一个雨中太阳的逆光镜头，独辟蹊径地刻画了阴森恐怖的气氛。

用3D表现空中飞舞的沙粒和香料颗粒时空间感十足，仿佛伸手就能真实地摸到那些颗粒。

本片的3D效果在下面这个镜头中尤其精彩——凯恩斯博士蓝色的眼睛依次透过污浊的玻璃、沙尘、逆射的阳光，3D之下画面层次丰富，视觉效果很奇妙。

关于维伦纽瓦是否想让《沙丘》以3D形式呈现在银幕上一事，或许是人在江湖，身不由已，又或许是断章取义、语言隔阂，牛蛙自己也在不同场合言语矛盾。

当然，3D的缺点也是不能忽略，片中有远景悬浮灯的场景，杜比影院、LED之外的3D，悬浮灯都是有双影的（双影程度不同），沙丘GT 3D还没看，无法确定GT 3D的具体效果。

下面这个打开的、发亮的飞船舱门口的远景，在杜比影院和LED之外也出现了双影。

周边能十刷《沙丘》，足见我有多喜欢这部电影。

爱屋及乌，本片的周边我也很喜欢。

比如这个金属镂空质感的书签——

就算没有实物周边，用绝美物料做手机壁纸也是好的。

BUG影片中有一处镜头安排上的bug。

哈克南攻入厄崔迪住处之后，男爵带着军队进入宫殿，第一个镜头是高高的男爵居队伍后排中间，队伍中除了男爵并没有身高突出的其他人。

紧接着的下一个镜头中，在队伍的第二排最左面，变魔术般的出现了另一个身高突出的哈克南，看外形很像男爵侄子野兽拉班。

因为这是一个只更换了角度的同时间、同空间的镜头，应该是剪辑上的一个bug。

Q&A-未来就是更加文明和发达的吗?-不一定啊-厄拉科斯宫殿广场有几棵椰枣树？

-20-萨卡多军团首领额头纹了几颗星？

-6

-姐妹会拜访杰西卡，走下飞船时是几个人？

-7

-《沙丘》和《007：无暇赴死》的共同点？

1.作曲都是汉斯·季默；2.都有集束炸弹；3.电影院都有发行1.43版本；4.档期重叠；5.时长都超过了150分钟。

-扑翼机有几个机翼？

4翼-保罗母子从生态实验室逃生驾驶的那辆。

6翼-邓肯黑夜逃生驾驶的那辆。

8翼-雷托驾驶去香料开采车的那辆。

最后，来张轻松愉快一点儿的网友制图，祝大家，观影愉快。

传播或鼓励盗版讯息的一概删，就不要孜孜不倦地留言了，这片拍的不容易。

还有！

我对这个豆瓣简介的货不对版已经无法再忍了！

要看星战型太空歌剧的、要看打戏的、要看王子复仇记的，都不要来看这个IP！

跟以上三项没有半毛钱关系！

冲着以上三项去看原著的也不必了，原著跟这也没有半毛钱关系！

作为一个宽容的原著党，我给他四星。

原本我放出话来说这部小说是不适合也不可能改成电影的，尤其是戴着资本镣铐的前提下，今天看了正片，更加加深了我这个想法……本片在各方面的制作上抓不出问题的，从演技、特效、服装、美术各个角度来说都算时代前沿，而且导演也没有彻底放弃对小说精髓部分的诠释，本来看预告片心说坏了，整得跟王子复仇记和土著反侵略记一样，难道要照抄一个表面故事，把哲学背景全部扔掉了嘛？

其实开篇十分钟当我看到那么多叙述性旁白讲解来龙去脉得时候仍旧觉得这片一定是屎了，但是逐渐这个美术和音乐构建出的大环境建立出来之后，有了很大改观，我觉得真的大写的不容易，所以这个四星里的三星都是给迎难而上的导演的。

为什么沙丘难改电影？

我先来解释一下这个老大难。

各位只看过沙丘简介的同学，不可能直接理解为什么那么难改编。

我看到有原著党泛泛地说沙丘有一整个生态系统，美工难做，这话放在2021年不是开玩笑吗？

难你能比前几年的《湮灭》还难？

别逗我了；说沙丘人物复杂关系庞大，错是没错，但绝对没多到拍不了，没立体复杂到无法实现；说表面剧情难拍那就更加岂有此理了，各位看简介的是不是大都觉得“就这么个王子复仇记”的老套故事有什么稀奇的……真爱原著党敲章确认的确丝毫不稀奇。

那问题究竟在哪？

在讲故事的方法和目的。

我们必须要承认，同一个王子复仇记，你分别让小学生和文豪去写，可以保证故事情节一样，表达思想差几十个档次。

弗兰克赫伯特在讲这个故事时，就没有沿用传统的“王子被害+天赋异禀成长雄起”的心路历程，他用了一个subversion的技法，片中每次传统的“高潮点”和“抖包袱”点全部刻意破坏掉（这也是为什么许多人表示沙丘难读，也不爽，反映在剧情上的评价就是“剧情平淡”）。

此外他给这个本该非常俗气的桥段添加了太多科幻角度的设定，这些设定每一个都会蝴蝶效应交叉影响，将故事再度复杂化，这么做最终是为了反英雄、反救世主，背后有赫伯特酝酿了好几本书才缓慢铺展开的哲学思想，所以用王子复仇记去形容沙丘的人，全部都成为了原著试图描述的反义词。

总的来说，原著里的分析、清谈成分太高，太远离大众熟悉的叙事套路，相比一个可以影视化的剧本，它长得更像哲学课本，请问怎么拍？

就像降临的原著给你讲物理原理、太空漫游的原著给你讲人机结合精神脱离肉体和超越人类物种的认知，沙丘也是一样的，它给你讲无常、祖先记忆、反宿命论、反救世主、诗意、语言分析，全是纯抽象的玩意，咋拍？

（当然，不否认去找个天纵之才的艺术家或许真可以试试，但谁给钱啊？

老佐不就是这样吗。

）我似乎看到维伦纽瓦的访谈里，他提到过对反救世主这个点的理解，而我看下来第一部，似乎是有可能符合原著去做大这个点的，只是一切均在起势，整个局势还不明确，暂时不好说，如果他决定做这个点，那么一切缺点我都一概原谅，并彻底承认他将真正的第一本沙丘成功搬上银幕。

哲学、宗教和心理描写都是银屏杀手，如果要对得起弗兰克赫伯特，就会出现许多敏感话题、费解的人物动机，如今资本绝对不会允许这么容易砸场子、引争议的内容出现，所以我觉得只要维伦纽瓦能够抓住反英雄这一个点，就能开巨型庆功会了。

当然，我也觉得维伦纽瓦现在就已经很聪明，他强行利用了他可以利用的部分，那就是一个非常神秘肃杀的叙事环境，他给这个环境投入的高级感完全契合了原著，这就是音乐和美术强大的能力，足以让观者在没有直接收到哲学讨论相关信息的时候，靠感官去接受一小部分异曲同工的变体。

优点本片的主要优点就在于我上面说的，对整体叙事环境的把控。

预告片里出现的那两个笑点（长了点肌肉嘛小子？

哥尼笑一个）真的就是全剧所有笑点了……要挤出这几滴去做宣传真的不容易，瞬间让我觉得资方也挺心累的，还能怎么办呢，大家都只能妥协啊……第二个就是表皮故事忠于原著的比例还是相当高的，我就暂且不考虑每个情节的权重，一揽子看的话，大致故事都在了，光看表皮故事的原著党肯定是会满意的。

第三就是本片那股意识流的闪回（更确切地说应该是“未来闪”。。。

）有做到概括性地酝酿出一个形而上的精神世界，即便目前为止只是个形式，它也已经出来那个味儿了，非常赞赏。

仔细想想当年《降临》是如何处理形而上的抽象思维的？

在这里你能看到它的影子。

我刚刚在讨论区意外看到一组对话很有意思，有观众不理解保罗和杰米决斗前那些预见未来的“未来闪”，讨论结果就是这些预言是没用的。

这顿时让我开始品出点额外的味道出来了，赫伯特不就是要写“预言不是你想的那样牛逼无比”吗？

他不就是要写预言能力作为负担的那一面吗？

很有意思，电影这里应该说是通过很晦涩的镜头语言实现了这点，真是不容易啊，绝对的加分项。

（这个桥段我唯一没理解的是为什么杰米和保罗决斗不脱衣服，hum....不管是从商业角度、视觉效果角度、气氛渲染还是对原著的还原度，都是脱衣服打更好啊，该卖肉的时候不卖？

困惑。。

）缺点1，压缩情节还是太厉害了我看完第一个大问号就是“谁是叛徒”的情节整个没了？？

这是第一个我认为绝对不可以压缩的情节，更别提完整删除了。

它的重要性在于，一打重要主角配角的人物塑造都是通过“找叛徒”而激发的猜疑链而塑造的：公爵和杰西卡之间坚不可摧的信任以及复杂压抑的爱恋、公爵的不堪重负、老门泰特杜菲的僵化思维、岳医生立体的形象……全没了。

归根结底，如果要加入找叛徒这一情节，精神交流和互相猜疑的戏就会大幅上升，而这基本是很难图像化的。

当观众从很震撼的试听效果里走出来的时候就马上会发现，大部分配角都是空的。

就拿咱们张震的岳医生举例子好了。

岳医生的叛变完全激不起任何涟漪，因为观众并不知道岳医生是“苏克医生”——头带菱形印记（预处理）以后就不可能叛变的忠实仆人，岳医生之行为的难度实际上类似于：一个人为了爱人渺茫的一线生机而突破思想钢印，誓要拖全世界下地狱，是不是就有魅力了许多？

而且原著里的岳医生形象甚至更加立体，他很聪明地推测出了政治局势，知道皇帝和哈克南都要公爵死，公爵生还可能性极低，就算他不叛也早晚会死，而且也知道哈克南的秉性，早就推测出了自己和妻子多半都会死，因此行事的根本动机是对哈克南的恨意。

但如今由于删掉了找叛徒情节线，观众都没能注意到岳医生跟厄崔迪家族有多么亲近，他是多么的“不可能叛变”，这叛变就失去力量，变成了纯推进剧情的需求。

不过话说回来，仔细看能看出导演有尽力了……他强行在盒子测试前安排了一个体检，用中文对话去说明岳医生和保罗的亲近，好吧……就是……我知道你尽力了……岳医生还有一个高光点被删除得让我很心酸：就是他悄悄送给保罗一本珍贵的圣经。

这里修饰岳医生形象还在其次，这本奥兰治天主圣经其实在保罗和他的后代身上都留下了极深的印记，甚至于第四本小说《沙丘神帝》本身就是一本圣经。

删除这个桥段，等于直接宣告：我不会往下拍。

目测确实拍到小说第二本就是极限了。

此外还有很多，杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受损，后面她接收晶牙匕的时候演得也太快了太潦草了，都证明了原著里的心理描写没办法拍的问题；杜菲和哥尼甚至完全简化到工具人的地步，后半段就彻底消失了，还有……非原著党估计都不知道保罗也有门泰特能力吧……2，详略不当这点我先原谅，再次说一句，商业嘛，但是写还是要写出来的。

根据执导宗旨到底商业还是艺术，对原著剧情描绘的权重自然会不同。

就像我之前说的，如果要尊重原著，光杰西卡接受晶牙匕这件事就可以拍个五分钟，而那些打斗则没有必要突出，但想想好像也不现实吧……但是本片里我最不能接受的被省略掉的一个小剧情点，是故事的最后，保罗取人性命后，杰西卡非常怕他沾沾自喜，适时地讽刺了一句：“好啊，杀人的滋味如何？

”啊，当时这个桥段立刻让我对这本书的观感上涨了10086。

取人性命往往都是类似少年人成长为男人故事的临界点，本片也是暗示了这一点，但是却没有抓住这个机会去塑造杰西卡母子俩最大的特点：站得很高的悲悯。

去看看星球大战里的少年成长桥段，天行者杀人那是理所当然，杀坏人嘛，坏的就该杀，商业片的荧屏上还尚未有任何一个真正能给与死亡哲学思考和提点主人公谦逊悲悯不忘初心的桥段出现。

另一个让我很不满的是保罗的形象降智了。

这当然是对比书里，电影同行比比他还是很在线的。

由于沙丘他根本就不是成长型小说，是无法像传统少年成长类ip那样足以让青少年代入的！

就这么说吧，保罗的起点，已经是一切少年成长IP里主角的终点再成长十几二十年的状态……所以小说里保罗尽管不经常插嘴，但每次插嘴都能震撼全场，每个配角都要有一模一样的心理活动：“这小孩怎么总是能问出最聪明的大人才能问出的问题！

”看完电影以后观众有这感觉吗？

没有……我还常觉得保罗插嘴插得挺二的……实际上保罗去赢得凯恩斯的尊重（暗暗对凯恩斯突然变女的了感到无语，是政治正确牌吗？

）完全可以重点拍，书里这段可是非常精彩的心理play，片中却把时间交给邓肯打戏煽情去了……啊西巴这主次不分得让我晕眩。

还有这段让我笑倒在地上的是：邓肯已经在防护门里边儿了，他非要出门把自己弄到半死为止，期间主角团居然一动没动，还得靠他回光返照的那几秒钟才能走进密道，which就在几步远……啊西巴真的显得这届的主角全在为一个配角牺牲戏贡献时间。

参考一下小说里是什么情况：敌人攻进来的时候，杰西卡和保罗是靠着邓肯的武力输出当屏障逃进加固过的密室的，也就是说他们一开始谁都不在密室内，而关上大门将邓肯锁在外面的正是保罗……3，商业部分未免太白痴模式了嗨，我知道沙丘开头难，但是也不至于就这样放弃治疗整个旁白干巴巴地解释来龙去脉吧。。。

尤其是这个旁白被当作是保罗梦中契尼的思绪，这就更离谱了，因为保罗的能力是能看向未来，而不是全知全能，他足以看到契尼，但绝不可能看到契尼的思想，他又不是上帝！

原著很强调地点明过看向未来只是打开了一种普通人类无法理解的感官，就像视力会被一座山阻挡，未来视力一样有他的局限，相关哲学讨论在我看来是全书的精髓，但这个开头一出我也知道肯定是全部砍掉，没戏了。

契尼的独白还给观众一个错误概念就是弗里曼人一直被压迫且无力反抗，这直接又降了弗里曼人的智，他们只是在隐藏实力而已，这点虽然后面有补救，但也只是一句带过。

另一个我完全翻白眼的是保罗和他爹公爵在母星时的对话。

还是因为删掉了心理活动戏，保罗降智double kill，电影按照剧情需要，必须向观众明说公爵实际在受到政治迫害，于是就通过父亲教儿子这个方式展现，但保罗需要他爹教这点最基础的事吗？！

原著里的保罗根本不需要好吗！

电影通过给保罗硬加上两个桥段（和邓肯兄弟情、向父亲学习）将保罗在本质上变成了少年漫主角。

这是我最失望的地方。

好吧，还是为这样一个视听效果而高兴的这四分，是理解了创作环境而给的四分，也为整个片子的审美而欢呼，就像那些可爱的扑翼飞机，的确有把我想象里的沙丘环境展示出来。

最后，欣赏一截开篇15岁的小保罗晚上躺床上沉思的节选：Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….

维伦纽瓦的《沙丘》完全可以对标指环王电影第一部。

这是我两次观影后的感受。

不仅在于两者均有宏伟史诗之风，与剧情未尽却戛然而止的结尾，也在于这两类作品迎合着同样的受众：如果你在看指环王时哈欠连天，昏昏欲睡，沙丘多半也不会是你的菜。

而不喜欢沙丘电影的人其实不少。

这些评论者对影片满怀不解，认为剧情推进缓慢，人物单薄，概念老套，不知吸引力从何而来。

我不能说这些指控错误，只能说他们没有进入欣赏该类作品的模式，一种观众与创作者间的契约。

什么叫契约？

可以理解为说书人与听众之间的默契。

一个故事以谋杀现场为开头，就会被默认为侦探小说，读者会猜测凶手为谁，琢磨作案手法，关注推理解谜，不会苛求人物塑造的立体性、文学性；而如果开头是人物漫长的内心独白，读者也能心领神会，知道这是挖掘人性矛盾与内心冲突的严肃作品，会期待人物的转变，而不会关注各类技术问题上的细枝末节。

而如果读者没有足够的阅读经验，不了解这种默契，就会产生怪异的后果。

比如，假设有人只看过侦探小说，并以侦探小说的契约阅读《哈姆雷特》。

他会根据“最像凶手之人必非真凶”的原则，首先排除叔父杀人的可能，然后在登场众人中苦苦寻找谁是杀手。

读完全书后，他显然会认为这是一本绝世烂作：剧情故弄玄虚，关键推理靠机械降鬼，凶手身份极度直白到侮辱读者智商的程度，充斥着大量信息量为零的人物独白，对剧情推进一点作用也没有，侦探行动更是拖沓低效，让人抓狂。

这恰恰也是发生在《沙丘》乃至《指环王》观众中的事，许多观众其实在以一般好莱坞商业片的协议要求这两部电影：要有帅哥美女，要有轻松搞笑的桥段，要有绚丽视效，要有多次反转，要有一个惨痛失败与绝地反击时刻，更要有让人一刻也不会无聊的“节奏”。

这些有些能被满足，有些则不行，后者成为了观众眼中的缺点。

我不能否认这些指控不对，但实际上，这些“缺点”是权衡之后的产物，它们的牺牲是在为更核心的元素让道。

什么是一个故事的核心元素？

并没有标准答案。

但《安德的游戏》的作者斯科特曾提出过名为MICE函数的理论，或能为我们提供参考。

他认为故事包括四种类型：环境类（milieu）、思想类（idea）、人物类（character）、事件类（event）。

每种类型都对其中一个元素有所侧重。

环境类包括游记、异域历险与历史小说，着重展现自然与文化环境，如《格列佛游记》；思想类聚焦问题解决，如各类侦探小说；人物类强调人物本身的改变，事件类则关注个体与外部事件的关系。

看到这里，我们会发现有趣的现象：好莱坞的流水剧本更关注人物与事件，而科幻与奇幻则侧重环境与思想。

前者以人为中心，强调人性的力量可以改变一切，如《阿甘正传》中美国梦能让智力残障者发家致富，主人公弧光的完成承载了作品全部的光辉；后者则有去人类中心化的趋势，如经典科幻短篇《冰冷的方程式》讨论的是严酷环境下的伦理，人物不过是表述概念的工具，没有，也不需要人格塑造。

因为真正的主人公是科幻假设或科学概念，而非用于演示概念的人物。

这也是为什么高晓松评价刘慈欣的《三体》“人物非常强壮”，被作者当场否认：在刘慈欣看来，他的人物只是工具与符号，并不够格成为全书的主角——全书真正的主人公是“环境”与“思想”，是以“三体问题”为代表的科幻理论与自然之谜，是人类在短暂存在中对无垠宇宙奥秘的惊鸿一瞥。

现在我们或许可以理解为什么《沙丘》与《指环王》与人们预期的电影有所差异：它们都同为聚焦于环境的作品，是对现实以外“第二世界”的创造，主角严格意义上不是某个人类，而是他们所在的虚构世界与历史。

而为了展示奇景的宏伟神秘，甚至需要刻意削弱人物的复杂性，防止后者喧宾夺主。

也正是为此，我们在两部作品中看到了大量对虚构世界自然与社会环境的描绘：卡拉丹海洋中升起的宏伟飞船与安度因河两侧的双王巨像，弗雷人朴实无华的持械决斗与霍比特人琐碎漫长的夏日宴会，这些部分观众看来的无聊、冗余、离题之物恰恰是这一类型的核心元素。

而与之相对，许多大众喜闻乐见的人物与戏剧元素则受到了相应削弱。

如果不能认同环境类虚构故事的契约，那观看这两部电影的体验一定相当痛苦。

我想，归根结底，这种观感的差异反映的是奇幻与科幻的小众属性：其实本没有那么多人真正关注虚构世界。

多数人不会看科幻世界，不关心雨果奖、星云奖评选，更不会想阅读几个世纪前的科幻著作。

科幻的虚假繁荣事实上只是好莱坞的繁荣：融合视觉奇观与一套操纵观众注意曲线的剧本创作理论，卡梅隆、卢卡斯、诺兰，这些优秀导演将小众文化以一种高度友好的方式呈现给普罗大众，让《阿凡达》、《星球大战》、《星际穿越》等科幻大片走进大众视野。

但一旦略微偏离好莱坞流水剧本的套路，这些类型作品才会呈现出科幻本身不友好、乃至高门槛的一面。

在这点上，《沙丘》电影比《指环王》走得更远，对一般观众的宜人度更低，甚至也牺牲了不少戏剧性与剧情的完备性。

以平实叙述替代片尾常见的、一波三折的情绪反转，使得后半部分的母子逃亡在一些观众看来平淡乏味；叛变行动的精密谋划、古怪杂糅的科技线路、配角的身世背景和心路历程被果断略去，而让位于对广袤星球的描述；主人公形象趋于单纯，趋于典型，去除了好莱坞主角的各类亲民特征。

这种牺牲人物复杂度与戏剧性，强化环境的倾向，让一些习惯了好莱坞精密剧本流程，习惯于被节奏和爆点服务的观众有些茫然无措。

而观众如果不清楚这点，可能会将问题归咎于科幻之外的元素，如“王子复仇记”这个故事过于老套。

但老套真的是过错么？

《哈姆雷特》是丹麦王子复仇记，《赵氏孤儿》是中国王子复仇记，《基督山伯爵》是爽文王子复仇记，《狮子王》是动物王子复仇记，《权力的游戏》也是大尺度王子复仇记，多一个太空歌剧版的王子复仇要紧么？

这些王子复仇记是否可以视为同一个故事，一生只看一个就够呢？

再仔细想想，你是真的和王子复仇记这个故事过不去么？

未必，可能只是因为你和某个契约不对付，只是因为你碰巧不是这部作品服务的受众。

2024年9月补充：看了看评论，发现很多人都特别信奉越古越强，觉得指环王电影早就超凡入圣，必然要比沙丘高N个层次，但我估计这些人很多没有经历或关注过当年指环王电影上映的时候。

指环王第一部上映的时候，至少在国内风评是很有争议的，那时候许多人都无法接受空降架空世界+未完整结局的一部电影，再加上那时中土设定未深入主流，更多局限在类型文学圈子里，以及剧院版删去了不少情节等原因，普通观众看一大堆陌生的人名地名是很懵的。

直到三部曲结束，加长版推出，各类周边游戏不断拓展IP影响力，以及一大堆自称超越指环王，对自己丝毫没数作品的反向宣传，大家才逐渐认识到电影三部曲是多么强而有力的作品。

这说明一个优质IP也是需要时间和机缘发展成熟的，而在IP成长期与巅峰期，对作品的评价也会有所不同。

而沙丘当年在科幻界的影响力与指环王不相上下，衍生出了冰与火之歌、 星战、红色警戒等各领域的作品，可惜自身一直没机会得到优质的影视化机缘。

而根据我个人体会，沙丘1的评价其实和指环王1当年差不多，虽然后者已经有了神作光环，但我还是认为沙丘电影本身有着不亚于指环王的质量。

但如果不提电影，就整体IP而言，沙丘相比指环王存在诸多传播劣势，我认为它最大的缺陷就是不够通俗。

指环王更能服务读者，通过幻想、治愈、逃避、慰藉，让读者远离无趣的现实，不动脑子地沉浸于异世界体验中，也是托尔金所认为奇幻文学的使命。

而沙丘与现实更近，喜欢思辨、批判和说教，但它那些道理（尤其是在今天看来）有时并不高明，也难以令人信服，而一些独有的元素，如蒸馏服、香料也不够通俗有趣。

从这点上，沙丘电影虽然已经扬长避短，但依旧不能摆脱IP本身的特质。

如果从IP角度，从沙丘中汲取灵感的星战系列其实与指环王更为相似。

作者：丘贝贝Kyubei https://www.bilibili.com/read/cv13715227 出处：bilibili

本篇无任何术语，因为作者真的没有文化。

原作男主是鹅蛋脸，甜茶这个脸型，连鹅都不认吧（。

我承认我这种弱队球迷永远无法知道豪门球迷在想什么，所以也只能妄自揣测。

但我真的认为看《沙丘》的感觉和曼城球迷看比赛的心态十有八九是一样的：1. 你知道他们非常有钱，挥金如土，极尽奢华，每一个镜头都是 money shot；2. 你闭上眼睛都能预知到会发生什么（决赛阵容之外），毫无悬念，因此你可以放松欣赏别人烧钱，主要是看人家怎么烧；3. 石油！

石油！

石油！！！

呵。

就是这样。

观看沙丘是一种相当放松舒缓的体验。

虽然维伦纽瓦利用冷硬巨物、沉默特写、极简美学和汉斯·季莫的异世界配乐，在姐妹会的低语和迷幻预言中，尽力打造政治惊悚和神秘主义氛围，但是观看体验却与紧张背道而驰。

首先因为他完全摈弃了被迪士尼漫威系像瘟疫一样扩散的动作片配方，完全不具备流水线片的成（无）熟（趣）节奏、专为调动情绪而生的模板化剧本、浮夸却廉价的动作场面，以及莫名其妙像狗屎一样会被不时踩到的无聊笑话。

这让人的思想完全不会被审美差劲的垃圾信息所干扰，干干净净。

同时，它又不像某些人热衷用画面暗示。

有人的电影同样每一帧都是美学极致，但一些静止画面信息量极大，让懂自懂的观众立刻集中精神去分析构图、宗教隐喻和彩蛋。

《沙丘》不是这种，它的美自不必说——此般规模的独特视效和实景拍摄带来的震撼，的确是久违了的、对双眼的馈赠，但它仅靠画面和音乐传递的感觉作为信息输出。

它美，它不需要你的任何脑力。

它很空。

这种空不单单是场景的空旷，它无处不在。

情节方面的空最为明显。

我花了一晚上读完了原著第一本，但在此我假装自己还没看书，所以我并不在意原著的情节有多复杂，它和电影无关。

单说电影，它就是一个极其单纯的王子复仇记故事，再加上阿拉伯的劳伦斯，关于觉醒的白人救世主尊重原住民价值观并率领他们反抗。

在它结束的当口，"一切才刚刚开始"。

父亲被害、家族遭背叛、少主被流放，可以是个电视剧导航集的剧情或电影前半小时。

沙丘用了两个半小时描述这一传统事件，并不存在目不暇接的紧凑戏份和"烧脑"——这不是什么坏事，然而当这样一个故事被拉长又没有额外内容，它显得很疏松。

况且这一模式（trope）和它包含的其他模式如今已广为人知，观众甚至看到某个角色就能预见他将英勇战死。

因而无需思考分析，看着画面随波逐流就行，大脑一直处于闲置状态。

不同于原作花了很多笔墨讲各个角色的心理斗争、怀疑戏码和权力平衡分析，电影靠放大每一个微小的姿态和意味深长的眼神来体现这幕大戏的复杂度，用种种奢侈的特写和大全景来弥补对话和支线情节的欠缺。

这种省略让观众得以悠闲地深呼吸，但它在剩余的有限时间内仅能奠定比较传统又毫无惊喜的角色脸谱，过于克制的角色塑造带来了情绪上的空。

我其实不在乎保罗会怎样，他大概率会成功呗，正如我也没那么在乎厄崔迪家族的灭顶之灾和宇宙政治斗争一样。

阴谋家宫斗戏吸引人之处在于参与者的个性鲜明，或让人动容，或让人动怒，总有你支持或鄙视的角色，找到了他们你就会全情关注角色的命运。

然而电影的角色塑造没有给我在乎的理由。

保罗，一个从小受到多样严苛训练的天生政治家，出自高尚的贵族家庭，一个预言钦定的杰克苏（蒂莫西和饰演其母的丽贝卡·弗格森比起来，差距过于显著，大概也因为杰西卡是个更有趣、身上具备更多冲突性的角色）；厄崔迪和哈克南，简直是脸谱化好人坏人。

这种过于漫画的表现在半个世纪前行得通，当下会很吃力。

我对沙漠风土人情更感兴趣，那正是作品体现人性、种族习俗、宗教起源和文化冲突所在，是一个模糊了所有人道德评判界限的地方，总会比脸谱战争有意思。

这些有趣之处在第二部里一定会扩展，它在第一部里只是庞大世界观的一部分。

维伦纽瓦的确是完成了建造世界的任务，他给了观众非常奢侈的时间充分摄取必要的信息，但同时无法免于"假大空"的指控——假，因为玄学话语和预言还没有体现其价值；大，引发各色巨物恐惧症的美学；空，上述种种，包括简单情节和脸谱人物。

它给部分人带来了如同曼城球迷观赛一样的休闲体验，但也完全能让人理解，为什么部分观众无法抑制地产生了嫌弃之情。

在读完原著后，我还意识到有些地方导演不该放弃解释，他不能指望省略这些细节、普通观众就可以琢磨出这意味着什么。

比如，我们都不懂为什么打斗场景如此笨拙甚至缓慢，为什么哈克南进攻时不直接轰炸厄崔迪的士兵，看了书才知道，原来热武器会和防护罩产生两败俱伤的反应，而身穿个人防护罩的搏斗，要点在于防守反击，只有缓慢精确地将刀刃刺进去才能产生有效伤害；在保罗第一次杀人后，杰西卡用一句话警醒了他，这是讽刺性的一句"好呀，啊——杀人的滋味如何？

"因为她认为儿子绝不应该在杀人后沾沾自喜，如果保留这处细节，会让流亡母子具有更多的人性，在这出权谋戏中，他们显然将是人性的保留者，所以读者/观众才会为他们摇旗。

而同样没有表现的，还有原作保罗多次的自我警示：我不能成为宗教领袖，我不能发动圣战，我不能走上那条路，不然它会烧尽整个宇宙。

这是保罗区别于传统救世主的地方，他抵触那个血腥的未来，他深知宗教狂热和圣战的暴虐后果。

可是这些重要的警醒多次让位给了其他幻象，首当其冲是想表现保罗和契尼的亲密关系，大概仅仅因为赞达亚咖位之巨吧，也可能是有人监督着要添加爱情戏。

凯恩斯的生态之梦也仅保留了只言片语。

这位被弗雷曼人接受的帝国官员，这名第一个播种改造星球之梦想的"列特"，本该承担多一点生态解说戏份。

她的突然死亡，让电影失去了一个生态维度。

而她的父亲在原作中也说出了至关重要的一句话：“不要让你的人民落进英雄的手里，再没有比这更可怕的灾难了”——这正是沙丘的核心概念，关于弥赛亚式的人物如何把自己投射进人类社会，成为重大灾难。

如导演所说，这并非颂扬白人救世主的电影，它在批判这一主题（可惜首部并没有展现，如果后期不强调也会让人误解）。

当然，不是说加了上述细节观众就会提高对本片的容忍度。

它仍然是那个会被一半人认为假大空、一半人觉得看着挺舒服的异类。

这个异类在续集里也许会让前者有所改观，因为我们将迎来稍微复杂的斗争和更多对弗雷曼人的描写。

你将看到（或者说已经看到）诸多熟悉的元素，最显著的就是星战——在星战上映后，弗兰克·赫伯特列了一张包含 16 条借鉴痕迹的清单。

30 年后，和沙子联系在一起的头号选手变成了阿纳金。

"I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere".

海登也许可以演救世主，但他的演技我不敢看了p.s.你会看到越来越多的人夸它超越时代。

原作对殖民主义、文化冲突、宗教圣战、救世主情结、生态系统等的思考早已成为科幻万物之源，它着重生态的部分在今天又是巨热话题。

但是你不喜欢它也完全值得理解，最起码托尔金会理解你，这位《指环王》作者在私人书信里写道：实际上我极其不喜欢沙丘（I dislike Dune with some intensity），不过对于另一名作家（我）而言，最好也是最公平的做法就是保持沉默，拒绝对此评论。

（看了原作大概能理解到，这种人类甚至是亲属之间充满猜忌、不尔虞我诈就活不下来、预言中的全能救世主等等梗，和托尔金小人物改变世界的田园诗歌，只能说路走岔了）你以为我想加公众号？

我当然不想，但是豆瓣老禁言老删帖逼我出走😭 墨带（ink_ribbon）

156min的《沙丘》，人在电影院，很难找到尿点。

这倒不是因为在看电影过程中，你跟主人公一样，开始意识到在沙漠中，你的体液竟有如此珍贵，不想排水。

前提还有，你看的电影版本，必须2D，最好IMAX。

然后，还需时不时想象下，隔壁影厅正在献映狂轰滥炸肢体横飞满地泼油烤火的战争大片。

这时候，也许你也可以重新找到观看《指环王》系列还魂般的沉浸感（某全球通朋友所描述如实摘录）。

《沙丘》弥漫着大气的格局与繁复的气象。

这不仅是来自科幻史诗原著，而是电影化的技法选择。

毕竟一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。

它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。

大气呈现在人物每一次出场的氛围营造，姐妹会圣母的亮相，初到沙漠星球的热风，阴郁残暴的臃肿男爵。

姐妹会的衣饰真人不露相，一袭黑宗教元素浓烈，正如她们所经手的弥天大计。

降临的排场，交代预言前言后果，殖民星球地貌，也令皇帝操盘的死局，更像一个早已预谋好的舞台剧目。

男爵一如电影反派的不显山露水，浮尸苍白般的皮层下，是饕餮贪婪又反复无常。

反对者怕要说，这是概念先行故弄玄虚，铺张浪费煞有介事。

然而，在一个无法把人物前世交代得一清二楚的电影（有人宣称这个Part 1《沙丘》无非只是交代世界观），丹尼斯·维伦纽瓦就是要让观众去以貌取人，以形写神，揣测角色亮相时，衣饰和面孔下面流淌的血液，还有性格的光谱。

也不难发现，《沙丘》的外景地，要么是高纬度凄风冷雨的群岛峡湾，然后就是类似或者就是撒哈拉大沙漠的沙漠。

一个有水，一个没水。

没有生机的沙漠，人类看起它来，总感觉跟死亡一样，但相似不等于相同，如此一来，电影频繁营造动与静所制造出来的静谧感，愈静更幽，更胜一层。

电影采用的ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ（应该是来自因纽特文字？

）这些字母如同空气动力学下的沙丘俯瞰，既是风吹沙的流线体，又是自然拿捏的线条美学。

如此下来，我随便回忆起这部电影的片段，就能得出来一结论：《沙丘》是建立在对“美”的追求和审视上，以时间之慢，微不可察却力量无穷的自然之力，全方位技术在线，最终呈现出来的一部精致雕琢的电影。

导演尊重原著（林奇版1984年版《沙丘》被原著粉疯狂吐槽），你作为观众，也会觉得被尊重了。

再次强调下，要看2D——尊重关系才能成立。

一个美字，建立在多数人认同的基础上。

至少，若有人不欣赏这种美，却也不会把美，打为丑，尤其是看多了新世纪化约为主流的霓虹拼贴赛博朋克科幻大片，口吐仙气的《沙丘》世界，概念陈设均显得极其复古。

说话、腔调、动作、肢体，疾徐自若，有条不紊。

哪怕是战争开拔，天降恶魔，情境也极其安静，抽离和疏远。

我很容易想起热天的午后，恍惚间，察觉天地已是宁静得一片死寂。

突然，有异动声响，却不过只是个蚊虫，从耳边嘤嗡而过。

你可以说，美是形式，是凹造型，或者它大又空都行。

但《沙丘》的黄沙滚滚，飞天蜻蜓、落地螳螂，单看飞行器一次次的起降，都是一帧一帧的美。

飞行器，多数电影里，它就只是一个飞行器，可在主人公感慨小小沙鼠🐭也能在这颗沙漠星球存活，他们的飞行器，也不过是一只随时折翼被掐死的小小飞虫。

这貌似没有生气的沙丘，涌动着宇宙无穷动力来源的香料。

地下肆虐着尺码超大、破坏力惊人的沙虫。

它们在沙海中游动，令原住民敬畏如神。

《沙丘》吃亏的地方，是身为预言先知，却抗拒命运，有若青春期叛逆的小王子，不太符合21世纪的炫酷潮流（想想漫威那些故作叛逆的粗线条超英角色），他就是从文学瀚海中打捞出来的经典人物，如今已经被丢在冻库里冷藏。

即便不是蒂莫西·柴勒梅德扮演，他也容易遭非议。

电影里的声控、背叛、护主、决斗之类的桥段，逐一拆开来看，也不新鲜，但是，2021这一年看院线电影的次数里头，这部《沙丘》，已经是佼佼者了。

我对电影的观看好奇，几乎完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》，而非尚未读过的大部头原著《沙丘》。

佐杜洛夫斯基没有拍出来他的沙丘，但在电影的漫长筹备过程中，在与好莱坞大制片厂撕扯拉锯过程中，《沙丘》的灵感，概念设定，美术设计，已经化为其他科幻片，与观众见面。

至于要想照亮别人，就必须燃烧自己。

这何尝不是英雄承受命运的写照，不出所料，也是下一部分的剧情。

我也在影片中感受到惊奇，它落入一片沉默，一片又一片的，沙丘般，月牙状，流线体，谜团般的沉默。

它并不按照传统起合叙事而来，有若沙漠中长途跋涉，爬上一个沙丘，却只看到又一个沙丘。

我喜欢的片中事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。

至于故事要套莎翁王子复仇记，基督内部纷争，对外抗击阿拉伯，还是翻版地球，生活在摩洛哥、撒哈拉沙漠的蓝眼睛柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，保罗大军反杀皇帝，都是个人随兴所至。

这一部《沙丘》，拍的只是从肉眼和外力上看不到的觉醒。

不断闪前的幻梦，却只是撩扰观众的故事。

主人公尽显脆弱，不乏抗拒，却应承了命运的选择，把握现实。

四下望去皆死寂，灵魂回声是电影。

你猜它打算拍几部？

香港已经上映一个多月了，才找到时间去看。

我对这部电影感情复杂，推荐去看，但也有不喜欢的层面。

先分析几点推荐的。

首先，顾名思义，《沙丘》要看沙丘。

宏大的沙丘场景就值回票价了，非常非常养眼。

其次，在这个漫威时代，导演能拉来这些投资，让电影院从主题公园时代，变回古典大片时代——是特别大的本领，维伦纽瓦好莱坞第一融资大师诚不我欺。

能够在电影院里看到任何情感细腻，主题恢弘，美学统一的大制作，都值得我们去贡献票房，因为在互联网与饭圈文化盛行的今天，这种属于电影、尊重电影的大制作电影，越来越难以得见了。

（和它形成鲜明对比的电影：https://movie.douban.com/review/13888189/）

第三，《沙丘》有足够严肃的内核。

《沙丘》原著的小说，有很强的二十世纪几次世界大战与冷战背景，其内核是英美法苏帝国对中东地区的虎视眈眈，与当地原住民深不可测的神秘力量——丰富的资源，恶劣的环境。

理解《沙丘》，就要理解《阿拉伯的劳伦斯》。

二十世纪初，英国人劳伦斯进入沙漠，以高超的政治眼光和如簧巧舌，团结起了当时一盘散沙的阿拉伯部落，推翻了奥斯曼帝国。

他的历程被记者写成传记后，成了传奇的“阿拉伯的劳伦斯”。

1962年，大卫·里恩拍摄了四个多小时的史诗巨作《阿拉伯的劳伦斯》，再现了劳伦斯的阿拉伯旅程。

《阿拉伯的劳伦斯》的主体，是英国-奥斯曼围绕苏伊士运河展开的利益冲突。

其中很多对话，是英国人和阿拉伯部落之间发生的。

英国人说：“我们大英帝国面积小却强盛，是因为有discipline。

”但是阿拉伯人说：“不，是因为你们有枪炮和海军。

”简单两句对白，充分道明了二者的世界观差异。

《阿拉伯的劳伦斯》中蔓延着对阿拉伯部落能否现代化的担忧，与现代中东比对十分唏嘘。

影片最后，劳伦斯终于抵达了大马士革，但他闷闷不乐；电影上映时，英国终究丢掉了苏伊士运河。

再也没有那个大英帝国。

《阿拉伯的劳伦斯》《第一滴血》是后越战电影，《阿拉伯的劳伦斯》则是后苏伊士运河危机电影。

以苏伊士运河危机为转折点，大英帝国落幕，美苏争霸开启。

大卫里恩历时五年的打造，贯穿全片的落寞气质，其实是站在那个特殊时刻，在世界大战元气大伤后，对大英帝国怅惘的追忆。

劳伦斯在当时已经知道，穆斯林部落是很难现代化的。

看过了《阿拉伯的劳伦斯》，再回看《沙丘》，电影中看似纷乱反复的派别也就十分好理解了；甚至连它的机械设定，都充满苏联式重工的气息。

2021年的《沙丘》，似乎可以被理解为是一部后阿富汗战争电影或者后伊拉克战争电影。

《沙丘》最后，若说电影有什么让我受不了的，就是它作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇了。

维伦纽瓦通过辽阔的景色与人的大头混合剪辑，在大头和POV之间不断切换，辅以迷离的独白，营造一种内心呓语的感觉。

但是这么多大头在大银幕上，尤其是讲求视觉效果的大制作大银幕上，看着有点难受。

而且《沙丘》的剧情架构是“王子复仇记”，说直白点就是“狮子王”，和维伦纽瓦此前的《银翼杀手2049》还不太一样，主角呓语的目的是劝自己直面恐惧，文学性还是不够深入。

《沙丘》但是，这是一部在电影院变成主题公园的时代，仍然是真正的电影的大制作电影；是一部剧情巨婴化的时代，仍然很有武德的电影。

那么就值得去电影院贡献票房。

维伦纽瓦真是令人羡慕，试问口味classical的影迷谁没梦想过拍一部史诗气氛浓郁，背景宏大，每个出场人物都能因耳熟能详的故事等等让人尖叫的作品呢？

《银河英雄传说》也是这方面气氛太正了。

宏大的沙丘，浩瀚的太空，苏联式的重工，配上电影庄严的节奏，仪式感之强，令人叹为观止。

我觉得就算啥也不演我也能盯着看好几个小时，imax上动起来的效果绝对是妙不可言——

这是那种你必须去电影院看的电影，且屏幕要够大才能身临其境，感受被沙丘吞噬的恐惧与刺激。

昨天去看了IMAX场的点映，坐在刚好能看全屏幕的第四排，视线毫无遮挡。

感觉旁边女观众都是冲着甜茶来的，尤其右边那位不停在发出“好帅”的声音。

不太会写科幻片的影评，但是这部片真的超级对我胃口。

这两年看过一些比较火的科幻片，比如《湮灭》《降临》《信条》，前两部我个人都不太喜欢，因为太吓人了，《信条》看得很爽，但还是没有《沙丘》爽。

对我而言，《沙丘》是全方位的爽，无论画面、场景、特效、演员、服装还是配乐。

这是一部全年龄都可以看且能看懂的大片，不论你喜欢看科幻、帅哥、美女、动作、冒险还是什么。

如果说只是大场面、大制作，《环太平洋》看着也爽，但《沙丘》不仅只有又燃又爆的快乐。

我没看过原著，看电影感觉是比较古早的经典设定（你也可以当星际王子复仇记来看），还有宗教、奇幻的元素，就是说每种玄乎其玄的东西都给你加了点，所以玄上加玄。

有观众说剧情不行，我不同意。

这个庞大的设定以及诸多看不清正邪的势力分明是悬念迭起的，强中更有强中手，阴谋交织在阴谋之中，让你顾不得往嘴里塞爆米花的那种。

当然，如果你不吃“天选之子”的设定，这片儿就没法看了。

本片立得住的原因之一是甜茶把这个“天选之子”演得很好。

以前看过他演意大利的忧郁美少年（《请以你的名字呼唤我》），看过他演玩乐队的渣男（《伯德小姐》），还有邻家的漂亮男孩（《小妇人》），想不出他演一个正气凛然的少年英雄是啥样的，这次甜茶就满足你。

我看了十几分钟才知道这个少年不是王子，因为他太像个王子了。

第一个大阵仗是厄崔迪家族接旨，保罗穿的是正式礼服：

这种有军装范的礼服非常适合他瘦削挺拔的身材，还有点亦正亦邪的味道。

甜茶刚出场时对自己的命运是迷茫的，与其继承家族印章，他想做点别的事。

保罗身上穿着象征家族荣誉的礼服，个字都快比父亲高了， 面容却显得有些忧郁和寂寞，甜茶把这种犹疑表现得很好。

图中这套介于休闲和正式之间的衣服非常帅气，甜茶不是那种肩宽背厚的很MAN的身材，属于纤细型美少年，黑色外套加宽了肩部，显得更有气势也更成熟，有些霸道总裁的范儿。

练剑穿的衣服，美少年和白衫是绝配呀！

这个时候他还没有准备好接受自己的使命，但是老师说不能把背对着门，对手可不在乎你有没有心情战斗。

保罗正在睡梦中，母亲杰西卡突然把他叫醒，让他去见姐妹会的大BOSS——圣母，并给他找了一套黑西装。

这套西装是立领，把人包裹得严严实实，没有丝毫多余的装饰，却尽显禁欲系的魅力。

圣母上来就命令保罗跪下，把手放在一个黑匣子里。

保罗接受试炼忍受痛苦，眼中含泪却始终咬牙坚持的样子令人心颤。

保罗到了沙漠仍在犹疑，尤其是被当成救世主的时候。

沙漠很像是阿拉伯世界，妇女都穿着白色罩袍抵御风沙，唯一的植物是椰枣树，每天要消耗20个人喝的水，它们的存在是为了信仰。

保罗此时认为这是一种迷信。

这是穿着亚麻质家居服躲避暗杀的一幕，场景设计非常妙，少年沉着冷静，临危不惧，为了扰乱毒蜂的视线，慢慢走进这团白色树枝（全息投影），找准时机，一击干掉了飞来的“凶器”。

沙漠每天有日出警告，不然70度的大太阳会把人烤干。

上图沙漠中穿的蒸馏服，灰不溜秋的，很挑人（估计我穿进去人就没了），但杰西卡和保罗这对母子真是衣服架子，穿啥都好看。

厄崔迪家族一行人穿着这套蒸馏服在沙漠参观，第一次遇到沙虫，保罗看到幻象跪倒在地，差点被卷走，这也是他从抗拒“救世主”身份到逐渐觉醒的过程。

这是另一套蒸馏服，英气逼人，超级适合少年没有一丝赘肉的身型，和沙漠对比度更强的黑色也代表了从绝望中杀出希望的刚毅。

父亲死了，家族被追杀，逃亡过程中保罗和母亲差点被沙虫吞噬。

在地下城的入口他原本不想杀人，但是对方的习俗是决斗不能以认输终结，必须杀个你死我活。

在这里，保罗接受了他的命运，赢得了胜利，并拿出了领导者的风范，仿佛一场从男孩到男人的仪式，这场战斗也为他赢得了“命运少女”的好感。

末日气氛浓厚的配乐更加渲染了紧张、沉重的气氛。

看完这部片，感觉受到了大场面和美少年的双重暴击，一本满足又意犹未尽。

甜茶前途无量！

最后再放一张没穿上衣的，导演真是知道我们喜欢看什么！

导演维勒纳夫表示：“《星球大战》中的大部分主要概念是来自《沙丘》，所以要怎么执行会是项挑战。

我的野心是拍出从未见过的《星球大战》，某方面来说，就是给成人看的《星球大战》”如果你没看过星球大战也不要紧，本片并不只有男主一个帅哥，鉴于保罗的老爹也贡献出了完美的裸体，本人负责任地说，光看厄崔迪男团就值得回票！

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我们为何爱看女性悲剧？

本来打算一周写完的，没想到嗯是拖了两周多才写完这篇乱七八糟的长评....我讶异，我惊愕，我失语。

一时半会极难评价维伦纽瓦的新片《沙丘》，「好」与「坏」的标准暂时失去意义。

并不是说《沙丘》有多伟大，也不是骂《沙丘》有多无趣。

只是和去年诺兰那部《信条》类似，个人迷影早期影响塑造我电影审美的导演，当然也是小众豆瓣里被大众影迷追捧的大众导演，都不约而同的在新作里被赋以期望，却又同时背叛了这份期望。

无法否定他们所呈现出的影像奇观，但也更加无法否定诡异的观看体验。

所以干脆写篇长评来好好聊聊我的个人观感，以一名既不了解《沙丘》原著，也不了解维伦纽瓦的观众，写出我的真实所感。

1.巨物美学？

巨幕美学！

无论《沙丘》口碑如何，票房如何，续集的命运如何。

必须承认的一点，这可能是2021年好莱坞电影序列中视听水准最高的作品，没有之一。

在10年以后的影迷造神运动中，丹尼斯·维伦纽瓦和克里斯托弗·诺兰一样，成为了迷影姿势浪潮中最值得被吹捧的名字。

大概也是因为他们的作品总能带给观众惊喜，总能在好莱坞愈发同质化，反类型泛滥化的当下带给观众真正难以忘怀的大片体验。

当然，这种吹捧最开始来自15年的《边境杀手》，在16年的《降临》得到进一步升级，最终在17年的《银翼杀手2049》中，欢呼达到最高潮（当然同样不可忽视他在《理工学院》《焦土之城》和《囚徒》中所做出的努力）。

凭借这三部作品，维伦纽瓦成功在影迷心中奠定了神级导演的地位，并在闯荡好莱坞的过程中，终于替他的视听技法找寻到了最具辨识性的作者特征——巨物美学。

虽说“巨物”这种概念不是维伦纽瓦所独有的，但在他的影像美学下，却变成了一种最难以忽视的视觉奇观。

无论是《降临》中的外星飞船，还是《银翼杀手2049》里的赛博景观，再到《沙丘》里的沙漠星球，作为观众总能第一时间看出它们与其他好莱坞流水线大场面的区别所在。

未知的文明与巨兽，罕见的气象与辽阔空间，荒废没落的工业废墟，以及超凡脱俗的未来建筑，在维伦纽瓦的科幻作品中他们总是存在，而这一类频繁出现于科幻类型中的对象，被统称为巨大沉默物体（BDO：Big Dumb Object）。

观众在凝视这一对象时所产生的畏惧与沉浸的反应也被统称为BDO症候群。

恐惧/迷恋一体两面，通过面对这种超日常的奇观，唤醒人们对未知的敬畏与好奇。

它们往往是「规则」与「权力」的化身，只需静默地存在，便能向观众宣告自身的权威所在。

维伦纽瓦如何通过影像传递这种异化体验？

在塑造庞大视觉奇观的同时，又尽可能让画面内部的信息精简。

观众凝视巨物的过程中，首先被感知到的往往是由几何线条堆叠出的轮廓，以及尽可能朴素淡雅的统一色调。

无需过多的信息轰炸，只依靠简洁清晰的场景就能完成高效的叙事指引。

那么这种未知巨物所带来的「神秘感」又该如何维系？

也是依赖于简洁的美学理念。

在大全景下通过微观和宏观的对比来让观众发觉巨物之「异」。

而黑夜、沙尘或是迷雾的存在将其隐藏，通过轮廓来强调它的不确定性（也可能是出于成本控制的考量）。

而当巨物在光亮处显形时，却又显现出与其设定不太相符的古朴质感。

各个星球之间的飞船外观并未作过多点缀，遍布其身的金属斑驳纹理和做旧质感也与传统科幻的审美相悖，这种极致的简洁复古设计与内在科技对比生成的反差形成了别样的观感，在已有的视觉惯性中唤起我们对未知的敬畏。

通过视听景观的构建，来达成一种非好莱坞传统语境下的叙事推进，并在这个过程中全面调动观众的感官体验，让空间与环境成为角色/观众的灵魂的外化寄托。

当然，除去以上总结的种种因素，《沙丘》中的那些BDO美学对观众来讲能否成立，还有一个更加直截了当的要素：IMAX巨幕。

甚至可以毫无顾虑的给出结论——当《沙丘》失去IMAX巨幕的加持后，维伦纽瓦所构建的“巨物美学”就将失去其存在意义。

如何让观众直观体会到银幕内巨物的空间尺度？

构图，对比，以及全景镜头，视听技法的运用能为“巨物美学”增光，但在那之前还有一个更为重要的前提：必须通过影院银幕亲眼所见。

为何？

因为它们必须透过同等巨大的银幕呈现才真正可信。

换言之，竖立在观众面前的IMAX巨幕本身便是一种包含了无限可能的BDO，幻想造物的尺寸经由银幕等比例放大，它们可信是因为它们确实巨大。

而画面内部的细微之处也同样清晰可见，能被观众迅速捕捉，所以巨大才有了实际意义。

毫无疑问，IMAX巨幕给《沙丘》带来的观感加持是无可替代的。

但在这层加持下的视听盛宴中，是否可以窥见维伦纽瓦对影院设备的一种过分依赖？

2.这封写给银幕的情书，是否过分病态？

从来没有任何一部电影会如此需要影院的存在，或者再具体一点，会如此需要IMAX巨幕厅作为影像的宿主。

有趣的是，《沙丘》对银幕的必要依赖（尤其是对IMAX影院的依赖），从最开始并非由「视觉」生成，而是借由「听觉」告知观众。

在母亲要求保罗使用“音控力”时，维伦纽瓦插入了多个对准家具装饰的空镜头，有意强调空间场景的存在，让观众带入其中。

而当保罗正式使用“音控力”时，声音却是滞后的，最先传递给观众的是低音轰鸣下的座椅震动，然后才让我们听见多种音调混杂的台词。

“音控力”作为《沙丘》中的一项超能力设定，该以何种形式呈现给观众，是维伦纽瓦首要解决的问题。

于是视听技法开始发挥作用，音调的共振混合输出非人听感，跳切和画面速率的不同为我们呈现「幻觉」与「行动」的区别（而在 姐妹会主教的“音控力”中，两者近乎一致）。

幻觉→惊醒→现实但除此之外凌驾于视听技法之上的，是「震慑感」。

不仅仅只有角色因震慑而产生行动，观众也因感受到同等的震慑才能与角色共感。

所以IMAX影厅扮演的角色至关重要，那些昂贵的放映设备所产生出的音浪能够将观众牢牢锁定在座位上，在听觉与视觉之外，以一种粗暴而有效的做法来直接调动观众的触觉，从而形成与角色的共鸣。

以上描述唯有通过高配置的影院才得以存在，你在家中用笔记本电脑连蓝牙耳机观看《沙丘》泄露的流媒体资源时，或许会讥笑于电影里有关“音控力”的设定。

但当你在电影院观看这一幕时，维伦纽瓦设计的视听迷局才有意义，观众能够与角色一起被“音控力”所震慑。

在《沙丘》国内正式上映前几天，本该同步于HBOMAX流媒体的资源就已经泄露网络，短短几天豆瓣评分就已从8.0降至7.6。

而22号大银幕上映后，豆瓣评分又再次回升至7.9。

评分变化所透露出的事实非常简单：影院所带来的观感加持仍旧是无可替代的。

或许单从这一点来说，电影院或许确实需要《沙丘》来证明其价值所在。

但显然，《沙丘》更加依赖银幕，尤其是IMAX银幕来呼唤其存在意义。

为何这么说？

去年我在《信条》长评中提出过这样一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？

70mm胶片摄影的12k超清分辨率，以及1.9:1（甚至是1.43:1）的画幅宽高比，都可以看作是诺兰的一种“作者特权”，共同组成了最为直接有效的视觉辨识符号。

而当这一特权被维伦纽瓦所拥有时，他的影像诉求变得更加直接：用巨幕来放大巨物，通过同等级的巨大来唤醒影像对观众的权威。

银幕尺寸、画面细节与颗粒质感，IMAX得天独厚的视觉优势可以有效掩盖影片在调度与文本上的缺陷，一种极度奢侈的补足手段。

无论是诺兰的实拍癖，还是维伦纽瓦的巨物美学，在IMAX巨幕上的目的都趋向于一致：为了让观众自愿屈服于影像的掌控。

实拍倒放的奇观，或是巨物轰鸣的奇观，在此基础上都无过多异同。

毕竟《沙丘》的故事里充满了权力斗争，所以这种设计可以看作是对电影主题的一种形式呼应。

不仅局限于角色之间，还包括导演通过视觉与听觉对观众产生威压，从而将他们迅速拉入这个权力服从体系之中。

而IMAX作为商业噱头，在立项之初就直接介入影片的创作之中，比《银翼杀手2049》还要更进一步（毕竟当时罗杰·迪金斯还说影片本身是为2.35:1的画幅构图，IMAX没有太多必要）。

从一开始便是为顶配IMAX 1.43:1的画幅设计构图，信息与细节无处不在，而对叙事产生影响的部分也被分配在了上下两边。

当画面在常规影厅里被裁剪至2.35:1，观感则大打折扣。

视野的逼仄局促让巨物美学的对比失去其应有的效果，唯有在IMAX影院内，上下视野被打通之后，全景镜头才具有意义。

看看这个信息量对比当然，《沙丘》的156分钟里并非全程都是IMAX特殊画幅，在一些室内场景的常规对话戏中，仍然采用2.35:1的宽高比（熟悉诺兰的影迷会感到非常亲切）。

这就导致视野内总会存在不可忽视的黑边，只有在大场面时他们才会被填满，给观众应有的画面信息。

所以在某种程度上，上下黑边就是片方施加给观众的潜意识信号，告诉我们那些画面是残缺的，只有大场面大视效带给你的体验才是完整的。

等同于这种画幅频繁改变的行为已经替观众做出了价值选择。

观众走入IMAX影院，就为了那“比普通银幕多出26%的专属画面”。

在仪式感的呼唤和影院音响的震慑下得到体感满足，却忽略了其实质为一种利用画面信息量来强调高姿态的电影商业骗局。

所以维伦纽瓦在采访中所说的那句“《沙丘》是我给影院写的一封情书”才至关重要，因为这句话也共同参与了「仪式感」的搭建。

在视听震撼中麻痹观众的思维，从而忽视《沙丘》本身的局限所在——有关“人”在史诗中的缺位。

3.对「速率」与「质感」的迷恋《沙丘》区别于其他好莱坞史诗大片的一个重要原因，就是影片内构建的「运动体系」。

或许这也是为何大部分好莱坞电影难以贴近“史诗感”的原因：它们都过分滥用运动。

角色的运动，摄影机的运动，CG视效的运动，都过分炫目。

无论活物还是死物，他/它们运动的方式，以及摄影机对准他/它们运动的方式，都毫无节制，仅仅追求一种铺展过剩的场面刺激。

而维伦纽瓦最擅长的恰恰就是克制。

物体沉默且静默，镜头固定或缓慢移动，视线不再被迅猛且无法预测的运动所扰乱，重新凝视回景观本身。

更重要的，是「速率」。

从《囚徒》开始便是如此，无论是角色步态的探索，还是交通工具的行进，抑或是未知物体的显形，都维持着稳定且恒定的速度。

就连摄影机的跟随与变焦也同样如此，而剪辑也同样参与其中，共同决定着观众对信息的获取/停留速度。

像是飞船从水底浮现

或是萨多卡军团缓缓从空中降落，缓慢且匀速的运动强化其权威性和科技感克制的运动将观众的视线重新拉回注视对象本身，以一种从容而庄重的态度去浏览这个星球，审视世界构成下的肌理所在。

或者更准确的说，是创作者对「质感」的迷恋共同决定了我们的观看仪式。

「质感」同样是《沙丘》得以贴近“真实”的原因所在。

无论是实拍还是CG特效，在各种大全景下都未曾胆怯。

更重要的是，在超高分辨率的IMAX银幕面前（当然必须是2D），甚至能够产生沙丘行星要比现实世界更加真实的错觉。

质感不仅仅只体现在巨型飞船的表面纹理上，还体现在那些细微过场：沙砾被震动的流体效果，扑翼飞机的视觉残影，以及小老鼠从耳朵收集露水的细节。

维伦纽瓦并不满足于，在有限的镜头选取中，他竭尽全力地去创造银幕内部的现实逻辑，从重力，到天气，甚至是一个完整的生态系统。

都在镜头序列之中呈现给观众。

沙虫吞噬香料车一段是全片的高光段落，也是以上要素完美结合的体现。

这个段落并非从主角团与凯恩斯博士的会面开始，而是从日出前香料采集车的整备镜头开始，火花的点缀，气流与热浪对光线的折射，以及巨型运输机伸出机械钩爪固定香料车，随后展开气囊充气升空。

最妙之处就在于展开气囊的这个动作，无法想象创作者究竟是如何在「虚假」与「真实」中找到这个平衡点的，快一瞬或慢一瞬都达不到现在的效果。

随后更是维伦纽瓦所擅长的拍法。

大量对话段落集中发生在飞行舱内，舱外视角的局限反而加重了代入感。

对讲机的沟通和视线的捕捉是切换至舱外全景的最佳时机。

大场面的刺激被有意去掩盖弱化，在一段段对话和玻璃反射的推进中积蓄力量，并在最后让奇观完全爆发其应有的冲击力。

这一段的视听逻辑完全可以看作是《边境杀手》的延续再升级。

当然，与后者美墨边境中庞杂而残暴的街道景象不同，《沙丘》中的沙漠中心宛如海洋一般，满目皆是空旷单调，表层之下的奇观却又无法看见。

《边境杀手》中大段墨西哥境内行车段落所积压的情绪到了最后，仅由一场干净快速的枪战收尾。

而在《沙丘》中，那些过场画面所渲染的气氛都是为最后沙虫吞噬香料车而做的铺垫，「奇观」要比「过程」更加重要（这也是后者主要区别于前者的部分，或许可以看作是两种预算下的不同决策）。

而从沙虫显形的拍法中，维伦纽瓦似乎更愿意把它设作一种宏大的“桌下炸弹”。

最终成片效果便是身临其境的视听盛宴，也再次点明了维伦纽瓦在BDO迷恋、恒速运动和美学设计方面综合体现出的创作理念：「人」存在于这个「世界」，而非「世界」被「人」所牵动。

但在《沙丘》中，这种优越的创作理念也可以看作是一种说辞，用于开脱其空洞而虚假的角色。

4.「梦」的谎言，「人」的失格电影最开始就用外星语言向观众说出“梦是来自深处的信息”。

其含义也非常暧昧，是来自角色内心深处，还是观众预期深处，抑或是故事未来深处？

在这种暧昧之下，梦境与幻境的不确定性也在与现实的对比中得以保留。

破碎断裂的剪辑，升格镜头下的速率，抑或是更加浓烈鲜艳的调色，都在强调自身的“超现实”性，也方便观众将其与电影内的现实时空区别开来。

更明显的是，是保罗在幻象中看见自己带领部队与敌军作战的段落。

由注视赞达亚的主观镜头切入，却在越肩之后看见下方的战场（点明其幻象的性质）。

随后的动作设计和运镜都完全不像维伦纽瓦的沉稳风格，也是有意利用镜头去区分幻境与现实。

到了影片最后的反高潮对决中，我们看见上一刻在保罗幻觉中成为朋友的詹米在此刻却是想要将他杀死的敌人。

而同样与幻觉不同的是，保罗并未被杀死，而是以绝对优势将对方击杀。

维伦纽瓦似乎在用结尾告诉观众幻觉所导向的未来并非绝对，或许也是一种围绕角色自身宿命的明喻，曾经的保罗·厄崔迪在幻境中死去，真正的魁萨茨·哈德拉克涅槃重生。

好莱坞体制下的反类型、反高潮带来的“反好莱坞”设计似乎是维伦纽瓦作品高级感的一种说辞。

而这种手法的妙处就在于其对观众预期的玩弄，可以先通过反套路的手法让观众的预期落空（比如母子二人乘机逃亡时对幽暗洞口的反复凝视，最终追兵也未能及时出现），之后又可以重回套路让观众再一次错判（凯恩斯博士被萨多卡士兵突然背刺，然后牺牲自己带走三个真是有够俗套的）。

或许可以让观众收获意料之外的惊喜，但这何尝不是另一种故弄玄虚，用于掩盖深处的空洞。

空洞从何而来？

来自与时代脱节的科幻设定，来自过分强调的预言梦境，来自影像仪式对观众的吞噬。

在这一切之下，角色与故事被扁平简化，当然也完全无法达成“史诗感”的构建。

于是人理所当然的成为了场景的附庸，为了配合这个世界的规则而做出滑稽表演。

比如慢刀通过屏蔽场的设定，又或者是沙漠中的滑步前行。

无论用何种设定为其开脱，都无法掩饰其笨拙可笑的事实。

唯有慢速物体才能突破屏蔽场，在这种设定下维伦纽瓦当然做出了有趣的视觉设计，比如缓慢穿过屏蔽场的特殊炸弹/毒针，以及屏蔽场在遭受攻击时红蓝视觉对比，一方面对设定的视觉呈现直接高效，另一方面又能通过这种危险信号在PG-13的分级里取代血液的存在，也是蛮取巧的。

但优秀的视觉效果仍然无法遮掩逻辑的缺失与崩坏：为什么能够星际航行却仍需要冷兵器械斗？

为什么明明有导弹这种热兵器却还要整冷兵器械斗？

以及最愚蠢的，天空中飞船燃烧崩裂，地面上的士兵却在狂奔赴死，一阵爆炸之后随机倒下一片人，这样的世界怎么会有说服力？

最能补全设定的巴特勒圣战，在电影里完全没有任何交代。

作为擅长使用画面传递情绪推进叙事的导演，维伦纽瓦却不舍得用哪怕一句台词来让设定更加合理些，显然是失职的。

那冷兵器械斗就不该存在吗？

当然不是。

但有必要以这种机械僵硬的形式存在吗？

当哥尼·哈莱克以缓慢剑法砍倒两人，向身后士兵喊出“With Me”时，激昂的苏格兰风笛响起，本该是两军冲锋的高燃时刻，却很难让人不发笑。

真正交锋时刻却又是各种遮挡借位假打，红光闪缩，他们就这样倒下了。

就像在《信条》中那些反向奔跑的士兵一样，都属于好莱坞工业体系所支撑下的奢侈行为艺术。

不知为何，我突然很怀念张艺谋在《满城尽带黄金甲》里的大场面发挥....那么回到故事之中，真的如同大众评价的那般“沉闷乏味”呢？

事实上，《沙丘》算是维伦纽瓦在叙事节奏上最亲近观众的一次了。

155分钟的时长里，情节几乎从未停歇回味，而是持续推进，用大量的视觉信息和潜台词进行填充。

其叙事效率几乎是上一部《银翼杀手2049》的两倍，而观看体验更是要比《扎剪正联》和《长津湖》抓人多了（别问我为什么突然提到这两部）。

然而这155分钟的容量也只够part one到达《沙丘》原著第一本的一半内容。

情境的高效不能掩盖内容的失效。

维伦纽瓦对于宏大叙事和复杂文本的畏惧在《沙丘》中愈发清晰，甚至可以这么说：因为《降临》和《银翼杀手2049》爱上维伦纽瓦的观众，也有同样充足的理由去厌恶《沙丘》。

那些从简的运动模式和细腻的情境交融在后者里成为了一种逃避宏大叙事的招数，于是视点理所当然的从人偏离向景观。

似乎可以把《降临》结尾的蒙太奇看作对《沙丘》预知梦的逻辑预演，但前者细腻的哲思笔触到了后者就化作一种不容置疑的权威真理。

我们能从保罗身上感知到悲剧性的存在吗？

奔赴注定的宿命，接受必然的身份，本该完成的角色弧光却在喧嚣的人声吼唱中荡然无存。

同时也走向了《银翼杀手2049》的反面，让“天选之子”成为了硬性设定般的存在，这已足够让观众为之反感了。

所以在电影中，维伦纽瓦极力追求“真实”，沙砾的流动似乎能让观众相信这是一个“真实”的世界，需要巨幕与巨物打造的震慑感，更需要汉斯·季默持续不断的音效轰鸣来输出威压。

其个人风格不再是过去那般为观众带来惊喜的瞬间，而是成为了另一种可被运作的商业噱头。

对银幕的渴望是因为一旦离开载体就会彻底暴露自身的胆怯，所以只能通过视与听来不断强化创作者对观众的统治地位，或许可以看作对哈克南人殖民行为的内外呼应。

其他闲话同样是三部曲的规划，同样是史诗大片的序章，让我们将《沙丘》与《指环王1：护戒使者》进行对比。

在2021年里两者都通过影院发行（首映/重映）证明了大银幕的不可替代，也同时借由影院的设备给观众提供了挖掘自身影像魅力的机遇。

而二者对全景镜头和大特写的迷恋似乎也异曲同工，在剪辑的联结中让角色与世界产生关联。

但彼得·杰克逊显然更加自如，并不像维伦纽瓦那般局限于作者风格与仪式感的构建中，而是全身心投入类型语境与B级片趣味的怀抱，给予影像更多的可能性。

除此之外，反复的正反打特写为魔戒赋予了同等的地位与生命力，各种闪回与幻象的插入不仅贡献了层叠通灵的情境，还是叙事节奏的最佳调剂。

维伦纽瓦则在各种预言式的闪前中迷失，参照系的混乱将观众排挤出情境之外。

更何况《指环王》的配乐还有霍华德·肖，通过人声吟唱所营造的“史诗感”、“震慑性”以及“异化体验”都远非汉斯·季默能媲美。

或许和原著本身的水准有关，PJ可以全然相信托尔金笔下的那个世界，而维伦纽瓦只能用当代电影工业去粉饰沙丘星球的存在，“真实感”成了他最后的武器，用于掩盖《沙丘》与时代脱节的事实。

最关键的，也是最尴尬的部分：两者共同作为系列史诗的序章，《护戒使者》就算抛弃后两部的故事单独看待也能够维持惊人的完整度，而《沙丘》却在众人的期望中成为了维伦纽瓦曾经批判过的那类漫威式预告电影。

说了再多，这也只是part one。

而不久之前的官宣来看，传奇与华纳仍然愿意给《沙丘》续集开绿灯。

似乎观众还能相信新时代科幻史诗三部曲从维伦纽瓦手中诞生的可能性。

就像电影最后一句台词所说：“一切才刚开始”。

而观众也无法知晓他们究竟是走向这场预告的正片，还是下一部预告电影。

（本文始发于《中国国家天文》2021年11月）

广阔的大地上，沙漠流淌着蛇形波纹，微风扬起一缕缕黄尘。

远处暗青色的天上，两轮明月照耀，一大一小，悬浮如巨大而苍白的幽灵。

一位女子身穿长袍，在沙脊上漫步。

暮野四合，风鼓动着她的衣摆……这幅画面，是最近上映的科幻电影《沙丘》中反复出现的意象。

《沙丘》故事插图 / The official Dune website电影的故事，在一颗名为“厄拉科斯（Arrakis）”的沙丘星球上展开。

上万年后，人类已成为散布在银河系中的星际文明，而厄拉科斯便是文明的一处寓身之地。

这座遥远的行星遍地沙漠，干燥炎热，却有独特的生物繁衍生息，并蕴藏着被人类视为珍宝的矿物“香料”。

在科技与传说之间、土著与军队之间、命运与偶然之间，异星史诗的大幕徐徐拉开。

神秘主义、政治阴谋、科技伦理……或许是《沙丘》的主旨。

不过，在精致的视听语言背后，其实有更多科学逻辑可供解读。

《沙丘》电影海报 / IMDB一在《沙丘》的世界，上万年后，人类已经在银河系中找到了许多行星。

它们有的雾霭沉沉，有的绿树如荫，但毫无疑问，地质构造和大气成分都适合人类生存。

《沙丘》中的一些行星 / Reddit的确，银河系中，能够承载生命的行星或许是恒河沙数。

截止这个月初，人类已经在太阳系外发现了4843颗行星，它们分属于3579个不同的行星系统。

按照这个探测比例，仅在我们自己的星系里，绕着自己母星运转的行星就有数千亿之多。

1959年，华裔天文学家黄授书提出了文明生存的“宜居带（habitable zone）”。

离恒星太近的地方，烈焰熊熊，万物枯涸；离恒星太远的地方，冰天雪地，万物凝冻。

只有正好处于离母星不远又不近区域里的行星，才能留存液态水，孕育我们已知的生命形式。

一切天然适合人类生存的行星，只能在宜居带内找到。

黄授书与他提出宜居带的论文在太阳系的宜居带中，地球是一颗夺目的蓝宝石。

她不负众望，用覆盖七成表面的液态水，孕育了璀璨的生命奇迹。

而与我们乘坐的生命之舟并驾齐驱的，还有赤红的火星和无数主带小行星。

按照最宽松的估计，它们的轨道可能也囊括在太阳系宜居带中。

人类的探测器纷飞穿梭，试图在它们身上嗅到生命的气息。

在迸溅到地球上的火星陨石里，人们甚至看到了形如细菌的化石结构。

倘若有朝一日，我们真能在宇宙后院偶遇素未谋面的外星邻居，那将是人类历史上前所未有的重要时刻。

火星陨石中类似微生物的结构 / ESA当然，要想像电影中那样，移居外星轻松如搬隔壁小区，我们还有很长的路要走。

影片中人类家族刚迁至沙丘星球，无需面罩便可自如呼吸，无需训练便可自在行走。

这意味着星球上的气压、氧气浓度、重力等参数，都和地球相近。

根据2013年的研究，纵观银河系中的群星，每五颗类似太阳的恒星中，就有一颗拥有处在宜居带、且和地球大小相仿（1-2倍）的行星。

乐观估计起来，银河系中可能有超过一百亿颗人类的“备用家园”。

要在其中找到一颗“厄拉科斯”，似乎并非难事。

二

《沙丘》里的沙漠在电影的外太空镜头里，行星弧形的大地散发着金黄的色泽。

当我们注视一颗固体星球，第一眼感受的是它反射阳光的能力——反照率（albedo）。

沙丘星球地图 / Twitter倘若一颗行星表面光滑如镜，把照射的阳光悉数反射回太空，反照率就等于百分之百；倘若表面黑糙似炭，几乎吸收了所有阳光，反照率就是零。

在地球上，森林和海洋的反照率都低于百分之十，而沙漠是百分之四十。

照此来说，电影中厄拉科斯遍地黄沙，应当璀璨夺目：照在它身上的光线，近四成都被表面晶莹的硅化物反射回外太空。

相比之下，我们夜里惊叹的明亮满月，才仅仅反射了一成而已。

纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》海报 / IMDB1970年代中期，著名导演佐杜洛夫斯基尝试拍摄《沙丘》。

虽然影片最终流产，成为了影史“失落的传奇”，讲述这一过程的纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》却流传于世。

在片中，他展示了自己细节丰富的手绘分镜集：“我想用一个长镜头开始《沙丘》的拍摄，比奥逊·威尔斯《历劫佳人》开头的长镜头还要好。

我希望能从最长的距离开始。

整个镜头穿越宇宙……你会觉得你在穿越银河系，在穿越银河系的时候，看到一群海盗，正在抢劫一艘运输香料的船，然后……战斗。

镜头向前，向前，向前……这样一个长镜头。

”

分镜手稿 / 剧照这个绝美的长镜头扎进银盘、悬臂、气体云、行星系，掠过四散的飞船和烟火般的爆炸，穿过小行星带和漂浮的太空城市，最终俯瞰沙丘星球，并聚焦于开采香料的城市上。

如果导演请一位天文学家来做顾问，或许会再加一幕：从行星系外围看去，沙丘星球如一颗金黄的宝石，在漆黑的太空中熠熠闪耀。

从土星附近回望，中间璀璨的星星是地球 / NASA三既然有缤纷多彩的生态系统，厄拉科斯当然属于宜居带。

按电影所述，它地表气温在三十到六十摄氏度之间，足以让液态水稳定存在。

这或许该归功于星球表面猛烈的沙尘暴：黑暗的高空沙雾阻挡入射的阳光，像海绵一样吸收辐射，并且抑制地面能量反馈，凝结蒸腾的水蒸气。

地球上，飞尘降温的“太阳伞效应”也很明显。

根据联合国评估，1991年东南亚火山爆发，烟尘飘浮，导致全球的气温都平均下降了半度。

阿拉伯沙漠的沙尘暴 / Sputnik News气势磅礴的沙尘暴，其实也源自天文过程：行星自转。

地表的物体按惯性沿直线运动，大地却在不断旋转，缓慢地改变方向，导致物体的轨迹相对于大地稍稍朝一边歪斜。

在地球上，这种现象让本该南北走向的信风朝东西吹拂，吹动了环绕地球的航海贸易；给热带气流加上了旋转，最终愈演愈烈，成为台风登陆。

而在沙丘世界，它则鞭策起轰轰烈烈的冷热对流，野马尘埃，一小时八百公里，抟扶摇而上。

地转偏向力原理图示 / E. Linacre & B. Geerts在地面上的人看来，物体运动凭空偏转，好似受了某种无形的“地转偏向力”。

根据发现者的名字，有时也称它为“科里奥利力”。

因此，在片中我们才会听到“科里奥利风暴（Coriolis Storm）”这样的别称。

2003年，科学家拍到火星阿西达里亚平原（Acidalia Planitia）的一场沙尘暴，飞沙吞噬的面积相当于地球上一个大洲。

看来，若未来的人类迁徙到邻家星球，倒真可能会目睹电影里的壮观景象。

上四分之一处为沙尘覆盖区 / NASA四

《阿拉伯的劳伦斯》海报 / IMDB连绵不绝的沙漠，渺小的建筑，神秘的原住民……这些不是第一次出现在银幕上。

1962年的另一部经典电影——《阿拉伯的劳伦斯》拍摄于壮美的中东沙漠，和《沙丘》一样，也意图触摸影视艺术辽阔的极致。

片中特别令人印象深刻的，是个足足用一分钟铺陈的镜头：远处白沙与蓝天相接，空无一物；慢慢地，出现了一个几乎看不清的小黑点；热浪颤抖，吞吐着地平线上若有若无的黑点；那黑点抖动着，伸展着，慢慢颜色加深，最终变成一匹确定无疑的沙漠之舟，载着主角缓缓走来……

《阿拉伯的劳伦斯》中的场景 / 剧照无垠的大漠，似乎天然为大银幕而生。

现今，要最大程度地欣赏《沙丘》，最好走进2D IMAX或中国巨幕影院，完整体验震撼人心的魅力画面。

《沙丘》IMAX版宣传海报 / IMDB《沙丘》与《阿拉伯的劳伦斯》之间的联系，其实极为深厚。

后者的原型来自上世纪初一位英国军官托马斯·劳伦斯，他被英国派赴阿拉伯作战，抗击侵略该地的土耳其人。

但他逐渐融入了当地贝都因人的文化，转而成为他们的精神伙伴，为阿拉伯人自己的权益而战。

除此之外，私生子的身份、特殊的沙漠坐骑、文化特色的佩刀……对照《沙丘》，不难看出相似性。

劳伦斯身骑骆驼，率领阿拉伯人战斗 / Britannica《沙丘》原著，也从劳伦斯的个人回忆录《智慧七柱》里借来了许多美感。

例如《智慧七柱》第十四章：“我们再次上路，沉重地穿过夜晚的寂静——那静谧如此浓烈，以至于我们不断在鞍子上转身，幻想自己听见了那星星缀成的夜幕披风发出的遥远声响。

但活力蕴藏着我们体内，蕴藏在我们穿过那些幽灵般的芬芳花朵时灌木丛的噼啪声……月亮在群山顶上升起，描出石灰岩层的轮廓，澄澈如晶莹的白雪。

”《沙丘》第六章，几乎是完全相同的情景：“黎明前的寂静笼罩了沙漠盆地。

他抬头看去。

高悬在头顶的，是亮片一样的星星，点缀在深蓝色的夜空披巾上。

南边的地平线上，低垂着此夜的第二轮月亮，透过薄薄的尘雾……发出晶莹的光。

月亮沉入防护墙的峭壁，为墙边撒上了一层白霜。

……他看到一大团红色的花朵，以及穿过它们的清晰紫色痕迹……好像巨大的脚印。

”不管是真实世界，还是幻想星球，月亮似乎都是作家绕不开的意象。

《沙丘》海报局部 / 网络五

《沙丘》电影中的月亮 / 剧照在沙丘世界里，月亮有两颗。

大的叫科勒伦（Krelln），小的叫穆迪布（Muad'dib）。

从电影画面来看，科勒伦比穆迪布离行星更远，看起来却大了数倍，这意味着它的真实尺寸可能大得吓人。

在真实世界，这种情况很难发生。

当三颗天体彼此靠近，引力作用使它们形成著名的“三体”情形。

除非采取某些特殊的构型，否则三颗天体的运动极难稳定下去。

要么互相吸引而撞毁，要么速度过高而逃逸。

况且，这个行星系统的恒星还在拉着它们绕转——这是个四方引力都不可忽略的混沌“四体”系统。

三体运动轨道实例 / Research Gate从影片中看起来，沙丘星球的月亮大小和我们的相似。

但其实，地球的月亮是个罕见的异类——她实在太大了，相当于行星尺寸的三成，太阳系中再无如此夸张的比例。

一项2011年的研究显示，根据卫星形成的计算机模拟，类地行星的卫星半径要想超过月球一半，概率只有百分之个位数。

如此庞大的月球，引力作用也十分显著。

引力与质量成正比，而月球的质量足足相当于地球的1/81。

在太阳系其它行星那里，卫星质量只有行星的万分之几。

例如拥有数十颗卫星的木星，最大的卫星不过占它质量的十万分之八。

这群“后宫佳丽”个个“人微言轻”，所以才得以和平共处。

木星的几个主要卫星 / EarthSky基于这个原因，我们的地球只有一轮孤月，其实是命中注定：这位强大的女神实在善妒。

主流的理论认为，月球甫一形成，便吸引扫除了近地小天体，要么就通过引力把它们甩了出去。

有研究认为，远古时期曾经有另一颗小月亮与她并行，但已经被月亮吸引，缓慢地碰撞、吞并。

那颗被吞并的月亮，尺寸大约是现在月亮的四分之一，这个比例和我们在电影中看到的大小月亮很相似。

月球碰撞想象图 / C&EN在沙丘世界，科勒伦或许更小；要同样显眼，就得离地面更近，受引力的扰动更强。

也许，沙丘星球的天象只能稳定很短的时间。

倘若人类在这个星球上长期繁衍，或许会目击“天无二月”，甚至因碰撞产生的碎片而遭到灭顶之灾。

六《沙丘》成书于1965年，彼时“新浪潮（New Wave）”运动正此起彼伏。

不同于之前那种连载在杂志上、粗枝大叶的快消剧情，复杂的社会环境下，科幻作家们开始强调作品文学价值。

科幻小说首先是“小说”，艺术感染力比科学预测准确与否更重要。

现代主义风格也开始融入科幻小说——超现实、潜意识、神秘主义、形而上学……宗教与崇拜，成为组成世界不可或缺的元素。

几个不同地区的月亮传说 / Guerrilla World Press现实世界里，几千年来，各地人们形成了复杂的月亮神话。

月亮中的阴影被想像成各种样子：兔子、树木、房子、面孔……在沙丘世界里，大月亮上的阴影被称为“上帝之手”，是当地人重要的图腾。

在印度教传说中，月中阴影也是万物之母阿丝坦吉·玛塔（Astangi Mata）的手。

她拥抱月亮女儿，在脸颊上留下两只深色掌印。

月亮上的掌印想象图 / NASA人类的神话基于一个前提，便是我们一直看到的是同一面月亮。

倘若月亮在天上旋转，露出不同的侧面，变化的图案便很难附会成一套固定的故事。

在我们的地球上，月亮唤起潮汐。

她的引力牵引着波涛，让最靠近和最远离她的水体涨起。

与此同时，这部分水体的引力也在牵拉着月亮，使其轨道不断变化。

逐渐地，月亮的自转周期和公转周期趋向于相同；此后，她将永远以同一面朝向地球，在地面上只能看到她的半张面孔。

这个过程称为“潮汐锁定”。

潮汐锁定原理示意图 / 2005 Pearson Prentice Hall, Inc我们的月亮早已被潮汐锁定，所以我们看到的永远是“月之亮面”。

如此看来，载满故事的沙丘大月亮，应当也已经与行星共存过了很长的时间。

再考虑到它与小月亮的共存状态不稳定，看来，天文年代上来说，小月亮是刚飞进这个系统不久的“第三者”。

《沙丘》月亮上的图案 / 剧照虽然沙丘星球上没有海洋，但沙丘保护的地下水，也会产生呼应着月球运动的潮汐。

另外，同样是流体的大气，也会因月球引力产生“气体潮”的涨落。

地壳也会被月亮牵引，产生涨落，称作“固体潮”。

电影中，潜藏在沙丘中的巨大沙虫，鳞甲能敏锐地感知沙体震动。

两个月亮牵动的不规则地壳运动，或许经常让沙漠震颤，令它们震耳欲聋。

《沙丘》中的沙虫 / 剧照七

月海 / Wikipedia月亮上的黑暗阴影，如今被称为“月海”。

当然，它和真正的海没有关系，是远古时，月球被撞击后流出岩浆，在低洼处凝结成暗色玄武岩。

月球现在看起来平静，但月海的存在证明，至少在数十亿年前，她也曾经炽热过。

而在沙丘世界，月亮似乎也不曾冷却。

按照影片所述，沙丘星球的卫星受到月亮磁场的强烈干扰。

而目前主流理论认为，星球带有磁场，是因为内部导电的流体物质（例如地球外核中熔融的金属）对流，在科里奥利力的作用下旋转，产生了感应磁场。

因为这个过程和发电机类似，因此称为“发电机原理”。

地球磁场成因示意图 / Pinterest所以，沙丘的月亮内部应当有类似于地球外核的巨大熔融区。

在行星引力的作用下，月表会发生地质活动，甚至可能是大规模的火山爆发。

那样的话，即便是月亮的暗面，也会出现赤红的火光斑纹。

那将是一幅多么奇诡的画面。

月球内部结构示意图 / Wikipedia不过，在电影故事发生的日子里，两个月亮几乎都是满月。

它们彼此靠近，宁静地放出和谐的光。

由于月亮反射的是太阳的光，所以它发光的那一面永远指向太阳。

当月相是满月时，它必然处在天空中和太阳相对的一侧。

夜观月亮，就像白天看太阳一样，同样可以判断时间：满月升起，夕阳落下；朝阳升起，满月落下。

在影片中，月表的光影对应制作得非常准确。

一瞥低垂的满月，当地人就知道：天将破晓，烈日炎炎又快来到。

1984年电影《沙丘》海报，相距如此远的双满月是不可能出现的 / IMDB最后，请注意一点：在解读《沙丘》背后的科学逻辑时，我们一直没有用到画面以外的内容。

也就是说，几乎仅仅靠站在大地上双眼所见的一切，我们就判断出了行星的亮度、月亮的年龄、沙暴的成因……在真实的地球上，我们也可以欣赏同样的美景。

几千年前的古人使用肉眼和手工器具，就能相当准确地测量出地球、月球的半径，甚至太阳的距离；能够预测日月交食的时间，潮汐的变化；能够判断恒星的轨迹，行星逆行的周期……这一切如此自然，又像个奇迹。

理解天文，也许不需要高科技的仪器、外太空的飞船。

仅仅双脚站在大地之上，就能凭思维的运转，洞察许多宇宙的秘密。

环顾四周，欣赏我们习以为常的大自然吧，正如《沙丘》中一首小诗所言：你生命的意义是什么？

如果你邻大自然而居，它是否隐藏在——一棵亭亭的树里，一群忙碌的工蜂里，一朵盛放的花里，刺穿黎明黑暗的太阳里？

抑或你居于都市？

想象力惊艳众人，思绪却集中于——苦力、煤烟和污垢，犯罪为生的年轻人，漫长的工时与发薪日快活一时的夜生活？

你不过是伟大磨坊主遗落的谷糠吗？

还是无论居于何处，你的生活都有意义？

（文中引用内容均为笔者自译）