超能失控

这真是个幼稚的题目摸黑去看了个片， 应为那印象深刻的片花只怕它是像skyline一类的片子， 仅有片花是全剧的精华。

幸好做到的不止这么点。

影片重要两亮点： 短！

真实！

真JB 短， 加头加尾70分钟，就好像阿汤哥才刚到迪拜 印度还没去钻石还没拿便戛然而止 ... 不过.... 前篇叙事简明扼要，郁郁不得志的二逼猪脚 误入歧途 （类似古装片掉入悬崖的老梗） 获得超能力， 无奈生活郁郁不得志， 家庭纷争，把妹难题， 最终反社会... 真实， 不算独到的手持机器拍摄，但高空飞翔的剧烈风声，被自然物体（衣服，帽子，甚至啤酒）遮挡的视线都有很好的体现，感觉是楼主近几年看过最为身临其境的片子之一前半段，尤其10分钟到40分钟， 感觉为9分好片， 情节无可赘述，但拍摄手法老到，有种精虫上脑冲去享受一番东莞ISO服务的爽快感！

自评不适合爆米花爱好者， 高空俯视总会有手心湿漉漉的赶脚

略有感慨 整个电影用一个手持拍摄者的角度表达着画面险些给晃吐！

这却是从安德鲁这样一个高中生孩子眼里看到的世界的最好表现 从这部电影里看到的，论一个teenager 心里健康的重要性 安德鲁长期遭受酗酒父亲的精神肉体双重家暴，病重的母亲让他需要的爱和温柔来源稀薄，他是父亲不良情绪的排泄口，而他自己只能选择将情绪隐忍。

学校里被男生霸凌，被女生嘲笑 这样的环境无疑他是辛苦的他也想热爱生活，选择用摄像机记录一切 被记录下的却是这个世界对他处处没有善意… 获得超能力后，他并没有善用这个能力因为他不知道该如何善用因为他一直是生活中隐忍者就当他有了过人的能力可以做任何事的时候他仍然不知道应该做些什么，能做些什么，因为这些是他不曾学习过的部分，所以带着强大能力的他仍然没有办法改变任何令他痛苦生活现状反而让他愈发忿忿不平…明明自己已经是顶级掠食者了，为何生活仍旧如此痛苦，为什么自己还要受委屈？

他想不明白，他的内心全是愤怒… 当内心世界并不强大，思想能力远跟不上他的超能力的时候，他只能看到这超能力毁灭性的一面。

只有把它当成武器，产生伤害，才能对他早已扭曲的内心产生刺激，也才能让他理解里的世界观更加合理… 试想这超能力能做多少不一样的事情，有无数的可能而在安德鲁这样的孩子身上，贫乏的思想限制了他的想象力，即使一百万种可能他也无法把握。

他的思维，他的认知才决定他会如何运用这超能力…而走向失控似乎是必然… 所以，这失控的哪里是超能，超能好好的失控的是安德鲁无序的内心… 愿每个孩子都能被温柔以待！

伪纪录片还被人当成新鲜玩意的那会儿，只要拿个摄像机晃呀晃就能引人尖叫连连（当时甚至有人提议将伪纪录片归入恐怖片的一个分支）。

如今主视角镜头大行其道，观众就那么好糊弄了，摄影机存在的合理性是最容易被摆上台面的问题，很少有人还会对随时随地扛着镜头奔命的一根筋主角买账。

本片之能被成功纪录化，其原因与剧情休戚相关。

首先是主角的性格使然，家暴的父亲、病患母亲、窘迫的生活、孤僻自卑的性格、疏离的人际关系使得少年安德鲁成为严重自闭者，开篇不久他就坦言摄像头是他隔绝外界的心灵墙壁，从摄像头看世界成为他保护自己免受伤害的必备措施。

结合后面他逐渐展现出的强烈偏执和一意孤行，我们不难想象，无论是在家独处还是出入公共场合（迪厅，校园），他都有充足的动机和动力随身携带DV，即使被屡屡骂做怪胎。

摄影机的存在让他的不合群更甚，不仅忠实记录了故事，还成为推动剧情的重要道具。

超能力的科幻元素提供了另一层便利。

伪纪录片面临的一个重要难题是场面调度呆板，但本片的镜头运动却可以随心所欲，不受任何拘束，原因在于主角的脑控超能力可以操纵DV飞天遁地。

安德鲁躺在床上目视镜头缓缓拉起（DV飞起），这在普通电影中是一个再常见不过的表现角色落寞心态的镜头，但除了本片，任何伪纪录片都不曾复制过。

第二幕中三位主角的超能力都已炉火纯青，场面调度比第一幕丰富许多，很多段落仿佛有摄影师在场，几乎消解了任何伪纪录片的痕迹。

你可以说他作弊，但在逻辑上完全能自圆其说。

片中数次出现镜子，都有作为叙事功能的考量。

伪纪录片中的拍片者通常是最难见到“庐山真面目”的那位，但本片中的安德鲁既是主角又是拍摄者，让他长期“只闻其声不见其人”显然不妥，只能通过镜子屡次让他“出镜”，直到DV可以脱离手持漂浮。

麦特的女友也被设计成一个摄影爱好者，保证了他俩这条支线不必束手束脚，但由于麦特不能在家展示超能力，镜子也是必不可少。

总体来说，本片的伪纪录风格分为三个阶段：第一幕超级写实，很像你在油条帮（当然需要爬墙）上随处可见的那类外国小伙展示绝技或笑料的视频，尤其是恶作剧那几段，如果在电影宣传前能摆上网，绝对可以以假乱真；第二幕开始拜超能力所赐，镜头得以行云流水的游走四方，好几处令人感觉不到其摄影机的存在，只有在猛烈撞击时疯狂倾覆，方能找回临场感；第三幕有大段特技，超能力战斗的破坏场面通过剧烈晃动的DV、各处城市监控和新闻画面拼贴而来，通过剪辑制造出一种蒙太奇的假象。

在此笔者要炫耀一下剧情预测能力，影片未过半，我就猜到那黑小伙史蒂夫命不久矣。

三主角中史蒂夫一直是最弱的一环，两兄弟促膝谈心时他总是缺席，但更关键的是，伪纪录片必须有一个拍摄者存在才能叙事，安德鲁DV不离身，麦特有一个摄影爱好者女友，但主创用什么方式去关注史蒂夫的私人空间呢？

再怎么增加摄影机似乎都显得荒唐吧。

结合预告片中高潮对决时只有两兄弟在场，这猜测也八九不离十了。

其实依笔者之见，史蒂夫死的太冤，大可以安排他受伤失踪之类，一样能引发安德鲁脾性失控，影片数次强调安德鲁的异能要强于麦特，那么片尾安排麦特与史蒂夫二打一不是更有说服力吗？

正如《苜蓿地》是怪兽灾难片的DV化，《阿波罗18号》是太空冒险片的监控化，本片高潮的激斗则是近年来横扫票房的美漫英雄片的新闻纪录化。

由于预算所限，这段战斗并没有太惊艳的视觉效果（但相对于1000万的投资仍足够骇人），比起那些动辄耗资过亿的漫画大片，它只有一处画面冲破窠臼：无外形变异、无装甲防护的血肉之躯击穿钢筋混凝土、在水泥地砸出大洞。

真人电影中本是不允许直接展示此类场面的，必须采取一定的迂回，读者不妨回忆最近大片中能以身体摧毁建筑（注意不是玻璃而是砖墙，银幕逻辑中玻璃是比人“脆”的）的角色，《X战警前传》和《无敌浩克》中是外形变异人，《钢铁侠》和《特种部队》有盔甲保护，《歪小子斯科特》刻意用了游戏基调，《变形金刚》压根是铁疙瘩，迈克尔•贝还小心翼翼不敢给近景……想想漫画和卡通中最喜欢拆建筑的超人，在真人电影中没有一次这么干过，就是因为他看上去是个“肉体凡躯”，而且影片风格又较写实。

审查制度认为这类场面会产生太强的误导性，导致某些漫画的打斗趣味始终未能再现银幕。

本片因为采用粗糙的监控画面，才使这段深得美漫精髓的打斗得以保留。

撇除所有科幻元素，本片忠实反映了一名问题少年走向自我毁灭的心路和行为轨迹。

他对现实的愤懑需要宣泄的通道，从单纯无恶意的恶作剧，到虐待动物的若无其事，再到以直截了当的暴力报复人群，最后不可遏制的失控成砸车毁楼的恐怖行为，暴力就像毒品让人上瘾，能麻醉一时之苦，却无法提供根本的释放。

对哲学的迷恋是他不归路的催化剂，断章取义的自封为王，仿佛为自己的暴行找到了来自智者的理论依托，只不过是偏执狂的一种一厢情愿罢了。

发生在安德鲁身上的悲剧，在现实中每天都在上演，只不过那些主角没有凭借超能力大闹一场，就连见诸报端的权力都无，在默默中辞别这个他们不愿面对的世界。

影片将悲剧归罪于家庭和社会，虽老套却有极强的现实意义。

当然，深入探讨社会命题不是商业片所能承载的功能，在惊悚的情节外能令人思索一番，已是不错的成就了。

文/方聿南

超能失控，看完了。

绝对的惊喜之作，它对标的就是蜘蛛侠一类的超英青春片，蜘蛛侠里的青春焦虑全都是伪焦虑，而这个片，母亲重病，父亲家暴，同学霸凌，这才是真正的青春焦虑，无法逃避也无法解决的青春问题，而这一切的呈现还是以主角手持摄影机记录生活来完成，而在摄影机下人的不同反应，主角操纵摄影机的各种细节，都完成度极高的执行下去，全程都不靠上帝视角的摄影机而是摄影机在场，非常厉害。

就把它当青春片看也非常牛逼的。

不过第一个摄影机是完全现实拍法，第二个摄影机时就有了超能力，所以一些镜头就不是很真实了，比如飞行时摄影机那么稳。

这三个角色的设计也非常棒，一个想搞政治的黑人，一个表面说着叔本华一类虚无主义哲学实则只是把哲学当作自己的首饰来装扮自己的白人，还有就是真正虚无的主角。

你能看到他们三个人对第一次超能力伤人的反应，白人的反应是要制定规则，黑人的反应是权衡利弊认为白人说的没问题，而主角是很不爽的，他不愿意被约束，同时对于伤人是没有感受的。

最后有点失控了，有几个特写镜头我想不到是什么在场的摄影机拍的，但想法还是好，比如主角最后的死法蛮有仪式感的。

主要后面剧本有点流水账，以及成本太低视效不太行，在毁坏方面也没有想象力。

父亲这个角色很对，就是那种儿子都已经躺在病床上了，我还他妈要怪你的傻逼。

视听也有想法，剧本也不错，怎么导演和编剧后面都没有好作品了呢…5分。

你，是生活中的普通人。

有一天，你获得了超能力。

这不是一部爆米花英雄电影，而是悲剧。

（主演Dane DeHaan确实很擅长这类暗黑与扭曲角色的塑造）今天给大家推荐的电影是Chronicle,中文译名是《超能失控》。

《超能失控》作为一部科幻伪纪录片讲述了三个少年因为一次地下洞穴的奇遇获得了漂浮的超能力却酿成悲剧的故事。

片中大量的运用了机拍摄影的方式增加记录真实感。

Andrew，Steve,Matt是三个获得能力的少年。

暴力攻击片头一阵沉默的黑暗里，Andrew摆弄着摄像机寻找角度录制自己的生活，紧接着传来一阵急促的敲门声打断沉默，几乎要破门而入的父亲与语调迟缓的儿子形成了一种剑拔弩张的气氛。

而在一片黑暗中的观众们似乎还处于一种混沌的模糊状态。

所以你瞧，我们就是从这里开始认识Andrew的。

跟随着他的摄像机位，我们看到了躺在床上疾病缠身的母亲，开车来接送Andrew上学的表哥Matt，还有他的“第二个家”，学校。

在储物间，Andrew受到了第一次暴力攻击。

他的同学们。

在学校里，容易受到攻击的学生更容易变得比以前更压抑，更敏感，在马斯洛需要层次理论中，所谓的安全需要没有被满足，不难想象Andrew平日面对的是怎样一种生活。

甚至他居住的街道上也充斥着小混混团体的势力。

在卧室，Andrew遭受了第二次暴力攻击。

父亲破门而入直接将Andrew从椅子上摔到地上。

“让你开门你就得开！

写完你的作业。

”Matt与Andrew来到了舞会。

整个舞会现场充斥着杂乱的光柱和荧光棒，以蓝青色与亮粉色为主的色调把Andrew包裹起来，在这种碰撞的色块里，Andrew表现出强烈的不安全感，而且他有一次尝试着偷拍了一个跳舞的女学生（在学校操场上也拍过正在一旁排练的拉拉队员）因为偷拍他人，Andrew遭受了第三次暴力攻击。

在整个影片开始后短短十分钟内，Andrew就遭受了三次暴力攻击。

之后镜头开始转向，Steve出现了。

Steve几乎是全校最受欢迎的人，一个阳光乐观，善解人意的积极领导者，在学校里很受同学们追捧。

他邀请Andrew和他还有Matt进入一个奇怪的山洞探险，在发现一个类似放射晶体的奇异景象以后，醒来后的三个人，都拥有了让物体飘移的超能力。

在这之后，Andrew和这两个朋友在一起的时间变得温馨而稳定起来。

突然间拥有超能力的三个高中生最先想到的就是一次次实验、训练与突破自己的能力。

他们在操场整蛊女生，在商店里捉弄人群，还让饭店里的女职工掉落了盘子……青春期少年从未想过把能力交付在更能够实际应用的政府手中，而在这之前他们也只是普通人而已。

Andrew在本片里，一直都是使用的冷色调，还有镜头带来的粗糙感。

Andrew的衣服以青灰色为主，仿佛现实版的“套中人”。

由于原生家庭的关系，性格脆弱而敏感，他喜欢用镜头记录他周围的一切，但是同时他和真实世界也隔着一层厚厚的镜头，既是保护，也是逃避。

跟朋友谈起自己的家庭，他总是单纯的阐释着事实，没有夹杂着自己的感情。

他不愿意暴露自己的感情与想法。

在和母亲一次独处的时间，Andrew母亲让Andrew说出这样一句话：我比现在这样更强大。

母亲希望的是Andrew在今后面对人生困难的时候，能够以积极的信念与勇气去面对并解决问题，而不是势力与肢体力量上的强大，可惜Andrew没有意识到这一点。

Andrew短暂的一生里，绝大多数充斥着母亲无力而沉重的喘息，父亲颓唐的坐在电视机前酗酒，还有他这敏感而又脆弱的生活里经受的无数的折磨与抱怨，打击与捉弄。

来自原生家庭的毒藤时时刻刻缠绕着Andrew，他学会低头，保持低调，尽力生活。

在这样混乱的世界里，敏感的少年向来善于隐藏自己的情感。

Andrew与Matt有一次细腻的交谈，通过Andrew举着摄影机里不断拉近的镜头，他渴望被自己的表哥认可与赞赏，而这时候Matt只是告诉他自己并不是一直喜欢他。

Steve有家庭里父母不和的困惑，Andrew有不善交际、害羞，母亲重病父亲颓废的困境，Matt看似是三人中最富有主见的哲学导师，但是却也是一个将内心情感封存的高中生。

三个日常生活都不怎么顺利的小伙伴由于一次偶然的奇遇而渐渐建立纽带，互相倾诉，有着支持与欢笑，也许这也就是Andrew想要的全部了吧。

在这很长一段时间里，Andrew没有再被暴力挟持。

相反，Steve邀请Andrew进行自己能力的表演却使Andrew大放异彩，尽管Andrew最后还是搞砸了。

输出暴力清晨，他趴在地板上，面无表情地用能力肢解了一只蜘蛛。

随着母亲的病情加剧，Andrew情绪也日益不稳定，在与父亲的一次争吵中，，他终于爆发了自己真实的能力。

他在下雨的夜晚情绪失控引出闪电，前来安慰Andrew的Steve被闪电劈死。

他拔出了学校霸凌者的三颗带血的断齿，并在摄像机面前仔细地研究。

Andrew自顾自的讲着顶级捕食者的弱肉强食理论，抬起右手捏碎了身边的一辆报废汽车。

让自己变得更强，这样屠杀弱小时就会像捕食羚羊的老虎那样无所愧疚。

这就是Andrew所想。

Andrew母亲的重病与父亲不闻不问，Andrew无力帮忙的痛是他一步步走向深渊的重要原因。

为了钱，Andrew走向街头，抢劫并重击了街霸小混混，抢劫药店，在被重伤送到医院的时候，Andrew的父亲不仅告知Andrew他的母亲已经因为病情加剧去世了，还说一切都是他的错，让Andrew站起来给他道歉，在一声声谴责中，Andrew彻底爆发了。

Andrew最后一次被暴力攻击，来自他的表哥Matt。

他挡得住所有警察射来的子弹，却没有料到被Matt用能力移动他身后的雕塑一箭穿心。

Andrew临死前，对于Matt对他的评价还停留在“你知道，你有时候很难相处，我不是一直都喜欢你的”，而没有发现，Matt在他表演才艺的那晚已经对着摄像机说出了真心话，Andrew，爱你哦。

这是Andrew最后一次和Matt待在一起。

最后一个镜头，Matt来到西藏，把摄像机永远留在了这里。

总体来说，三个涉世未深的少年，友谊无疑是建立在共同的能力之上的，而少年们所处的残酷的家庭环境使得这份友谊来的脆弱而迷茫。

处在成长路口的我们也曾像Andrew一样困惑，不知道自己面对的以后到底会是什么。

我们的强大来源于我们自身。

Andrew最美好的回忆，还是留在了camera里。

能力，从无到有，Andrew感受到的起起落落宛如鸿毛置地，曲终人散，大幕拉开他尽力表演，大幕合拢他独自回家。

超能失控是部很奇特的电影，自始至终都是借监控或者主角的摄像机来完成对故事情节的讲述。

镜头的不时晃动让人有点无所适从的感觉，谍影重重3也使用过这类技巧拍摄，不过感觉没有这么违和。

表面上是像许多网友调侃的那样：一个屌丝是如何变成超能中二并发症患者的故事。

当然，这只是表面的现象，其真实内涵的底蕴无非还是两种思潮、两种文化观念甚至是两种意识形态的冲突与对抗。

这句话不是我发明的，是我从党史章节中抄来的。

某个著名作者说过一段话，大意是人类面临的问题只有两个，一个是吃不饱饿出来的问题，即生存问题。

另一个是吃饱了撑出来的问题，即生命的意义和宇宙的目的诸如此类。

有生存压力的人考虑自己如何吃饱，一天到晚疲于奔命。

没生存压力的人才有 空余时间考虑生命的意义宇宙的起源。

超能失控里面的三个主角其实也能划分为这两种立场。

暴走的那位主角出生于一个贫困家庭，父亲酗酒还有家庭暴力倾向，母亲重病靠药物维持生命。

他上的是公立学校，从小就被生活压力压得喘不过气，他自卑且没有朋友。

这样的环境培养出来的他自然更多是考虑生存问题。

如何生存，永远是他第一考虑的问题。

第二主角他的堂兄，家里房子装修不错，有车还有个漂亮女友，家庭条件类似中产阶级，生活压力全无。

这种人对吃饱肚子没有太多的想法，估计也是个不知道粮食短缺为何物的主。

和他堂弟一样，他也有一定程度的饥饿感；不过他吃不饱的不是肚子，而是大脑，这位堂兄缺乏的是精神粮食，这些是只有吃饱了撑的状况下才会考虑的问题；他希望得到他人对自我存在价值的认可。

所以他才会努力的去照顾这个看起来无依无靠相当可怜的弟弟，无非是要在内心寻求一种满足：看，我多照顾他，看，我是个合格的哥哥。

他对堂弟的各种关照，希望能潜移默化的改变堂弟的人生观。

在这里，两大意识形态发生了第一次剧烈的碰撞。

战场就是暴走主角的大脑。

我要的是生存下去还是生活下去？

他第一次考虑到自己的处境。

他的家庭经历和他的思想经不起这么高层次的拷问。

于是产生了一个追寻结果的精神寄托：摄像机。

摄像机的出现贯穿了整个故事。

其实就是暴走者的第二人格化身，也是他的某种精神寄托。

摄像机没有生活压力也不参杂任何情感，只是冷漠的拍摄下镜头前发生的一切。

这几乎可以作为暴走者的图腾，尤其是他用异能高高托起摄像机从高处拍摄自己的时候；这个角度完全可以称为“上帝视角”。

那么究竟谁是上帝？

当然是最终观看拍摄的人，也就是他自己，他能很好的产生代入感。

现在说说第三主角，黑人。

美国似乎有法律表明，若是一部电影里没出现几个黑鬼，那么它就涉嫌种族歧视。

还有评论就此抱怨中国电影有种族歧视的倾向，理由就是从头到尾都没有看到一个黑人出场。

黑人有单亲家庭背景，但是从他的交际圈以及他对性的涉及程度和他死亡前对暴走主角的劝说，口口声声我是你的朋友这些话语来看。

似乎他也不存在生活压力。

从立场来看，他也是属于“吃饱了撑这类”。

缺乏精神粮食，需要得到别人的认可来坚定自我存在的意义。

这个故事的悲剧也就起源于此，黑人和堂哥从未想过要真正去了解他。

两种意识形态的碰撞，堂哥加上黑鬼对暴走者。

二比一，他被暂时拉入了生命意义阵营，忘记了生活的压力。

并开始尝试寻找新自我寻求被人认可。

企图用精神粮食去灌饱一个人的肚子，这根本就是件南辕北辙的事情，不能从根本是解决问题。

主角总共做过三次尝试，第一次被他父亲一巴掌扇倒，第二次超能力失控，差点杀人，饱受其他二人的责难。

第三次吐了女生一身还被讽刺为怪物，遭遇性创伤，这次打击可谓影响深远。

精神粮食补充完全失败。

最可怕的是当他回到家后继续遭遇父亲毫不留情的打击、母亲的病瞬间把他拉回到生活压力阵营。

就像施在灰姑娘身上的魔法，当十二点的钟声响过，发现一切原来都是泡影：堂兄和黑人的友情、晚会上大魔术师的称号、各种粉丝的崇拜、甚至是身上的异能都敌不过口袋空空饥寒交迫的窘境。

郭德纲的相声也说大英雄手中枪能翻江捣海，也难敌饥寒穷三个字；何况英雄至此未必还能算是英雄。

更何况一个渴望亲情圆满而不得，又被压抑到窒息的孩子？

黑人和堂兄的努力终究白费，这是意料中的事，一开始他们就走错了方向。

在生活的压力下，最终暴走主角背弃了与两人之间的约定。

开始寻求能力与金钱之间的平衡。

吃饱了撑者坚信，能力越大责任越大。

吃不饱饿者认为能力越大，食物越多。

“仓禀足而知礼节”其实就是一个折中的说法。

屁股位置不同，得出的结论也不同。

他的生活压力太大，大到不堪重负，或者说是他太饥饿，精神与物质粮食双重缺乏到了极点。

以致最后他喊出了“我是顶级掠食者”的口号。

从获得异能到现在没有获得一点实质上的利益，没能缓解一点生存压力。

他，已经饿疯了。

堂兄那些有关亲情友情的话已经唤不回他，他急需粮食来填饱自己。

剧情很合理，没有太过失望也没有什么惊喜。

超能力的获得，使用和灭亡，就如同现世里的权力、金钱。

从无到有，从新生到毁灭，都像是主人公的人生一般。

安德鲁之前的人生，是灰色的没有希望的。

重病的母亲，酗酒的父亲，还有不见天日的学校生活。

没有友情，没有爱情，甚至缺少亲情。

就这么一个人，生活着生活着。

没有目标，没有希望，甚至没有失望吧。

唯一慰藉的就是手中的摄像机，记录着那种灰暗的生活，证明着自我的存在，证明着生活的继续。

超能力的获得，给予了安德鲁新生。

同样获得能力的朋友，不明真相的群众，操纵物体而暂时拥有的人际关系。

但是这一切并没有让他重生，而是带他走向了死亡。

无论外在获得了多大的力量，内心的空洞从来没有得到弥补。

他迷失在力量中，更迷失在孤寂里。

彻底的沦陷，彻底的无所顾忌。

毁灭他所能毁灭的，尤其是自我。

人的一生总会得到些东西，那些让你与众不同，让你置之于其他人之上。

总有很多人迷失了，迷失在外界的灯红酒绿中，迷失在所谓的君临天下中，迷失在自我的黑暗里。

不论得到什么，不论失去什么，不论改变什么，都要坚守内心，都要看清自我。

或许这样在不会迷失太远吧，或许这样才能活得更自在吧。

很久之前看过，二刷以后，结合这之间的人生，有了更多的感悟。

从头到尾，安德鲁都是弱者，这里的弱者是性格上的。

弱者性格，不仅仅孤僻，不仅仅自闭，不仅仅懦弱，不仅仅排外。

更多的是厌恶并排斥他不喜欢不了解的一切。

如果没有接触异能事件，他会在懦弱里眼睁睁看着母亲病重死去，在某个情感爆发的时刻杀死父亲，然后彻底终结自己的人生。

弱者自弱，说的就是他并没有去想着变强，性格上的缺陷一直在因为能力的不对等增强更加畸形，以至于被能力说操纵，被能力腐蚀，被能力魅惑，失去自我，最关键是丧失悔改的认知。

或许有人会说，安德鲁对其他两人的情感转折是在他父亲看过DV怼他之后，其实并不是，从一开始，他就没认同其他两人，他只不过是因为接触事件走到了一起，玩的时候安德鲁一直在做着表面兄弟做的事，甚至犯规越界，坑害陌生人。

导致约法三章。

这本身已经为他之后失控垫下了铺垫，越是从最底层爬到高层的人越贪婪越不愿舍去。

强者自强，说的是史蒂夫，史蒂夫本身就是竞选投票的热门人物，为人处事被人喜爱，性格上很亲切，很少翻脸，对人友善，待人友好。

为了安德鲁能打开心扉，讲了自己家庭的丑事，还安排了让安德鲁能出彩而自己出丑当绿叶的秀，这种性格，即便没有超能他依然能出人头地，依然能继续更强大，而接触事件最初触摸的那个人也是他。

即便异能逐渐强大，开发能力上，他也没弱于安德鲁，只不过一个走细微，一个走大观，最最关键的是，他和安德鲁一样，存在一个有问题的家，但他没有性格存在缺陷，他没有因此悲观因此自闭，他走的是自强之路。

只不过，最后，他的友善换来的是弱者狭隘的逆向反击。

我想，更多的是安德鲁对他的妒忌导致他不认可史蒂夫把他当朋友的事实。

凡者自然。

表哥迈特作为一个各项能力都不上不下的人来说，他的追求也是最普通的，他像一个普通的表哥一样关心着安德鲁这个弟弟，虽然他的关心带来了负面效果，甚至到最后让这个嫌隙成为最终安德鲁失控爆发的导火索；他像普通的大学生一样，喜欢暗暗关注某个女孩，然后渴望改变之后被对方认可；他像普通人一样，即便获得异能，也没想过伤害他人，没想过犯规，甚至渴望不被看到。

没大追求，没大欲望，没大缺陷，所以他异能开发最差，也是使用最不频繁的。

因为从头到尾，异能给他的好处仅仅只有娱乐，和他心中渴求被认同的那一个筹码，然而他被认同本身是因为他自己有了筹码之后的自信。

然而，最不需求异能的人，活到最后，甚至彻底完全掌控了异能。

所以，最平凡的人，最符合自然顺应的法则，所以不会被淘汰，也不会走向王道。

相反来说，对于异能本身，一个有足够自制力，利他心理的人，反而才是最能让异能本身安稳发展下去的。

说到底，性格，欲望，才是决定最终归宿的因素，缺陷的性格带来的扭曲心理，很大程度上要么毁灭别人然后毁灭自己，要么在自我沉沦中自我毁灭。

而膨胀的欲望同样如此。

　　自从启蒙运动以来，人类试图建立一个理性的世界，用理性来解释一切存在的事情、一切人类的行为。

但那些象牙塔的思想家们，总是诉说着现在的人类已经难以相信的事实——人类实际上并非完全是理性的动物。

非理性的失控状态不是精神病人的特质，每一个正常的人都会轻易地，至少比我们想象的简单的多地，坠入失控。

　　或者我们可以从更熟悉的情境中获得灵感。

刑法总是热衷于对犯罪者的精神进行解构，它假设犯罪者在任何时刻都是理性的，犯罪者的每一个行为都会有特定的目的：防卫的目的、伤害的目的、杀人的目的.......并且实际上最终使用客观可感的事物来推断犯罪者的目的。

然而，当情况在剧烈的变化时，一个精神高度紧张的人每一个行为都会有清晰的目的？

我们经常会遇到匪夷所思的棘手案例，例如一位面临强奸的女性暴力挣脱了施暴者后，施暴者已处于昏迷状态在床上动弹不得，女性逃脱后莫名其妙的回到现场，然后用极其凶残的手段杀死施暴者，事后那名女性声称自己是由于害怕才做出那样的行为，并不知道自己在做什么。

刑法会告诉我们挣脱时造成的伤害是正当防卫，而第二次的行为是故意杀人，第二次行为的罪过是杀人的直接故意。

当一个人的人身安全面临高度的危险是，理性是何其奢侈；对于那位可怜的女性，“不知道自己在做什么”比杀人的故意显然更贴切。

　　如果仅仅人身的高度危险会使人失控，那恐怕不能说人是非理性的动物。

但人的非理性时刻或许要更广泛一切。

叔本华说，人类应当承认自己是纯粹意志的动物，因此所有精神和肉体的欲望是不会得到满足的。

《超能失控》就讲述了欲望和权力使人失控的故事。

　　 三个少年在一段奇异的经历之后获得了用念力控制物质的运动的超能力，这种能力通过使用不断增强。

起初他们用这种能力来玩乐；然后，他们开始恶作剧；之后，主人公Andrew用超能力制造了一次车祸，把司机送进了医院。

Andrew还利用超能力吸引了身边的人，改善了自己的人际关系。

Andrew在痛打了自己讨厌的父亲之后，开始对用超能力伤害他人习以为常；之后，他还一怒之下把同样拥有超能力的同伴Steve杀死。

习惯了为所欲为的Andrew说了以下的话“在生物链的顶端是生态系统中最强的动物，我们人类处于生物链的顶端，没有动物能够吃我们。

狮子杀羚羊的时候不会感觉内疚，人类拍死蚊子的时候也不会感觉内疚，这其中绝对意味着什么。

”他为处于生物链顶端的自己的为所欲为找到了正当的理由。

自此之后他持枪抢劫，造成爆炸；在受到刺激之后破坏城市，与全城的警察为敌.......完完全全的失控。

　　这恐怕不是一出远离现实的科幻电影，其中的现实寓意在质问着人类紧紧抱着的所谓“理性”。

拥有超能力的人会因获得的一次次好处而走向失控；那么拥有权力的人呢？

那么多锒铛入狱的贪官，所谓的贪婪到底是一个理性的目的还是已然是一种不受控制的非理性失控？

政治学告诉我们，只有把权力放在笼子里才不会失控。

然而，人类创造的世界充斥着权力。

金钱是权力，它使人心安理得地接受别人匍匐在地上为自己擦鞋；一张好看的面孔是权力，它使人认为自己理所当然地应当拥有更好的东西；成绩是权力，使人觉得自己有权睥睨那些“失败者”；学问是权力，教会人颐指气使享受恭维......所有拥有权力的人即所有的人，都会在Andrew的生物链中找到自己的位置，然后心安理得地吞食在自己之下的生物。

而权力又会不断地刺激人的欲望去追求更大的权力，直至失控，或者说，失控才是人类的本质。

鲁迅说“当奴隶并不可怕，在当奴隶中找到各种美才是彻底的无可救药”。

而人类正是鲁迅所说的无可救药的奴隶：我们从来觉得自己活在理性的世界里，以自己的理性支配着自己的生活、支配着权力并沉浸在积攒权力的游戏中。

而事实可能是权力在一点一点吞噬着人类可怜的理性；而人类不可能依靠自律来抑制欲望。

人类所有的文明都是那么的脆弱，如若除去制度的压抑，就会马上灰飞烟灭；而人们会立即创造出一个权力的斗兽场，彻彻底底的狗咬狗的世界。

　　现代社会所做的就是把人类放到社会的牢笼里，给他们去玩有限而不至失控的权力游戏；而当其中有人失控时，这个社会会灭失这种失控。

所有的社会制度都是社会利益本位的产物，它们作出的每一次审判都不外乎用精心编制的理性谎言修饰可怜的失控，不为说服当事者，而为提供围观者一派理性的壮阔图景。

　　晚安，这个失控的世界；明天，让我们继续披上那文明的理性外衣。

这电影还是我前两年看的，现在已经对剧情没什么印象了，只是依稀记得这片子视角比较独特。

用伪纪录片的方式从头到尾拍摄一部超级英雄电影，我印象中还没有人做过这种尝试。

这类片子最突出的特点就是真实，透过镜头给观众制造一种身临其境的感觉，《超能失控》就很好地达到了上述效果。

我看过的伪纪录片电影不多，只有《女巫布莱尔》和《鬼影实录》，这两片子给我的感觉都不怎么样，女巫布莱尔开创了伪纪录片的先河，虽然当时票房获得了意外的成功，但这个成功跟别有用心的营销是分不开的，就电影本身来说我觉得没什么看点，挺无聊的。

《超能失控》在追求真实感的同时还加上了科幻元素，更加有看头。

只是为了追求真实感牺牲了许多镜头特效，使得观赏性不强，画面表达力受到限制。

片子除了视角独特之外就再没什么其他亮点，而且明明一个小时就能讲完的故事它非要多讲半小时。

拥有了超能力是否真的能成为超级英雄？

这是我看超级英雄电影时经常思考的一个问题，而看了这个片子后，我知道了答案。

影片围绕“超能力是否能造就超级英雄”这个论题为我们做了一个假设。

导演把一个普通人从获得超能力到利用超能力为非作歹的失控过程全面演示了一遍，让观众自己得出结论。

看过许多超级英雄电影的朋友都知道，那些电影里的主人公在成长过程中都有一些不幸的经历，身世均较悲惨。

他们并非性格完美天生能力突出。

有的人从小失去双亲（如蝙蝠侠、蜘蛛侠）；有的人从小目睹父亲被杀（如夜魔侠、绿灯侠）；有的人天生拥有超能力（如超人、X战警）；也有人是通过遭遇意外获得超能力的（如闪电侠、绿巨人浩克）。

这些人在变成超级英雄前都经历过一些常人甚少经历的惨痛，甚至在变成超级英雄后心中依然存在痛苦和困惑。

虽偶尔有迷茫和失落，但却从未见他们堕落到利用超能力去做一些损人利已、十恶不赦的坏事。

因为他们都拥有一颗充满正能量、正义感十足并能够理性控制自己情绪的强大内心，正是因为这些珍贵的品质才使得他们不至于性格扭曲或心理变态，成为万人景仰爱戴的超级人物。

而反观这部电影中的主人公，他就有些不同。

父亲酗酒，经常对其拳脚相加；母亲患癌症，长期卧病在床；个性懦弱，在学校经常受人欺负；这些因素加起来令他的内心产生了大量负面情绪。

他活得太自我，太敏感，把目光全部集中在自己小小的生活范围内走不出来。

于是变得自私、极端、思想偏激、情绪不稳定，这要是换作其他超级英雄还不一定会达到他那种程度。

这种人如果某一天得志了是会变得非常危险。

中学政治课上我们学过：事物的发展是内因和外因共同起作用的结果。

内因是事物变化发展的根据，外因是事物变化发展的条件，外因要通过内因才能起到作用。

男主生长在一个不幸的家庭环境里，学校环境也不容乐观，但这些都只是外部环境而已。

海扁王跟本片男主角差不多，但他有男主那么堕落吗？

外部因素可以影响内部因素，但决定不了人的内心。

男主之所以有片中的下场，原因全归功于他那懦弱、扭曲的性格。

如果心理阳光一点，看事物的角度换一换，没准儿他也能变成一位名副其实的超级英雄。

通过这部片子的演示，我们可以得出结论：男主根本不具备超级英雄该具备的品质。

事实也证明：欲望太强、性格残缺、心理病态又为人不正的怂逼，就算拥有了超能力也成不了超级英雄