花样厨神

看了好多部有关厨师和厨艺比赛的电影，包括周星驰的《食神》都没有让我感动到流泪，而这部《花样厨神》在最后父子决赛的场景里，父亲的一番话，让我泪奔了。

因为父亲和爷爷斗气，而让儿子一晗和父亲翰伟失联15年。

翰伟每年都会在儿子生日的时候，为儿 子做些菜以示纪念，而一晗在比赛的决赛前才得知翰伟是自己的父亲，并在比赛场上专门做了一碗面跪着献给父亲翰伟，而不是让评委品尝。

至此，一家人相认相聚、幸福的生活在一起。

年龄渐长，越发的多愁善感，看见电影看见电影中的三代父子，其实内心感情都是很真挚而浓厚的，就是因为负气而致，引出些无谓的感情纠葛来。

都怪爷爷的倔强和作事儿，否则就没有父子离别和那么多误会。

《花样厨神》是三代人美食与爱的故事。

记得以前在一本书上看到说，心情不好的人做出来的饭是有“毒”的，心情愉悦的人做得饭会更好吃。

看完这部《花样厨神》确实觉得烹饪这件事是需要走心的，烹饪美食的基础是手艺好，其次是心情好，并且烹饪也是烹饪人情感表达的出口，精髓在于感情到位才能烹出美味。

<图片1>“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。

”关于美食的综艺节目越来越多，而关于美食的电影却始终乏善可陈，不得不说这部《花样厨神》是美食类电影中的一朵花。

电影通过一位电视制作人制作的一档成功的“国际食神争霸赛”节目，在次年开始展开对下一届新厨神的寻找，这位慧眼识英才的电视制作人怡珊（杨紫琼 饰）幸运的发现了两届厨神，并在节目进行的过程中发现了这两届厨神的神秘关系。

发现两届厨神的过程，也是电视制作人怡珊伴随着这两位厨神成长的过程。

“成长”之于两位厨神，是厨艺的成长，更是心灵的成长。

这两个来自山川湖海的厨神，不只是凭借着对美食的热爱，更是始终怀揣着一颗想念家人的心，看似他们喜欢囿于白天黑夜和厨房间，但实际上他们内心深处对美食的眷恋其实是一种爱的表达方式。

这也是为什么用“花”来形容这部电影，美食电影的意义不在于多么好吃，而是在于烹饪美食的人内心是否美好。

“唯有美食与爱不可辜负。

”电视制作人怡珊最先发掘的是国际厨神翰伟，怡珊凭借着对美食味道的神品味在不经意间闻到了翰伟（黄经汉 饰）做的菜香，从此使翰伟成为了国际厨神。

这位国际厨神的人生轨迹也至此改变，人生的全部意义只在于“烹饪”这件事了。

说这部《花样厨神》讲述的是一个厨师成长的过程，倒不如说是国际厨神翰伟迷失自己并找回自己的故事。

翰伟在美食届成名之后，就如大多数成名后的人一样，容易在人生的岔道口迷失方向。

尤其是这种爆发式的快速成名，最能让人忘记初心。

可以说主人公之一的翰伟就是陷入了人生的困境。

人们往往都是当成名后的快感褪去之后，内心才会慢慢平静下来。

近几年常常流行“孤独美食”这个词语，就是因为越来越多的人因为吃饭而吃饭，即便是与家人朋友吃饭，也是漫不经心，要么低头玩手机，要么狼吞虎咽吃完拉倒。

其实我们应当反思自己，到底有多久没有用心陪伴家人朋友一起品尝过一顿饭菜。

厨神翰伟与小厨神一晗的意外重逢，像一记重重的拳头打在了你的、我的、他们的脸上。

哪怕在厨神的世界里，也不能心中只有美食，殊不知，烹饪美食最好的调料，其实是最不可辜负的爱啊。

在一个民以食为天的观念传承两千年的国度里，有关吃的内容已经深入骨髓成为我们民族的文化符号之一，这一点海外大大小小的中华餐饮可以为证。

或许我们已经看过太多有关厨神之类的电影，正如赌神是一个经久不衰的话题一样，对食物的巨大热情使我们对厨艺充满了期待。

孟夫子曾经说过，食色性也。

美味如同美女一样，是人的最基本的生理需求，然而如何把生理需要转化为一种审美享受却需要出神入化的工夫，一个好的厨师就是为我们的饮食制造奇迹的人。

　　　　由金镇雅执导，杨紫琼、刘宪华、黄经汉主演的剧情片《花样厨神》是又一个有关厨神的故事，只是相对于之前此类故事偏重于让人目不暇接又神乎其神的厨艺展示，《花样厨神》在表现绚丽厨技的同时却在努力探寻美食背后的文化伦理意义。

到底什么样的菜肴算美食？

相信不同的人有不同的答案。

对于一位厨师来说，究竟是为谁来创造美食，又是什么样的动力驱使他来创造美食？

《花样厨神》给出了自己的答案。

　　　　《花样厨神》的故事从一场电视比赛开始，这或许也是大家所熟悉的桥断。

然而一样的开始未必有一样的结局，在该片中尽管也有让人大开眼界的厨艺比拼，然而围绕几个主要人物的内在亲情却是更重要的内容。

作为翘家参赛的小厨神一晗（刘宪华）他最初参赛的理由很简单，那就是保住爷爷即将倒闭的餐馆。

然而，越是亲人可能就会期望越多，以至于由此衍生种种误解。

在一晗与爷爷及父亲之间的阴差阳错的离别中，与其说是怡珊（杨紫琼）隐瞒了电话，不如说是他们之间缺乏有效的沟通。

　　　　一个真正懂得做菜的人并不是为了炫耀自己的非凡技艺，而是出于对家人的热爱与亲情。

菜是做给谁吃的？

对于无数普通大众来说一日三餐必不可缺，很多时候你的菜肴的品尝者只是你的亲人。

因而，这个问题其实明显，菜肴是做给家人吃的。

可是对于电视上的厨艺大赛来说，已经远离了做菜的最初意义。

如果菜肴里没有亲人的温暖，没有爱的余香，那么再好的菜也只拥有它的食材特性。

很多时候我们对一道菜的最初记忆可能跟身边的亲人有关，或者是母亲勤劳的背影，或者是父亲高大的身躯，或者是其他亲人的外观。

喜欢一道菜并不仅是因为菜本身，这些一层层的记忆重叠起来就成为我们的亲情与文化，山西人喜欢刀削面，山东人喜欢大包子，武汉人喜欢热干面……在这里面凝聚的最多的是对自身亲情的回忆。

　　　　对于一个厨师来说，激励他走向职业厨师的原因可能有许多，但即使是厨师，最初的亲情记忆与传承也是弥足珍贵的。

一晗做厨师的重要灵感或许就是小时候父亲做出的那道菜，因为那是最熟悉的父亲的味道。

而对于翰伟（黄经汉）来说，无论儿子在哪儿，他所做的最好的菜都是为儿子所留。

　　　　《花样厨神》的最后挑战是父子之间的对决，然而，与其说是对决不如说是两人对亲情的共同回忆与和解。

只有这浓浓亲情熬制的菜肴才能让双方回到最初的温暖之中，也才能化解祖孙三代人之间的误会与怨念。

对于厨神，只有在充分理解了亲情的意义之后，他的厨艺才真正称神。

这部电影让我明白了配音的重要性。

原版应该是英文的，中文版的配音就像上个世纪80年代初期引进外语片时，那种刚刚结束文革，一本正经的配音。

太可怕了！

我忍受着他们从头到位一咏三叹的配音，生生地把一部彻头彻尾的商业剧看完了，真是佩服我自己，毅力如此强大。

本来这也许是哪个大佬为了捧Henry （饰一晗）而推出的低成本剧，我被他的颜值吸引着看完之后，忍不住来进行大家来找茬的吐槽游戏:1、为了儿子晚接一会电话就带着孙子远走他乡十五年的爷爷真是不能更极品。

2、为啥厨神去参加比赛不能带着儿子去呢？

非要丢给爷爷也是无法理解。

3、赢得比赛的过程真是太奇葩了，第一关点柴火煎蛋卷过关，第二关靠队友烤猪肉然后被烫手，第三关各种剧情反转，做了一碗石锅拌饭赢人家米其林大厨，我想说能不能给点真本事啊，像大长今那样真的把烹饪过程当一回事啊！

全是披着烹饪的皮设计各种商业剧情。

4、每次都要给杨紫琼来个贵妇人式的出场，是为了表明她靠着挖掘厨神变得有多么厉害吗？

5、Henry到了上海也不知道赶快去参加比赛，先去逛小吃街，看到电视上开始比赛了才去参加，这倒霉孩子到底有多不靠谱啊？

6、知道爷爷把自己拐走之后，Henry很生气，我很理解。

生气的后果就是去小吃摊卖炒面？

导演是有多爱上海的小吃摊啊……然后杨紫琼过去巴拉巴拉一番，Henry后悔了，还不能立刻点头答应，非要等人家上了车之后再去追车，然后在大雨中杨紫琼把她接上车。

我只能有气无力地说：好僵硬的剧情、毫无说服力地反转。

7、第四关：Henry的四个队友真是各种无实力，为了让他毫无悬念地胜出，导演也是煞费苦心，第一个队友嫌人家面条颜色多，第二个队友安排了头发，第三个队友没有弱点了，直接给安排没有筷子！

总之就是不在烹饪这个点上，反正不能让这些经年做饭的大厨师发挥出实力了，就是各种找借口让这个小年轻赢。

面条状的小笼包！！！！

导演太有创意，请问这是蒸出来的还是煮出来的，只有外国人能欣赏的高端料理！！

8、最后一关：厨神做了一桌给儿子的菜，说是15年没见儿子了，接着他儿子就做了一碗只有他爸爸才能尝出来的面条，跪着！！

跪着献给他！！

我去，我整个人的尴尬症都犯了，然后父子相认，观众评委都感动地哭，别傻了，现实生活中来个这样的综艺节目，分分钟被人骂炒作好吗？

还是那种特别容易被别人找到茬的炒作……无力多说，可能外国导演的思维就是那么单纯总之，我错了，我以后一定先看评分再看电影，这部豆瓣5.2的电影真是名副其实的大烂片，毁了我一个中午的观影时间，还浪费我20分钟的影评时间，因为各种槽点真是不吐不快，我第一次知道原来我也可以这么毒舌的，欢迎大家继续来找茬！

楼下继续！！

<图片1>豆腐脑吃甜还是吃咸？

粽子应该包肉还是包蛋黄？

能不能吃狗肉？

……尽管对于吃有过无数争论，但不可否认的是，这是一个特别爱吃的民族。

也是一个特别讲求“饮食文化”的民族，家庭教育基本都是在餐桌上进行，所以关于亲情，关于童年记忆，都和味道有着无法斩断的关系，有广告说那是“妈妈的味道”，会一下戳中泪点；爱情也和美食无法脱离关系，当一个人每每忆及丝丝美好，除了珍贵的礼物和不靠谱的誓言，还有就是一盘盘令人垂涎的美食了吧。

《花样厨神》更偏向于第一种关于食物的情感，镜头在上海的弄堂穿梭，在摊档的烟火和特色小吃中驻足，反而触发的是来自传统的、家庭的“味道”，相比悄然滋长的爱情线索，这一层的情感的味道更厚重也更复杂。

一身侠骨的杨紫琼，好莱坞大片中的硬派人物黄经汉，以及来自《花样姐姐》的少年刘宪华带着各自的心事和梦想，在浮躁的都市里，给观众一场暖心的“味”爱而生的故事。

<图片2>因为与美食相关，这部影片果然做到了色香味俱全，各种食材和食材的相遇，在赴汤蹈火间，演绎出足以让人潸然泪下的美味佳肴，更有许多不为人知的烹调技法让人大开眼界，作为一个喜欢下厨的吃货而言，看这样一部影片，真的有大快朵颐的快感。

“厨神”之战，更是让食物味道的比拼有了犹如武林高手功夫相较的仪式感，杨紫琼的犀利品评，刘宪华的“花样”厨艺，也让影片在感情线索之外，多了一些搞怪的乐趣，犹如一点点芥末、番茄酱或者黑胡椒碎——总是能在整体的基味之上，再增加更丰富一层的口感。

当观众被美食征服之后，感情的进入也便顺理成章——被美食所掩盖的，事关祖孙三代的感情，终于成为这部影片最重要的一样食材，一道菜，一种味道，去重新解构与重建人类浮躁生活背后的情感基础。

有些味道，其实早就被写进了DNA，漂洋过海也好，事隔经年也好，这个味道，始终还留在身体中，随血液奔流，不会被遗忘也无法去回避。

<图片3>而一个厨师，对待食材的态度，绝对也是对待生活的态度，所以，你会发现，每个用心做菜的人，都有一颗充满爱的心。

《花样厨神》也正是这样的信念，才变成一部可以让观众“吃”以及“发痴”的影片。

突然想，要是当年借到足够的钱，在家乡开起那个筹划已久的小餐馆，现在该什么什么样的人生呢？

应该会有滋有味的过着生活吧。

想必看了《花样厨神》这部电影的人都一定对电影里琳琅满目的美食印象深刻，或者对里面的两对父子之间的亲情所感动。

的确这部电影不单单是一部美食电影更是一部关于亲情，关于家的电影。

暖心，感人，给人无限力量。

但是我在这里想说的却不是这些，而是一种精神，一种厨师精神，一种匠人精神。

一提到匠人精神，以前我大脑里最先跳出的代表词语是坚定，踏实，实事求是精益求精的做好每一件事，但是我觉得在看完这部电影之后，还应该再添上一个词语---传承创新。

电影的故事很简单，以平静的叙事手法向我们娓娓述说了一个祖孙三代关于美食每个人走的道路，不同的经历，不同的心境。

洋溢着一种恬淡，温情的氛围。

是戏剧，也是生活。

一切生活在一些微妙的大手推动下轮回转换，一道道菜肴讲述了对美食的执着与热爱。

电影中第一个打动我的场景，是当李先生来要房租时，爷爷满脸愁容，但却依旧一丝不苟的换上他的厨师服，正襟危坐的坐在餐桌上跟李先生讨论美食，当李先生叫爷爷迎合世俗来赚取利润的时候，爷爷以坚决的语气回绝了了李先生说自己不会这么做。

这正是一种气节，一种精神。

美食在爷爷眼里已经不仅仅是一种赚取的工具，而是一种信仰。

爷爷坚守着一个更高的理想，坚守着厨师的品味，做高指标的菜肴。

也许正是因为如此，所以当人们嫌弃爷爷的菜肴太过油腻，爷爷会生气；李先生执意收回餐厅爷爷会急的发病。

这是一种深深孤独，无人理解，无人支持。

这种文化的衰落多少让人有点唏嘘。

也许爷爷深知其中的苦与甜，也深知这条路想要坚持是多么的不容易，所以爷爷才会那么反对自己的儿子和孙子走上厨师的道路，可到头来还是拦不住自己的儿子和孙子的执着。

我觉得爷爷还是忽略了一点，没有什么是一成不变的，没有什么是可以永垂不朽的。

花开花落，尘世变换，在坚守的时候也许也是应该传承和创新，不断的注入新活力才能让美食继续发扬光大。

但是编剧导演却懂得这个道理，在电影里安排了一个可以说是灵魂人物---一晗。

晗字意思是天将明，是希望的象征。

而也是他的出现，不但继承了爷爷的梦想，并通过自己不断的灵感将传统美食文化得到了不断地提升和发展，最后在菜肴里融入了亲情的味道，使得菜肴不光光有着色香味，有着梦想，还有着暖暖的温情。

他是爷爷的希望也是电影中传统美食的希望，他的出现将传统美食提升到了一个新的高度，为传统美食打开了一个新天地。

在这里我不得不提一下刘宪华，虽他的荧屏首秀有一点稚嫩，但却丝毫没有胆怯。

面对杨紫琼，黄经汉，张铮等一系列老戏骨的压力，将一晗这个灵魂人物演的真挚感人。

让整个电影看起来从容，舒坦。

也许厨师就是万千岗位中那么普通的一个，不起眼但却能每天影响着我们是味觉，我们的感受。

通过一道道美食向我们诉说着一个个的故事，传递着一份份的温暖。

这不就是厨师所坚守的精神吗，这不就是美食存在的意义吗？

当片尾看到祖孙三代同框，相拥而泣的时候，那种猝不及防的感动，让人肃然起敬，三代人对美食的追求在此时达到了一个共鸣，拥有了同样一个交点，他们放下了一切，回到了起点，找回了家的感觉，也找到了真正的美食---有爱的美食才是美食。

电影就这样在美好的结局中结束了，短短一个半小时将故事全部展现在我们面前，给我们留下了万千的感动。

也许虽然不及多年前李安导演的那部《饮食男女》，但是无疑也是在美食界的一部上乘之作，值得去电影院好好欣赏一番，来一场视觉与心灵的双重盛宴。

火焰在炉里热情地跳动煮沸了红油蒸熟了糕点厨师笑了看着所有的食客用笑容品尝着一道道满含爱与热情的菜肴大家欢聚一堂感受着这独特的厨师精神

7.5分，豆瓣评分三颗星是从电影角度对这个本质上还是电影的作品的打分，而7.5分是我情感上被打动后的评价，就和整部电影一样割裂，我可以说这个题材非常的迪士尼合家欢，因此如果拍成一部动画片说不定会非常的合适，美食和二维动画真的很搭。

我是在CCTV6和家人一起看的，说实话一开始我是很反感和厌烦这样一部电影的，这里也先开始吐槽，首先剧情上的硬伤太多可以不用一一来说，其次这是一部大部分发生在中国上海的电影，我想问如果不说这是上海或者不是看到经典的出租车，有什么对于上海风貌的展现？

对于我这个生长在中国的观众看充满了刻板的中国元素。

第二原则上来说电影也展现了挺多的美食，但是可以说美食不诱人也没有我想看到得到一个真正的大厨是怎么吧一大堆食材变成一桌让人垂涎欲滴的盛宴，此外除了个别名词松露什么的，对于我这样的社会底层也就听过，到底大厨行业有什么不同，大厨和我妈我老婆做菜有什么不一样，就大把人民币就可以买来什么泰国还是哪里山洞里的什么食材了吗，还是表面的刻意的，所以说这部电影里面就没有什么美食，包括结尾的确特别煽情但是父亲到底做了十五道什么大餐，我一个也没看清，甚至儿子炒的青菜我也没看清，换句话说换成程序员，金融分析师，或者别的挖掘机驾驶员也能成立。

第三作为一个发生在中国的世界性厨艺，还是为了突出所谓的亚洲美食的一个节目，除了那个澳大利亚工具人说要入乡随俗，说说口号以外，有什么亚洲特色美食，从头到尾就是炒面刻板到极致的华人餐馆印象，包的饺子和包子也没有东方的情怀，都是工具而已，所以也证明了这是一个想好了内核再一层层包装的电影。

第四对于职业事业的热爱，其实很好的一个主题脉络是家庭和事业的矛盾，这是我们普通老百姓会遇到的，正如爷爷说的爸爸不是为了美食而离开的是为了钱，我看电影也没有提这事，到了最后杨紫琼一行在吃大餐，我看到的是爸爸还真的为了钱，只有提现真正对职业热爱才能真正展现出矛盾，没有热爱也没有冲突，这是这类拍给海外华人的电影的一贯的问题所在。

前面也说了我很喜欢这部电影，甚至我妈在没有看前面剧情，只看了最后一幕父子互相做菜就被感动到流泪，不管前面吐槽的职业的这些问题多大，电影内涵的情绪是很饱满的，从头到尾没有一个反派，所谓有点反派气质的大厨身上体现出了真正厨神该有的专业性，温柔的把一个还挺悲剧的家庭故事，有了一个不错的收尾，我不是厨神甚至不会做饭，但是我是一个儿子甚至不太称职的儿子，所以我能共情我很感动，我能感受到那种情绪。

另一层看这是一部华人无国界的电影，说实话这样的电影受众是海外的华人，他们不是中国人但是相同的留着中华名族的血脉，我能感受到一种说着不同语言有些不同文化的华人，有中国的有新加坡的有伦敦的甚至是法国的，占据着各个阶层，真正融入了西方社会，对我而言不是民族原教旨主义，这样的表现反而合我的口味，不同的国家留着相同的血，真正的开花散叶也挺好不是吗。

这样一部电影存在就有意义，哪怕是老生常谈的循循善诱的劝人向善，还是始终如一对家庭的不放弃，最终回归了家庭，至少在普世价值框架下完成大团圆，同样我不喜欢是那种精英气质的，通过努力实现美国梦的核心，洗脑感太强，毕竟我一颗韭菜有什么资格实现美国梦呢？

美食电影总有一种难以言表的魅力，这其中包含了美食诱惑这种让人在90分钟内狂咽口水的享受，也囊括了通过美食所传递的特殊主题。

<图片1>孔子曰，食色，性也。

任何美食电影，在“吃”这方面，都凝聚着天下吃货们对“做饭与吃饭”这种全世界人民喜闻乐见的生活方式的那种格外的偏爱，这是如《花样厨神》这样的美食电影，在题材和观感上给人最直接的吸引力。

而也如《舌尖上的中国》的总导演陈晓卿先生所言：任何美食电影，美食只不过是传递凝聚其上的各种情怀。

真正把美食电影拍成厨艺技法展示，恐怕没人会这样做。

《花样厨神》就是一部通过美食，讲述家庭亲情的故事。

美食电影其实可以算作是竞技类作品的一种，因为市面上流行的大部分美食电影，总是会涉及到美食大赛，在这些电影中，必不可少的除了厨师之外，少不了的还有美食评判家。

从《中华小当家》到香港电影《金玉满堂》到《食神》，再到韩国电影《食神争霸》，就连皮克斯的《美食总动员》模式都大致如此，因为这些美食电影，都要通过食物传达主题，这种主题是需要在对比的情况下才是凸显，绝不会让你随便吃一口好吃的就能尝出里面的情怀。

《深夜食堂》倒是例外，只是将故事凝聚在美食之中。

<图片2>祖孙三代的饭馆故事，通过一次意外事件而分崩离析，一次阴差阳错的美食大赛，重新聚拢了当年失散的家庭，维系三代亲情的，就是美食。

电影的故事屡见不鲜，但特殊之处就是将这个“寻亲记”的故事用美食题材进行嫁接，算是“旧瓶装新酒”的典型。

《花样厨神》以天才厨艺少年作为视角，情感线索作为主线。

电影如何让一个初出茅庐的小家伙一路过关斩将呢？

虽然中间经历了无数次的波折，但在建立团队定位基础上，最终让他们懂得了朋友间互相支持的可贵，是少年成长的第一步；而随着少年关于食物的理解的加深，故事闪回过去，切换成了杨紫琼的视角，对当年家庭破碎事件的还原，这样一来视角就从少年过度的杨紫琼与黄经汉身上；视角之间的切换，伴随着厨艺大赛，少年对爷爷关于父亲当年“抛弃自己”的诉说，爷爷对自己参加大赛的等等的抗拒，以及事件中其他角色从看衰到鼓励的变化，对少年的理解和支持，最终还原成美食中凝聚着的味道，当年家庭的回忆。

然而同类电影中，食物的诱惑一直是卖点之一，每一道食物，会直接刺激到观众的味蕾和大脑酮体利用率，勾起的食欲。

同时电影中关于亲情的凝聚，这些设定和桥段，让《花样厨神》的主题逐渐鲜明，让电影中的食物不仅充满了诱人的香味，更充满了亲情和友情的味道。

从而达到感官与心灵的双重慰藉。

<图片3>随着一道道诱人美食的奉上，透过屏幕我们闻不到那些食物的香味，那么，也只有用感情作调料，才能感受到那些食物超越舌头和鼻子的味道。

《花样厨神》开篇，年迈的阿浩在厨房里蒸鱼、炖肉，让人一下子想起了李安早期“父亲三部曲”中《饮食男女》一开始郎雄给女儿们做饭的场景。

看过那么多以美食切入主题的电影，如跟家庭有着千丝万缕关系的《饮食男女》，跟竞技紧密相关的《食神》、《满汉全席》等之后，我们发现融入竞技才能让电影变的紧张刺激，而有爱有家才能让美食色味俱佳，显然，《花样厨神》同时满足了以上两点。

这是一部美食服务于亲情的电影。

知名电视制作人怡珊（杨紫琼饰）多年前挖掘了国际厨神翰伟（黄经汉饰），15年后，在上海特别举办 “国际食神争霸赛”展开下一届新厨神寻找工作。

从小钻在爷爷的厨房里学做家常菜的一晗（刘宪华饰）为了保住自家即将倒闭的餐厅，贸然前去参赛。

本来已经迟到的一晗冒名顶替别人的名字混入考场，却没想到这个烹饪手法古怪的小子竟然一路过关斩将，连续击败各国顶级米其林主厨，最终晋级决赛直接挑战国际厨神翰伟。

别人都以为这不过是一场简单的新旧厨神之间的对决，但是一晗爷爷的突然现身，却让这场比拼变的意义非凡。

眼花缭乱的手法，琳琅满目的原材料。。。

在很多人心目中，美食还未上桌，就先以色和香断定是否好吃。

但是《花样厨神》却反其道而行，似乎更注重每一道菜的内涵。

一晗参加食神争霸赛，从蛋卷到石锅拌饭再到用面条做的小笼包，似乎每一道菜都有着自己细微的思考和与众不同，所以在那么多专业厨师面前，这个连蓝翔都没上过一天的野路子厨师竟然能一路挺进，让人惊讶的同时我们也不难发现，其实一晗的每一道菜都带着与众不同的烟火气。

一晗在片中的一句话说的很有道理，烹饪就像音乐。

那些米其林三星厨师用着世间罕见的食材烹饪出色香味俱全的美食，但是就像一个高高在上的歌手，他的唱功无懈可击，但是演唱出的旋律却总是难以打动人心。

一晗不一样，他本就来自民间，所以他烹饪出的美食里，有他对每一道菜的热爱，更蕴含着每家每户厨房里都曾经散发的烟火味。

争夺国际食神称号的竞技让整部电影有着层层递进的缜密逻辑，一晗一步一个脚印打败那么多人的同时也让观众有幸见识到诸多美味佳肴，虽说不能解馋，但起码可以过了眼瘾。

而祖孙三代团聚的设计又让正对电影充满了人情味，影片结束在回顾，我们会发现，一晗一路走来过关斩将并不仅仅只是为了争夺国际食神的荣誉，更是因为有一份割舍不下的亲情在召唤他。

美食让人心旷神怡，亲情令人温暖动，看到总决赛舞台上祖孙三人抱作一团哭的泣不成声，我们知道，多少个估计厨神也抵不过家人团聚带来的欣喜与感动，毕竟有爱有家做出的美食才能色味俱佳。

《花样厨神》是一部主打亲情牌的温馨影片，没有耐心定性的话，是看不出其中的核心亮点。

影片用插叙手法讲述了三代厨师的前情往昔。

固执的爷爷用尽全身气力去怨去恨，苦苦支撑仅有的希望。

绝望的翰伟在自责愧疚中，怀念唯一的儿子一晗。

单纯孝顺的一晗为了爷爷毕生的心血，放弃上大学的机会，迎战厨神争夺赛。

而怡珊作为片子的线索人物，将原本分崩离析的三代人，重新凝聚在一起。

故事内容平淡接地气，无过人之处犹如一道家常小炒菜。

结尾父子相认狠狠地赚了把眼泪，所有的怨也罢恨也罢，在血浓于水的亲情面前，化作两行热泪。

完美的结局，动情亦动人。