对风说爱你

凌晨观影，饶有兴致看完是出于文科情怀被影片年代感和台湾省的风土变迁所吸引，大部分演员表演入丝入扣，从南湘顾里到邱香邱梅，碧婷采洁这“台北双姝”塑造人物已不再那么刻板做作，邱爸邱妈二人话剧范十足的风格与角色背景要求也相得益彰，范中岳选角失败，总体瑕不掩瑜。

两岸三家跨越70年的爱恨纠缠，一种历史背景下的无奈，战火后盛爸、阿玉撑起家庭的艰辛，越是轻描淡写片语带过，越是博人深思细细回味。

题材很好，值得好评。

《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子 用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生 从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫

大约在1984年，某一个深夜，睡梦中醒来的我，懵懵懂懂中看到影影绰绰中大人们的影子，他们似乎在悄悄的说着什么，有人在读一封信。

后来，我才知道，那是一封寄自台北辗转美国的海外来信。

分别时只有三岁的父亲，直到四十岁才终于知道祖父还活着。

1948年，祖父与哥哥、弟弟在青岛分散，各自颠肺流离到台北落脚，似乎在1954年兄弟聚首。

暌违36年之后，两岸消息才能真切联络。

再过五年，我终于见到了祖父。

然而，祖父的“与妻书”，却是阴阳之隔，大跃进时代便已永别。

1911年4月24日，黄花岗起义的三天前，林觉民在一个无眠的夜晚给妻子陈意映写了一封诀别信，“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！

吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。

此文感人肺腑，不忍卒读，即我们熟知的《与妻书》。

1949年冬，在国共的苏北战场上，杨祐宁饰演的国军连长盛鹏也给怀有身孕的妻子写下了家书。

而杨祐宁的“与妻书”却始终没有寄出去，直到2010年他的养子盛奉先从台湾飞到大陆，然而这一切为时已晚。

林觉民最终成为的光荣的烈士，而在王童导演的新作《对风说爱你》中盛鹏（杨祐宁饰演）至死也没能心安理得，始终牵挂着对岸的妻与子，守护着一份承诺和一枚婚戒，彼此只能对着风说一声“我爱你”，也许只有风才能在海峡两岸自由穿梭吧。

然而盛鹏以为只是“你在那头，我在这头”，殊不知早已是“你在里头，而我在外头”。

王童出生于1942年，也在1949年天地仓皇之时来台。

年过古稀的王童导演对这一段历史念念不忘，不论是《稻草人》（1987年）、《香蕉天堂》（1989年）还是《无言的山丘》（1992年），将台湾近代史深刻记录。

而台湾80后实力派兼偶像派演员杨祐宁，在《对风说爱你》中将一个国军连长到台湾外省人从1949年到1987年的隐忍、坚韧表现得淋漓尽致，把因为战争、民族创伤给个人带来的伤害与自我疗养阐释得丝丝缕缕如泣如诉，但又波澜不惊。

妻与子生死未卜，杨祐宁所有的思念都只能写在家书和日记中，而所有的坚守和承诺都只能随风消散。

然而对一个年盛的男人来说，这种坚守不仅是时间的消磨，更是情感和生理的折磨。

《对风说爱你》三兄弟住在眷村，老二黄德顺（李晓川饰演）在一次火灾中因救人逝去，剩下遗孀阿玉（柯佳嬿饰演）与盛鹏相依为命，日久生情，当盛鹏把阿玉拥抱他的手狠狠挪开的时候，证明他还要坚持下去。

更让人折磨的是他与邱香（郭碧婷饰演）的真情，两人干柴烈火，但不是孤男寡女。

盛鹏惦记着大陆的妻子，邱香背负家庭的压力要到美国与别人结婚，然而邱香努力挣脱家庭的逼迫，盛鹏却始终不能背弃自己的承诺。

之所以说这段感情的处理很苦，是相当多数渡海国军都在台湾又结婚，于是在20世纪下半叶形成特别的“重婚”，为此两岸都出台相应的司法解释，承认海峡两岸的婚姻都属于合法。

盛鹏与邱香的爱很低调，因为彼此都有牵扯，然而也爱的深沉。

在两人的恋爱发展过程里，邱香始终占据着主动：初见时主动向盛鹏点头示意，主动给盛鹏留联系方式，主动提出教小奉先弹钢琴，主动送礼物，到最后主动与盛鹏缠绵在一起……郭碧婷将一个保守知识分子家庭背景下的女孩遇到真爱后，试图逃脱种种束缚，勇敢追求爱情的心态表达到了极致。

杨祐宁也将一个坚守承诺、爱而不能、欲言又止、隐忍的男人刻画得入木三分，《对风说爱你》结尾处盒子里存留了给妻子的家书还有邱香送的《贝多芬传》，让人扼腕叹息，谁在为难这对相爱的人，有情人如何不能成眷属呢！

杨祐宁一直以阳光外向的形象示人，也曾在电视剧《倾世皇妃》中颠覆形象，把刘连曦阴暗个性表现得淋漓尽致，神凌厉肃杀不说，表现更犀利毕现游刃有余，赢得观众的好评。

这一次，他再次突破，在《对风说爱你》中大跨青年、中年、老年三个年龄段，而且不动声色、不事张扬，表演看似平淡却极为有力，看似隐忍实则坚韧。

电影以唯美、浪漫的画面和史诗风格、磅礴叙事将杨祐宁的“与妻书”书写得“声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，让人暗自垂泪。

时至今日，国民党在下届“总统选举”推出的候选人洪秀柱，浙江人，1948年生于台北县。

显而易见，外省人第一代基本已经凋零，所谓老兵不死，也更多是一种精神姿势。

祖父兄弟三人，以及他们的同辈人，故友多不存。

想想少年时，见到N多探亲的旅台人，已经大约只有小爷爷了，也已经八十五岁了。

感谢王童和杨祐宁，又能见到那一代人的悲欣与坎坷。

电影刚开始，便是一行字幕1949年1月，硝烟四起的战争场面突然就出现了一个文艺腔调的男音开始念旁白。

说实话，看到这里，我便应该换部片子来看，但总也不肯死心，文艺的名字《对风说爱你》给我了很大的想像空间，万一后面还有让我有感觉的地方呢。

大场面粗略的给个背景后，男主角便开始负伤撤退，来到一户农家小院，一张长相有点老的小孩，突然就在那莫名其妙的大笑。

而三个怎么看都象个兵痞子的人，就开始在那议论这小孩子为什么不害怕炮弹呢。

而偌大的一个村庄，一个人都没有，只有这三个主角和一个小孩子一路狂逃。

深夜当连长盛鹏无缘无故准备自杀时，小孩子醒了，睁眼看着他，我以为会是因为小孩子的劝阻而停止射击，没想到却莫名其妙的滚过来一枚戒指，然后又莫名其妙的来到了台湾。

随便两个人便莫名其妙的当了逃兵跟连长一起跑了。

不过，随着后面越来越的生活气息，倒是慢慢让我吐槽的心沉静下来。

三个兄弟，互相调侃的友爱，彼此照顾的情义。

脱离那些空洞的大背景，这种带着浓郁生活味道的情节让我越来越喜欢。

可是好景不长，突然，小爸就莫名其妙的对着一个孩子说起了大爸的故事。。。。。

亲自打死自己的大舅子，有老婆孩子。。

这一切没有任何的前置铺垫，明明大爸在照顾大家，帮他们和码头帮对打，帮他们弄到了退伍证，帮他们谋生摆脱逃兵身份。

而没过一阵子，三爸莫名其妙又把自己吃的中药倒入了二爸正在熬制的准备用来卖的牛肉汤里，教会了一群小孩子开始把醋、盐、辣椒甚至泥巴和水全倒入了锅中。

在一场媳妇争夺赛中，失败的三爸上山种田了。

而幸福的二爸，则在一场大火中可怜的OVER了。

我虽然说了一大堆不满，但是越往后面看，便越是感动。

看到大爸抱着孩子，二娘拿着勺子，一起细看来吃饭的邱梅时；看到邱香因为爸爸的事情不得不去求并不喜欢的名义未婚夫时；看到二娘向大爸示好时，大爸无声的拒绝和二娘悄然的离去时；特别是看到大爸端走小奉先的面，跟他讨要饭钱，那一时刻，他用一种瞧不起的语气激怒了小奉先，但是正当小奉先愤怒时，他却端回了面，里面多加了一点蔬菜和一个鸡蛋；大爸和二娘十年后再见面时，二娘说那句：咬着牙撑下去，还不是走过来了；拍全家福时，盛鹏回忆起自己的结婚画面。

看到这个时候，渐渐的被这些小小的细节一点点的在感动。

盛鹏对邱香说：日子啊，就过嘛。

再后来，看到两个戒指并排放在一起时，眼泪都快流出来了。

整部剧是一部台湾的发展史，除了强硬插入的战争镜头有点不协调以外，每个年代的台湾，所有的细节和特征都处理的非常完美，洋溢着浓厚的时代气息，电影很干脆，甚至在某些细节上都没有多一分的笔墨去解释。

而那些看似被遗漏的细节，恰恰是沧桑历史留下痕迹。

比如二爸的面摊最终还是坚持了下来，小奉先再次丢失印刷厂的工作，邱香若干年后的归来，邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，婚宴上三爸身边的那个女人。

岁月在流逝，时光在流走，人生便是在如此多的莫名其妙中渡过，在别人的眼中看似平静无常、平淡无奇，但在每一个当事人的心中却又都轰轰烈烈。

最后想说下，郭碧亭啊，老是让我跳戏。

杨佑宁啊，演的真好。

离开你的日子，每一天，我都那么想你《对风说爱你》三个从战场上撤退下来的男人和一个躲在水缸的孩子，还没搞清楚怎么回事已经成了父子。

前路漫漫还没想好往哪里走，此身已经在台湾基隆港上了岸。

明明说好“去去就回”，家人爱人却已再见无期。

大环境下小人物的无奈，你根本来不及唏嘘感叹，命运已经把你带到下个路口，而路口是要左转还是右转，又根本由不得你选，路嘛递到脚下就往前走，“日子嘛，就过呗。

”盛鹏和邱香再次相遇，问一声你过得好吗，“日子嘛，就过呗”。

故事以原国民党某军队连长盛鹏的遭遇为主线，讲诉了1949年国民党士兵撤退台湾，离乡背井开始艰辛生活的故事。

而故事里的盛鹏离开爱妻和还未出世的孩子，把思念刻在每一天的起落里，又在他乡遇到红颜知己，哪知缘分不够终于不得携手。

日子从来不跟你多一句废话，所以即使是万般不舍的放手，镜头里还是看不到多余的心如刀割。

你走后，我只是记挂你，每一天都记挂着你，安安静静记挂你。

也不尽是沧桑和感怀，譬如小时候随大人来到台湾的盛奉先和邱梅。

对于他们来说，台湾不是心事重重，小心翼翼，就要在这里调皮，在这里打架，在这里一步一步踩出回忆，存着回忆的地方就是家。

年轻人扭着迪斯科，带出生活的活力和乐趣，还有真正的自在。

最后，奉天带着养父盛鹏一辈子的思念来到内地寻找盛鹏的家人，而重聚，只是当年分开的一对结婚金戒，盏盏齐终于摆成了一起。

电影想说什么，要传达大陆和台湾的什么，导演王童寄托了多少自己的相似经历在里面，我说不清楚，也不是那么在意。

大时代小人物，动荡的时代下总会有潸然的故事，不管是大陆还是台湾。

整个影片，情节流畅清晰不华丽，画面干净清楚很舒服。

可是还是有几个小细节我觉得很多余。

比如小奉天帮盛鹏擦背问起战场的事，抬头流泪洗澡水一冲，本来理所当然，可是主演杨佑宁就是要那么用力抹一抹眼皮，好像生怕观众没看到铁汉神伤。

比如邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，本来轻轻掠过观众必定秒懂，偏偏多放两秒，总显刻意。

还有比如，可是我忘记了。

另外人高马大的郭碧婷从出场就在念书，时间轴走了好几遍，她还要换个地方去美国继续念书，实在让我有点出戏。

在这部电影里她过于漂亮精致的脸是硬伤，常常把我带出去，感觉应该开瓶香槟看看月亮。

人人都有自以为是的轰轰烈烈，在别人眼里也不过是各自过活。

在那些日子里，只有用想念才能看见你的脸，那些我活着的日子里，但愿你也一样活着，就是最大的信仰和希望。

真的只有风知道，离开你的日子里，每一天都很想你，每一天，都想说爱你。

他孤独了一辈子，来的时候急匆匆，走的时候却平平淡淡。

爱他的人是爱他的，可他把自己的爱大部分都埋在心里，埋在那个铁盒子里。

他固执的很，可能对爱也是如此吧。

有时候他也在等待，也许心里同样焦灼吧。

有时候是羡慕他的，能够有个东西在心里，而且那么多年。

他也挣扎过，最后没成功或是放弃了吧。

最后，说爱的不是风，是你。

抱着来吹冷气吃爆米花的心态在淘宝电影买了18.8元的票，果然是小厅，果然观影不足10人，看到影片开端缓慢详尽的叙事，一度担心虎头蛇尾，幸好开始不到十分钟便吃光了小桶的爆米花，耐着性子慢慢入戏。

这是一部不太有什么大冲突大高潮的片子，主线便是杨佑宁饰演的盛鹏一生的经历，收养并一手带大直到成家抱孙的小奉先，盼了一辈子的媳妇巧玲和亲生骨肉，负了后半生的知己邱香，以及对自己误伤大舅子和痛失好兄弟顺子的悔恨，故事背景更是扯上了大陆与湾湾两岸关系变革史，但并没有过度着墨。

在戏里，郭采洁是杨佑宁的儿媳妇，郭碧婷是郭采洁的亲姐姐并爱着郭的公公，柯佳嬿是杨佑宁逝去好兄弟的媳妇并曾对杨动心，胡宇崴是杨佑宁俩兄弟里比较冲动势力且较没存在感的一个。

但正是因为这些看似奇葩恶俗无聊的剧情，被每个演员表现得真实质朴丰盈，还有湾湾小电影特有的用镜头说话的细腻感，有些场景可能不只一种解读，有些结局无需台词表情眼神一个画面就足够。

散场时前排的短发姑娘盯着屏幕迟迟不肯离开，陪同的大妈叨叨说:大小姐走吧，字幕有啥好看的。

看完主题曲插曲过幕后，这姑娘于我前一步走出了放映厅。

大妈又开始了:这片烂死了，根本不符合名字啊，对风说爱你，从头到尾也没风啊。

我想她晚上一定会去一家高级中餐厅点一份罐里坐一位佛主的佛跳墙来享用。

三兄弟落脚的第一个住处，那个传言曾经住了一位很有气质的女子，后来上吊自杀的溪边小屋，究竟这位女子是谁呢，好想知道！

说实话，是冲着两个郭女神才去看的这部电影，看过两遍《触不可及》，对这部电影也没有抱太大的希望。

可是，当我通宵看完这部电影时，我没有一点点快进，没有一点点走神，很久都没有这么认真的看完一部电影。

论题材，《对风说爱你》不算小众，可是同类题材电影的水平实在是难以恭维。

导演将横跨65年，2代人的感情纠葛浓缩进两个小时的电影里，而且所有的时间节点都把握的十分恰当，可见王童导演深厚的功底。

当看到盛鹏用结婚戒指去抵押，用换来的钱给顺子、小范弄身份证时，我们看到了他有担当，讲义气的一面，当看到顺子娶小玉，盛鹏把戒指赎回来给顺子用来当结婚戒指时，我们被他的慷慨和无私所折服，当看到盛鹏通过关系帮小范弄来土地证，送他去种梨时，我们看到了他的理智，有领导力的一面，当看到盛鹏和顺子冲进火灾现场救孩子，结果顺子不幸遇难时，心里很难受，脾气、人品都那么好的顺子，说没有就没有了，老婆还挺着大肚子，导演实在是虐心了一把。

当看到邱家出事，邱爸被带走，邱妈求邱香去拜托邱香找瑞明帮忙，盛鹏站在背后，无助的眼神，落寞的肩膀，我们知道，他认输了。

虽然两人彼此相爱，无奈时局动荡，能力有限。

看到最后奉先和邱梅结婚，手心终于稍稍的松开了一些，毕竟他俩青梅竹马，后来又在台北偶遇，不在一起实在说过不去。

其实，借用当铺老板一句话只能够诠释这部电影：东西跟人都是一样有缘分的。

【3.5星】1、男主的大舅子——小马是个逃兵，和男主回到台湾的2个手下也是逃兵，男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤，就那点伤就退役了，真会玩2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面，现实中是随便走到哪里，穷人根本就看不到真正的有钱人，人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁，电影真是不知人间疾苦3、“这也不能教，那也不能教，就是给学生洗脑，我这系主任还有什么干的？

”台湾和大陆真是一体两面，中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套4、笑死我了，外面起火了，那个胖矮女的一直哭，然后手伸向着火的房屋那里，然后给其他人说里面有人，自己就是不进去，直接开始为里面的人哭丧，真牛皮5、爱情有了新高度：死于盼望。

真会吹6、生活化的电影，有一点人生的无常在里面，但感觉比较浅，不能触动我。

就是以内战为背景，国民党逃到台湾，那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人，因为时代而被割裂的家庭，平平淡淡，没有奇迹，男主最后和女主也没有在一起，最后男主也不知生死7、女主挺好看的，还有那个去山上种梨的，虽然脾气不好，但还是挺帅的。

男主和女主的相遇虽然含蓄，但是套路比较多，男主送深红色头绳

片子初看打着史诗的旗号，叙事从一九四五年开始，到二零一零年止，但整体看下来还是一贯的台湾小清新，谈恋爱是主旋律。

盛鹏、顺子、小范带着在国共战争的战场里捡来的孤儿小奉先，从淮北到上海，从上海到台湾。

从基隆到台北，挣扎、生存、生活。

盛鹏只敢默默的想念山东的妻子和未见面的儿子，嘴里却一句都不敢提，只能写寄不出的信。

他保护着逃兵顺子和小范，像对待新生儿子一样的疼爱小奉先。

顺子无心插柳的开了面店，娶了米线摊的老板娘阿玉。

只有小范，始终闷闷不乐，当被宪兵巡查不能出去工作、当顺子跟当地人谈上了恋爱，小范悲伤、愤怒，他大声的嚷，我想回家，我答应我妈收完租就回家，可是我一直没回去。

小范后来托关系去了农村种梨，或许这种远离人烟的生活才能让他忘却有家不能回的痛。

顺子在一次意外中丧生，留下了阿玉和肚子里的孩子。

盛鹏、阿玉、小奉先和顺子的儿子，这几个没有血缘关系的人，像一家人一样生活。

片子里有两条爱情线，一条是盛鹏和邱香，一条是小奉先与邱梅。

盛鹏与邱香，温吞隐秘，船上初遇，台北偶遇，面店再见，每次话语不多甚至无话，只有眼神的交流，学琴、送书、送花，相会，离别，甚至最终远嫁美国的邱香回台湾参加邱梅的婚礼，见到盛鹏仍然只是淡淡的点个头。

百年修得同船度，想想他们当初真的是做统一艘船去的台湾。

虽然最终没能在一起，但是到老都能相见，却也是一种难得的缘分。

而小奉先与邱梅，就欢快明亮的多了，而且发生在六七十年代，有种很复古摩登的感觉。

弹球厅、猫王、disco、摩托车都带有很深的年代印记。

李淳的表演是个惊喜，头顶李安次子的光环，没有给父辈丢人，少年奉先的调皮不懂事被李淳展现的淋漓尽致，郭采洁的灵气已不需赘述，俩个人的戏很有看头（虽然在戏外郭采洁与片子里的岳父杨佑宁才是真正的一对吧）。

片子的主要内容的确是小清新谈恋爱，细节丰富有趣，真实感十足，整个观影过程中完全不沉闷，信息量很足。

伴随着两段恋爱故事的发展，时间跨度以字幕的方式出现，可以很明显看出时代的变迁。

导演王童以前是美工出身，时代背景的展示非常完美，与其说是厚重的史诗，倒不如说是轻快的时代剪影。

一众的偶像明星奉上了非常接地气的表演，郭采洁和柯佳燕表演功力早获肯定，李淳后起之秀不容小窥，胡宇崴和李晓川很好的表现出了一对思念故乡的逃兵，客串的张世还彪了几句四川话很是有趣。

倒是一直以来以美貌著称的杨佑宁，展现了一次演技，让人惊喜，把疼爱继子的隐忍父亲，思念远在大陆妻儿的丈夫，两个兄弟的大哥，表演的很到位，尤其是眼神很传神。

全片看下来，盛鹏对大陆妻子的回忆与思念这条线的位置稍显尴尬，如果说这是交代盛鹏的另一条感情线，那么篇幅过少；但是结尾又回到这里，又不能说这条线没有存在的意义。

我想导演的意图，大抵不在于展现盛鹏与妻子的爱情，更多的是对家的期盼、思念与等待，我想这也是片子的一条暗线。

妻子和孩子，是象征意义上的家，就像最后两枚金戒指重于又回到一起，象征着什么我想大家都不言自明，这或许是每个台湾导演心目中都过不去的坎儿。

作为暑期档，我觉得这部是个值得一看的电影，不沉闷，信息量十足，细节接地气，节奏感明快，不乏笑点，就是略有煽情之嫌，但是鉴于现实更煽情，勉强也就忍了。