无辜者

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐，那个无法表达沟通，看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始，感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的，是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩，因为他有着与众不同的“魔法”……初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期，倒是海报让人眼前一亮，想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。

北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片（确实是），但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时，我的倦意也被一并吹飞，并随着剧情的推进，心被紧紧的揪住。

没想到在最后一个月，遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中，孩子们的不同能力慢慢展露和提升时，兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品，可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。

讲述着心智尚未成熟孩童，如果拥有了超越常人可怕的力量，会出现什么情况。

也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下，想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响，以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展，种种角色和情节设置上的细节，越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍，享誉国际的日本动画导演、漫画家，金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》，就是他的代表作之一。

而这部《童梦》，是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品，并在83年获得了第4届日本SF大赏。

是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方：平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬，但同时区别也是非常大的 。

首先反派设置，影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩，而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。

影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响，漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。

而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻，比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长，而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品，在角色上更多是直白的呈现，使角色沦为叙述剧情的工具。

不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感，拉到极致，更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉，倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作，反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱，感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时，毫不犹豫地给予四星推荐。

故事发生在四个拥有超能力的小孩身上：拥有读心术且时刻保持善良的爱莎，可远程操控他人犯罪的恶魔本杰明，拥有强大异能但智力停留在三岁的安娜，以及超能力最后才觉醒，更接近复杂人性的益达， 在大人看不见的世界一切都朝着意外发展。

整部剧最具看点的是益达，因为她带着我们走完了整部电影，从一开始她欺负姐姐安娜，和本杰明一起玩耍，发现本杰明杀了人，甚至爱莎的离去都让她明白恶魔才最可怕，于是她决定靠自己小小的力量，把本杰明解决掉。

五星推荐，出彩的电影氛围和故事情节，有好几个名场面真的让我惊呼出声，惊悚程度甚至高于近几年的一些恐怖血腥电影，最后一星给片中的四个小孩，演技真的超级出色！

《无辜者》《无辜者》是由埃斯基尔·沃格特执导，这个导演我也不过多介绍了，因为我自己也不是特别了解他，网上所能查到的资料也是有限的，感兴趣的观众可以自己去查一查，另外主演们也根本差不到太多的资料，那我们就跳过这个环节直接聊聊这部2021最好的一部惊悚片吧，《无辜者》。

（儿童世界）《无辜者》当我看完之后我已经确定这是我2021年看过最好的一部惊悚片，《无辜者》导演聚焦到了儿童身上，但是这绝对不是一部儿童电影，整部电影充斥着成人的世界观，电影主要讲述四位孩子拥有超能力后发生的恐怖故事。

其实我们可以想一想儿童拥有超能力和成人拥有超能力谁更加的恐怖，当然肯定是儿童，因为儿童没有自主的思维能力没有人性和道德的约束更别说有什么太多的感情色彩，大多数只剩下主观视角。

《无辜者》的台词并不多，因为大多数的视角都是给到了孩子身上上，但是用空间氛围与画面构图去推动故事，这也是这部电影的一大看点，想要学习摄影拍的小伙伴可以吧这部电影当做为教科书进行学习，整部电影很干净，但是导演用这种干净的画面拍出了让我寒毛直竖的恐怖片真的是挺厉害的，我记得上一部让我有这种感觉的电影还是《仲夏夜惊魂》，可以说这部电影延续了《仲夏夜惊魂》的所有优点，电影没有过多的对白大多都导演利用空间元素完成恐怖片所需要完成的任务，小黑女孩被妈妈杀掉的那一场戏真的拍的非常的惊悚，构图和配乐配合的非常的好，整体的惊吓也摆脱了一惊一乍更多展现的是画面的高级质感。

《无辜者》拍摄手法比较文艺，可能也有很多观众会被劝退，但是你只要坚持到一半我相信你能感受到这部电影的精彩之处，《无辜者》也可以算给现在已经崩盘的恐怖片市场打了一针很好的强心针，我觉得这位导演在不久的将来应该会被好莱坞挖去吧。

电影中的小孩不再童真，更多的是展现童年的所有坏事，并且这些坏事会让你有一种反胃的感觉，整体故事基调也是相当的压抑，导演用一种非常写实的方式进入儿童世界，虽然电影是超能力的小孩，但导演可能还是映射出现实世界里，大人们对于边缘儿童的忽视与教育的缺失。

四位小孩在家庭与生活中都拥有一定的缺口，黑人小孩作为全片中的反派也是拥有一定的说服力，虽然他代表着恶，但是这种恶是有因果，从小缺少家庭关爱的他让他的内心已经扭曲，没有善恶认识剩下的只有自我，以前他怕自己的妈妈和欺负他的男孩，但当他拥有超能力后剩下的也只是报仇，欺负比自己更加弱小的人与动物，虐猫杀人也成为常态，他害怕比他更强的人，比如后面出场的智力缺陷的小女孩。

种下这一切恶果的就是他的教育，他的妈妈以一直非常暴力的方式摧毁了他的童年也摧毁了他的一生，甚至得到了弑母的恶果。

黑人小女孩与智力缺陷的小女孩，他们代表着全片的善良，可能这种善也是能成为她们心灵相通互相感知的原因，她们在自己的家中都得到了应有的关爱，黑人小女孩虽然一直拥有一位爱着她的母亲，但是她缺少了父亲的关爱这样也让她渴望得到更多的关爱，并且也能理解爱与不爱的感受，这也说明了为什么她一直帮助着智力缺陷的小女孩的原因。

智力缺乏的小女孩，因为天生的残缺所以她的父母对她更加的爱护，但是这种爱护其实也并不了解她，也不知道她到底想要得到什么，因为她天生收到父母的保护也让她的潜意识更加的强大，也让她学会了如何去保护她能保护的人，这也成为她走向善的最终答案。

接下来就是我们的女主，小女孩她更像是作为旁观者的我们，她嫉妒比她更加受到关爱的姐姐，所以在鞋子里放玻璃，用自己的手用力的掐自己的姐姐，但是经过一系列的发生与理解，让她了解了真正爱的意义，所以最后她也得到了觉醒，她也知道应该去保护谁。

《无辜者》虽然没有过多的对白，但是他的故事思路是非常的扎实。

可以说无论你是商业片爱好者还是文艺片爱好者在这部电影中你都能得到你所想得到的东西，我反正是被他的画面构图给惊艳到了，期待导演的下一部作品。

喜欢恐怖片、惊悚片的观众一定不要错过这部优秀的电影作品。

唯一能提取出的一个思想，可能想表达，小孩子的天性就是无知。

由于无知，他们对于一切的事物都会充满好奇。

但他们最终会发展成什么样，还是很大程度上取决于后天受到的引导教育、原生家庭环境等等。

所以这部电影支持“环境>天性”。

就像Ida，虽然又是踩蚯蚓，又是摔猫，又是“欺负”姐姐，但她一直是好奇的，想要知道后果、想做又有点不敢的那种心理。

而小男孩是喜欢Ida的，所以为了讨好她用尽一切手段：去摔猫、杀猫、表演自己的超能力……因为喜欢，且对很多行为的后果无知，所以显得很极端。

他受到妈妈、大孩子的欺负，自然而然的就是想着去报仇。

本没有什么道德对错的概念。

但是不同的是，Ida生在一个比较文明有爱的家庭，受到的是正面的引导，她也知道有的行为是错的、“做坏事”，所以会问妈妈怎么办。

她想用自己的方式去解决问题。

而小男孩受到妈妈的家暴和虐待，没有人告诉他这样做不对。

他的行为是出于本能的，无论失去追求自己喜欢的，还是去报复伤害自己的。

他的行为准则就是人的本性：自利、自卫。

“ 要是有人对你做坏事怎么办？

”“那就告诉大人。

”“要是我是大人了呢？

”“那就告诉警察，自己去解决问题。

”除了这点可以思考，还有小朋友的演技着实很棒很厉害，其他的就真的很垃圾了。

情节极度拖沓松散，不知道想表达什么主题。

还有人物设定很扯淡，什么神仙斗法超自然。

看到有人觉得电影太慢很无聊，但是我觉得我还是蛮喜欢这个节奏的。

节奏慢慢推进，人物性格也有转变。

开头的时候，觉得益达这个孩子好坏啊，到底为什么要这么对姐姐安娜，她到底有多坏呢？

用力掐姐姐的大腿、把碎玻璃放到姐姐的鞋子里，看到这些我很震惊，以为她会一路坏到底。

但是当他看到本杰明踩死猫咪的时候（猫咪在现实里没有真的被弄死），她似乎意识到自己的错误了，伤害别人不管有没有危机他人的生命好像都不太好，她不太喜欢杀死猫咪的本杰明了，仓皇而逃。

其实益达是幸运的，爸爸妈妈恩爱，对孩子们很好，因为安娜脑瘫，很多精力和时间用来照顾安娜，益达心里肯定不平衡，但是从妈妈给益达道歉那里看得出来，妈妈在教育孩子方面做的很好，有错误就要承认。

本杰明的家庭似乎没有那么幸福，没有爸爸出场，妈妈似乎也没有很疼他，打骂似乎也是常事，所以他暴躁易怒甚至偏激邪恶，他没什么善恶观，没什么同情心，没有人告诉他什么是对什么是错。

孩子们演技真的太好了，无可挑剔，难以想象主角就是几个孩子，能把一部恐怖片演的这么好，看起来平均年龄也就十岁吧。

还有电影以杀戮为结局总感觉怪怪的，虽然本杰明该死，但是两个孩子就这么用意念杀了一个人，这件事在她们以后的人生里会起到什么样的影响呢？

昨天看完电影，非常喜欢，熬夜读了大家的影评，但总觉得有些我很在意的地方并没有人提到。

比如影评中常常读到家庭对孩子们的影响，但是家庭之外的因素却没人提及。

对孩子人格的形成，我读到的影评也更多地把“恶”的那一面解释成纯粹的为了好玩而作恶。

而孩子之间的关系则被解读成“弱肉强食的自然法则”。

所以决定自己写。

首先影片里可以抽象出来的二元关系非常多，我们想的话也可以把每个概念映射到角色身上：善/恶，保护/破坏，理解/恐惧，家庭/社会。

但我还是想从孩子的超能力出发，在我看来三个孩子拥有的超能力可以二元的分成理解和控制。

最先出场的具有超能力的孩子是Benjamin，他给Ida展示了他改变瓶盖运动轨迹的能力。

一开始只能控制瓶盖，后来则让一块比拳头还大的石头飞了出去。

而Aisha则是具有读心的能力，能听到其他人的心中的想法。

但是直到Anna出现，Aisha读心的能力都是单方面的，即Aisha能够理解他人所想，但是没有人对她做出回应。

Anna和Aisha很快就成了朋友，她们能够穿越空间和物质，不依赖语言的媒介，自如地沟通。

这样的沟通一开始是依靠具体的图案去进行的，但到了后面，Aisha已经可以帮助Anna说话了。

但在Aisha死后，Anna再也没有开口说过话。

而Ida在车祸出院前都没有表现出拥有超能力的样子。

但在楼道门口玩的时候，Aisha说自己能读到Benjamin的内心，却读不到Ida的内心。

这让我想到《暮光之城》里贝拉的设定，就是超强的防御能力，可以防御读心和其他形式的攻击。

但是Benjamin向Ida展示自己控制人的行为的能力时，Ida很轻易就被控制了，也就是说Ida的防御体系只对Aisha的读心能力起作用。

看起来Aisha和Anna属于具有理解能力的孩子，benjamin的能力是改变（控制），而Ida暂时没办法被放进这个分类里。

但是如果仔细看影片的暗示的话，会发现这两种分类的能力，并不是互斥的，一个孩子完全可以同时拥有并使用这两种能力。

Benjamin首先是Benjamin，我并不赞同”他是一个纯粹的反派角色“，我觉得这是一个立体的角色。

从他在家里用沙子画画那段可以推测，在和Anna还有Aisha一起玩的过程中他迅速地学会了理解（读心）这一项能力，并在很短的时间变得很强大。

但是他的练习被妈妈粗暴地打断了，这当然不是妈妈第一次这样对待他。

也就是说，通过孩子们之间的交往，他本来有机会学会他从自己的家庭生活里没有获得的理解的能力，这样的尝试被她妈妈粗暴地毁掉了，当天晚上他的意志开始侵入Aisha家。

第二天小伙伴们在树林里玩读心游戏，几个女孩子传达的信息是“Benjamin大笨蛋”，明明是小孩子玩游戏的时候常常会说的并没有什么恶意的坏话，被Benjamin接收到之后却激怒了他，这也可以看出来在这之前，Benjamin也是缺乏和其他小孩一起玩的经验的。

Aisha被他的超能力撞倒，Anna在两人的对峙中受伤，四人的关系出现明显的裂痕。

先是在家庭中被妈妈的粗暴对待打断理解他人的努力，然后又在读心游戏中听到了对他来说意味着冒犯/背叛/侮辱的声音。

社会和家庭生活的双重打击之下，当天晚上，Benjamin开始用他操控物体的能力伤害他的妈妈。

Anna除了Benjamin, Anna也是拥有两种超能力的孩子，从Anna玩水那里就可以看出来。

而在这之前Anna和Benjamin在树林里对峙，是Anna第一次表现出来可能拥有与Benjamin相同的改变和控制事物的能力。

第二天，Anna坐在地上玩锅盖，眼看着锅盖越转越凶，越转越高，导演还怕我们看不懂，给了这个玩水的镜头来表现安娜获得了新的超能力。

Anna的特殊之处在于，她有自闭症，虽然有人会觉得给患有自闭症的anna最强的能力这种设置有点老套，但是在剧情上是make sense的。

Aisha死后，Anna跟外部世界的沟通渠道又一次被切断，妹妹想让她一起去对抗Benjamin，但是她无动于衷，拿着玩具车练习控制物体的能力。

直到到趁着妈妈买东西偷偷跑出去，被Benjamin唤醒，才重新获得和外部世界的连接，感到了愤怒。

AishaAisha改变与控制的能力体现在她帮Anna说话，从一开始面对面地帮助Anna说话，到后来可以隔开帮助Anna认卡片，叫爸爸。

不管是Anna说话时镜头切给Aisha，还是自从Aisha死后，Anna不再开口说话都可以看出来：并不是Anna的病情好转，是Aisha在帮助Anna控制她的身体，让Anna可以说出自己想说的话。

也就是说Aisha的控制能力被用来帮助Anna获得更多人的理解。

Aisha个性和能力的形成从她和妈妈的互动就能看出来。

她妈问她跟谁说话，她说“跟一个不在场的人说话”，她妈“ok”（无奈微笑）。

这个女孩和妈妈的生活里，没有任何用自己的意志去干涉对方行为的痕迹，当事情发生了，她们便接受。

Aisha当然也是有成长的痕迹的，在一个男孩被杀死，Benjamin的妈妈被烫得半死不活，一个男孩无辜断了腿，Aisha自己也差点被杀死之后，Aisha站出来传话给姐妹俩，希望可以一起阻止Benjamin。

但是尝试失败了，Aisha的成长轨迹和她的生命一起停止了。

IdaIda的超能力是最晚出现的。

直到电影的最后十分钟，她才拥有了超能力，加入到Anna和Benjamin的决战。

而Ida的超能力打破的第一个东西，是石膏，象征保护与隔绝。

这个意向和Ida对Aisha的读心能力的防御是一致的，跟她在妈妈面前避免透露真实处境的说话方式是一致的。

但这个结论让我感到非常困惑。

因为Benjamin和Aisha的个性，都可以在他们的遭遇和跟妈妈的互动中找到答案。

而如果Ida的设定是自我隔绝，那么必然需要一个她想要隔绝的对象。

妈妈虽然对她疏于照料，但她的家庭生活并没有糟糕到需要一层那么强大的“防火墙”来隔绝。

直到我在AlloCiné上看到了这条影评才终于理解Ida的不幸是什么。

la plupart sont déjà poussés dans les retranchements d'une brutalité psychologique qu'aucun être de leur âge ne devrait connaître (l'héroïne Ida tente par exemple d'exister dans l'ombre hélas très envahissante de l'autisme de sa grande soeur)他们中的大多数人已经被推入了他们这个年龄的人都不应该知道的心理残酷的战壕（例如，女主角艾达试图存在于她姐姐自闭症的非常侵入性的阴影中）再去看Anna脚被扎伤后的片段才发现，比起暗示Ida是没有缘由的纯粹的坏，这段更是在解释Ida的处境：锅盖连续转动产生刺耳的无法逃避的声音，不得不带姐姐出去玩面对陌生人的奇怪目光，被新朋友发现姐姐的存在不得不解释。

在自我不断被侵入的环境下，Ida发展出隔绝的策略也就再合理不过了。

但在电影的设定里，隔绝本身不算超能力，超能力的产生伴随着主动打破这层隔绝的石膏。

Ida的超能力到底是什么，她有没有获得理解或者控制的能力？

电影没有说，但是可以想象，Benjamin的心脏也许跟Ida的石膏殊途同归。

关于恐惧1, 这是Benjamin操控人的方式，Ida，Aisha的妈妈，都在Benjamin超能力的影响下出现恐怖的幻觉，被恐惧的情绪驱使着执行Benjamin的意志。

2, 恐惧是Ida角色成长的关键：刚搬过来的晚上，Ida不敢一个人睡觉，透过开着的门，怪兽形状的阴影落在姐姐Anna的门上（怪兽的形态甚至有点像姐姐总把手放在胸口的样子）；期间经历了Ben虐杀猫的场景；然后是在Benjamin控制下看见蛇；Aisha死后，她害怕自己的父母也会在Ben的控制下杀了自己。

同伴的死让她意识到自己同样可能死在Ben的操纵下。

在把Benjamin推下桥之后，Ida的幻觉里再一次出现了蛇，追她的人是一个失去半条腿的阴影，阴影和Anna门上的影子呼应，少了半条腿的人自然是被Benjamin隔空折断膝盖骨的男孩——“恶有恶报”的道德观。

要知道Ida从一开始就出了她恶的特质，踩死蚯蚓/从桥上往下吐口水/掐不能说话的姐姐/往她的鞋子里放碎玻璃/把小猫从高空抛下，勿以恶小而不为。

但到了这里，她的幻觉中却出现了那个断腿的男孩，男孩的腿不是她弄断的，却是Ben为了给她展示自己的能力弄断的。

她开始害怕，因她受到伤害的人，对她的报复。

从医院回家后，妈妈拿着刀的样子再次让Ida再次陷入对死亡的恐惧。

面对死亡尽在咫尺的威胁，Ida迅速采取了保护自己的行动。

就像她在树林里被Ben的幻觉控制前，捡起了尖锐的玻璃保护自己，而那块玻璃最终真的保护了她。

关于Benjamin和Ida不同的选择选择是成长的关键，观众们第一次注意到Ida已经不是一开始那个“很坏”的小女孩时，应该是在Ida出门找Ben之前和妈妈的告别，她带着自己可能回不来的想法给了妈妈一个拥抱。

这里的Ida就已经彻底告别最初那个不在乎后果肆意“作恶”的小女孩，从因为懵懂无知而无所畏惧地去伤害，到懂得分辩善恶甚至以恶为敌，Ida已经做出了自己的选择。

而Ida的第一次选择是在Ben要踩死猫时。

把猫从高空抛下去的时候，Ida和Ben还没有什么区别，单纯因为好奇和有趣，就可以决定猫的生死。

但是当Ben的鞋子踩在小猫的头上，Ida选择了不要。

但是Ben踩下去了。

此后Ben留在原地，Ida离开。

意味着Ben仍停留在不辨善恶的阶段，而Ida因为做出了选择，从此和Ben有了隔阂。

影片从这之后，也不再有Ida欺负姐姐或者其他作恶的情节。

而Ida的另一次选择，是在Ben差点杀死Aisha的时候，她撞开Ben，救下Aisha直到Anna出现。

这一次的选择直接让Ida站在了Ben的反面。

Ben的选择则没有那么明显，当他第一次用超能力挪动那口煮沸的锅吓到他妈妈时，他是开心的，这和把猫从楼上丢下去没有什么区别。

但是被妈妈责骂之后把妈妈打晕，又用热水泼在在她的腿上显然不是为了开心。

看着失去知觉的妈妈烫伤的皮肤，Ben一定是感知到了作恶的后果，他哭了。

这不他最后一次哭，差点杀死Aisha被Ida撞开之后，他回家几乎崩溃地大哭，也喊着妈妈。

眼泪证明Ben不是什么冷血的反社会人格，只是透过暴戾的母亲和抛弃他的社会（玩伴们），他可以看见唯一的选择就是暴力。

总结超能力在影片的设定里是真实存在的，但是影片自身的表达又是非常非常现实的，（不完美的）家庭&社会对孩子的影响，孩子人格的形成，善与恶的选择，乃至“以暴制暴”这种必要的恶。

叙事紧凑，没有拖沓多余的镜头，小演员表演也都在线，解读空间和政治隐喻也很多。

（oulala 一点分析居然写了一天，本来还想写Aisha和Anna之间理解&连结的关系，三位母亲的角色，以及色彩的暗示，太累了，就写到这吧。

今天聊聊挪威 / 瑞典 / 丹麦 / 英国 / 法国 / 芬兰电影《无辜者》。

片名De uskyldige / The Innocents (2021)。

影片聚焦一群生活在郊区公寓的孩子，四个不相识的孩子偶遇到了一起，并成为朋友。

没多久，他们便发现了自己拥有神奇的能力。

孩子是这部电影的绝对主角，而他们的父母处于暧昧状态，整体出场时间不多，大部分时间都留给孩子们表演。

影片主角是孩子，但并不代表这是一部儿童剧，反倒是尽显黑暗和不安。

九岁的艾达（Ida）跟随母亲一同搬到新小区，艾达还有一个患有自闭症的姐姐安娜（Anna）。

她们在小区里玩耍的时候，分别碰到了小男孩本（Ben）和艾莎（Aisha）。

本宣称自己有隔空取物和控制人体的能力，艾莎是一名白癜风患者，表示能够和安娜实现思维共享。

四个小孩就这样，在玩耍中不断发掘自己的超能力。

前卫、紧张、恐怖应该是这部电影的标签。

影片一开场就营造出一种不确定的忐忑气氛，并且成功地把这种气氛一直维持到影片最后。

《无辜者》整体都显得很平静，但在这平静之下隐藏着不安。

“人性本善”还是“人性本恶”，这是一个哲学家们争论已久的话题，大家对先天和后天影响的看法一直在发展。

本片则巧妙地用一个令人毛骨悚然的故事给出了答案。

相比强调政治正确和保守的美国电影，也只能在欧洲独立电影中才能看到这么生猛的讨论了。

超自然力量虽然恐怖，但抵不过人心，其中又以人畜无害形象示人的孩子为最。

这部影片并不会提前告知观众恐怖在哪里，观众也无法提前猜到恐怖之处，整体故事发展一直处于不断刷新的恐怖气氛中。

影片中结合了紧贴脸部的特写镜头和宽广明亮的广角镜头，产生了一种令人迷失的感觉。

这就形成一个很有趣的观影体验，你知道这是一部恐怖电影，却又能明显看出这不是那种简单粗暴的血浆恐怖电影，你不知道恐怖一刻会何时降临，但又知道肯定会有点儿吓人的地方。

大家会处于一种怕他不来，又怕他乱来的矛盾心态。

本片成功打造泥土森林和钢筋混凝土两个世界。

导演中性地描绘了两种环境，没有家长存在不是好事，但也不是坏事。

孩子们在泥土森林的世界里充满自由快乐，而到了钢筋混凝土的城市中就变得有些畏缩，用两种不同世界形成一种天然对立。

孩子们为了获得快乐就必须舍弃一些东西，而为了获得安全同样也需要舍弃一些事物。

孩子就像一张白纸一样，成长为什么样的人取决于引导。

学习能力强的孩子则像是吸水性更强的宣纸，只要有一点颜色染上去，就可以快速被浸满。

本就是一个极佳的例子。

他本身就对生命缺乏敬畏，更不尊重生命，原生家庭又有点儿问题，个人缺乏正确的教育引导，很容易走上歧途。

他发现伤害别人或其他生命可以给自己带来快感，还可以弥补原生家庭的心灵缺憾，便一发不可收拾，当他渐渐掌握自己的超能力后，情况变得更加可怕。

这就像给一只猴子乱丢原子弹的能力一样，它对强大的能力缺乏理解和敬畏，只能用来满足低层次的爽快感。

对比本，艾达也是有着向恶发展的趋势。

她嫉妒姐姐因为自闭症而获得了别人更多照顾，于是想方设法地捉弄安娜。

艾达对善恶同样没有概念，下手没有轻重。

她会对虫子下死手，也会欺负不能说话的安娜。

如果没有出现本，那么艾达很可能在作恶的路上一去不返。

正是有了更加无底线的本，略有良知的艾达才发现恶作剧做多了做过了，是一件很不好的事情，才想要改正错误。

影片最后用一场无声胜有声的场景给全片画上句号。

孩子们在面对生命威胁时，用自己的力量做出抉择。

最终一幕用出色的声效表现了一场无言的战斗，轻缓稀疏的音乐让故事显得很有张力，偶尔加入的乒乒乓乓声让暴力显得更加可怕。

这种简约不简单的处理方式让影片变得引人注目，导演告诉大家，阳光下的恐怖就是这个样子。

影片坚持展现演员本色，片中扮演小女主角艾达的. 雷克·蕾诺拉·弗洛特姆（Rakel Lenora Fløttum）和演艾达母亲的艾伦·多丽特·彼得森（Ellen Dorrit Petersen）在现实中就是一对母女。

扮演艾莎的小演员米娜·贾斯敏·布雷姆塞思·阿什海姆（Mina Yasmin Bremseth Asheim）在现实中也患有白癜风。

阳光下的恐怖，谁是真的无辜？

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孩子的世界，有时候并不比成年人单纯。

《狩猎》《伊甸湖》《谁能杀死孩子》等影视作品，就让我们看到了孩童的阴谋与谎言，乃至人性中暴力阴暗的一面。

最近，有一部新出的电影同样聚焦这个主题，带我们进入儿童的隐秘世界。

有人评价：它就是今年最吓人的惊悚片，没有之一——无辜者

这是一部挪威电影，提名了今年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。

导演埃斯基尔·沃格特，此前仅拍过一部长片电影《盲视》。

影片讲述了一位失明女子和她幻想出的另一个内在世界，在虚与实的切换和交错之间，呈现出了他精湛的故事编排能力。

凭借这部处女作，他一举拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、圣丹斯电影节编剧奖，可谓一鸣惊人。

在这部新作中，埃斯基尔同样表现出了极强的想象力。

他讲述了一个发生在一群孩子之间，让人毛骨悚然的故事。

温馨提示：下文有剧透影片一开始，小女孩益达和家人搬家到了一个新的地方，开始了新生活。

益达有一个姐姐安娜，她患有先天性残疾和精神障碍，无法自由行动也不能清晰说话。

益达

安娜从外表看来，益达和大多数童真可爱的小女孩无异。

但在她的深处，却隐藏着一个恶魔。

她会面无表情地踩死脚下的蚯蚓，站在阳台上朝楼下吐口水。

或许是觉得残障的姐姐分走了父母对自己的关爱，她还会把这份怒气报复在姐姐身上。

趁大人不注意时，她会使劲掐姐姐的皮肤，甚至把玻璃的碎片放进姐姐的鞋子里……

搬到新家之后，益达认识了一些新的小伙伴。

其中有一个名叫本杰明的男孩，他和益达一样，同样内心住了一个恶魔。

本杰明成长于一个单亲家庭，和离异的母亲一同居住。

他性格孤僻，没什么朋友，偶尔还会被年纪更大的男孩欺负。

和益达见面后，他们逐渐成为了朋友，两人内心深处的恶意也实现了某种程度的联结。

在本杰明的带动下，他们以十分残忍的手段杀死了一只小猫。

事后，益达感到过惶恐和后怕，但本杰明却毫不在意，甚至以此为乐。

除了喜欢虐杀动物之外，本杰明还有一个更让人毛骨悚然的特点：他拥有一项超能力，可以通过意念控制物体的移动，甚至控制人的行为。

他曾在益达面前表演过这项超能力，还在与益达的姐姐安娜发生争执时，使用超能力将安娜弄伤。

实际上，除了本杰明之外，安娜和另一个小女孩爱莎都拥有某种程度上的“超能力”。

安娜可以使用自己的意念控制物体的运动，让旋转中的盘子始终保持旋转。

而安娜、爱莎、本杰明三人之间存在某种心理感应，即便他们相隔很远，也能感知到对方的所见、所听和所想。

爱莎这是一个只存在于几名孩子之间的秘密，身边的大人们对于这一切毫无察觉。

而这种超能力一旦不被约束，被恶念支配，就会引发难以想象的灾难。

本杰明就是一个典型的例子——他为了报复欺负过他的男孩，使用超能力控制一名陌生人，将这个男孩杀死。

和母亲发生矛盾后，他也使用超能力将其残忍伤害。

恶意一旦漫无边界地滋生，后果将不堪设想。

爱莎为了阻止本杰明继续杀人，和他争吵起来，结果却被本杰明报复杀害。

为了结束这样的悲剧，曾经与本杰明为伍的益达站了出来，想要制止他再次犯错。

而拥有超能力的姐姐安娜也和益达联手，至于他们能否成功，就留待大家去电影中寻找答案了。

《无辜者》的制作团队说：“这是一部成人电影，讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。

”此前，像这类聚焦“恶童”内心世界的经典影视作品，相信大家都看过不少。

去年的爆款国产剧《隐秘的角落》，让我们看到一个儿童超越成年人的缜密心思，阴谋与算计。

提名奥斯卡的《狩猎》，展示了小孩子用谎言彻底毁掉一个人的全过程。

还有更加赤裸的《伊甸湖》《谁能杀死孩子》，让我们直观感受到恶童的血腥暴力和残忍杀戮。

《伊甸湖》不过，要说到儿童犯罪题材的代表，就不得不提到一部作品——威廉·马奇的小说《坏种》。

大名鼎鼎的史蒂芬·金曾评价道：“如果你想知道八岁的小孩能有多坏多冷血，那就读一读威廉·马奇的这部小说吧。

”可以说，这部诞生于1954年的小说开创了儿童犯罪题材的先河。

后来的《孤儿怨》《第39号案件》《尤伦卡》等电影，均改编自这本小说。

《坏种》同名电影于1956年上映，并荣获了当年奥斯卡的三项提名。

2018年，这部电影被翻拍，由麦肯娜·格瑞丝饰演天使面孔、恶魔心灵的小女孩艾玛，成为了无数人的阴影。

这些电影的出现，不禁让人联想到生物学上的犯罪基因理论。

它指的是有一部分人从出生起，身上就带着犯罪的基因，会做出危害社会的事情。

但在这部《无辜者》中，导演却不仅仅是想表达“性本恶”的论调。

恰恰相反，他通过片中超自然的设定，以儿童片的外壳，表达了对成人世界的控诉。

电影中，拥有超能力的爱莎和本杰明都生长于单亲家庭。

爱莎喜欢在一个人的时候玩洋娃娃，而本杰明则建立了自娱自乐的秘密基地。

可以看出，他们都在家庭关爱方面存在某种程度的缺失，甚至还受到过暴力对待。

身上有伤痕此外，片中的儿童和成人之间，也存在着一重天然的屏障。

儿童之间可以通过一个眼神、一个动作来进行交流，所以即便是无法说话的安娜也能和爱莎产生心理感应。

但是父母和儿童之间却沟通困难，他们不了解儿童的精神世界，只会用成人世界的法则来粗暴地解读儿童的表达与情感。

片名叫《无辜者》，但是从这个角度来看，在电影中一起又一起的悲剧面前，没有一个人是无辜的。

最后值得一提的，是片中赋予几名儿童的超能力。

电影用这个看似超自然的噱头，隐晦地探讨了儿童世界里善与恶的界线与转换。

安娜、爱莎、本杰明都拥有特殊的超能力，他们是儿童中少见的特例，也代表了两类人性的极端：安娜、爱莎代表的“性本善”，而本杰明则代表了“性本恶”。

但现实中的大多数人，都是像益达一样没有超能力的普通人，在儿童时期善恶观也并不稳定。

这样的人可能会从小就淘气、恶作剧，甚至做出伤害他人的事情。

但随着环境的影响和教育，他们也会树立起正确的是非观，对善恶有正确的判断。

于是在电影末尾，益达选择与曾经的好友本杰明决裂，和姐姐安娜一起对抗恶魔。

因为在儿童的世界里，善恶并没有明显的界线，善与恶的转换往往就在一瞬间，这取决于他们所处的环境和身边的人。

总的来说，《无辜者》并非传统意义上的恐怖和惊悚片。

它没有怪力乱神的阴森场面和突然冒出的跳跃式惊吓，更多地是呈现一种让人沉浸其中的心理惊悚。

配合片中阴冷的摄影和沉闷的配乐，在惊悚氛围的塑造上张力十足，让人全程都头皮发麻。

如果你也喜欢这类心理惊悚电影，这部年度惊悚片一定不要错过。

1978：2021年，恐怖惊悚电影《无辜者 | De uskyldige》豆瓣评分挺高的没想到啊居然又不是我的菜我并没有觉得多么好看甚至有些致郁

先说说优点吧海报的设计很惊艳给我眼前一亮的感觉然后就是主角小女孩的设定很真实孩子并不是都如此善良都会有些小的坏心眼做些小坏事甚至有些也会让自己不安慢慢的成长认识什么是对错这个设定很自然很真实

还有主角的姐姐虽然有残疾但是到最后居然给人一种安全感主要是演员 阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德演得真的好棒

比较尴尬的就是在剧情上反派的黑化铺垫不够这种单纯的恶确实让人毛骨悚然但还是有些太过唐突

对于弑母和虐猫我真的觉得大可不必让观影体验直线下降为什么要给我看这种东西？

妈了个巴子的

从结尾来看主角也有可能有超能力还有哪些窗台上围观的小盆友们你们这个社区真厉害没点超能力都不好意思回小区和邻居打招呼呗也没人管管无法无天了都我是控制的分界线-推荐指数：★★☆（5/10分），无法无天，一群小盆友光天化日小区斗法

《无辜者》的主角是四个孩子。

在某种意义上，他们颇能代表大量接受移民的背景下当今北欧社会的人口：出身典型北欧中产家庭的伊达（Ida）和有自闭症和语言障碍的姐姐安娜（Anna）都是一头金发，眉毛淡到看不见。

这样的形象让人想起《闪灵》等恐怖片里常见的金发儿童形象。

和母亲同住的黑人小姑娘爱莎（Aisha）有一头浓密的黑色鬈毛儿。

而同为单亲家庭的小男孩本（Ben）则是典型的阿拉伯人长相。

四个孩子的家长各自忙着自己的活计，孩子们有些孤独地给自己找着乐子。

他们似乎在对彼此的感应中结识，玩到一块儿，并在这一过程中认识了自己的超能力。

在《无辜者》的开头，伊达似乎不满父母在姐姐安娜身上倾注了太多精力而偷偷往安娜鞋子里放了碎玻璃。

疼痛的安娜只能咿呀咿呀却无法表达，到回家后脱鞋才看到脚底鲜血淋漓。

而黑人小姑娘爱莎则在自己家中感受到了这一疼痛——原来，她不仅拥有心灵感应的能力，还和安娜尤为心意相通，不分彼此。

她和安娜后来成为了好朋友。

爱莎更引导患有语言障碍的安娜表达自己。

《无辜者》开头的另一个细节是，小男孩本向伊达展示了自己的用意念驱动事物移动的能力（此时他的能力只能移动很小的石头）。

拥有力量而不懂这些力量所带来的伤害的意义，他和伊达将一只可爱的奶牛猫从楼顶摔了下去。

随后，更是残忍地虐杀了猫咪。

（不同与最近闹得沸沸扬扬的《当家主母》虐杀猫咪镜头，这一镜头是用道具拍摄并用很暗的打光隐藏细节，并未伤害到动物的生命。

）这个细节至关重要，因为当“死亡”这一残酷概念骤然闯入儿童天真的世界，父母如何引导其理解便对儿童的生命认知和行为产生重大影响。

如哈内克荣膺金棕榈奖的名作《白丝带》里，当小男孩初识死亡的真意（死去的人再也不会回来），他先是愤怒、悲伤、不愿接受，随即在巨大的恐惧中去验证上帝的权威（这样的事也只有无畏的儿童做得出来了）。

而当他认识到上帝可能只是个淡漠的旁观者时，那由父亲灌输而来的对上帝的敬畏也荡然无存。

而色厉内荏的父权也随着上帝金像的掉漆而一并倒塌。

在对一切权威的蔑视中，这些手臂上系着白丝带嘴里唱着宗教歌曲的小孩从杀鸟开始，一步步走向二战的刽子手。

儿童世界和成人世界之间仿佛有一道神秘的沟壑。

活泼无邪的孩子们不知道哪天开始便学会了沉默和欺骗——这些成人的花招。

而这样的习得往往比大人们以为得要早太多。

当人们希望回答，是坏人长大了还是长大后人变坏了的问题时，对“恶的起源”这个问题的影视探索正在不同角度生产出引人深思的艺术作品。

比如《无辜者》的背景明明是物质和精神文明都高度发达的“人间天堂”北欧社会，不是被宗教和容克地主统治的保守德国乡村。

四个孩子的肤色也符合种族融合的美好图景。

那么这些隐隐约约的隔阂、显而易见的孤独和莫名其妙的暴力又从何而来呢？

电影没有给出答案。

在《无辜者》里，小男孩本还没理解自己的超能力意味着什么，便随心所欲地施展这一能力去教训跟他不睦的伙伴们。

甚至仅仅是为了检验自己的能力便滥用之。

这正是邪恶最骇人的面貌，不是《异形》系列里异形无处不在却又无影无踪的恐怖，也不是蝙蝠侠系列中小丑那种对混乱顶礼膜拜的无秩序之恶。

邪恶最骇人的面貌是一张小孩子无知无畏的脸，他/她扑扑闪闪的睫毛那么浓密，瞳仁清亮得像一汪泉水，皮肤上可能还撒着几粒俏皮的雀斑。

然而人的律法和神的律法在他/她那儿都无计可施。

异形想要繁殖，小丑想要挑衅，而小孩子，你不知道他想要什么，也许他就是觉得好玩儿。

也许他就是觉得，既然我有这个能力，我就去做点什么。

《无辜者》的惊悚感和恐怖性正是如此：游乐场上，孩子们正快乐地踢球。

但镜头竟慢慢推上前去，像一道恶毒的目光。

那是本的视角，又何尝不是人心中时常会闪现的恶意的视角？

只是凡人并无超能力罢了。

于是那飞奔的孩子突然咔嚓一声折断了腿。

又如厨房里，温柔体贴的母亲忽然将菜刀握在腰后转过身来……恐怖不在危险的环境或逼仄的空间中，而在北欧那懒洋洋的阳光之下，在儿童无邪的双眸之中，在最亲爱的家人和盆友那里。

从见到本虐猫开始时，一开始好像有点邪恶的伊达渐渐感到不安、恐惧。

如果说她此前伤害姐姐安娜而安娜无法表达，现在她明显对生命的脆弱和伤害的意思有了认知。

而在本将魔爪伸向爱莎时，伊达终于开始对抗本的邪恶。

6岁的伊达在彷徨中请教母亲，如果身边的人伤害了他人，我该怎么做？

母亲说：告诉大人。

伊达又问：那么大人会怎么做呢？

母亲说：大人会向警察求助。

而伊达并未求助。

现在，她认识了力量和暴力仅有一线之隔。

但她选择像个小大人那样一边害怕一边维护着这个秘密，在执行计划前紧紧抱着母亲默默流泪，大有不成功便成仁的意思。

伊达假装贪玩将本引到本犯案现场之一的天桥上，将本推了下去。

而目睹了这一切的路人甲则震撼不已——小孩儿怎么会如此运筹帷幄、勇敢果决？

但这次“拨乱反正”没有让本回头，倒让伊达摔伤了腿打上了石膏。

最终，在社区静谧的公园里，甩掉了腿上石膏的伊达跑向安娜一起勇敢地对抗本。

安娜仍然不会说话，走路晃晃悠悠，但她对善和友爱的信念似乎强化了她的力量。

大人们还在三三两两地聊天，对这其中的暗流涌动一无所知。

只有小朋友们不知怎地感应到了什么。

连站在楼上吃瓜的其他小朋友们，似乎都扮演了某种角色……《无辜者》最好玩的地方就是它对暴力刻画的克制。

影片以大篇幅浓墨重彩刻画的，是孩子们的互动——因孤独而凑在一起，从一开始的戒备到逐渐走近。

因发现超能力而欣喜，又因感知到危险而惶恐躲避。

四位儿童演员的表演相当惊艳，如本最害怕的是不会说话的安娜。

只要他见到安娜，眼睛的回避就出卖了他。

患有自闭症的安娜永远目光涣散无神，而在她生气时，那微微蹙起的眉头和淡金色眉毛简直是正道的光blingbling在闪。

当伊达感知到危险而跑进房间时，想象中《闪灵》里那个经典的插进门板的尖刀镜头并未出现。

取而代之的是母亲要去出门采购的叮嘱声。

而到本该是高潮的两大boss终极对决时，则以一种沉默统辖一切：脚下的泥土在无声送到，人工湖的湖水则无声地涨落，伊达和安娜紧握着双手，而正义就不声不响地来临了。

到这里，《无辜者》的恐怖似乎告一段落。

在一个温柔的大全景中，小区似乎恢复了以往的安逸恬静。

《无辜者》显然无意渲染儿童世界的邪恶和不可知，而将善和爱的希望都寄托在了儿童自己对世界的观察和学习中。

于是，尽管这些孩子的家长对孩子们的超能力和小心思都懵懂无知，儿童间却隐隐形成一个互相感召和帮助的同盟。

而对生命的感知和呵护则由此萌生。

这样的单纯使《无辜者》终于没能像同为北欧电影的《狩猎》那般寒冷彻骨，而是在酣畅淋漓的惊悚体验中保留了一丝光明——因为人的存在，世界是不可知和可怕的。

也因为人的存在，世界也可能是可知和可爱的。