眼镜

看《海鸥食堂》，第一个画面出来，就知道是自己会喜欢的片子。

《眼镜》是同时下下来的片子，却忽然舍不得看。

前几天，终于把她看完，刚开始担心自己会不喜欢。

却在那个爱穿黑白衣服，戴黑框眼睛的女人，扔下行李箱，坐上樱花那小小的车子，慢慢的离去时，很感动。

喜欢海滩上的致谢操，感谢身边拥有的一切，淡然的人和事。

可爱的樱花奶奶，最后，戴着那条红色的围巾，显得很有气势。

呵呵 她在《海鸥食堂》里就这么让人喜欢。

小林聪美和她的“老”伙伴们， 市川实日子 ， 罇真佐子，《西瓜》《森林民宿》《 面包和汤和猫咪好天气 》《海鸥食堂》。。。

这一系列的治愈系，舒缓的节奏，安静的氛围，可以三刷四刷的平淡而治愈的剧情。

剧中的“放空”是一种理想主义，抛开世事纷扰，放下一切，追求自己内心的宁静，物我两忘。

真正理想主义的“治愈”，这是一种隔着屏幕能感觉到的美好，9分

二十世纪三十年代，前苏联电影创作者率先提出“散文化”这一概念，究其根源，我们必须从俄罗斯文学说起。

莫斯科列宁师范学院教授符.阿格诺索夫曾说：“20世纪的俄罗斯传承了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族曾哥和民族精神，这是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。

”实际上，当我们在欣赏苏联电影时，也要以此作为基础。

上个世纪的苏联文学是俄罗斯民族精神和传统文化的传承和延伸，而苏联电影和苏联文学之间的关系尤为密切，这就使得苏联电影拥有得天独厚的文化优势。

透过苏联电影，我们可以窥探到这个民族深厚的文化传统和民族精神。

和好莱坞电影不同，苏联电影有其独特的民族文化，其中鲜明的文学性使其有别于其他商业电影。

尤其是诗电影和散文电影的问世，不仅影响了苏联本土电影人的创作，也波及到其他国家，并成为一种和主流商业电影截然不同的类型。

第二次世界大战之后，欧洲电影异军突起，意大利出现了大量的“散文化”电影，用散文式的语言再现平淡真实的生活，打破了传统叙事模式。

此后，在美国、法国、日本、韩国等地陆续开始各类电影运动，推动散文化电影不断发展。

我们在了解散文化电影之前，首先要了解电影叙事：电影因叙事而存在。

路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道：“叙事学是研究不同的叙述结构、讲故事的技巧、美学的程式、故事的类型以及象征性的含义。

”而在罗伯特.麦基这里，“电影叙事是以一种独特的叙事艺术形式出现的，通过一个又一个的镜头组接进行叙事，通过影像和声音的连续组合对叙事进行‘有机构建。

’”在日本电影类型中，散文化电影已经成为一种极具民族性的电影类型，并且有一套自己的美学语言和叙事模式。

其中比较典型的就是日本导演荻上直子的作品，《眼镜》、《海鸥食堂》、《厕所》等。

”散文化“可以说是荻上直子作品的一大特色，透过这种和传统叙事格格不入的模式，我们能够看见”散文化电影“的另一面：反叛。

散文化电影并非是荻上直子的独创，早在小津安二郎时期，散文化电影作为一种电影风格已经被确立了下来。

在小津安二郎的电影中，我们往往会有这样的感觉，他从不直接描述情感，而是不经意间捕捉情感。

尽管小津安二郎的电影总让人觉得安静，其实，在这安静的表象下蕴藏了汹涌的情感。

小津安二郎的电影是形式化的，这种形式是散文诗的形式，他将日本山水画的写意、俳句、歌等艺术形式融入自己的电影，所以，日本的散文化电影和传统的东方诗学有着密切的联系。

在小津安二郎之后，有岩井俊二、是枝裕和等导演，他们从小津安二郎那里继承了散文化电影的诗意和美感，同时，借助传统叙事的起、承、转、合，完成电影的内部冲突。

到了荻上直子这里，传统叙事结构被完全消解了，散文化不再是电影的形式，也是电影的内容。

在荻上直子的作品《眼镜》中，没有复杂的矛盾冲突，画面和情节上都做了大量的留白处理，开放式的电影结局让人无法揣测到人物的行为和选择。

电影围绕着一间民宿展开，强调“乐活”的生活观念。

电影情节的整体排布和叙事进程就如一首优美的散文诗。

和追求视觉刺激的商业电影不同，散文化电影讲究的是内部情感的流动，在欣赏这类电影时，观众需要进入导演构筑的艺术世界，通过对自我情绪的调动，完成情感的共鸣。

正因为如此，散文化电影才有了传统叙事结构的“反叛者”这样的身份。

我们应该如何来理解散文化电影中的“反叛者”身份呢？

通过散文化电影和商业电影之间的对比可以发现，散文化电影的“反叛”源于自身的艺术属性和审美特质，所以，只有当我们真正能够欣赏散文化电影时，它自身所具备的“反叛性”才能凸显。

对传统叙事结构形态的“反叛”。

19世纪德国小说家和文艺评论家古斯塔夫.弗莱塔格在他的《戏剧技巧》中将五幕剧情节喻为金字塔形，认为电影剧情由上升、高潮和回落组成。

这种明确的结构性排除了生活本身的流动性，当观众沉浸于某个情节或者由某个人物构成的情景中，所有的戏剧动作都带着明确的目的性。

在荻上直子的电影《眼镜》中，我们有一个很直观的感觉就是由碎片化表达带来的流动感。

散文化电影在进行内容表达时往往没有明确的目的性，电影的整体节奏更接近于生活本身的流动形态。

整部电影就像一篇散文，不可以追求情节性，而是去寻找蕴含在生活常态中的戏剧性。

在《眼镜》中，我们可以将目光聚焦在几个主人公身上，度假者妙子、民宿老板裕二、原住民春奈、刨冰手艺人樱、暗恋妙子的学生艾草。

几个毫无关联的人处于同一环境中，电影从妙子的旅行开始，导演并没有强调这场旅行的意义，仅仅是用镜头纪录了“旅行”这一事实。

电影中所有人物的行为都源于惯性，导演在这里用“惯性”里融入了完成了她的态度和观点。

散文化电影的情节冲突并不像传统戏剧结构那样讲究“激化”，而是强调矛盾冲突自然而然的展露。

就像萨赫诺夫斯基形容的那样“冲突，是悄悄地深藏不露地进行的。

”没有人为的强化痕迹，所以，散文化电影的整体感觉是比较内向的，含蓄的，它追求的是散文化的意韵深远，而不是直接的故事表述，情节呈现，因而，散文化电影更容易引起观众的想象、思索和回味。

在传统的戏剧结构中，矛盾冲突必不可少，导演会通过大量镜头和情节来解释或者推动故事的发展。

与之相对的散文化电影则是一种非线性的情绪结构，不需要考虑内在的情节联系，旨在抒发内部情绪世界的流变，然后通过一幅幅精致的画面向观众传达出某种情绪。

对情节重于细节的审美功能的“反叛”。

当传统的戏剧结构让位于散文化的结构之后，电影在散文化的表述中，更接近生活本身的样子，此时，电影中的人物更接近在真实生活中的状态。

新派小说派代表作家萨罗特强调：“在日常生活的表面下，隐藏着某种不平凡的强烈的事物......最重要的就是这种旨在发现表面之下深藏的事物的努力和探索”散文化电影的意义就在于此。

在《眼镜》中，我们往往看不见完整的情节，比如，当妙子来到民宿时，老板裕二正在做美食，妙子此时等待着美食，而裕二却说，让妙子自己准备食物，他的食物要给更重要的人。

樱奶奶是刨冰高手，在海边开了一家刨冰店，他们没事儿的时候就坐在海边吃刨冰。

妙子无法忍受这种真正自由的时光，逃离之后又不得不回来，最终选择和生活和解。

如果对电影进行分析，可以发现在《眼镜》中，散文化叙事对情节重于细节的审美功能的“反叛”随处可见。

首先，导演没有把人物处于彼此矛盾的对立面，而是将矛盾引入每个人物之间以及人物的内心领域，并通过琐碎的细节来呈现人物的心理状态。

其次，矛盾冲突并不是通过外部剧烈的刺激来实现的，而是呈现于人物普通的日常生活中，并借由一系列的细节来完成矛盾冲突的消解。

樱来接妙子时，通过眼神示意妙子放弃自己笨重的行李箱。

艾草来找妙子时，通过喝啤酒这一行为迅速融入了民宿的环境。

导演通过一个个小细节实现了散文化电影的审美功能，而这种依靠生活本身的真实性和细节的微妙性恰好体现了散文化电影的美学观念。

对视觉效果重于情感体验的“反叛”。

人类的感官系统具有强大的审美功能和认知意识，这就意味着，通过感官系统，能够丰富我们的业余生活，提升个人的审美情趣。

在欣赏一部电影中，我们往往先根据自己对电影的赏鉴式的“观看”来决定是否要继续“观看”，所以，现代商业电影的视觉效果非常重要。

随着电影技术的发展，人们的审美情绪也在发生变化，思想品味以及审美格调也有相应的提高。

对于电影艺术，人们不再单纯的追求娱乐效果，更希望能够得到一种震撼或者颠覆。

而散文化电影截然不同，和重视觉效果的商业电影相比，散文化电影更注重情感体验。

在荻上直子这里，所有的“视觉效果”都被简化为自然风貌，在她的镜头下，我们可以看见日本岛屿旖旎的风情，可以看见清澈蔚蓝的海水和温柔的海岸线。

海风吹过时，我们似乎还能闻见咸腥的海风。

虽然没有眼花缭乱的视觉效果，但这种充满诗意的散文化电影也能给人带来舒适和愉悦。

散文化电影摒弃了传统戏剧中的种种“惯性”，以抒情写意来诱发人们对美的感受，让观众在思想意蕴和审美体验上不断思索。

尽管没有让人眼花缭乱的视觉效果，但在恰当的时候，欣赏一部散文化电影依然能够给人带来满足。

简而言之，对视觉效果重于情感体验的“反叛”成就了散文化电影自成一派的美学风格。

散文化电影给观众带来的是一种综合性的审美感受，它借助形象的画面和诗意的表达诉诸于观众的视觉和听觉。

欣赏这样的电影，就如阅读一首诗或者阅读一篇散文，观众在其中得到的是来自内心深处的感动或者理解。

比如，在电影《人生》中，当我们看见那些壮丽而悲凉的西北高原时，我们自然就会联想到人和自然的关系，在《乡情》中，镜头掠过乡村田园，我们就能感觉到遥远的乡愁。

和其他的艺术相比，电影是一种很年轻的艺术形式，在百年发展中，电影并没有固定的传统可继承。

相反，电影艺术发展到今天，不仅具有强大的包容性，也成为一种主流媒介。

散文化电影作为一种更为年轻的电影类型，它的“反叛”，意味着观众对电影的接纳程度越来越高，也意味着电影创作者可以拥有更多元的表达

眼镜代表一种清晰、精确。

戴上眼镜之后，原本模糊的一切都变得精确。

而电影中的生活，是一种模糊的，不那么精确的，随意的，慢悠悠的生活我们常常会追求精确。

电影开场的时间很精确。

手机地图绘制得很精确。

现在甚至连公交车到达的时间都很精确。

习惯了精确的女主，来到一个没有手机信号，没有公交车，连时钟和电视机都没看到的地方，遇到忘记给你提行李的老板，忘记邻居给了虾的老板，绘制得粗略的地图，常常忘记上课时间的女老师，日子过得虽然迷糊一点，却很简单自在。

所以当妙子坐在车里，眼镜掉了，她突然也能接受了。

这里我觉得是寓意接受了这种不精确的、慢悠悠的生活。

《二年级跑：一书+一影》高木小姐的马拉松进入了第二年，同时也利用长跑到诸如与论岛等地徜徉身心。

马拉松跑的完跑成绩也顺利进入5小时内，值得祝贺。

还和共同一年级跑的几位组成东京女子马拉松跑，虽无长足进步，但获得了充足的快乐，还有团队合作精神与丰富的友谊！

这真的是一个充满励志的国度，无处不在。

对了，二年级跑庆功上，还遇见因为看了高木而投身马拉松运动的同胞姐妹。

看完此书，找到书中描写与论岛马拉松赛所在的电影《眼镜 めがね (2007) 》主要是五位演员+岛上一群本地孩子，外带著名的狗狗一条，开始岛上的一段小小时光。

其中有分分合合，亦有生生死死，当然更多展现是吃吃喝喝！

人生漫长的道路上，您可以抛弃沉重的行李，暂停一段时间，让身心以休息。

这就是本片，其实也是与论岛马拉松赛要袒露的一种氛围吧！

一书、一影，看完了！

作为一个很爱追问意义的人，我常常问自己：我可不可以仅仅是活着呢？

我可不可以一事无成地仅仅是活着呢？

无论我优秀或者不优秀，你都能接受我本来的样子？

你是否能够允许我做自己，同时又和你在一起？

你能不能接受我的爱，同时也能扛住我的愤怒和攻击，又或是我的一些不好的消息和感受？

电影几乎没有情节，对白也很少，基本就是冲绳的美食、美景。

几个在享受慢活的避世闲人，暂时抛开烦恼，看看大海发发呆，恬淡又惬意。

也许王老师带我看这个电影，就是想告诉我：你是被允许的，哪怕暂时做不到也没关系，你要始终坚信自己是被允许的。

めがね -- 日光、小島、眼鏡女 (2008-3-19)兩年前看過荻上直子的"かもめ食堂"後，對這位導演留下了一點印象。

然後，去年夏天到日本旅行時看到"めがね"的Handbill，就一直等待著這部電影。

當知道今年電影節有選映，登時興奮不已。

當然，又能看到我喜歡的市川實日子和小林聰美，也是原因之一。

昨天晚上看過之後，心想今年有這樣的一套電影作開始，實在幸福；也像預告之後的電影，亦能讓我好好享受。

這陣子倒算十分幸運，看到的，都是好電影。

連帶寫東西的能量亦慢慢回來了，可喜可賀。

說回電影罷。

實在想像不到，有人可以拍出這樣的一部電影。

沒有起起伏伏的劇情，甚至可說連故事也算可有可無。

我們看到的，只是美麗的南國小島景致、幾位主角的愉快食相、還有他們無無聊聊地走來走去、坐著說話、釣魚、下棋、織頸巾、喝啤酒、彈mandolin；這樣就成了一部電影。

如果是香港導演拍的話，大概在sell橋時已被ban了，更遑論可以上映。

但我就是十分喜歡！

我覺得，荻上導演要說的，是一種生活態度，一種哲學。

不是嗎？

電影中處處透出要大家慢下來，等一等的味道。

慢慢煮紅豆，不心急，就可以吃到美味的刨冰；覺得迷路了嗎？

再慢慢向前走多幾百米，路就在右邊了；工作得累了嗎？

休息一下吧，再勤力的人也要休息啊。

或許，這些都是電影中，民宿主人說的"たそがれ"吧？

有機會的話，我也想"たそがれ"一下。

後話一我決定了。

下次旅行的目的地就是電影中那個南國小島 – 與論島。

(http://www.yorontou.info/index.php)求教了一下Google大神，這個小島位於日本鹿兒島的最南面，雖屬鹿兒島縣，但卻更接近沖繩縣。

全島人口不足八千，以觀光旅遊和農業為經濟來源。

後話二Google大神也告訴了我，電影中出現過的兩間民宿，也真的是營業中的民宿。

主要場景民宿"ハマダ"其實是一間大型酒店"ヨロン島ビレッジ"的一部份。

(http://www.d3.dion.ne.jp/ytara/)另外，那間強逼人勞動的民宿"Marine Palace"，其實是民宿"星砂莊"。

當然，他們不會要住客勞動。

(http://travel.rakuten.co.jp/HOTEL/13753/13753_std.html)後話三在網頁來來往往之間，又找到了一位看完電影後，作了舞台探訪的日本人的blog。

(http://fairelabombe.jugem.jp/)還拍了很多照片，來和電影中的場景一一比較，蠻有趣的。

後話四電影中有不少有趣的對白，但當我聽到加瀨亮說：僕はやりたい。

我就忍不住笑了。

(有看"それでもポクはやってない"的話，會覺得更好笑喇。

)

眼镜是附属之物 旅行箱也是 只有心才是自己的所以 一定要让自己的心自由啊妙子姐-小林聪美一个在宁静海岛上拖着笨重旅行箱的游客，带着长久居住在城市生活的作息方式，似乎一天除了睡觉和织东西，并没有和这座小岛上人们产生互动的兴趣。

因为本来就是为了逃离人类而来到一个不想有“手机信号”的地方。

面对每次早晨的“被叫醒服务”她终于受不了了，于是想换一个住的地方。

可是没有想到，她来到的是一个强迫人发生互动的地方。

最终只好孤零零而狼狈的拖着行李箱折回原来的滨田民宿。

有了对比，她终于放松了。

开始卸下防备，开始对身边的人好奇和提问。

最有趣的是，她终于愿意接受尝试樱姐的刨冰。

重新更新自己的味觉记忆。

这也代表了新的一种开始，在回去城市的沿海公路上，她探出头想感受海风的吹拂时，想不到眼镜被吹走了～而她只是淡淡一笑，不露声色的。

因为眼镜只是我们的附属之物，只是网络时代出现后带来一种“流行病”而心灵是不需要眼镜的，心的自由不该被“戴上眼镜”。

起初点开的时候想着大概率又是日本治愈系电影的大风格，温柔的音乐，草地大海沙滩，讲一讲人性中的闪光点和温情的部分，大概率会感动落泪然后心中暖暖的。

但这部电影又不只是这样，或者说它并不专注于呈现那些温情，而讲述了一个当代人需要却很难做的事情，放下。

电影中主要的角色是5个人，客栈老板，生物教师，刨冰奶奶，旅行来的女主，和女主的学生。

而他们的共性就是都戴眼镜，我想这也是故事名字的来源之一。

女主到达这个旅店之后的一切都显得非常怪异：盯着起床的婆婆，早晨的海边独创早操，只供应刨冰的小店，每天钓鱼的老板，一起发呆的一天和最好一起吃的每一顿饭。

女主起初不适应，结果换到了另一个内卷酒店，差点迷路回到旅馆，最后也终于成为了每年回来到这里的医院，这一系列的变化是缓慢的也是自然的，在这个过程里面她学会的就是怎么放下，也在故事的最后摘下了眼镜。

故事的核心反复出现在这个民宿的口号里“享受余生”，而所有人都在学习如何放下安排，放下焦虑，放下快节奏去真正的享受生活。

我很喜欢那碗海边的刨冰，不见得是冰多好，而是坐在夏日的海边，看着海，吃口刨冰的感觉好，还有就是那用心慢慢熬制的红豆，是时间的缩影也是慢生活的集合。

地图也非常可爱，能看懂地图的人是在这里生活有天分的，“当你感到有点焦虑的时候右转”我快笑死了，但这不正恰恰是一种漫无目的自然吗。

一切的治愈不来自于人的关怀，而来自自然无声的滋养和陪伴，来自停下来的思考和安宁，这是非常难得的。

故事的最后大家都重聚在一个新的夏天和新的开业，莫名的有点感人，大家像是约好一样每年享受一个夏天和一碗刨冰的默契，真好啊。

希望每个人都有机会享受一阵子的慢生活，相信我，充电一样，很重要哦！

我在想，急性子的人会不会前十几分钟时就关了电脑，然后不断腹诽？

这部不太像喜剧的喜剧片，不只会带给人欢乐，还有内心深处的一点点宁静。

虽然，我第一次笑是女主从那个marina palace拽着箱子，头也不回的冲向石子路！！

太好笑了，虽然就是一个简单的背影，一个简单的动作，你也能感受到她的内心is:什么鬼！

一万个惊叹号。

这大概就是演技吧！

想到这，还是很想笑哦。

哦，对，第一次笑应该是在起码电影开始半小时以后。

秉承着绝不剧透的原则，希望大家也不要因为节奏很慢而错过这部电影。

也好想找个没有wifi的地方享受余生呢。

很特别的四星电影（也可能我很少看日本电影的缘故，所以觉得特别）Pad打字好费劲！！