粉与灰

看完觉得不明就里，没摸清核心。

仅以我的视角，我看到最鲜明的问题就是“我是谁？

”。

这么多的反转，戏中戏，色彩变幻，对我来说都没有那么重要，一直支使我看下去的是对“谁”的疑惑。

从电影本身看，我觉得这是部不错的电影。

虽然看完觉得逻辑并没有非常通顺（有点扯），意旨也差那么点劲，但放到大银幕上，这是那种让我在影院看两个小时都不会犯困的电影，在这个意义上也可以说是有趣和成功吧。

白木莲吾是极致鲜明的天才，阿河是灰色的人群中的一员，所以才会设计最后那一段小吾和阿河拥抱，看小吾的视角画面是彩色的，换到阿河就变灰了。

这个天才和凡人也是我觉得扯的一个点。

天才大多追求极致没错，但天才也有喜怒哀乐，也有生活，这个片子呈现的更像一种刻板印象，而且是日本式的——美是纤细脆弱的。

如果不是这样，那么它不值一提。

在看到最后的时候比起天才，我更认为他们是神经病。

我不认为是我无法理解天才的心理，而是这部电影塑造的形象太死板，根本没有自行生长的活力，你完全无法想象除呈现出来外的其他时候他们是什么样子。

天才才不是这样。

有点怀疑这会不会就是yuto的演技颜值双巅峰？

跟苏打对戏，勉强接住，这个角色也适合他，不会跳戏，那种“扮演偶像”的不快活感挣扎感让我觉得非常真实，甚至我确信这种真实是因为他在戏外也一直在做扮演爱豆这件事。

总之前面那部分还很是让我怜爱了一下，一直到阿河的部分，我也觉得那种单纯和对名利场的不适应及普通人的变化是适当的，结果灰的那部分，影帝一出来，完全被碾压了，哭戏没稳住，脸再好看都没法让我回到戏里。

不过总的来说，演技还算勉强过关了。

怎么看都觉得影帝是点睛之笔。

就算不说话，光看着他的眼睛我都能把整个故事在脑子里过完。

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。

前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。

苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。

芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。

《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。

从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。

河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。

记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。

就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。

到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。

我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。

还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！

读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。

感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

本文首发于小池琪看日剧微信号：koikeki_jpdrama

--电影节上看的电影，坐在电影院的时候有一些恍惚。

小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击，还没等观众反应过来，荧幕便啪地从粉转灰，小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘，扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。

去看电影之前朋友问我，Yuto在电影里扮演的什么角色，我想当然地回答应该是白木莲吾吧，而此时此刻，他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结，回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。

小说原著在白木莲吾死后，他的亲友河田大贵（河鸟大）出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。

而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始，原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。

如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈，那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。

*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。

钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感，镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。

唯的死是白木莲吾悲剧的根源，姐姐的精神成为了他的桎梏。

没有不做的理由，那就去做吧。

白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。

他有不得不去做的事，不得不去赴的死。

河田大贵是他的英雄，姐姐是他的向往。

*白天才把小说原著读完，几个小时前文字在脑海中的印象被实体化，情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。

小说结局留给读者无尽的感伤和想象，日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾，让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵，这故事像是讲完了又欲说还罢。

电影从62分钟后便是小说故事的延伸，也就是原著中没有的部分。

这一部分讲述了河鸟大这个纠结（懦弱？

）的人物在亲友死后独自在艺能界的经历，描写了艺能世界的无奈与荒诞，同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。

如果说原著小说的主角是白木莲吾，那么电影则更多着墨于河田大贵。

影片后半部分色调转为黑白，人物走出荧幕走进现实，如果没有看过原著，恐怕会在这里产生质疑，究竟哪个才是真实的小吾，哪个才是真实的小河。

影片中中岛裕翔一人分饰二角，在小吾自杀后小河背负着亲友的死，延续着他的生命轨迹，苟延残喘在现实的艺能世界里。

这样的编排看似混乱，观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁，人物又像是在同自己演着对手戏，在影片中换位角色，真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯，这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太，虽已故世，却带给活着的人无限的痛苦纠缠，他们的故事结束了，活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。

就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事，并没有那么美好对吧”（そんなきれいごとじゃないだろう）。

原著小说的世界更为简单唯美，是一个关于青春和友情的悲剧，出场人物简洁完整，世界观传达完整；而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶，人物之间推搡纠葛，使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视，情节增改上虽然增加了吸睛（Yuto家的粉丝们受惊了）的部分却也小续貂尾破坏画风。

小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置，虽安排各有不同，但在篇幅结构上却是相近的效果。

小河终于明白了亲友为何选择自杀，他质问、气愤、发狂，但河田大贵终究是河田大贵，活在这世上，谁也无法是谁的替身，谁也无法替另一个人而活，更无法成为他人生命的延续。

电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话，最终，他懂了小吾，也最终没能成为真正的白木莲吾。

*最后是关于本片的私心表白。

这是我2016年SIFF的第一部观影，在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒，影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊，我在影院里差点尖叫起来。

如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。

（电影中15’45’’）再来感慨一下Shige的原著，真的好震惊啊第一次读的时候，完全被小说的世界征服了。

原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的，没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事，套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突，而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。

从这样的角度来看，电影的改编不免落了下乘。

感谢两位爱豆，这样方式的共演真是让人感激。

前半部看起来顺理成章，突然一个镜头的切换，一切都绕起来了……有点画中画，局中局的意思，角色互换带来的冲击一下子让精神紧张起来，演员的演技也突然提升到另一个层次。

什么是真实的，什么是虚假的，你以为的互相理解可能根本就不存在。

最后小河和小吾的对话让人印象深刻，配乐很棒。

人与人之间本来就是无法理解的，就像我不想活了，你想活下去一样，仅此而已。

小吾的话，似乎就是导演想表达的意思吧。

能做的事和想做的事，差别很大，可能是完全不同的道路。

小吾做到了自己能做的，就像他姐姐跟他说的一样，然后他就做了他想做的。

在他能做到的那条道路上走得越远，他发现离他想走的路就越远，于是他就停下来了。

就是这样。

“电影和过日子一样，时间一长再精彩的东西也味如嚼蜡。

”侃爷吸了口烟，喃喃道。

九点半，正是斯堪的纳维亚半岛的日落时分。

刚和侃爷看完了一部索然无味的电影，叫“粉与灰”，拍摄手法很奇特，电影中部有一个主角视角的切换，观众才知道之前被骗了，可无论是故事性还是题材都让人瞌睡不止，无非是迷茫的小年轻思考人生的故事。

侃爷看了看我，瞳孔在阳光下被映出浅棕色“你说，人生有什么好思考的呢？

”我哑然“估计是太闲了吧，脑子里空荡荡，只能思考点人生。

”“人生思考来思考去还不是那么一回事，就像电影，可挖掘的东西太少。

”“不见得，都说电影源于生活却高于生活啊。

”“生活如果像电影那么简单就好了。

我们就没有这么多无聊的烦恼了。

”侃爷仰着头，慵懒地依靠在沙发上。

“与其思考人生，不如去做自己真正喜欢的事情。

”“比如？

”“人都有自己喜欢的东西吧，比如音乐，艺术，打球，再俗一点，打游戏，赚钱，挥霍……”侃爷掐了手中的烟，“反正都比思考人生或者谈恋爱强。

”我嘬了一口刚泡好略烫的咖啡，骨瓷杯在傍晚的阳光下闪着暖色的光辉，“我同意，这世界上有两种事儿最浪费时间了，一是自己作自己，二是谈恋爱互相作。

”侃爷笑了“敢情您老还挺有体会，不愧是过来人。

”我耸耸肩“过来人不敢说，至少谈恋爱我是怕了，更怕因为其他什么人作践自己，让自己难受。

”“你这典型的还没好过来呀，走走走，咱哥俩儿喝酒去。

”我翻了侃爷一个白眼“喝酒多没劲，喝完更烦恼。

”“那你说说什么有劲？

”“旅游吧。

找不到比旅游更能忘记烦恼的法子，西班牙的高迪我挺想去看看的，回国前没准能去一趟呢。

”“哟呵，可以啊。

不过旅游这件事儿吧，还得看和谁去，和喜欢的人去才有劲呢，白天吃吃喝喝，晚上还能搂搂抱抱。

”“你就俗吧，这回我谁也不跟，一个人去。

”我撇撇嘴。

“哈哈哈，扯太远了，怎么一个电影都能被咱俩扯到这儿。

你看看，现在这些演员都是93年的，我们是真老了。

”89年的侃爷叹了口气，其实我没告诉他，别看平时一副老成的样子，疯起来就他最像孩子，脸上一点褶儿没有，皮肤白白嫩嫩冒充个93年也有人信。

然而我怕他又自我膨胀，话到嘴边噎住了。

只能敷衍着“你说这话让比你年纪大的可怎么办，人年纪是一方面，拿年龄当借口那就真糟了。

”侃爷笑了笑“你说的也对，走吧，吃夜宵去。

”我皱了皱眉“又是鸡翅披萨？

”“那可不，不然你以为国内，咱哥俩儿还能去撸个串喝个酒，这地儿咱就将就将就吧。

”“成。

”我起了身，顺手把瘫在沙发里的侃爷拉起来。

“这部电影啊，现在想想就俩字儿，矫情。

”侃爷还意犹未尽。

“对，矫情。

”我穿上外套，咂咂嘴，“和生活一样，矫情。

”

剧透慎入。。

前62分钟是彩色，而且是戏中戏，后戏中戏结束就变成灰色调，最后男主被鬼混解脱后又变回了彩色，观众也终于解脱了。

粉反正我是没看到，灰是有的，可能导演有意弄成灰色制造衬托男主的压抑感。

但看着真心难受。

正常时间线的剧情是：我和好基友一起出道，他红了，很红，我默默无闻，还不想和好基友捆绑销售，其实是太在意他一直活在他的阴影下不能正常发挥，后来吵掰了，但是睡了喜欢好基友的青梅竹马的女孩，我和女孩在一起了，和好基友没来往了。

三年后，同学聚会遇到好基友了，重拾友情，但是！

好基这时自杀了还让我当了尸体第一发现人，然后我继承好基友的遗志出了好基友的自传书，自传拍成了电影，我演好基友，但其实我一直很痛苦，期间有劈腿女明星，后来从好基友妈妈那得到一盘录像带，知道好基友原来是恋姐然后想追随姐姐的志愿去死的（姐姐是芭蕾舞者，在表演结束的瞬间自杀了）。

然后就看到好基友的鬼魂，然后大哭大笑就被渡化了。。

最后想说行定勋是个好导演，嗯嗯，以上。

2017-3-3 17:44影片分前后两段，粉色部分是灰色部分的戏中戏，这我是看完了才整明白的。

影片拍的挺好只不过我发现了一个挺可怕的事实，就是我现在在看有苏打参演的电影时，眼睛已经没办法看别人了，即便是又帅又仙的中岛，演技和光芒也被苏打碾压的咖啡渣都不剩。

菅田将晖一人分饰两角，那不同的人格说来就来的自然而然的戏剧过渡根本就不给你分裂和懵逼的机会，因为演的太像根本就是俩人，感觉赚大了。

我只给suda打8.5其余只有7。

2017-08-08 经过半年之后的二刷，依然非常喜欢这部电影。

少见的戏中戏拍摄手法，新颖独特。

菅田将晖分饰的两角差别之大真让人大跌眼镜，前半部的唯唯诺诺不得志的小配角，后半部张狂的不良前辈，皮肉骨髓完全都不是一个人，不愧是霓虹年轻演员的领军人物，戏足，看的真是过瘾。

#中岛裕翔#现在几岁辣？！

地下Club那段老阿姨看得内心都炸了！

这片子里演技还是#菅田将晖#，毕竟Yuto存在一种靠表情在演戏的不足。

#夏帆#演太妹总比扮清纯要高明。

#柳乐优弥#的酱油打得一般般。

影片结构巧妙，是最大的亮点。

剧情在中段转折之后变得有趣，导演大概是想说扮演别人很无聊，也想说人与人之间未必能真正了解。

开头和地下酒吧镜头切换在情感递进上还蛮有意思，在后半段yoto上吊那里也用镜头表现压迫感，剧本方面不够严谨，导致人物性格和立场的转变多处生硬。

结尾解释柳乐优弥版小吾的死因，跟片头呼应，其实也是缺乏了说服力。

我还是能给这片4星，为了Yuto的成长，为了苏打的演技！

老阿姨半夜只是打算随便看一部助眠的片子，没想到后段神经亢奋地整理了图片和文字。

要死了真的是，怀着一颗当妈的心，骂也不好骂到哪儿去，只能希望小盆友能努力努力再努力了。

继溺水小刀之后便迷上了苏打，看了粉与灰，不得不承认是一部很需要思考的电影，电影与现实融为一体，电影前半段是电影中的电影，讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事，展现的全是小吾多么多么优秀的一面，突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。

原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河，因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中，活在别人的世界里渐渐失去自我，一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家，小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频，原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止，沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。

他也不理解为什么小吾会自杀离他而去，他以为小吾是因为爱他才这样的，万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气，这时小吾的影子再次出现，原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的，而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱，努力过自己想要的生活，与妙理过着普普通通的幸福生活，而不要盲目的照着别人不断伪装自己，活在别人的世界里。

电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面，没有颜色的镜头，看着很压抑，也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦，在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后，放下了一切，重拾了自己，生活再次变成了彩色的。

一句“真无聊”，前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……

62分钟后的冲击，说实话之前已经被剧透地差不多了，就是戏中戏，相比前半部分，后半部分的芋头的演技才是让我感慨的地方，前面的人设太耀眼，以他的颜值就已经有56成的相像，并且前面的白木始终是存在在苏打的视角中的，模模糊糊看不真切，但是到了后半部分，芋头开始真正的出演出自己的真实世界的小河的时候，我才真切地感受到，没错，他是河田大贵，他永远都不是，也成不了白木莲吾。

河田大贵是一个怎么样的人？

3个人同伴的时候，他喜欢的人不喜欢他，他的演技没他高，他的未来没他好，他的目光总是放在小吾而不是自己的身上，然后小吾离他越来越远。

直到同学聚会，他们又重新见面，喝酒，畅聊，唱歌，抽烟。

仿佛一切都还没变。

但是，就在第二天，小吾就这样自杀了，然后完美改变小河的人生。

62分钟后的小河才是真实的小河，没有戏中戏苏打的那么疯狂，真实的小河更多是一种引而不发的状态，他没有小吾这么天才，又不懂真正的娱乐圈，进去以后才发现这个圈子的光怪陆离，表面的性格不是私下的性格，私下的性格也不一定是真实的性格。

夏帆说的没错，真实的自己到底是怎么样的呢？

谁知道呢？

甚至发现小吾也不是自己印象中那个完美在上的小吾。

最后发现的是姐姐的事。

原来我一直以为的羁绊只是我的一厢情愿，我从来都不曾真正懂过你。

人与人之前的交往多复杂啊，自己的内心都弄不懂谈什么弄懂别人的世界呢？

你以为的双方密不可分的羁绊，可能只是别人简单计划中的一部分罢了。

所以世界最后重新回到了彩色，不是回忆里的粉色，不是失去白木莲吾后这个世界的灰色，而是彩色，你摆脱了他，你开始了自己彩色真实的人生。

毕竟人与人之间的羁绊啊，真无聊。