里夫金的电影节

《里夫金的电影节》 𝐑𝐢𝐟𝐤𝐢𝐧’𝐬 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥𝟏.导演伍迪艾伦总能拍出如同风景画般的欧洲，无论是《午夜巴黎》、《巴塞罗那》，或是这部。

欧洲小城在阳光中如此清新舒展，絮絮叨叨的人物也依然可爱迷人。

𝟐. 整部影片就是一个平淡的小故事，一位老电影教授被从事公关行业的妻子带来圣巴塞蒂安电影节，看着妻子和新晋导演眉来眼去，郁闷之中偶然对美女医生开始心动。

欧洲小城举办的电影节只是个背景，为的是导演要借男主之口发出的对“电影”和“电影人”的种种调侃。

看起来像是发表在杂志上的一篇小短文，并没有过于跌宕起伏的情节或高潮出现，却也十分轻松愉快。

𝟑. 和以往一样，伍迪艾伦擅长的讽刺与戏谑从不会缺席。

喜欢欧洲经典老片的老教授一上来就对新晋帅气导演开始了怼人模式：你拍“反战”主题电影不意味着深刻，反映现实的影片也不等于伟大。

这些关于‘电影’的刻板印象只是我们这个愈发追求表面浮华的社会，给自己懒于思考而开的安慰剂。

Get over yourself.𝟒. 另一个很有导演特色的是，借男主角梦境与现实的交织，重新演绎了一遍致敬大师的片段：《公民凯恩》《祖与占》《第七封印》《筋疲力尽》《泯灭天使》等等经典片段被老教授的幻想重新搬上脑海中的银幕。

伍迪艾伦本人对特吕弗、戈达尔、伯格曼、布努埃尔这些人的钟情不必再说，也让自己的迷影情结再次过了瘾。

𝟓. 伍迪艾伦自己曾经说：我成不了伟大的导演。

他片中的男主同样写不出心中向往的，能比肩陀思妥耶夫斯基的严肃作品。

但‘伟大’本就难以定义，至少在持续多年的丰盛创作力下，我们跟随他的作品，一次次在梦中做梦。

像好听的片尾曲唱的那样：Wrap your troubles in dreams, and dream your troubles away.

《里夫金的电影节》应该是俊俊7月最喜欢的电影了，虽然我是7月1号看的。

真是一个奇妙的故事。

里夫金的电影节

1.里夫金是一个电影教授，他的妻子是电影制片人。

二人双双在电影节期间出轨，（这是一辈子不变的剧情），只不过区别在于，妻子出轨成功且坚决离婚了，里夫金却只是意淫了一次。

妻子年轻时，爱上了里夫金的才华，脑子里那些缤纷灿烂的还是很诱人的。

然而时过境迁，多少年过去了，里夫金依然做着大学教授的工作，他嘴里一直念叨着要写一部和陀翁《罪与罚》一样伟大的小说。

但是这么多年过去了，他一个字也没写下来。

当然，我倒是不怀疑他在诈唬，我相信他是真的有在构思，也真的有一些才华。

他无疑是真心热爱艺术的，境界非寻常人等可以接近。

他只是没下笔而已。

来了电影节没多久，妻子就急戳戳的给他戴绿帽子了。

这也不怪妻子。

导演是一个年轻高大帅气，而且电影作品一炮而红的成功有为人士。

同样是有才华，很明显又成功，又帅气的小鲜肉，要比老里夫金可口的多。

妻子作为制片人，要承包安排导演的一切活动，最终就安排到床上去了。

里夫金看在眼里，却无可奈何，妻子甚至连敷衍都懒得敷衍他。

至于他念叨着要写的那部“伟大的小说”，妻子耳朵都起茧子了，已经免疫了。

你看，制片人找导演也好，女人找男人也好，都是押宝。

里夫金败了，就该换导演上了。

2.你们要知道，艺术有时候不仅是艺术，更多是名利，虚荣，以及做爱的借口。

其实，不是有时候，艺术从来都不只是艺术。

达芬奇、李白、莎士比亚，这些千年一遇的天才，背后都有权贵支持。

失去了权贵的支持，我们连李白最后到底怎么死的都不知道。

艺术过去能为封建权力服务，现在当然也能为金钱资本服务。

而众人从来不懂艺术，他们只是借机抒发自己点缀生活而已。

人们都热爱那些真正纯粹把艺术当艺术搞的人——在他们死了以后。

里夫金过着孤独清高的一生，他爱上一个女人，却没有发起进攻。

在饭桌上，人们提起他是电影教授，于是找他推荐电影，他推荐了《影武者》和《忠臣藏》，于是开始念起冷门的电影人名单。

众人都不理他，他爱的女人直接抛下里夫金，去和他的哥哥约会，并嘲笑他是老古董，老宅男。

于是，这个女人最后成为了里夫金的嫂子。

里夫金无疑是把自己的一辈子都拿来研究电影了，对各种冷门电影，大师作品，如数家珍。

连做梦，也全是经典电影场景。

《第七封印》《祖与占》《公民凯恩》《八部半》《精疲力尽》《泯灭天使》《野草莓》。。。

里夫金白天在电影节穿梭，看着自己的妻子勾搭导演，无可奈何。

晚上边开始做梦，在梦境里拷问自我，或者说他只是单纯的迷失自我。

3.里夫金并不愤世嫉俗，相反他一直都是温温和和的，带人友善。

甚至老婆要离婚，他也一个屁没放，绅士极了。

讽刺别人的肤浅，虽然妙语连珠，但也只是点到为止。

其实，要我说，这是他最大的缺点。

就是因为他太温和，所以他写不出他心心念念的伟大作品，因为要创作，就一定要有激情。

遇到牙医，是这次欧洲旅行的意外之喜。

牙医很像自己的妻子，但更年轻，更有魅力。

最难得，是牙医和自己的艺术品味相同——他们都觉得导演这次大火的新作品，其实内在非常幼稚矫情，空洞肤浅，只不过是满足了多数人的政治诉求罢了。

“很多人都有一个理想的政治愿景，但那并不能解决任何实质性的问题”里夫金的内心是痛苦的，他喜欢真正的切实的伟大的艺术但没想到妻子因为自己没有名利，所以要和自己离婚，转而去找了一个空洞肤浅，把艺术搞成政治作秀的年轻导演。

所以，当里夫金遇到年轻、貌美，并且说出“我觉得这个导演不行。

虽然大多数人不这么想”的时候里夫金陷入爱河了。

他的激情来了。

于是，这部电影最有趣最幽默的地方就来了，每个男人心里都有一条九尾舔狗，蠢蠢欲动。

那么爱艺术那么有才华，追起女人来却也跟俗人没什么不一样。

别的电影，甚至伍迪艾伦自己的电影，到了这个时候，就应该是金童玉女一相逢，胜却人间无数。

比如在《纽约的一个雨天》里的甜茶和范宁，这帅哥美女才登对。

然而时隔两年，伍迪艾伦猥亵养女的事情再度发酵，《纽约的一个雨天》被亚马逊拒绝发行，辗转许久才和观众见面，甜茶等所有演员也都拒绝再出演伍迪艾伦的电影。

终于到了今年的《里夫金的电影节》，主角里夫金这个小老头，猥琐的，死皮白赖的，恬不知耻的一次次去叨唠牙医，终于得到一次和牙医约会的机会。

进而他才知道，牙医之所以留在这里，是因为她喜欢上一个画家。

这个画家不仅家暴，吃软饭，甚至还当着牙医的面出轨——“我是艺术家，我在画她，我情不自禁！

”而牙医居然原谅了画家，继续养着画家。

里夫金突然明白了，牙医和自己，是没可能的，因为牙医爱画家，尽管画家是个混蛋。

但是这个混蛋，也比自己这个宅男糟老头子要好，要有魅力。

不管你在艺术里多清高，多享受，回到现实里，那些俗来俗去的事，那些男男女女的事。

人类真的是奇妙的动物，或者说爱真的是一件奇妙的事情。

爱一个人的时候，不管怎样都会爱下去。

比如牙医爱画家。

离开一个人的时候，又那么的果决无情。

比如妻子要离婚。

4.里夫金最终一个人坐在沙滩上，开始思考人生，与死神下棋。

他喜欢艺术，热爱电影，想写出伟大的小说。

他也爱女人，渴望得到美女的垂青。

聊艺术的时候，他清高孤傲，如数家珍。

追女人的时候，他俗气油腻，费尽心机。

我一点不怀疑，他比导演有才华，至少想法跟成熟深刻。

我一点不怀疑，他比画家跟懂爱，至少不会家暴，吃软饭，天天出轨。

但最终，他一无所有。

你看，这就是里夫金的困境。

看看那些文艺人士无处安放的性欲。

追逐文艺的青少年，每天拿着在书里，网上刚学会的句子，一转脸出去装逼炫耀，其实为的就是安慰自己的不安躁动的性欲，博取关注。

过去讽刺说三天前刚学会的，现在可能3分钟就抄走成自己的了。

每天都能骗自己是大艺术家，一转眼又在好莱坞英雄电影里激动的尿裤子。

每天嘴上说着姑娘不懂自己的爱，其实也只爱漂亮姑娘。

到了青壮年，继续中二下去，难免被人称为巨婴，于是开始做选择，要么膨胀起来，要么自我怀疑。

误把一时的兴奋当做才华，误把对孤独的恐惧当做爱情。

到了中老年，谎终于撒不下去了，于是也就看清真相了。

每个年轻人，都幻想着年轻时，可以鲜衣怒马，美婢娈童，茶淫橘虐，书蠹诗魔，青春无敌，才华横溢。

其实劳碌半生，才发现这一辈子，虚度年华，除了被压抑的性欲望，就是一无所用的无脑热情。

即使看清了这个世界的真相和陷阱，看清了庸碌人群的虚伪和浮华，最后也只能加入进去。

所谓入圣容易脱俗难，逃不脱，躲不掉。

老里夫金坐在沙滩上，和死神下着棋。

电影迎来最后，全片最搞笑的落幕。

他问死神自己该怎么办死神说，你可以多做些让自己充实起来的事情。

然后，就淡出了。

这一段表演笑出声，影片就在我的笑声中结束了。

人生的某些时刻能偶遇一些知己很棒，仅此而已就好。

年纪越大，热情虽未减，但却越来越担心偶遇的红玫瑰变成蚊子血。

那么，偶遇就蛮好，路过一丛玫瑰，深情遥望一眼，给内心滋润些许美好，然后继续脚下的节奏。

推石头是西西弗斯的人生，路上偶遇的一切也是他的人生。

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加缪《西西弗神话》【如果说加缪一生创作和思考的两大主题就是“荒诞”和“反抗”的话，那么哲理随笔《西西弗神话》就是加缪对于荒诞哲理最深入和集中的考察以及最透彻和清晰的阐释。

】

他总是喜欢以一种轻松戏谑的语调讲述我们生活中无法接受的挫折

不过也是，毕竟人生没什么过不去的坎，也没必要一直与自己较劲

人生的虚无感或许来自于再无追求与渴望

若有所追求 即使辛苦也是有意义的电影是在胶片上的梦，梦里有巴黎的雨景，梦里有贝果配上巧克力，梦里的伏特加放柠檬，梦里丢下抛锚的车 在盘山路上吹风前行……不完全统计:(后期二刷时继续统计被cue电影）《公民凯恩》《八部半》《祖与占》《一个男人和一个女人》 《精疲力尽》《假面》《野草莓》《泯灭天使》《第七封印》

里面的频繁出现的很多电影原来都是真实存在的啊，说实话我当时看的时候就觉得可能是映射或者暗示某种观点或是一些导演/编剧想要表达的东西。

恕我直言，伍迪艾伦的作品我了解的并不多，可能就算我看过了我也没注意导演是谁，所以我可能很难抓住该作品中心轴/中心/深层含义。

如果要现在的我去写这一部片子的影评，我估计只能从我所看到的，比较浅层的含义去说。

这是一段分崩离析，表面维系如何尚且不谈，但是内核必定已经烂掉长虫了。

可以说夫妻双方都有了一段漂亮的affair，这段恋情/婚姻已经衰败，也必将走向衰败。

mort的光怪离奇的梦境（网上评论说是致敬名作）从另外一种角度很好的表现了mort的性格在他人眼中是如何的，满嘴跑火车，so boring，没有任何一个女子愿意委身于他，so sad。

absolutely。

不过当然，整部影片的色调暖黄，描述着那座hosting电影节的城市是如此美轮美奂，比肩于天堂，简直，我心中的dream city又多了一座。

2021年9月10日16:30

趁着出差间隙，看了伍迪艾伦最新的电影《里夫金的电影节》，其实也不算新了，是2020年的片子。

这部影片完全回到了老头早年的轻喜剧风格，调侃婚姻、调侃爱情、调侃知识分子、调侃文艺创作，以及最重要的，调侃电影。

他在这部片子中大量引用了过去一个世纪来的经典影片，例如《公民凯恩》、《野草莓》、《祖与占》、《八部半》、《第七封印》，等等。

这种引用是毫无遮掩的，直接就用了主人公一行人来复刻表演这些影片中的经典场景，还用上了黑白滤镜。

这种做法乍看是偷懒，实则完全不同，因为老头只是借用了老电影的形式，而内容则是当代的困境，二者形成互文，非常有意思，这是一种相当高明的喜剧手法。

观影过程也非常愉快，我一个人独自在宾馆房间，把灯光全部灭掉，在黑暗中欣赏，看着看着就忍不住会心一笑。

老头是真正懂得喜剧的。

最近几年冒出很多所谓致敬电影史的片子，比如去年上映的《巴比伦》、《造梦之家》，以及更早的《好莱坞往事》，只不过这些影片都流于表面，看着流光溢彩、郑重其事，其实核心编剧相当孱弱，只是为了致敬而致敬。

反观伍迪艾伦的片子，他是有一条主线贯穿始终的，而且并不停留在电影世界的流金岁月中，他随意地把过往那些人们耳熟能详的片段信手拈来，便有了打动人心的效果。

这种举重若轻的能耐，不是人人都具备的，而且相当重要的一点，他本人就是从那个年代过来的，他自己就是一本活的电影历史年鉴。

伍迪艾伦曾说自己毕生的目标是拍出一部真正的杰作，一部从各个角度都无可指摘的电影，然而始终未能如愿。

其实在我看来这部影片虽然称不上完美，但已经很接近最好的那一类作品了。

老头年事已高，还能保持如此高质量的创作，真是令人敬佩。

愿他身体健康，文思不竭，在未来给我们带来更多的好作品吧。

伍迪艾伦是一个有始有终的创作者，如果你经常看他的作品的话，就不难总结出来他的故事的一致性。

什么一致呢？

那就是故事的框架。

我们之前所说的伍迪艾伦三板斧也大都来源于此，作为一个创作者，伍迪艾伦几十年如一日的进行创作，且对于一个故事不断地进行各种版本的演绎，通过演绎，拍出来了很多很多的作品，且并没有被观众们感觉到厌倦，这就是能力。

当然，这种能力看多了之后，自然也会有审美疲劳，有时候就会在思想上发问？

究竟是什么导致了伍迪艾伦对于出轨的热衷？

今天给大家推荐的影片《里夫金的电影节》讲述的依旧是伍迪艾伦熟悉的故事，依旧是讲述出轨。

一对美国的夫妇去参加电影节，然而在这个浪漫的时间段内，两夫妻双双出轨，他们对于眼前的一切的解释各有不同，但对于目的地的解释却出奇的一致。

在这个时间段内，这对夫妻对于婚姻，对于爱情的定义开始有了变化。

《里夫金的电影节》本身并不稀奇，因为在很多伍迪艾伦的作品中，本片并不算是上乘，而且本片所演绎的故事也是老生常谈，对于伍迪艾伦来说，自打他找到了拍摄的模板之后，对于模板就开始了几十年如一日的固化，此后，多少年没换过模板的伍迪艾伦总会对于自己熟悉的故事轻车熟路，这种熟悉也造就了他对于出轨的眷恋，似乎一部他所拍摄的电影当中，如果没有出轨的话，就不完整。

我们没法完整的了解伍迪艾伦究竟是一个什么样的人，但是却能通过他的作品来看到他的一种理念自始而终。

本片中的男主对于婚姻本身并没有报太大的希望，因为经过了时间的流逝，这种婚姻维系下来的秘密就是两个人心照不宣。

未来无所谓，现在无所谓，仅存的过去也在时间的流逝之下慢慢的消失了痕迹。

当婚姻进入到了疲倦期，两个参与者自然而然的想要去寻找新的刺激，好在当今世界在物质观至上的理念的加持下，人们对于亲密关系的维系变得越来越不在意，因为觉得不合适了就可以肆意的更换，而这对于这对夫妻来说并不是什么困难的事情。

因此，出轨的前提有了。

因为想要刺激，因为现有的生活无法给他们刺激，于是，出轨就是唯一的他们所能做的选择。

本片中所表达的人们的行为被欲望指使之后，自然无法靠道德的约束来结束。

因此，在相互厌倦之后，他们各自找到了属于自己的目标。

然而本片的纠结之处就在于两个人目标的不一致性，而这种不一致很大程度上来源于夫妻二人对于欲望的定义。

丈夫是一个研究经典电影的人，他对于婚姻或者是爱情的定义来源于与自己所钟爱的影片中的一部分，当这些影片以一种形式出现的时候，他们是可以在现实中有所映射的，丈夫期待着寻找一个可以完成自己想象的映射的人。

这是一种理想化的寻找。

而妻子却有所不同。

妻子需要的是激情，是自己面对着一张白纸一样没有任何欲望的丈夫之外的另一种活力四射，因此，妻子很容易找到了更加年轻的对象来完成自己欲望的转移。

而就这一点来说，丈夫在影片中失败了，他所期待的一切并没有很好的投射到自己所期待的人的身上，即使是面对着自己期待的姑娘，最终，依旧是用失败堵上了自己的向往。

或许欲望最好的部分总是藏在求之不得之中，这对于丈夫来说或许比得到更加舒心。

当然，这其中还包含着一种虚伪的状态在里面，丈夫所期待的一切并没有如眼前的那样出现且发展，而当自己从经典电影中走出来之后，只不过是单纯的寻找欲望的时候，这一切就又都适时的出现在了自己眼前。

这或许是一种讽刺吧。

而本片中演绎的这段关系，这段两夫妻都双双出轨的关系实际上是一方对于另一方的反击。

当得知自己的妻子出轨了之后，丈夫并没有想象的那样的惊怒，而是用一种平静的心态接受，这并不是因为丈夫有多么的高雅，而是丈夫之前在内心中潜藏着的某种欲望终于可以得到释放。

之前的道德观禁锢着的人生终于可以肆意的狂欢了。

这对于丈夫来说天时地利了。

然而人算不如天算，当丈夫认为自己已经稳操胜券且可以大胆的追求自己的感情的时候，一切并没有如愿，他所期待的姑娘依旧是仅仅活在自己的想象里，临别时侯也没有以身相随。

丈夫在想象中依靠着自己的意念抱得美人归，而妻子则是结结实实的找到了一个年轻的肉体。

这种差距，表示了春心萌动之后的两种截然不同的结局，但每一种结局都不是那么美。

……你好，再见

现如今还能看到伍迪·艾伦的新作，我们更应该带着一种“庆幸”的心情，毕竟因旧案而在美国丧失创作权的他，只能再次把舞台转移到更加宽容的欧洲，去歌颂和缅怀那些逝去的大师名作。

在西班牙最古老的圣塞巴斯蒂安电影节上，艾伦附身于一位电影教授，游历影史和这座美丽的小城的同时，也畅想与异国知音的邂逅偶遇。

从结构上看，这部新作和十年前大获好评的《午夜巴黎》颇为相似，男主都是和妻子旅行时触发了一段时空“穿越”，艾伦再次用黑白影像打造了属于他自己的《筋疲力尽》、《朱尔与吉姆》、《男人与女人》、《公民凯恩》和《第七封印》，但相比之下，堪称金句的犀利台词越来越少了。

艾伦娜·安纳亚饰演的医生乔安娜是艺术的缪斯；克里斯托弗·瓦尔兹则是歪嘴的死神，可他俩谁都没能把里夫金带走，他孤独的余生就要在这种无所适从中度过，这大概，就是如今艾伦自己的心态吧。

再过一小时，我们就到巴黎了。

我没想过，有一天会写伍迪艾伦的电影。

一个絮絮叨叨的小老头，讲一些悲观又激情的哲学观点，满溢幽默与善意的少年心，在纽约街头点上一首爵士乐，再爬上屋顶撒些雨。

然后，稳扎稳打老成，年轻时最讨厌的模样

大概是因为，游荡在里夫金电影节的体验，实在太美妙了。

细细品味，里夫金电影节与午夜巴黎很相似，你可以不断遇见泯灭天使。

午夜巴黎让文学活了一次，里夫金让电影活了一次。

最开始，一切爱的开始，是安妮·霍尔。

安妮·霍尔是最有趣的电影之一，可以达到剧本研读的标准。

我可能不会喜欢伍迪艾伦的所有电影，但我喜欢他自导自演的所有作品。

曼哈顿谋杀疑案是最可爱的悬疑片。

这不是里夫金的电影节，这是伍迪艾伦的电影节。

跟随导演的眼睛，溯回电影最澎湃、热情、私密的时光。

没有哪个世纪能吸引我驻足，只不过电影诞生，19至20世纪才有生命。

好电影是黑白的，好电影是奏起交响乐或爵士乐的，好电影可能无关现实（毕竟导演很喜欢布努埃尔），好电影是一场白日梦，是日常跳脑。

太喜欢里夫金了，是我最喜欢，觉得最有魅力的那种人。

热爱电影，文学，自然，暮年也清朗。

我们走吧，一起去巴黎看电影。

对我而言，你永远不会老。

最后，之后，回想起来，我们在一起的每一秒都惊心动魄。

在激动人心的交谈中，我们全然忘记，窗外已是秋天。

The End

I'd like to press all the Allen's film into one, it gonna be like a slightly moving ghost with exactly same face and shape but it last long for a century. I have to say its a easy watching one as always, just suprise that as a creator how can he keep changing fabrics of one style costume but not explore more. I guess he knows his limit just like all the main charactor in his movie said, an intellectual not a poet. A film teacher trying to write a masterpiece but never finish, or make it. Let's see if he can make it one day! Maybe that honest of knowing himself and the fact of marrige and life, well probably for bourgeoisie, that pleasant us. Three stars because they're all same and this is not the best one, but it worse to watch. I like those regard dreams, black and white...you know, those are the high light of this one.