游侠索罗：星球大战外传

这一部汉的初恋琦拉这个人设可以说是给了很多粉丝(包括我)当头一棒。

而且汉这一部真的幼稚又傻逼，毁人设啊妈的。

但是其实脱离星战，就当一部单纯的科幻片来看，龙妈饰演的琦拉这个人物我觉得人物设定是很好的。

从小在盗贼窝长大，唯一信任的男友逃跑了自己却逃跑失败被抓。

在汉不在的几年，琦拉究竟经历了什么，是很难想象的，逃跑失败，怕不是一顿毒打吧，肉体上的伤痕还不算啥，唯一信任深爱的人走了，甚至这辈子都见不到了，这种心里的崩溃怕是致命的打击吧。

这种时候一个脱离苦海的机会来了，虽然是加入邪恶组织，但是却可以活下去，而且活的稍有尊严，当失去爱人只能靠自己的时候，我想无论是谁都会选择这样一条可以活下去的路。

于是，琦拉加入了反派组织血色黎明。

并且在里面凭着自己的本事，踩着一具具尸体，越爬越高。

本来她也许只会越陷越深，越爬越高，不会后悔，不会回头。

然而这一天她却遇到了自己心里一直深爱的汉，而且他还像当年爱她，而且，他还像当年一样天真可爱，充满幼稚的正义感。

那一刻，她肯定犹豫了，本以为再也不可能遇到的人又遇到了，本以为再也不可能做的事情竟然又有了做的希望，她肯定动摇了。

但是最后她还是冷静的选择了自己。

她趁机杀掉了自己的老板，并且取代了他，抛弃了汉踏上了升官发财升职加薪之路。

其实她又何尝不想和汉一起离开，一起逃离自己背负的罪恶，像她说的那样，你知道当我想象着自己和你一起坐飞船逃走，一起去各种地方流浪，冒险的时候是什么表情么，我是微笑的。

但是她深知现在的她走到哪都会被血色黎明猎杀。

她深知这样和爱人做星际流浪者的生活充满了危险与未知。

她深知想要活下去，就只能在自己的路上走，回头没有路，只有一死。

于是她离开了汉。

她还爱着汉，所以她才会把责任都推给伍迪哈里森，只字未提汉的存在。

所以她才明知道汉会把抢来的能量都给起义军却没有采取任何行动，而是放任他继续做一个天真可爱的好人。

当她开着飞船离开的时候，她看着下面的汉，表情复杂，我猜她一定在想，对不起，虽然我还爱你，但是我更爱我自己，我更想活下去，也希望你也能一直活下去。

迪士尼时代的《星球大战》与卢卡斯时代的《星球大战》相比，俨然已经演化成了两个不同的分支：由J·J·艾布拉姆斯负责的正传系列，准备将荡气回肠的史诗路子走到底——至于能走成什么样另说；而各色导演前赴后继的外传系列，其本质则是可有可无的命题作文。

这种“不必要”的属性，是《星球大战外传》系列无法摆脱的标签，也是迪士尼对“星战”IP商业化操作的必然结果。

这些外传电影并没有对正传故事起到补足作用——因为本来就不存在对其的期待和需求，只不过是在“星战”大事表里有个空档，能折腾出来一个故事讲而已——但在迪士尼富有“钱景”的操作下，《侠盗一号》和《游侠索罗》这样的伪前传电影，并不会太差——但也好不到哪里去就是了。

正因如此，这些画面出色，轻松幽默，偶尔还有些小刺激的外传/前传电影，就整体而言，尽管并不缺少创作动机，但程式化的制作流程，使其缺乏原始吸引力和叙事动力。

尽管这些外传电影有着很浓重的“饭制”非正史色彩，但一个必须搞清楚的重要问题，那就是它们到底是谁的饭制。

迪士尼通过在漫威电影上的经验，很明确地放出了这样一个信号：即使是饭制，也必须是经过迪士尼许可的官方饭制。

连续两部“星战外传”都出现了导演地位的动摇，这就已经能够说明一些问题了。

《乐高大电影》和《龙虎少年队》的导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德想大闹一通？

对不起，卷铺盖走人——迪士尼从来不愁找不到接盘侠——为《游侠索罗》接盘的朗·霍华德，已经就是整个星球大战系列，乃至包括超级英雄电影在内的所有流行大制作Blockbuster电影中，咖位最大的导演（没有之一）了。

作为史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的多年老友，口味多样的奥斯卡大导朗·霍华德很可能是最适合接手这一工作的好莱坞导演；但从他近年来的作品偏好和市场反馈来看，他很可能不会，也无力修正“星战外传”缺乏存在意义的问题——而从《游侠索罗》的最终表现来看，朗·霍华德并没有让人失望，也没有让人感到太大惊喜。

也就是比Mediocre的《侠盗一号》，有着稍好一些的节奏和观感。

无论喜欢与否，朗·霍华德都已经将他的感性和思考注入到了“星球大战”的宇宙中。

尽管“游侠索罗”本身并没有实现什么超越——仅仅为了继承哈里森·福特的个人魅力就已经使出浑身解数了——但作为一部感觉尚可的暑期档电影，也不会让人觉得吃了什么了不得的大亏。

当菲尔·罗德和克里斯·米勒最早接下《游侠索罗》时，他们希望这部电影不会重复老路，而是将“星战”带向一个新的方向——大致类似于塔伊加·维迪提透过《雷神3：诸神黄昏》，为系列带来的新鲜改造。

然而，这次不行。

在迪士尼的大棒下，朗·霍华德以他惯有的专业精神，将乔恩·卡斯丹和他的父亲劳伦斯·卡斯丹——《帝国反击战》《绝地归来》《原力觉醒》的编剧——以最规整的形态和节奏展示了出来，充满了上世纪90年代商业制作中常见的那种传统的叙事元素。

然而，朗·霍华德对动作戏的不得要领，以及严重缺乏叛逆精神，让整部电影难以给人留下任何深刻影响——开场的追车戏就不抓眼球，甚至在前半小时的时间里，唯一能够让人感到有趣的情节，就是韩·索罗在地坑里用Wookiee语跟丘巴卡对嚎。

与《复仇者联盟3》类似，《游侠索罗》身上又出现了迪士尼标志性的跑点打团嫌疑，而《星球大战8》中对酒吧和赌场的执念也遗留到了这一部里。

同时，情感核心同样是组队式的非亲家庭，《游侠索罗》的信服力和化学反应要远逊于上周上映的《死侍2》。

这背后的主要原因，很可能就是导演更换导致的叙事不够连贯。

一个典型例子，就是桑迪·牛顿和L3-37牺牲太早（前者的一整段故事甚至都是用了脱时间的废剧情），人物关系还未下沉就已经被打破，使得这些情节难以触动观众。

这对于表现出色的配角演员们来说无疑是不够理想的——唐纳德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足够喧宾夺主，艾米莉亚·克拉克和保罗·贝坦尼的角色也有更多层次可挖，但都被阿尔登·埃伦瑞奇失败的福伯模仿秀搅成浑水（想想“星战前传”的欧比旺·肯诺比吧，伊万·麦克格雷格是如何在保留亚利克·基尼斯表演的连贯性的同时，增添全新的个人特色的），更不用提大量过于细致的人物和情节设定了——强行增加的曲折程度只起到了让观众分心的作用，生怕别人看不出来是为了填充时间一样。

一些曾在《幽灵威胁》中出现的星际种族主义也借尸还魂，更无语的是，《游侠索罗》就像之前的许多《星球大战》电影一样，对刻画女性角色依旧毫不感冒。

朗·霍华德为《游侠索罗》付出的精力和诚意毋庸置疑，但电影整体就像是一团浆糊，缺乏重心，类型不明（在科幻，西部，惊悚，黑色，甚至buddy comedy之间来回切换）。

而迪士尼在CG角色上的通病也没能解决，肢体语言过度丰富，有着明显的卡通化倾向。

其设计理念要远远落后于《阿凡达》和《猩球崛起》系列。

在某些方面，《游侠索罗》是对《星球大战》正传的调味剂，尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大战8》之后。

需要承认的是，《游侠索罗》在开发过程中面对了许多挑战，并处在一个独特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大战”系列以来，一直试图将乔治·卢卡斯的精神遗产漫威化，在正传中扩展以天行者家族为中心的主要故事情节，并以外传填充与其相关的故事。

对于早前的《侠盗一号》而言，除了CG捏出来的塔金总督，没有一个主要角色是我们熟悉的，这就让它能以自己的内在逻辑，风格和感觉来编写故事。

即便最终效果要打个折扣（因为观众不会对陌生角色产生共情作用），但不能否认的是，《侠盗一号》有着更好的创作自由度。

当我们将它与《游侠索罗》进行比较时，就会意识到这种差别是多么重要了。

《游侠索罗》没有那么多的操作空间。

作为前传之后的时间线上最早的一部电影，虽然有个回归的达斯·摩尔，但它并没有提供星战迷们想看到的内容（如果存在的话），也不能告诉我们韩·索罗是如何从这样一个缺乏魅力的角色，变成魅力爆棚的福伯的。

而即便是备受诟病的前传三部曲，也告诉了我们阿纳金·天行者，欧比旺·肯诺比，尤达，帕尔帕廷这些人，是如何一步步成为了出现在正传三部曲的那些形象。

韩·索罗不知道自己从哪儿来，这并不是问题；但如果他不知道自己到哪儿去，这就很令人沮丧了。

而令人遗憾的是，《游侠索罗》不是第一部，也不会是最后一部找不到北的星战外传。

在众多批评声中看了这部电影，把太空科幻片拍成了爱情片，却觉得比正传还好看。

电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉，一直在追问她这些年经历了什么。

琦拉告诉他，我很想告诉你我经历了什么，但是我不能，我怕告诉了你，你就不会像现在这样喜欢我了。

都是这样的吧，每个人在对这个世界一无所知的时候，最容易赤诚，但你开始看透这个世界的时候，相信就变得很艰难。

其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑，那我怎么知道你不会呢？

所以电影里面，贝克特对索罗说，不要相信任何人。

不期待，就不会失望。

道理是这样没错的。

可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候，我又觉得，无论我们怎么说自己糟糕透了，怎么去怀疑人心，真正重要的人，从来都不会离开。

贝克特还说，人心是很好预测的。

但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。

因为有时候就是这样啊，就算预知了所有悲伤的结局，可因为你重要，我还是想去赌一赌。

哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心，我也认了。

但庆幸在漫长的银河旅程中，汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。

那些和你信念相似的朋友，终究会与你相遇。

作为一个老牌的星战铁粉，看完这部电影，心情好复杂：这部电影的确是Star War系列电影里拍得较差的一部。

自1977年第一部电影Star War上映以来，经典的三部曲，加上后来的前传三部曲，然后是第7部原力觉醒，第8部最后的绝地武士，加上前年拍的A Star War Story星战外传侠盗一号，这部电影没以上的星战片好看。

没有了光剑决斗，没有了绝地武士，少了点啥……年轻的韩·索罗虽然比较帅，还是感觉之前哈里森·福特演的韩·索罗经典……最后片尾出现的红脸反派绝地叫达斯摩尔，是达斯西斯的徒弟，在西站前传第一部魅影危机中被天行者安纳金的师父欧比旺·可努比腰斩了。

豆瓣网上7.0，因为国内Satr War fans比例不大，没国外多，国外的八零七零六零后都是看Star War长大的，国内引进的第一部Star War是星战前传魅影危机，许多年轻人没看过之前的经典三部曲，所以以后上映的就不怎么感冒了……

《韩索罗》的价值在于存在本身。

作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。

而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。

在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。

首先要解决立项的预设任务。

这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。

——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。

韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。

从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。

唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。

是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。

整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。

最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。

所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。

（《银翼杀手2049》简直是反面教材）那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。

换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。

《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。

故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。

到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。

所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。

在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。

无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。

”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。

而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。

电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。

用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。

就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。

这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。

你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。

未来的事情谁知道呢？

当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。

这个过程远比写一个科幻故事更难。

每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

重要剧透：男主角在电影的最后活了下来，但是没有和女主角在一起。

如果上面的剧透还没看过瘾，那么请继续往下看。

故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。

主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。

像大部分年轻人一样，他们想要离开这里，于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费，结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。

过海关的时候，两口子走散了。

从此以后韩立志要衣锦还乡，拯救爱人。

拥有飞行员梦想的韩去报名从军，登记官员要求他提供全名和家庭信息，然而韩表示自己没有家人，是个独行玩家，于是就有了韩独行（Han Solo）这个名字。

因为思想[哔]治不过关，韩没能当上飞行员，被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。

这会儿他不当独行玩家了，看到一位手枪打得很好的领导（Captain），赶紧上去抱大腿。

手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演，两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》，再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克，所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》，可惜是PG13级。

韩看出手枪队长一伙人不是正经军人，想要参与他们的不法勾当，这样自己就有资本回去救女朋友了。

然而手枪队长不肯受他的要挟，反而恶人先告状，导致韩被当做奸细，扔去喂野兽。

你不需要很有想象力，也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。

两人不摔♂跤不相识，眼看就要被摔死了，韩索罗没有忍住打了个嗝，正好与楚巴卡的家乡话发音接近。

这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性，他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎，商量好一起越狱。

地牢中间插着一根大铁棒子，楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次，地牢就塌了。

所以说，你要这铁棒有何用？

成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。

手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队，这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮，韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务，打算事成之后捞一点油水。

顺便，韩索罗还对手枪队长展示了“教练，我想打[哔]枪”的学习积极性，并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。

接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。

这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了，光美国队长一个人就贡献了俩。

相比同类产品，《游侠索罗》完成得还算不错，设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。

当然，如果它还是没能帮你克服困意，那就放心睡吧，因为后面的大部分还不如这一段有意思。

一切并没能按照计划顺利进行，半路杀出了竞争对手，最后谁也没得到燃料，手枪队长赔了夫人又折司机，只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。

这位大老板是钢铁侠的管家，而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机，所以说你们需要燃料的话，不用抢来抢去，可以直接找钢铁侠要啊，研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。

手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料，大老板排了他的秘书跟去当监工。

秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友，原本自己还打算在一个万众瞩目的场合，身穿修身皮夹克，脚踩高档飞船甲板，以盖世英雄的姿态前去迎娶她，万万没想到几年不见，她居然比自己有出息多了。

要满足大老板的数量要求，韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料，而这种燃料又很不稳定，所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。

于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。

没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局，韩索罗没弄到飞船，反而欠了一屁股债。

监工答应让蓝多也入伙，以他的飞船作为股份，一起去抢燃料。

蓝多还带来了他的副手、机器人L3，后者一直致力于争取机器人的合法权益，并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。

韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。

监工大人本色出演了一位押送奴工的监工，那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生，安达尔人、洛伊拿人和先民的王，七国统治者暨全境守护，不焚者，龙之母，草原上的卡丽熙，弥林女王，镣铐打碎者，他大舅，他二舅，都是他舅……”，当地工作人员被吓得赶紧给她带路。

成功混进去之后，韩索罗一行人开始大闹矿场。

楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人，在韩索罗的帮助之下，解救了他们。

这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候，如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》，真是毫无违和感。

分别时，楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头，让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。

话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影，其中有灭霸和黑寡妇，但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。

那部影片当中，阿尔登演了一个演技捉急的演员。

后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时，状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚，让人着实捏一把汗。

也正是因为这样，所以看的时候会放低期待，反而没有太失望。

有哈里森福特珠玉在前，这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难，于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特，演得算是不太惹人讨厌。

当时看《银河护卫队》，明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗，而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。

两个角色的共通之处不少，比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。

不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的，旁人拉都拉不住……

每一次抢劫燃料的任务，都以丧偶告终。

虽然这次货物到手，L3却在混战中壮烈牺牲，她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中，指导众人继续前进。

蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤，韩索罗终于可以一偿夙愿，亲自驾驶千年隼号，一握上操纵杆，就情不自禁地唱起了“有一种吉祥的预感”。

楚巴卡自告奋勇要当副驾驶，一开始还不被认可，等到他报上自己190岁的高龄之后，就没人再敢质疑他了，这是地地道道的老司机中的战斗机。

离开黑心矿场星球以后，千年隼号又遭遇了帝国军。

这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后，又一高潮段落，如果这一段你看了还是觉得没劲，那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧，捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。

之前《星际迷航：超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德，他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》，讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。

显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。

除了躲避帝国的钛战机，韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。

最终，凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作，韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀，安全抵达燃料精炼星球。

这时韩索罗开始畅想美好未来了，他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。

但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。

情场失意的韩索罗一出门就被围住，出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。

这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。

韩索罗本来以为自己要完，没想到凶神恶煞的面具下面，居然是个少女。

由此开始，电影进入疯狂反转阶段，导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄，所以一个反转接着一个反转，就算是韩索罗开着千年隼号，转得都没有这么厉害。

少女表示大老板拿到燃料会做坏事，无数星球会生灵涂炭，不如捐给她做慈善事业。

韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。

反正原来那个妹子也不要他了，不如这时做个顺水人情，于是他答应了少女的请求。

手枪队长表示不想继续淌浑水，要溜去塔图因星球，那里充满发展机遇，可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。

他告诉韩索罗，要是混不下去了，可以去找他。

告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后，韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。

大老板说，你的假货做得还挺真，可惜骗不了我，我早就知道你要造反。

原来手枪教练并没有真的跑路，而是去跟大老板通风报信了。

韩索罗看似落入下风，却突然邪魅一笑，说我早就知道你早就知道我要造反，所以我没有拿假货来见你，你派出去抢真货的手下中了我的埋伏，现在你成了孤家寡人，教练你快干他，干了他这些货都归你。

但是教练也不傻，他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟，然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。

大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样，中看不中用，最后被自己的秘书用大宝剑削死了。

韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了，但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡，因为楚巴卡比自己更需要他。

所以哪一对才是官配已经很明显了。

错过与韩索罗的爱情，Qi'ra只好继承大老板的亿万家产，成为新的大老板，与组织的上线达斯魔进行视频通话。

话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗？

另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟，有皇帝有爵爷，还要这货干嘛？

一开始猜测这部电影最后女主角必死，没想到只是黑化了而已。

看来是打算拍续集，然而这个真的可以没有。

韩索罗追上了手枪教练，两人开始拼手速，最后还是韩索罗略胜一筹。

在他的帮助之下，少女得到了超级燃料，所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。

韩索罗拒绝了少女的邀请，带着楚巴卡一起做游侠，浪迹天涯。

两人浪到了蓝多的地盘，再次跟他在赌桌上分胜负。

这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤，让他出不成老千，终于赢得了千年隼号。

电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了，所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。

王晶导演曾经说过，如果每个拍赌片的都交给他版权费，那他早就富可敌国了。

现如今迪士尼也拍起了赌片，我觉得王导可以尝试去讨薪。

那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人，能够这么硬气，绝不是因为身正不怕影子斜，单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已，其实翻看他们早年的历史，都不见得有多光彩。

以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力，相信大家都已经久仰了。

而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼，一开始靠翻拍童话故事起家，没付过一毛钱的版权费，却想把前人的智慧成果据为己有，后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。

大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛，这也不难理解，但是非要装出一副正义使者的面孔，说什么重视版权是为了激励创作，这就扯淡了。

迪士尼买了《星战》的版权之后，有在好好创作吗？

真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗？

不思进取的《星战7》，不知所谓的《星战8》，除了《侠盗一号》有些惊喜之外（然而也在很大程度上沾了老版的光），这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力，只会不断消费当年的经典。

这次的《游侠索罗》也是一样，该打打，该闹闹，以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。

同时，为了不跟几部正传产生冲突，影片的格局还得尽量压缩。

我之前批评《复仇者3》的话，在这里也同样适用，而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。

迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。

《侠盗一号》找了姜文和甄子丹，《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角（误），然而都收效甚微。

我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。

像是这一次的《游侠索罗》，就很好地与中国观众的港片情怀建立连接，加入了赌术元素。

在此基础上，继续做出如下调整，影片一定会成功。

首先，片名换一个字，改成《赌侠索罗》，然后启用中国明星重组主演阵容，伍迪哈里森的角色让周润发来演，韩索罗让刘德华演，楚巴卡让向华强演，蓝多让周星驰演，再把片头字幕“很久很久以前，在一个遥远的星系……”改得接地气一点，观众不需要那么久远的，活泼一点比较好，比如“银河系首家线上赌场上线啦”，照我这个思路去操作，中国内地票房至少三十亿人民币起跳。

看得出来导演，演员，设计各方面都尽力了。

剧情虽然平庸有硬伤但也不是没有亮点，甚至可以说亮点还不错，电影里有几个场景也还是蛮让人印象深刻的。

个人觉得不算正传的话这部电影可以排在前传3、后传2和侠盗一号之下，毕竟星战电影线的整体质量其实一直都不怎么样，就算是正传，剥去了光环也不见得实际有多好。

大家都该向韩·索罗学习，活了几十年直到死了都从来没提过前任。

前任没死，却当她是死了。

之前《红雀》出资源的时候，有网友吐槽“为什么电影里的俄罗斯人都讲英语”，你们真的是too young too simple，你看《星战》系列全宇宙人都在讲英文。

《星战》系列和《速激》系列非常相似，比如它们都是飙车电影，前者已经飙到外太空，后者即将飙到外太空。

《速激8》是一群人开着汽车去找儿子（布莱恩），《星战8》是一群人开着飞船去找儿子（凯洛·伦）。

《速激7》，大反派（戴克·肖）杀了韩。

《速激8》，大反派（戴克·肖）帮助主角杀了新的大反派（塞弗）。

于是，韩等于是白死了。

《星战7》，大反派（凯洛·伦）杀了韩。

《星战8》，大反派（凯洛·伦）帮助主角杀了新的大反派（斯诺克）。

于是，韩等于是白死了。

《速激48》是连续的故事，在此之前有一部韩的单人电影，讲他飙车的故事：《速激3》。

《星战48》是连续的故事，在此之前有一部韩的单人电影，讲他飙飞船的故事：《游侠索罗》。

迪士尼在《星战7》中让韩领了盒饭，然后又请了一个新演员拍韩年轻时候的故事，从而继续圈钱。

我从未见过如此厚颜无耻之人！

和《速激》系列的韩类似，《游侠索罗》的韩也是一位老司机，他们不仅名字一样，还有相似的发型、相似的脸型，看起来像是嫩牛五方。

电影一开头，韩就把别人的飞船偷走了，因为他想带着女朋友王心凌一起远走高飞。

（误）

继《侠盗一号》的甄子丹和姜文，《星战7》的欧阳娜娜，《星战8》的岳云鹏后，如今王心凌也加盟了《星战》。

（误）

王心凌浑身是戏，连眉毛都能演戏。

她的表情极其丰富，堪称戏精。

单单是用眉毛，她就可以凑齐九九八十一个表情。

不料，韩和王心凌被一只会说话的蛆抓住了。

两人趁乱逃脱，韩还企图贿赂城管：这是南孚电池，一节更比六节强。

韩顺利离开，而王心凌被拦了下来。

这位城管要一节电池干什么，这不禁让我陷入了深深的沉思。

韩离开之后，见到了贝克特和瓦尔。

贝克特是个有故事的人，迪士尼可以再拍一个贝克特的外传，再拍一个贝克特的三舅的外传，再拍一个贝克特的三舅的大姨妈的外传，再拍一个贝克特的三舅的大姨妈的七舅姥爷的外传……子子孙孙，无穷无尽，拍够800部电影不是梦。

其中贝克特跟浑身毛茸茸的家伙都有仇，比如伍基人，比如猩猩。

他曾经是一名上校，致力于消灭猩猩暴政。

而瓦尔是一名高科技成人乐园的机器人，后来觉醒了自我意识，与人类展开反攻，最后逃出了乐园。

前者是虐待动物，后者是行凶杀人，真是天生一对。

在这里，韩还见到了丘巴卡，他是宇宙一级保护动物，毕竟全宇宙范围内像他这样不会说英语的动物已经非常少见了。

初次见面，韩就嘲讽丘巴卡，说他长得像《奇迹男孩》的男主角。

贝克特奉劝韩说：你有手有脚的，应该去打工。

韩：打工是不可能打工的，这辈子也不可能打工。

做生意又不会做，就是偷电瓶车才可以维持得了生活。

眼看韩、丘巴卡死缠烂打，贝克特、瓦尔、以及一位司机里奥只好带他们去偷电瓶车发家致富。

韩虽然是老司机，但毕竟是替补，只有这部电影里的所有的司机都死完了他这个替补才能上场，所以他用两袋辣条贿赂了编剧，以至于后来的剧情中司机们死的死，伤的伤，为韩顺利当上老司机扫清了路障。

不料众人电瓶车没偷到，反而损失两个成员，受贿的编剧先是写死了里奥，而忙着去拍《西部世界》的瓦尔/梅芙也领了盒饭。

贝克特这边，他刚刚才死了爱人和兄弟，竟然还笑得出来，可以说是非常乐观了。

剩下三人去见了老板幻视，上次他捅了亡刃将军之后，竟然还捅人捅上瘾了，他出场的第一个镜头就是用匕首捅人。

他还吩咐下属把匕首给他收好，方便之后捅人的时候再用。

巧合的是王心凌也在这里，久别重逢，她对着韩高兴的笑了起来，大概是这样的：

由于偷电瓶车的计划失败，众人决定亲手做电瓶车。

他们找到了兰多，韩是初生牛犊不怕虎，竟然提出和兰多斗地主，企图赢走他的摩拜单车。

不过韩确实有狂妄的资本，他凭借高超的牌技，最终出了4个2，只剩下一张3。

然而兰多出了王炸，韩偷鸡不成蚀把米，摩拜单车没赢到反而欠了对方一辆OFO。

其实他们之前已经出过一张王了，一副牌里怎么可能有三张王，尽管韩坚信对方出了老千，可惜他没有证据，只好自认倒霉。

兰多的副手L3是一名机器人，她和瓦尔/梅芙差不多，觉得自己不应该低人一等。

作为一部人类和平宣传片、种族团结科教片，《星战8》整部电影全是亚裔、黑人、女人、老人……其中女性亚裔还和男性黑人组CP，真是一点都不做作呢。

而《游侠索罗》继黑人平权、女性平权后，还搞了一个机器人平权。

可以，这很迪士尼。

前面我们说到，韩贿赂了编剧，后者让L3和兰多一死一伤，韩也就名正言顺的当了司机。

途中他们遇到了恩菲斯，她是一名优秀的XX队员，需要这批电动车完成XX主义事业。

韩的思想觉悟很高，对恩菲斯的做法举三只手三只脚赞成。

你们花了几乎一集的时间偷电瓶车，半路杀出个起义军，你就要把电瓶车给她？

这剧本写得太随意了吧。

不是说不应该把电瓶车给起义军，问题是编剧为什么要让这个时候出现起义军呢？

要是把《速激5》拿给迪士尼拍，估计是多米尼克等人千回百转、千辛万苦好不容易偷到1亿美金，结果最后有人拦住他们，说自己是希望工程的，要用这笔钱来造福贫困学生，于是多米尼克突然善心大发，就把辛辛苦苦抢来的钱给他了。

《游侠索罗》差不多就是这样，让我感觉自己的智商遭到了侮辱。

后来他们又玩起了无间道，你出卖我，我出卖他，他出卖你。

韩：我以前没得选择，现在只想做个好人。

王心凌：好，去跟达斯·维达说，看他让不让你做好人。

韩：那就是要我死？

王心凌：对不起，我是卧底。

王心凌私下给自己加戏，她先背叛了韩，然后又背叛了幻视，把两个最亲密的人都背叛了一遍，真不愧是戏精。

幻视上次被亡刃将军捅了，这次又被王心凌捅了，估计是上网的时候发图不留种遭到了报应。

王心凌联系上了幻视的上司达斯·摩尔，她吃人血馒头，踩在幻视头上成功上位。

以往电影都是男人事业有成之后抛弃槽糠之妻，这次是女人为了事业抛弃爱人，可以说是非常女权了。

话说达斯·摩尔早在《星战1》就被欧比旺杀了，结果现在还没死，和欧比旺相比你才是真正的人品王。

（不过达斯·摩尔在动画片里复活了）俗话说“反派死于话多”，贝克特身为一名反派，发挥极其正常，他叽叽喳喳的说个不停，而韩严格贯彻“动手能解决的，就别吵吵”的原则，一枪就毙了对方。

这次真的是韩·索罗先开枪。

随后，韩·索洛又和兰多玩了斗地主，成功赢走他的摩拜单车。

身为一个没有感情的杀手，韩在《星战4》马上就忘了王心凌，转而爱上了莱娅公主。

前有奇异博士看了1400万次结局都没剧透，后有韩又演了4集《星战》都没提过前任，一个比一个沉得住气。

虽然韩变心有点快，但和前任分手非常彻底，以至于后来又活了几十年直到临死前从没提起过前任。

虽然前任没死，当把前任当成是死人一样，真是好男人的典范，

感觉上，这两年开始，内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了，大V们天天贬低好莱坞电影，鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系，顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值，一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚，一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期，总之，这群预测票房的，搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象，犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维，这真的很低级。

而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候，水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了，当那些电子水军成为了历史，具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台，这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人，找不到不刷分的平台，越来越难辨别真实的电影评价，乌烟瘴气的程度超乎你的想象。

这两个星期让我最震惊的有两个事情，第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息，不论是用户评价，电影页面的论坛还是微博的某一些大号，一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息，第二，就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰，一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影，而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般，如果我的猜测是正确的，那真是让人不寒而栗。

好吧，扯远了，其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传：游侠索罗》，那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片！

自从迪士尼《星球大战》系列开始，这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了，《原力觉醒》的大爆，《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠，迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色，而且，有没有中国市场的存在，它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置，而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。

《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断，创作上的分歧，换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗，不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场，但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上，朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。

和《侠盗一号》一样，《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品，区别于前者战争谍战片的思路，《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑，如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》，热热闹闹、机智风趣，足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光，不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。

区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心，也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀，《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影，故事的独立性强，情节也通俗易懂，人物关系更是清晰明了，就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。

《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗，但是它并不是一个虚拟人物的传记片，而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战，他的第一次大型的犯罪活动，由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。

影片中有着很多塑造其人物的细节，对于死忠粉丝来说，每一个点都让人倍感亲切，也解答了很多关于角色多年遗留的问题，而对于普通观众来说，这就是与新朋友的结识过程，相信我，这个韩索罗其实相当有趣。

为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格，《游侠索罗》的气质相当欢乐，虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气，但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感，有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。

亦正亦邪的导师，隐藏着秘密的爱慕对象，插科打诨的队友，萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团，一路打打闹闹披荆斩棘。

这样的群戏势必会削弱主角的存在感，但是却可以让影片的趣味程度大大增加，大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全，异常饱满。

而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸，却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间，他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力，当然，如果电影的票房不如预期，他依然是“罪魁祸首”。

《游侠索罗》最大的特点就是精准，剧作精准，节奏精准，人物塑造精准，它并没有任何在叙事和主题上的野心，导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。

朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义，不浪费任何一秒的时间来叙事，你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物，而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上，反而在动作场景中把两者融入了其中，这也就是影片节奏出色的最大原因。

135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景，细细一数，影片用大大小小7场动作戏贯穿全片，不同于以往星战电影的恢弘和大气，这一次，朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感，也是第一次，我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。

从影片一开始的追车场景开始，《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感，而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。

个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡，前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感，看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。

而到了宇宙漩涡的戏份的时候，帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩，雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸，鼻子、嘴唇，以及一种让人不寒而栗的诡异感。

其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了，但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制，哦，对，还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。

不过，影片里面我最萌的并不是韩和楚伊，而是L3和兰多的CP，两者不但贡献了大部分有趣的笑点，也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。

话说，大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的，这四个字里面至少还有个“正确”，你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗？

截止文章发布的时候，影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分，片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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