青苔

看错了版本才不小心看的这部，很是失望。

最讨厌的是那小女孩，不晓得说她是麻木好还是弱智好。

跟大只佬的那些对白很恶心，很造作。

我不信真实生活中那些人会说出那些话，造作。

完全就是不懂底层人物心理活动的人玩文字搞出来的东西。

还有就是受不了开头和结尾的独白，想作有感情的读法又没读出那个味。

剧情来说，其实很简单的事情被搞得很复杂，看来看去觉得很无聊。

整部片子里充斥着的只有暴力，可能想做有深度的拍，可是我实在看不出哪里有深度了，哪里值得我深思了。

类似的片子看多了，这部最雷人

写在前面：推荐大家去看粤语版，那才是完整版本。

国语版开头几分钟的情SE戏和后面某些片段被删，而这些被删片段正好是故事讲述前因后果的重要组成部分。

被广电活脱脱剪成了一部烂片，骂人的话我就不多说了。

这部电影我看了许多遍，不知道为什么，莫名地非常喜欢。

08年的时候，偶然在某视频网站上搜到了这部片子，当时看的是国语版，只看了一半，不是很清楚剧情，却觉得这是一部非常写实的电影。

当时还有一个感觉，就是觉得余文乐在这部戏里表现十分突出，相比以前有很大的突破，油光满面、邋里邋遢、神情颓废、一副小混混的模样，大大改变了以往奶油小生的形象。

某些细节上的东西也被他很好地诠释了出来。

比如被子弹擦过头部，醒来之后感觉非常疼痛，脸部那个狰狞的表情啊，让人看了都觉得非常疼。

还有最后中枪倒地，那半睁半闭的眼神，看了让人五味杂陈。。。

冼色丽的表演也挺有突破（尤其后来还看到她去演了《囡囡》！

），这次演的是一个妓女。

翻了一下她的资料，没想到《新封神榜》里的哪吒就是她演的！

太让我吃惊了！

扮演小花的那个小女孩，第一次这部片子我之所以能看到一半，就是因为这个小女孩的表演很抢眼，很漂亮、很可爱。

还有樊少皇，虽然一口不流利的徐州话讲得有些蹩脚，但他的表演也是可圈可点，这次乞丐的形象让人眼前一亮，我看了很久才看清乞丐是他演的。

这是我第一次看国语版时，脑海中对那些角色残存的一些印象。

再次看这部片子已经是2010年了，看的粤语版，这次终于知道这部电影讲的是什么了。

给这部电影取名《青苔》是非常准确的。

这是一部非常现实的电影，描写的就是当下社会最底层的平民生活状态以及这个社会的现状。

那些底层平民，在残酷的社会中从事着各种各样的行业，努力地让自己生存下来，非常渺小、非常贫贱。

故事以一块绿宝石作为导火线，将这些平民联系在一起，串起了整个矛盾事件，也为最后的冲突埋下了一个很深的伏笔。

阿丈和lulu之间的感情比较隐晦，这不是爱情，也不是怜悯，但是当阿丈跟lulu在一起时，总有一种能安心睡一觉的感觉。

也许就是这种感觉让他们俩有一种相依为命的情感，相互间产生了情愫。

而小花和乞丐的情感也比较模糊，不过他们之间也存在一种相依为命的情感，同类人，同病相怜。

为了保护小花，乞丐甚至可以放弃自己的生命。

这些底层的平民，真的就像青苔，渺小、不起眼，却有自己的生活，努力的生活在这个世界上。

树大了会被人砍，而青苔不会，只要有水有光，就能生存。

最后阿丈倒地的时候，他在心里对着躺在病房里昏迷不醒的lulu说：没事了，我们去海滩。

因为lulu曾经对他说过，如果有时间，他们要去海滩，他把他的事告诉她，她也把她的事告诉他，然后再一起生活。

结尾处，缓缓地响起了一曲《偶然》，冼色丽唱的，非常忧伤，这首歌曲放在最后，明显升华了电影的主题，我被深深地打动了。

配合着悲情的画面，让人心中生起一丝伤感，底层人民的生活和命运，很辛酸。

我是天空里的一片云 偶尔投影在你的波心　　 你不必讶异 更无须欢喜 在转瞬间 消灭了踪影 你我相逢 在黑夜的海上 你有你的 我有我的方向 你记得也好 　　 最好你忘掉 在这交会时 互放的光亮

“这几天我完全嗅到他们的模样，看到他们的声音，听到那些垃圾味。

我想，我真的是感冒了……”请细细咀嚼这些颠倒错乱的独白，咽下暴力与温情混合在一起产生的化学反应，你的舌尖是否感觉到了命运的艰苦？

电影以很文艺的倒叙开头，海水拍打着岩石上的青苔，两个忧郁的女孩在码头眺望，旁白缓慢的读着一段童话：“这里的天很蓝，比海水还蓝……”画面却是一片惨青，这种阴沉的基调贯穿了整部电影，犹如青苔生活的环境，偏僻、潮湿。

接着，随着镜头快速切换——夏日最热一天的市井小巷，拼命抽风的排气扇，破旧的水管污水直流，老鼠毒饵的投放告示，漏水的旧式空调——简洁地交代了环境——脏、颓废、不安全。

就像线人所说的：“我们这没什么多，就一楼一、马榄、毒品多。

”如此龙蛇混杂的环境，也为乞丐杀手、南亚人等边缘人物的出场做了铺垫。

故事随着斩妈儿子被杀，逼阿丈（余文乐）追查凶手逐渐展开，引伸出乞丐杀手（樊少皇）刺杀四眼堂，带走来港当性工作者的小女孩阿花和南亚人抢劫后逃避警察追捕两条主线，平行叙述，互不相干，到最后才交叉：杀手、阿丈、南亚人在荒废的仓库狭路相逢，几个卑微的小人物最后的火拼中同归于尽。

间中又穿插了阿丈和LULU（洗色丽）、杀手和小女孩阿花的两条感情线。

几条线索脉络分明，顺理成章，除此之外，电影中还有另外一条线，就是屡次出现的绿宝石，虽然对整部电影的推进没有起到什么作用，但也某些寓意。

绿宝石从被阿花无意捡到、收藏，最后被经历恐怖折磨后的阿花抛进大海，象征着向厄运的告别。

《青苔》情节构建在警匪片的框架上，重点关注小人物的命运。

刻意放大的血腥，不经意的幽默，人性化的温情，都遗传了香港警匪片独有的魅力，而这些仅仅是小人物悲惨遭遇的注脚。

《青苔》呈现出来的是一个弱肉强食的世界，在这样的黑色空间里，底层阶层总是被摆布、践踏、抛弃。

乞丐杀手受雇杀人，雇主最后要杀他灭口；阿丈单身追凶，临死之前代表正义的警察也没有出现。

两个悲情人物，都因为一段感情而看到了重新生活的希望，而最终结局却是带着遗憾的死亡。

花儿意外拾到的绿宝石，并没有给她带来财富；LULU怀上了阿丈的孩子，却永远也等不到大团圆。

由此也不难看出电影以“青苔”为题的用意——命运如青苔，虽然只要有光、有水就能生存，但也主注定不能开出娇艳的花。

余文乐早期走偶像路线，演过不少电影，但出彩的不多，此次扮演落魄小警员，颓废的形象发挥得十分到位。

其他两个主角洗色丽和樊少皇则中规中矩，客串的曾志伟、廖启智都是滚打多年的，自然游刃有余。

相比《野良犬》的不够老练，《青苔》的故事则趋向成熟。

郭子健作为一个新导演，拍警匪片无疑是很大的挑战，香港电影最多且最出色的类型电影莫过于警匪片，且经典不少，像《暗花》、《无间道》、《黑社会》等等，如果没有新意，很难满足熟悉各种各样的套路的资深影迷，一不小心就会变成模仿的习作。

《青苔》并没有纠缠在黑帮的恩怨中，而是借着黑帮仇杀的火，点人情火，把重点放在小人物的命运上。

香港电影史上小人物题材的也有不少，最出色的应该是草根导演陈果的香港三部曲，不过近年来警匪片大行其道，小人物题材往往叫好不叫座，没有了赚钱效应，已逐渐销声匿迹。

《青苔》能够取巧出击，两边讨好，也是导演的聪明之处。

余文乐在电影《青苔》的表现不错，放弃了帅气的外表，演技有很大的进步，可能这样一个边缘警察比较有发挥的余地。

警察一角当影帝的例子还是很多的，前有黄秋生曾经在《野兽刑警》出色而火爆的表现摘下了金像奖最佳男主奖，接着梁朝伟凭借在《无间道》中的卧底警察再次成为金像影帝，后来郭富城凭在《三岔口》中神精质探员一角，成功转型成为演技派男星顺利坐上了金马影帝的位置。

不知道这一次余文乐的努力是否会得到金像或是金马的垂青，一个提名也是对余文乐演技的一种肯定，余文乐和古天乐应该会是亚洲影帝下一个接班人。

青苔，生长于阴暗潮湿的环境，总生长在不起眼的地方，青苔可是植物中比较野，没有人会专门去种植，只要有点阳光、水、空就能生存下的植物。

青苔总是样默默生长，没有树高也没有花香，注定了没有人会去关爱它们，在某一个角落自生自灭。

电影《青苔》中的那些人物就如同青苔一样。

当过卧底的警察，警匪都当过了的家伙并不是黑白两道都全吃得开，只是黑白两道的传话人，无论哪边都不把这个曾经的卧底警察放眼里，和一个黑社会过气小混混没什么差别，任人欺负，基本没有人会尊重这样一个警察。

妓女没有尊严人格的职业，躺下收钱，提裤走人，身体沦为挣钱工具时那就只能忍气甜吞声了，只想用最短的时间挣到最多的钱，好脱离非人的生活。

雇佣杀手，一个没有身份证明，没有来路的家伙，操着一口标准的方言，只能整天在垃圾堆中寻找一些食物，困了就睡在垃圾堆中，有时帮人杀一俩个黑社会头目，过着猪狗差不多的日子。

还有那些黑社会的古惑仔，他们以为打下一片江山就会有明天吗，一样只能活在阴暗中，过着害怕被别人暗杀的日子。

正是这样一群香港社会低层边缘人物，因为一起黑社会老大儿子失踪案撞到了一起，他们之间的日子谁也没比谁好过到那里去。

无论是黑社会小混混与老大之间的自相残杀，还是警察与妓女抱在一起暂时的感动，或是雏妓与杀手怀揣着童贞似梦无不向我们展示了青苔式的人生注定了贱人贱命，注定了生命的颠沛流离。

雏妓的童话故事也只能是一种内心的安慰振救不了任何人，因为童话注定只能存于梦中。

可能，人有时活得太卑微了，只能用那些童话、幻想给自己一些希望，活下去的理由，暂时忘掉现实生活的疼苦。

电影像它的名字一样，厌光。

我们看到的都是像蛇虫鼠蚁一样的生物，在这里我并不是站在人类的立场上带着优越感地讲述我对这类生物的鄙夷和厌恶。

我只是觉得这些人跟这样的生物在气质上有种吻合。

我这种俗人绝对不会对他们亲近。

但他们的故事确实让人动容。

这不仅仅只是用血、泪和疼痛筑起来的一种壮美。

我喜欢海边的时候那种淡然，像是来不及悲伤就要继续谋生的现实。

小女孩扔绿宝石的时候，我就想起了rose的海洋之心。

事实再一次证明，我就是一俗人，我真是很心疼含金量这么高的宝石就轻轻松松地被抛进海里。

就算它不是价值连城我还是会舍不得。

这颗绿宝石就是那个童话故事的主角，青苔就是这个电影的主角。

南亚人在香港电影中出现的频率是怎样的？

最早香港电影的南亚人是怎样的？

不知道。

很想知道。

但直觉南亚人的形象正在建立。

神探中偷枪的南亚人。

还有这部片子中火并抢劫黑社会南亚人。

记得还有，但忘记了。

南亚人的形象之所以如此塑造，是否反应了香港的现实？

是导演有意为之，还是无心之举？

港产片太久没出现过如此令人感动的戏了。

通过一个都市童话的形式来绘画、润饰司徒锦源一贯的黑暗暴力故事，功不可没的是近年渐渐崛起的导演郭子健。

虽然作品不多，之前只有一部《野·良犬》，但是功力和诚意真的不可小觑。

片中不可不提的亮点，除了饰演“花”的新人史雪怡，和终于放弃做正派打星的樊少皇之外，还有当年邵氏的一代艳星邵音音，以及不时穿插片中，由张清芳演绎徐志摩词的《偶然》。

当然，今时今日的余文乐，也终于可以确立自己的定位和地位，不再怕“柠檬”和“爱迪生”的威胁和竞争了。

善哉！

善哉！

至于邵音音，我只能说“有时整容失败，也未必是件坏事”：P尽管戏中某些情节或场景会令人不禁想起《旺角黑夜》《狗咬狗》《这个杀手不太冷》等片，但整部戏看下来，不难发现它的感染力和意境远远超越其他同类型的影片。

片中所描述的世界是压抑、黑暗、凌乱，片外所面对的世界是票房惨淡。。。

而我，也只能借用这里一个小小的角落，来向这部近年来最好看的港产片之一的《青苔》致敬！

2011.08.19续：1.郭子健果然不负我望，凭《打擂台》赢得今年的香港金像奖最佳影片以及男女配角奖项。

恭喜恭喜！

2.余文乐、樊少皇和冼色丽在此片之后的多部作品里面都各自有不俗的表现。。。

加油加油!3.由《这个杀手不太冷Léon》(1994)开始时至今日，貌似这种“大叔+萝莉+黑色暴力”的新型片种已逐渐成形，并大有钱景和潜力之势。。。

期待期待！

延续了去年“野·良犬”的风格，小人物的挣扎，像极了“旺角黑夜”，只是，这一次做到了极致，让人窒息。

在繁华都市的另一边，在阳光照不到的潮湿阴暗角落里，一群人像青苔一样活着。

他们每个人都过着生不如死的生活，却都有苟且偷生的理由。

北妹，印度阿三，中东流寇，卧底，混混，这些人构成了一个独特的生态环境。

青苔们没有阳光，依然顽强的生存，有的为了爱情，有的为了钱，有的为了孩子，有的为了母亲。

一场风暴过后，洗刷了一些老去的生命，但是谁又会在乎那些低贱的青苔呢？

生命遵循着自然规律，一代一代的繁衍，青苔也不例外。

虽然没有阳光，但依然有希望。

樊少皇为什么要说方言？

太刻意了。

暗面童话起初，没抱有什么过高的期望。

尤其是故事开始时小女孩那段Loli无比的旁白。

还以为某个香港新晋导演要开始故作姿态的讲故事了。

直到汗流浃背的胖子出现，眼前的景象一转，观众一下子被拉进了那个闭塞阴仄的城市边缘，暗调色彩，还有闷闷的亚热带气候，往日光鲜亮丽的港人形象换了一套真实面目呈现人前。

在这个摩登城市最阴暗无光的角落，拥挤的阁楼里面各色妓女上演着讨好客人的戏码。

查抄、错杀、小女孩的意外来临、躲避、余文乐的N重身份。

看到这儿不禁灭了最开始的幼稚臆断，的确是个凌厉干净的开头，节奏控制得紧促有节，抓人眼球又埋下不少伏笔。

接下来那股吸人的气场，全然来自镜头下狂飙演技的余文乐和无色自超然的冼色丽。

这么些年，余文乐扮演的角色总体不出穿着警服的气质小生之流。

如今蓄起胡子演绎身份复杂的混混，没有太多作势的雕琢，出镜时候却让人差点认不出来。

再看冼色丽，虽然扮演妓女，身上却透着股女人艳羡，男人渴望的超然气质，再带上一个清瘦苍白的表妹，不需过多表演，这对盛开于腐朽之地却清冷纯真的姐妹花便已被简洁到位地勾勒出来。

直到乞丐（樊少皇）的出现，才蓦然觉得兼导演与编剧于一身的郭子健是下了大力气在情节上的。

几条支线分别进展，隶属理性的悬念剧情与隶属感性情感桥段比例恰当，一边促着观众屏息看下去，一边又撒着不温不火的催泪弹药。

悲剧通常荒唐，剧中的主要人物也没有泾渭分明的好坏之分，只是在逼仄的环境紧凑的时间之下做了一件又一件无法挽回的荒唐事，而荒唐过后短暂的温情便成为闪耀在黑暗之中的人性之光。

不得不陪客的冼色丽在交欢过后独自吞咽那晚余文乐准备的面条，小女孩让乞丐进屋品尝热腾腾的饭菜，还有在色情杂志中翻出来的绿宝石童话簿子。

影片选择在血腥激斗场景的间隙中，把这些生活在社会底层的人们日常的善意的情感若无其事地表现出来，展现美好的同时亦为进一步的毁灭埋下伏笔。

影片的高潮汇集在结尾那段大厦戏中，受伤的乞丐与小女孩的那段对话无疑是本片中最感人的场面：我媽媽說，我莊得像頭牛我說以後我長大了要像樹一樣高，一樣莊要帶她到樹頂去看風光可是我媽媽說，當樹不好樹長大了會被人砍掉的還不如當河邊石頭上的青苔只要有水，有光，就能生存你和我還不是一樣的嗎?不一樣你不是青苔你是花一切标签在这个刹那被剥落，乞丐愚昧却天真的举动让我想起黑暗中的舞者中那个错手杀人的母亲。

然而残酷的现实并不允许悲悯的救赎。

小女孩声嘶力竭的央求也没有阻止余文乐扣动扳机的动作。

没想到黄雀在后，印巴人闯入战场，奄奄一息的余文乐与乞丐都为了女孩拼尽了最后一点力气，如同旁白中那几个沉沉的字。

残阳如血，血似残阳。

這段的情节个人认为是影片的一处败笔，把原本余文乐与乞丐的冲突转嫁到了面对另外两股势力上。

或许导演原意在引发更加激烈的戏剧冲突，可惜第三方第四方的引入过于生硬，给人一种刻意繁杂之感。

但是总体来说，这确是一部充满诚意的电影，其可贵之处在于能在警匪、黑帮片这些近些年来已经被港片用滥的题材中凸现单纯的力量。

之后在字幕中穿插的隐藏剧情也不禁让人又发笑又唏嘘。

能把这样一段含义深刻的剧情放在完全容易被人忽略的片尾字幕中，奉献给那些细心又有耐性的观众，导演必定是有气节、且耐得住寂寞的。

不知道香港有没有地下电影的说法，应该没有，因为那里是一个民主自由的地方。

黑社会，杀人，暴力，血腥，吸毒，雏妓，富有，贫穷……卧底，警察，妓女，乞丐，黑社会大哥，打手，香港人，大陆仔，河南人，医生，律师……“我们都是为了讨口饭吃”要跟自己心爱的女人去吃东西，但不得不“理智”的看她去接客。

操着香港河南话的杀手乞丐说：“我们都是一样的……”“我们活着就像青苔。

”乞丐说她说小女孩是花，可小女孩怎么能当花？

乞丐死了，余文乐植物人了，她和表姐不还是要做鸡来维持生计吗，她依旧是青苔。

虽然片子的最后露出些许温馨，但整部电影让我感觉很压抑。

但是让我感觉很真实。