安妮：纽约奇缘

"Tomorrow""Too mao rou""Tomorrow""To mao rou" “注意发音，我们再来一遍”"The sun will come out tomorrow""The sun ul come oute too mao rou""........（好难教）"看到《安妮》这部电影，我忍不住想写一写14年末，我与孩子们共同学习英文主题曲《Tomorrow》的那些日子。

我的学生们来自云南山区，这里的老师和学生都怕碰到英语这个大难题。

无论是英语的发音还是语法，这都不是平日里被阳光山谷包围着的孩子们的家常便饭，所以品尝起来亦然味怪。

我来到镇上的中学教音乐课一年有余，有时忍不住教学生几首最简单的英文歌也需皱皱眉。

直到某天了解到安妮的故事，被Tomorrow这首主题歌打动。

我竟有了一种勇气要给平日唱着民歌的合唱团小歌手们在14年末来一次全新的挑战。

学校的合唱团是2014年新成立的，主要由音乐老师推荐并试唱通过的22位学生组成。

这是学校第一个正式的学生课外活动社团，却在建团之初因为一些同学的不自信而主动退出。

她们给出的理由无非是”老师，我害怕自己做不好“ ”老师，其他年级的女生说我唱得不好“ “我们班没有男生参加，我也不想参加了。

” ”老师，我想退出，其他老师布置的事情我做不完。

“ 无论如何劝解，她们终究退出了。

在那段时间里，我已厌烦了这些没有勇气挑战自己和没有勇气改变当下的理由。

作为老师，我更应该思考如何引导学生敢想敢梦。

由于中学生学习安排紧，合唱团每周三下午休息时练习。

为了增进成员之间的了解并培养默契，我们下午一起吃饭，说说笑笑之余总会吸引其他学生的羡慕眼光。

然而，当成员光丽，第二次苦着脸走到我面前要求退出时，我再次耐心的问其原因。

“我是班长，最近老师安排了许多事情去做，我做不完。

”“然后你还需要吃饭，休息，和同学玩，就不想参加了？

”“是的。

”“合唱团每周只用你一个小时的时间，我们一起吃饭也是吃饭。

每周你不能挤出一个小时来做一件有趣的事吗？

”“我......”“作为班长，你被安排很多事是因为老师们信任你。

既然你有能力，你就需要做得更多做得更好，当你都做好时别人会敬佩你的。

”“.......”“你可以做到，所以我不接受，所以我对你要求更高。

吃好饭，我们去练习。

”光丽依然苦着快哭了的脸说，老师我回去拿歌词本。

那一刻我感觉自己很严厉，再见到她时，安慰了几句。

却换来她一个灿烂的笑脸说，老师，是我做错了。

再之后，更容易看到她围在我身边、主动说老师好。

相信她真的没错。

人心安定，方可教学。

既然是个挑战，想要教好Tomorrow，我和孩子们面临着两个问题：一是音乐剧式的演唱方式，二是英文发音。

虽然孩子们本身的音色都不错，但直到某天奇迹般的听到美丽的和声和共鸣前，每个最基本的站姿、呼吸、出声、发声都要练。

这得慢慢来。

而教英文这件事，第一步我先带着学生理解歌词的内容以及安妮所经历的故事。

紧接着让他们重复听，去建立自己对歌曲的理解。

然后，教歌的顺序按从最熟悉的副歌到开头到转折段，每次练习也只教三句，一步步帮他们建立信心。

所以，每次听到他们唱tomorrow tomorrow的时候都是最大声的，哪怕不顾发声方式快破音了也要开心的坚持唱完。

是的，刚开始做不好，开心和享受却是能坚持下去的原因。

MV里笑得最阳光的小男孩，守鸿，是最后一个加入合唱团的。

那天，我在洗碗池前，他跟在光丽的身后，低着头弱弱地说自己也想加入。

擦了擦手，我面向他问为什么。

守鸿特别真诚的说：“喜欢唱歌。

”"平时学习成绩怎么样？

” 按常规，合唱团的活动需尽量不影响他的正常学习。

“不好。

” 他面容诚恳，眼睛依然向下看。

“......”“我特别喜欢唱歌，很喜欢。

” 小脸慢慢抬了起来。

光丽也期盼的看着我。

“好，合唱团的唯一一个要求是每个同学在学习和活动中严于律己。

为了你自己的梦想，努力试一试好不好？

”“好！

”事后想想，他没有试唱就加入合唱团，对于其他同学是不是不公平。

但那一刻的决定我最终竟没有一丝后悔。

此时歌曲已学过半，只见他认真的模仿跟唱，没有懈怠。

两周后，他已经可以害羞地跟唱整首歌了。

“Clear s-away the-cobweb s-and the sorrow"”k......s......the b....and the sorrou""Clear s-away" "Cli erz away""the-cobweb""the cobu webu""and the sorrow""and the sorrou"...."好，再来一遍“.....虽然难，很难，每一个连读和发声都是孩子们不熟悉的，但无人抱怨无人放弃。

每教一遍，就有一遍的进步和收获。

教学相长，当期末时看着他们已尽所能完美合唱时，一切都值得了，我的耐心也更浓了。

光丽更开朗敢担当，守鸿更活泼敢表现，许鲜更大方敢讲话，先文更有梦想敢实现。

思怡更是坚信自己未来要去意大利做一名服装设计师，她口口声声说出的梦想，愿终能实现....每一次尝试都很有意义，仅一首歌与他们与我的变化竟都如此奇妙。

“Tomorrow”“Tomor rou”"Tomorrow""Tomorrow"“I love you, tomorrow""I love you, tomorrow. You're always a day away"期待孩子们未来 终能到达今日所许下的梦想之地2015.01.11

《安妮：纽约奇缘》上映后并没有引起太大反响，无论在北美还是国内都是。

之前难得在金球入围个最佳原创歌曲提名，也是竹篮打水一场空。

《安妮》曾被拍过很多版本的电影，2014版在剧情上和选角上明显与旧版们有了较大的差别，为了让90岁的“安妮”适应2014年的观众的所思所想，监制威尔·史密斯和导演威尔·古勒也是没有少下工夫，汇聚了影帝级杰米·福克斯和前年《南国野兽》大火的Hushpuppy奎文赞妮·瓦利斯，找来Jay Z重谱曲。

经典符号翻新，出来的结果却不受待见，大概制片方也有些始料未及。

是拍得不够好，还是观众口味已变。

抛开宣传策略不谈，新版《安妮》缺失了些什么？

>>费劲心思贴时下话题：棱镜门社交网络舆情发展都要谈 这次老爹和安妮都从原本的白人演员转变成为黑人，亿万富翁老爹的身份不再是军火商，而是转变为电信公司大鳄兼市长候选人威尔·斯塔克。

从这个候选政客角色的所带出的讽刺意味是浓郁的，他争夺市长位置纯粹为自己公司更好发展，他会邀请安妮到家中住也纯粹是为了塑造个人良好形象，相对各色旧版来说他的“惺惺作态”特性进一步凸显，让人能明显感受到信仰缺失。

新版中还有很多紧贴时代的新设置的梗让人印象深刻，主要体现在以下三部分。

首先是手机运营商对所有通话的监控上，当黑人司机带安妮到“永不掉线”集团的监控室，说出那句：在这里你可以查到所有人过去的通话数据时，几乎是“刻意地”让观众第一时间“对号入座”到斯诺登曝光的美国情报部门监视公众隐私事件，考虑到今年特写斯诺登的纪录片《第四公民》在去年纽约电影节上首映时的轰动，好莱坞对这事件各种有意无意的提及还真是紧贴时代热点。

其次是将互联网新媒体无微不至镜头双刃剑属性的生动呈现，从候选市长假惺惺地“与民同乐”被迫喝下救济穷人的食物后大口喷出的画面被各种推特和脸书转载，甚至到中国的视频网站都津津乐道看，社交媒体的威力是恐怖的，有点英剧《黑镜》第一集“首相与猪”真实到荒诞的恐怖感；但是从安妮被坏人“假父母”领走之后路人拍下她的照片在推特和脸书上发布，帮助斯塔克和汉尼根小姐了解安妮行踪看，社交网络又无疑是有极大助力的，用好用坏在于事件本身。

最后是对“暮光式”青少年电影和滥用特效的讽刺。

在斯塔克带着安妮和她的小伙伴们在电影院看的那部人鱼族大战人类的段落中，米拉•库尼斯、阿什顿•库彻还有蕾哈娜都出现来惊喜客串，“画中画”里头那些亮过主角脸蛋的假兮兮特效人鱼眼泪，那人鱼族女主爱上人类从而放弃对地球进攻计划的玛丽苏标准剧情，哄得一众小孩如痴如醉的画面让人不禁会心发笑。

>>不合情理的别扭情节：明明生活很OK还硬要唱Hard-Knock Life？

除了以上提及的几处契合现代社会的改动，2014年新版《安妮》也有不少不合情理的古怪，比如说《It's the Hard-Knock Life》段落的设置就非常突兀。

虽然Jay Z这个remix版已经算是有加入现代元素的了，但原版歌词自身跟2014版的安妮根本就不搭调。

老实说从电影画面看安妮生活环境已经算很好的了，5个人一个整齐房间，有足够的干净整齐的被褥、多样衣服和温馨小台灯，还整天半夜偷溜出门，备受街坊邻居喜爱，不过就是卡梅隆•迪亚茨要求她们打扫下卫生就Hard-Knock Life了，1982版衣衫褴褛的安妮看到真是要哭晕在客厅。

再比如那莫名其妙的父母留下的“字条”，让安妮不断憧憬着这美好的父母是存在的，到故事末尾也没有交代到底字条是怎么来的。

旧版的《安妮》至少都有交代她父母已经被多年前的一场大火烧死，新版却莫名留下悬念，这是要拍续集的节奏？

还有好人坏人的转变。

新版《安妮》少了原来的超级大坏人——汉尼根小姐的弟弟和弟媳，而是将富豪老爹斯塔克身边鲍比•坎纳瓦尔饰演的幕僚设计成大坏人角色。

82版中汉尼根小姐是因为安妮遭遇生命危险而心软变善良，这个转折处理得比较合乎情理，到了2014年版本，汉尼根小姐的转变简直太突然了，就因为听到秘书说了句“安妮夸你唱歌很好听”，就因为在小卖店跟一直暗恋他的N号男配谈了下心，心狠手辣了大半部戏的汉尼根小姐就戏剧性地唱着歌儿跳起舞，变成了好人，这简直生硬到不合常理。

不过回顾当年1982版《安妮》刚出来的时候也遭遇不少恶评，被诟病将大萧条时期的孤儿们过度卡通化描述，表演痕迹太重，这部片是直到近年才又被奉为经典，但也被不少人认为是因为小时候听过这些歌曲的观众长大了，开始怀旧了。

>>旧瓶怎么灌新酒？

取舍不得当只会两头不讨好 评完新版的几大亮点，我们来对比时代背景对新旧版《安妮》剧情的影响。

《安妮》这个故事源起于1924年报纸连载的四格漫画《孤女安妮》，讲述在孤儿院备受欺凌的女孩安妮被亿万富翁沃巴克邀请到家中做客，以乐观精神感染了豪宅里所有人，并最终与沃巴克先生处出父女情，战胜重重困难脱离孤儿院的温馨故事。

1977年《安妮》曾被改编成音乐剧在百老汇出演，其中经典曲目《Tomorrow》、《It's the Hard-Knock Life》都脍炙人口传唱至今，该剧在70年代拿下了7个托尼奖。

上世纪1970年到1982年是美国遭遇严重经济危机的时段，失业率向双位数进军，黄金，石油价格上涨。

1982年约翰•休斯顿曾将《安妮》拍成电影，那版《安妮》基本是忠实哈罗德•格雷《孤女安妮》原故事，背景设置在30年代，其中“亿万富翁”沃巴克老爹在安妮的“调和”下从反对罗斯福新政的保守主义者转变为支持者，一曲《Tomorrow》唱出了逆境下人们对美好明天的憧憬和期盼，贴合当时社会局势振奋人心意图显著。

1999年罗伯·马歇尔又为迪士尼执导了一版电视电影，较82版都更注重歌舞形式感。

这版《安妮》开启了马歇尔系列百老汇经典音乐剧改编之路。

随后他陆续奉献出《芝加哥》、《九》等佳作，近期又拍摄了《魔法黑森林》，正在颁奖季里拼杀。

虽然不少评论认为《安妮》和《魔法黑森林》的价值都被过度高估，但说到底经典故事和音乐都不过是个瓶子，新版改编里怎么装新酒，新酒的质量如何，才是决定它是否能卖钱的关键。

都说电影造梦，《安妮》本身是一个振奋人心的故事，她的诞生是贴合时局的，77年百老汇的改编和82年的翻拍都是意有所指的，她是那种在越是糟糕的社会境况下越能发挥唤醒人心美好憧憬的题材。

2014版《安妮》虽说追求贴合当代实际做出的剧情变动，但那些调侃和暗讽，那些过分“简洁”的歌舞，那原本就挺优越的孤儿生存环境，多少抹杀了经典故事里头煽动人心的巨大能量。

虽然不能说新版就没有其社会意义，但因为强行扭曲了经典题材的社会意义和情感重点，使得这场改编既贴不到旧版的深刻社会意义，又玩不出极致的形式感和欢乐美好，两头沾不到好处，白白浪费好演员们了。

文/梦见乌鸦我并不知道一部根据百老汇音乐剧在中国有多大受众，或者说一部音乐电影在中国的受众面，但我知道反正这类电影在院线受待遇不高。

而对于这部《安妮：纽约奇缘》，歌舞部分不多甚至不能将其算作一部歌舞片，甚至不少电影中插曲都比该片的歌舞成分多，可以完全将其当做是一部合家欢喜剧片。

中国观众对《安妮》恐怕不太熟悉，所以需要先普及一下。

本片改编自上世纪七十年代音乐剧，后者在美国几乎是家喻户晓的存在，相当于我们这边的《我爱我家》这样的国民级情景剧。

当年的音乐剧《安妮》来自 Harold Gray 在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》（Little Orphan Annie）。

这部漫画由1924年开始到1964年 Gray 去世停止，横跨了4个时代，是美国漫画史上一部相当有成就的漫画。

后来漫画被多次改编成百老汇音乐剧，获得极大成功。

其中最著名的就属于1979年版，由剧作家 Leonard Starr创作的同名音乐剧。

该剧只是截取了原版漫画中的一小部分，即安妮从孤儿院开始，到被沃克巴斯收养之后的故事。

在1979年4月21日，《安妮》首次于纽约的艾文剧院（Alvin Theatre）公演，一共演出2377场之后才结束，是七十年代百老汇演出时间第三长的音乐剧。

而这出剧，在当年的托尼奖上更拿了7个奖项之多。

至此也就不难理解《安妮》在美国有多么出名了，从音乐剧到改编电影也是必经之路，毕竟像是《音乐之声》、《雨中曲》这样的歌舞片在好莱坞也是非常出名的。

《安妮》的电影版以前拍过两部，两位著名的导演片约翰·休斯顿（《碧血金沙》）和罗布·马歇尔（《芝加哥》）分别于82年和99年拍过电影版，且效果俱佳。

毕竟作为一部改编版电影，有着成功的模板，一个萝卜一个坑，再怎么改编也万变不离其宗。

关于这一版的特殊情况，就是更加与时俱进了一些。

比起前两部电影，这部《安妮：纽约奇缘》不能说有多么强大，但也绝对不会差。

因为改编音乐剧的电影，也有着经典玉珠在前，音乐剧更多体现的歌舞和角色之间的互动，而电影则要在电影艺术的框架下，还要充分体现音乐剧的特色。

简言之，如果你是《安妮》原版音乐剧的粉丝，你会失望，因为本片的音乐删了不少，无法与原版相提并论；而如果打算看一出歌舞片，也不会有太多惊喜，因为本片歌舞成分比重也不大，所有歌舞场景都是结合在剧情之中。

但如果你想看一部在贺岁档比较应景的电影，这部名气不大的《安妮：纽约奇缘》则是一部非常理想的合家欢电影。

电影的故事与原版相比最大的改动在于两处，首先是将故事背景由最初的上世纪20年代大萧条时期变更为当代，其次在于男主角设定，除了将名字沃克巴斯改为史塔克，白人变成黑人之外，原版中善良的亿万富翁也成为刻薄怪癖的政客。

这样的设定其实为的是突出时代进化下故事情节的与时俱进，比如安妮与史塔克的搭配，可以参考动画片《卑鄙的我》第一集，大坏蛋格鲁与三个养女之间的关系和变化，新版《安妮》与后者极为类似。

而且恰恰《卑鄙的我》当年也是参考了《安妮》的音乐剧设定。

这样一来，电影的起点就发生了变化，安妮由最初的被富翁选中邀请到家中过圣诞节的幸运儿，变成了如今富翁史塔克为了竞选市长而将安妮变成了提高支持率的工具。

因此电影的重心由当初的安妮变成了安妮与史塔克双向互动，增添了矛盾冲突让剧情变得更加平衡，然而这样一来就牺牲掉了原版中那祥和温馨的气息，也是没有办法的事情。

毕竟鱼与熊掌不能兼得。

来自《南方野兽》的奎文赞妮·瓦利斯照例奉上了精彩的表演，人小鬼大用在她和其饰演的安妮实在是再好不过。

这个角色在电影里的地位，用句二次元中的名言就叫做：治愈系。

而且安妮本身的设定，属于治愈系中最治愈的那种，在电影里她凭借着自身的魅力，治好了两个人的心病，其一就是富翁斯塔克，一个偏执的工作狂，片中为了让观众理解这个角色还特别花费笔墨强调这一点。

在与安妮的相处的日子中逐渐体会到他并不是一个人，体会到了牵挂和情感的重要，从市侩的名利之中脱身，竞选市长还不如陪在安妮身边重要。

另一个人物就是更加刻薄的养母汉尼根小姐（原版中是孤儿院院长），大部分时间她始终扮演着一个反派的角色，通过歌舞才让观众了解到她的内心，同样是因为安妮的天真，最终使她倒戈站在了安妮的一方面。

从这一点来看，电影设置了几个生活中存在各式各样偏执的角色，让安妮的进入成功扭转他们的生活轨迹，这就是新版与其他几部作品不同的地方。

其实就是一个渴望被证明存在的过程。

安妮的戏份在本片中，比起音乐剧还是之前的电影版都是最弱的，但作用是最强的。

当安妮在史塔克家中桌子下面睡觉，并大度的感谢养母的恩情时，能够体现出其角色的重要性。

电影也突出一个的主题：让我们不寂寞的还是那些用真心爱我们的人，即使我们做的只是一件小事，他们都会永远记得。

电影的结尾，当然是一部合家欢的戏码，但这个老套的故事却因新版电影的时代感和相应的变化显得 。

比起原版的感人和温馨，新版的故事不会感动你太多，但会获得欢乐。

整部电影的故事节奏始终处在一个非常高速的运转模式之下，欢快和明亮的色彩，动听的歌曲和摄影剪辑，结尾社交网络大接力的戏份超赞。

当然比起原版来说，总是感觉两者之间不是一个类型。

大概是由于本片的编导威尔·古勒的缘故吧。

后者本身就是一个商业喜剧片导演，《朋友也上床》和《绯闻计划》就是出自其手，因此在本片中还是能看到一些三俗的段子。

与同名歌舞剧和之前的电影相比，这次的改动非常大，豪华，明媚，动听，乐观，对于新新观众刚刚好。

男女主角改为黑人，笑果惊人；但在种族歧视比较严重的敝国，合家欢就比较难了。

译为《奇缘》显得俗了，而影片受Interview的牵连，还未公映就被黑客搬上网，那才是stranger than fiction的奇遇！

文/公元1874《安妮》是一套上世纪初的百老汇话剧，故事其实很简单：遗弃的孤儿被富豪收养，从此过上衣食无忧的生活。

显然，这是一个非常典型的白日梦：被世界抛弃的孩子得到有钱人的帮助，从此以后的生活一帆风顺……什么？

故事里没谈到孤儿未来的生活？

这个已经不重要了。

就像王子与公主的童话，也只是在两人的婚礼大团圆结局里戛然而止一样，婚后他们是否还一如既往的幸福，有没有离婚，孩子的抚养权判给了谁……这些都不重要了。

开心这件事，是不能细想的。

《安妮》符合那个年代的世界，那个年代的价值观，它非常的美国梦，也非常的令人开心，因而风靡许久，还被数度翻拍成为电影。

从80年代忠于原著的版本到如今2015年这个全新面貌的《安妮：纽约奇缘》，故事发生的背景虽然进化了，但电影本身的内核却依然没有变：还是那么白日梦，还是有着那么多善良的人。

我相信，一部百老汇的音乐剧纵使再经典，在中国的受众面也是极窄的。

所以，不谈论几次改编里的利弊，也不谈论哪个版本最佳，更不说音乐剧和电影版本的优劣，单纯从这个最新的《安妮：纽约奇缘》而言，观众其实可以完全带着看全新故事的感觉来看待安妮在21世纪的遭遇。

整个故事里充满了现代与时尚感，富豪不仅仅是市长竞选人，更是一家高科技企业公司的总裁。

于是整个故事就变成了“霸道总裁爱上我”的模式，只不过这次不谈爱情，谈父女亲情。

《安妮：纽约奇缘》里，黑人小女孩是绝对的主角。

这个古灵精怪、讨人喜欢的小姑娘，虽然出生不幸，却非常乐观，也跟小米一样相信美好的事情即将发生，所以尽管收养她的家庭并不是什么好人，每天忍受着卡梅隆·迪亚兹扮演的“包租婆”一样的酒鬼的虐待，但还是和其他几个被收养的小孩一样，把繁重的家庭劳动也当成是一种享受。

此处的这段歌舞和剧情无缝链接，我很喜欢，那种积极面对逆境的态度，片中一无所有的小女孩们能做到，看着电影的我们，其实也应该有着何种精神。

接着是吉米·福克斯扮演的市长候选人出现在慈善活动里，他是城中富豪，时过境迁，如今的富豪要和高科技沾上关系，因而他也成为了一家上市通讯公司的总裁，纽约所有人都以用他的公司很粗的手机为荣（此处不得不吐槽的是其手机的外型实在是……索尼就不管管吗，哪怕是用自家手机比如Z3什么的也好啊），“永不掉线”是这家电信公司的宗旨。

不过对于霸道总裁自己而言，他有很多小的怪癖（比如随时用洗手液），也把政治当成一种扬名立万的工具，算不上诚心。

一个富得流油的政客，一个毫无爱心的酒鬼师奶，加上一个天真无邪的女孩，她的出现改变了政客，也改变了师奶。

安妮在电影里，是一个催化剂和显形药水， 他催化了这座城市的美好，也让政客和师奶都认识到了自己内心善良的一面。

政客变得不再那么虚伪，开诚布公待人；师奶也不再酗酒，开始在自己的中年找到了新的生活方向。

所有的人因为安妮而改变，而安妮也让这座城市更加美好。

也许有人会觉得这样的故事太假了。

但我就是喜欢这样没心没肺的大团圆结局，所有的坏人在最后都能得到救赎，阳光开朗，世界和平。

我觉得《安妮：纽约奇缘》里的世界虽然离我们很远，但我们也能够因此而相信，在这个世界上，善良的人总是占大多数的。

这已经是安妮第三次登陆大银幕，可全新的设置让人颇为惊喜，时代背景的变迁，片中角色的安排都有颠覆，了解前2个版本请自行搜索……对我而言更喜欢新“安妮”。

作为被遗弃的成长在寄养家庭中的小孩，安妮有足够的理由抱怨自己所遭受的一切，可惜她完全没有。

每周末她都会去餐馆外去等待那个渺茫的希望，安妮从没有恨过抛弃她的父母；汉尼根小姐的刻薄与惨酷也没有夺去她脸上的微笑；就连被史塔克作为竞选市场的温情牌工具，也没有让安妮抱怨世界的不公！

如果说真有天使存在的话，那么非安妮莫属。

她的乐观让其他小伙伴能够在寄人篱下的生活中找到希望；她的善良让史塔克慢慢找到自我；她的纯真终于帮助汉尼根小姐回归正轨；她的热情还帮助格雷斯心想事成……作为一部近2个小时的歌舞片，全程观看下来一点儿不觉得累，反而让人轻松开心，各种搞笑的小桥段穿插其中。

“生活本身很艰难”这句话每个人都体会过，不过看到安妮的笑容，你一定会想“那些又算得了什么！

”其实，不管你是谁？

内心中都会有一个柔软的部分，轻易被爱和希望击中。

安妮是那个诞生于上个世纪20年代的经典漫画形象，是百老汇音乐剧中的经典故事，是被翻拍3次的大银幕小明星，也是我们应该仔细呵护的“天使”，她让我们每天的生活都充满阳光。

电影穿插了很多歌唱 像音乐剧诉说被遗弃的女孩 一开始候选市长想利用爱心而收养她最终他们产生了亲情 成为了familly女主角是个黑人的小姑娘 古灵精怪为什么不选白人的小孩 我觉得也是有道理的吧虽然我一开始对黑人有压抑感和恐惧感不得不承认 路上诡异的人群 大部分都是黑人 并且裤子穿得很低但是渐渐的 我对黑人也少了那份排斥感见过在当当车上 抢我手机和我开玩笑说手机壳好看的黑人见过在机场短泊车上 热情洋溢的黑人工作者甚至认识了 我觉得身上充满正能量的黑人Patrick老师是她教会我automatic wirting鼓励我们do it do it we will do it better和每次课后正能量的朗读教室后面的字曾经我觉得老外都是上了发条的 而黑人的发条可以是1.5倍但是不得不说 我还是蛮喜欢他们的 当我放下了恐惧和成见这样的故事 可能是虚幻的 但是我却相信在那边可能会发生纽约奇缘 美国就是一个奇缘地

对于一个改编自歌舞剧的后现代歌舞电影来说，用欢快的歌舞表演来诠释出生活在城市森林的冷漠与无助，显然更适合现代人们去回顾与沉浸在比较怀旧的情怀之中表达感情，虽然删减了很多可以用大片幅的舞蹈来烘托电影的气氛，却不失成为一种反应社会现实，并表达社会冷漠与唤起人性良知的优秀佳作。

我们看这部电影，其娱乐效果并不仅仅局限于欣赏电影里面的歌舞，其故事本身的剧情与内涵也紧紧的相扣于社会现实，这展示了电影创作者对于剧情拿捏的精准与对社会现实的熟悉，不然不可能会将一种深邃的人性情感纵横在整部电影之中，而且相对于原有的舞台剧来说，电影在人物剧情上有了相当大的改动，虽然减少了很多剧情在戏剧冲突上的落差，却加深了电影在感情上的温情，从而向人们展示出了其实每个人的本性都是善良的这样一个事实。

人性本身都是善良的，只是社会生存法则让人们变得越来越冷酷，越来越冷血，电影就是以主角们的歌曲来抒发着人们对社会现实的不满，也表达着作为自己曾经善良与高傲的本性是如何沦落成自私冷酷的这样一个过程，我们无法去批判电影里自私冷酷的每个人物，因为我们本身不也曾做着和电影里面的角色同样的事情，只是这个世界上有太多太多的不公平，以至于我们已经忘了曾经怀揣梦想内心充满阳光的原来的本性。

电影的故事主要集中在一个颇为戏剧性的碰撞之上，作为社会上两个最为极端的阶层来说，本来就不可能存在关连的可能却在一场虚假的作秀上建立了联系，作为一个成人观众来讲，电影的剧情可以说有点刻意的逢迎观众，毕竟一个冷血的商人是不可能会被一丝丝小感动所牵动心怀。

电影反应出来剧情的本身，其实就是反应成人社会里的种种虚假丑态，电影也通过卡梅隆.迪亚兹之口道出了社会上的种种丑态的心声，只是为了迎合电影作为一个大团圆结局所逢迎出来了一种人性转变的温馨与内涵，但故事背后所映射出来的现实，却让人感到刻骨铭心。

也许我们真的已经挣扎在社会之中好久好久，以至于看到这部电影情不自禁的为自己感到可悲，自己的人生何不像电影里的卡梅隆.迪亚兹一样，满身的梦想却只能窝憋一个物质的社会里自怨自艾。

有压力才会有改变，穷人的孩子早当家，生长在福利院里的女童相对于其他的同龄儿童来讲，她更知道如何的与人配合来换取自己可能得来的价值，看电影中的女孩配合大人们的表演，何尝又不是对待一个人生被剥夺的惋惜，本应该享受自己年龄段快乐成长的年纪，却早早的进入了成年人的社会，早熟的提前进入被虚假与谎言包围着的人情冷漠，不得不说是一种人性的摧残，电影一贯的主题是唤醒人们心中早已冰冻的感情，可是我们从安妮身上看到的何尝又不是另一种人性的摧残，她的经历以及她整个人从小的遭遇，已经奠定了她不可能如同其他如同孩子一样成长在自由自在的快乐世界里。

不过电影对于歌舞表演形式的运用还是颇为有些另类，一般的歌舞电影都是用伴歌伴舞作为电影语言的使用，而这部电影却把歌舞作为一种感情表达的方式，差别于一般歌舞电影的自然，电影里的边唱边跳成为了一种表演，让电影的歌舞性质充满了后现代风格。

作为电影里面的的人物角色的表演来说，正面人物的表演远不如反面人物表演的令人印象深刻，虽然影帝杰米.福克斯与卡梅隆.迪亚兹都展现出来了他们能歌善舞的天分，却对正面角色的诠释还是略显的有些苍白。

由其是卡梅隆.迪亚兹这样一个亦正亦邪人物角色的表演，仿佛略显浮夸的将一个人物的转变来的毫无张力与爆发力，略显做作的肢体表情更是掩盖了她在角色上的丰满与发挥，让这个本来很写实的角色陷入了亦喜亦忧颇为尴尬的境地。

对于杰米.福克斯来说，霸道总裁这样的角色还真不是这个黑人影帝所能诠释的角色，他在电影里面的表演更像是一个充满同情心的老好人，丝毫让人角色转变的那种切入感，拖累了人物角色在剧情上的发挥，令故事的精彩程度失色了不少。

不过好在电影里面黑人女孩安妮的表演令人感到惊喜，她所带动电影的情绪十分恰当的表现在每个故事情节，由其是那对镜头感的把握，丝毫不逊色于成人演员的表演。

电影作为后现代版本的改编，丢掉了很多华丽复杂的歌舞环节，也增添了许多人性温暖的角色改编，而且在情节上也满满的充满了很多嘲讽的情节，不管是对苹果手机的嘲讽，还是对政治作秀信息泄露的嘲讽，都实实在在的反应出了现在这个社会的种种阴暗。

不过话说回来，电影作为一个歌舞片来讲却是失败的，虽然电影里面的每个演员都很努力的唱歌跳舞，但导演对歌舞的设置却是在一个不被看重的位置上，没有真正的端正对歌舞片的认识，成为电影不被人所熟记的重要原因。

　　电影是足够梦幻，剧情也不算奇葩，大小演员们演技也可圈可点，但是整部片子就是有一股浓浓的玛丽苏+土豪感。

我的爸爸是总统竞选人、我的爸爸有酒店式公寓套房、我的爸爸是大财团总裁、我的爸爸还有各种豪华轿车、飞机!最重要的，我的爸爸还对我各种宠各种爱!　　我们的小主角一点也没炫耀，事实上这部电影让我感觉，美国小孩即使是被领养，小孤儿也能够不卑不亢的生活，没丁点自卑，也没丁点炫耀，但这一点也不妨碍电影、编剧还有导演无时无刻的帮她高调无节操的炫!　　　《安妮》是音乐歌舞剧，所以电影中5分钟一小唱、10分钟一大唱。

对音乐不太敏感，所有不太了解歌曲是原创还是借用的名曲，小孩唱的挺happy，有一种走到哪唱到哪的气势，管你是贫民窟还是明星party，想唱就唱，积极阳光，唱的时候一直都在蹦蹦跳跳，音乐相对于歌舞来讲不够动感，不过再high一点又不像小孩唱的、果然还是动画片比较好　　整体轻松愉快，没什么大坏人，小孤儿对生活的乐观和信心还有些些励志，虽然有些傻白甜，或者甜到发腻，但是小黑妹子歌唱的好，演技也不是一般的低龄儿童片可比的，没事看看也挺乐呵的

由《绯闻计划》导演威尔·古勒执导，奎文赞妮·瓦利斯、杰米 福克斯、卡梅隆·迪亚兹等主演的喜剧电影《安妮：纽约奇缘》，利用选举与“爸爸去哪儿”的话题来结构篇章，讲述了11岁的孤儿安妮（奎文赞妮·瓦利斯饰）无意间遇到一个“富爸爸”的传奇故事。

影片以“现代童话”的方式，集中表现了安妮的快乐生活的同时，又以其的个性凸显了喧嚣都市中追求名、利的丑恶现象，并尽情展现了一段温情的，回归自然，回归家庭，回归本真的温馨、浪漫的童话故事。

著名电影导演谢飞用“好故事，好表演，好镜头，好音乐”四要素作为评价一部好电影的标准。

按照这一标准，《安妮：纽约奇缘》在某种程度上算得上是一部好片，因为片中的既有好表演，又有好音乐。

电影作为生活的一种艺术反映，它要求演员是真实的，动情的，具有生活质感的。

影片中，奎文赞妮·瓦利斯演绎的安妮利用自己儿童的天真、动作与语言，将自己的灵魂注入角色之中，达到一种精神气质的吻合，从而鲜活地表现出与众不同的影像人物。

片中，身为孤儿的安妮的一举一动，以及在家打扫卫生的举动，都表现出一种表演特质与生活原型的角色同一，真正做到了“艺术的真实”。

音乐是最抽象的艺术，作为影片情感基调的灵魂，能最准确和细腻激起人们感情和情绪，并让观众加深对人物和情感的理解与认同，升华主题思想，甚至让人流连忘返。

在电影《安妮：纽约奇缘》的音乐设置就是如此。

片中，虽说音乐贯穿了整部影片始末，但它确是影片矛盾点之所在，还将人物性情的表现尽情传递而出。

安妮在家中与小伙伴一起打扫卫生的情景，都是一种在音乐游戏下的真实状态，好似一个灵魂的寄托所。

汉尼根小姐（卡梅隆·迪亚茨饰）有点疯狂的举动与安妮一群人形成的鲜明的对比，这对于安妮一群人而言，是处于缺爱的环境之中，而音乐给予了她们生活的惊喜和梦幻色彩。

苏珊·朗格认为，“整个作品的情感就是符号的‘含义’，就是艺术家在世界中发现的实在，艺术家打算把它的清晰概念展示给自己的同代人的实在。

”《安妮：纽约奇缘》正是这一符号“含义”的传达。

影片以安妮寻找父爱为线索，将都市人迷失感情的真实表露无遗。

从安妮以话题性进入人们的视野，她就开始被无限的利用。

威尔·斯塔克斯（杰米·福克斯饰）作为手机公司的领头者，拥有无限的光彩，但却因为竞选市场，而千方百计获得市民的支持。

再者，安妮作为影响力提升的“工具”，就是一个情感符号的“嫁接”，因为威尔·斯塔克斯让安妮感受到了父爱。

而随着两人关系的进展，安妮不再仅仅作为一个“工具”，还融入其中，成为里面的一份子。

特别是，当安妮被接走时，威尔·斯塔克斯一行人流露出的忧伤与惋惜，而驾着直升机追赶后一起欢乐起舞的结局，则是一种灵魂得到救赎的写照。

其实，这是现代人精神回归的一种表现与期望。

“电影艺术作为一种叙事性艺术，叙述的首先是人物、事件、环境所构成的故事。

”《安妮：纽约奇缘》将这一叙事性艺术发挥到了一定的水准。

奎文赞妮·瓦利斯凭借该片一举获得第72届金球奖电影类——音乐喜剧类最佳女主角，则显示了影片中人物的成功塑造。

或许，在安妮的世界里，永远是一个童真，尽管她失去了生她的父母，但她却用自己的快乐与自信救赎了一群群在人生中迷失自我的都市人。

或许，在安妮“爸爸去哪儿”的欢乐演绎，实则是一次精神缺失的反映，更是一场精神救赎的体现。