门前宝地

肥内老师按：有人將《門前寶地》定調為「商單」，言下之意是推測並非導演的誠意之作，貌似因此不少人降低了期待。

如果這樣推論，這次徐氏兄弟一起掛名導演，會不會實際上弟弟擔任了更多的導演工作？

這樣的話貌似也說得通，因為這次的場面調度之精準是前所未見。

會不會他們恰跟科恩兄弟的情況類似：過去都是喬伊擔綱導演，後來兩兄弟一起掛名了。

實際上，如今再回想，一起掛名的那些作品在我看來更耐看。

是否意味著其實伊森的導演功力更勝一籌？

伊森獨執導筒的《出走俏佳娃》好像已經說明了什麼。

网课班大师兄提：徐浩峰前作《师父》固然出色，但考虑到场面调度和本片依然有差距，所以以前从未在电影里面担任任何角色的徐骏峰的本片及后续《入型人格》就尤其期待了，该片由哥哥徐浩峰导演弟弟徐骏峰编剧。

《公民凯恩》为天才导演编剧奥逊威尔斯在其26岁之作，名留千史，该片常年霸占 《视与听》 等专业杂志百年影史的头名，大师兄一直忌惮自己看不懂，直到肥内老师开了该片的四节拉片课（每节2小时多）才自己从头拉片预习了，简直是拜服得五体投地。

令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。

他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。

闲话不多说直接进入镜头对比，再接着进入人物背景设置对比。

这里是门前宝地的片头，该镜头用门框形成的二次框化，形成画面内的框中框，那么眨眼看也许没有问题，你细看，这里问题在于。

这根本是一部中国电影而且是一个中国村落的内景图🤔外面的西洋风格的门框其实是格格不入的🧐结合已经看过本片的同学会发现，其实本片背景里面的1920年代的天津和这道西洋门中的中国村落一样，被外国人所控制😤本国人反而没有地位，生活窘迫，反而是养人别墅区及其把控的银行金融行业，真是让大家所唏嘘😫我们接着看 《公民凯恩》 的类似的门，你说科班出身的徐浩峰徐骏峰没有看过公民凯恩，傻子才信😇我们接着看公民凯恩的开场镜头，它没有向门前宝地给片头字幕，而是直接进入全片的核心场景仙那度xanadu宫殿的外门。

（当然门前宝地片头后第一场武馆雪地打斗戏也是直接进入核心区的）

背景音给的持续的肃穆的音乐，也和第一个镜头所表现的一样，铁栏表意【封闭、紧锁】再加上门牌“no trespassing”中文意为“不得进入！

”🙄

《公民凯恩》多用叠印手法，上面三图是紧接着的三个镜头（必定不是本门就出现一共四种不同形式的铁栏花纹）导演奥逊威尔斯给的效果是仙那度宫殿内部是普通人不得进入的感觉，才如此拍的。

第五个镜头右边是不是很像门前宝地的开场门？

右边站在铁笼外的猴子再次形成禁闭的感觉🧐当然这里还是用的叠印的手法，怎么可能大门旁边有这么大的铁笼呢😂画重点来了

第六个镜头，拉近景特写镜头拍大门的花纹此处突出的是【K】字花纹（凯恩的首字母K）及景深后方，浓雾中迷幻感的仙那度总结：徐氏兄弟用门的镜头开场，象征了当时为外国人所困的中国人☹️并且用【水墨画】的形式突出了他与《公民凯恩》这部美国片的区别🤩奥逊威尔斯用连续叠影的方法拍门，形成了仙那度中【森严、不可靠近】的感觉（其连续上升的运镜形式这里不细谈🤓

本片第二个镜头，依然在片头水墨画，这里画的是天津海河的情况。

从画面构图上我们依然需要注意的的是前后镜的左右对称及景深的运用，这和公民凯恩也是暗合的。

背景音效依然用的是凄凉肃清的配乐，和水墨画加蓝色一样冷色调暗合了。

镜头3，给中景，这里右边的四条，是船，这个岸边小船的情况再后面四爷送大师兄离开，七奶奶送沈岸离开中类似场景都有出现。

回到公民凯恩的接下来的镜头。

奥逊威尔斯的构图就比徐氏兄弟更加复杂了，还是用了画面的左右对称，按理说码头旁边的船怎么可能这样90度的停靠？

都是为了画面的权重问题，上方的木质码头和倒影中的仙那度城堡。

左边的吊桥和基石和右边远景中的仙那度，依然形成画面中左右权重的和谐。

总结：门前宝地的第二三个镜头表明了天津特殊的地理位置，同时强调了船这个形象，回看整片我们可以从男主人公名字沈岸推导出主题【回头是岸，为时不晚；心（夏）安便是归处】肥内老师群中回复我们注意【沈和岸】，那么其中的【沈]我猜是“审”时度势，更加沉稳的意思？

以奥逊威尔斯的博学的程度我一点都不怀疑他知道佛教的道谛指出了达到解脱的道路 【岸】；仙那度里面固然为了表现大可以有河流有湖泊有船行走其间，但构图就已经表意了。

to be continued 未完待续

就没有看过这么尴尬的电影，脚趾头在地板能抠出一栋别墅来。

最要命的是，还不能快进。

所有人陪向公子圆一个英雄与美人的儿时梦，向公子只有一个表情，就是冷酷，从头狠到尾。

还有他老婆，每次看到她都会分分钟出戏。

看见向公子是领衔主演，就有不详的预感，各种综艺已经见识过了，但奔着徐浩峰抱着一丝侥幸，最后还是给了我一个大比兜。

徐浩峰，你要是被龙五威胁了，你就眨眨眼

自广受好评的《师父》在2015年年底公映以来，徐浩峰已有近八年没有新片在内地院线上映了，其中还经历了放弃署名《刀背藏身》的风波。

终于，与弟弟徐骏峰联合执导、由向佐主演《门前宝地》在今年6月的上海国际电影节亮相后，日前在多伦多电影节举行了国际首映。

时隔八年后，“徐氏武侠”重现江湖，再次将观众带回到了1920年代的天津武行。

在多伦多，我们对徐骏峰、向佐进行了专访。

专访正文导筒：这是您第一次与您的哥哥徐皓峰共同执导电影。

在此之前你们曾有一起著书的经历，这次为什么会想到一起拍片呢？

具体是如何进行分工合作的？

徐骏峰：我们是在电影学院里学了电影语言、视听语言，这个能力一直藏在心里。

正好向佐先生有一个合适的档期，他的投资带来了一个契机让我们来一起拍一部中国自己的独有片子。

这部片子首先是感谢武术指导梁绍鸿梁教授，他公开了咏春的秘技八斩刀。

这种功夫原来在武行里边是不公开的。

但是通过《门前宝地》这部影片，梁师父把这个秘技给公开了，所以说观影的朋友有福气了，可以看到武术的这种真正的武打。

至于导演的分工，徐皓峰主要是负责演员的沟通。

我主要是负责电影剧本的这种筹备。

导筒：向先生这次不仅是影片的主演，也是总制片人之一。

请问您最早是怎么参与到本片的？

向佐：其实最早我2015年就认识了徐导徐浩峰导演，然后就一直想要跟他合作，大家互相也有联系很久，等待一个契机。

我一直在寻找一个很热爱、很懂功夫的导演，也许他也在寻找一个会打的演员，所以我们一拍即合了。

他们两个的拍摄风格和写剧本的风格也是我一直很向往跟他们合作的。

其实当时考虑的时间并没有很多，因为我怎么说呢，不能说冲动吧，这是我一直期待的一个合作的。

我一直都有一个不能说是梦想，是迟早的一个目标：当制片人。

所以我就要求说我能不能当制片人？

虽然身边也有很多人在帮助我，但是这部片很成功的制片完成也很开心。

导筒：徐导您刚刚提到您是负责剧本筹备方面的工作。

这部片里父子关系算是一个很重要的主题，包括父亲对儿子的期望、希望儿子远离武行的愿望，这都让我想到了现实中向佐和他同样是在电影行业有一番成就的父亲向华强先生。

您在创作剧本的时候是有意把他自己身上的元素融入进去吗？

向佐先生您在塑造沈岸这个角色的时候有代入您和您父亲关系进去吗？

徐骏峰：其实是没有的，也许是一种巧合吧。

向佐：其实我有的，但是并没有特别多，因为只有一个点是有点像，就是他不让我承接他的工作。

但其他的又是完全不一样的，包括父亲早逝、中间没什么交代。

其实我不会过于用这个，过于用这个的话就非常不专业，叫”借用情景”，这是一种非常初级的演员的手法去入门。

导筒：徐导您刚刚又提到说本片的缘起之一是梁绍鸿对咏春秘技的公开，而本片和徐皓峰导演之前的《师父》都用到了八斩刀作为核心的武器。

那么在对八斩刀的处理上相比《师父》有什么异同吗？

徐骏峰：都是写男人戏吧。

这个八斩刀我觉得可以说是一个男人的，尤其是一个成功男人的标志。

它不光是一种武器，它也是一种品行。

所以说在这个影片里，梁绍鸿师父把八斩刀的全部秘密给展示到大银幕来，这是功德无量的一件事。

然后我还想提一下，梁绍鸿跟李小龙是师兄弟。

李小龙没有拍过八斩刀是一个遗憾，但是梁师父把这个事情做圆满，把这个八斩刀给展示到各国银幕上来是非常荣幸的事情。

并且这部影片是由这个向佐先生来出演的展示了这种男人戏，我觉得非常难得，是我做导演的幸运。

导筒：向先生您在此之前一直有练武的背景，而面对本片种种繁杂的动作戏，您有进行什么样的专业训练吗？

向佐：第一，如果没有任何（武术）根底的话，应该这部戏会呈现不了。

所以不止我了，我公平一点来说，我，安志杰，唐诗逸也好，我们本身的一个练功的功底是在的。

我们三个都有起码超过十年的经验。

可以这么说吧，基本功好的话，其实练什么都很上手。

兵器是两位大师亲自教我。

所以只要我们信任度在，不论是训练的场地还是跟机器走位，排练的越多次，你对大家的信任度就越高。

你看我们很多刀、兵器都差不多割到喉咙去，其实非常危险。

但是就靠演员跟演员之间很强的信任度。

而且，两个必须得都懂。

你如果跟一个不会打的，他一定伤到你。

而且他闪闪躲躲，你肯定也伤到他，因为他位置不准确。

我不知道你有没有到过拍摄现场，一点点不准确我都会伤到你，就是那么危险。

所以这部戏我们很幸福的就是整组人，三百多号人对大家的信任度都是很足、非常开心的一个剧组了。

导筒：徐导您提到这部片是一部男人戏，但是片中由郭碧婷、唐诗逸、李媛饰演的三个女性角色都给我留下了很深刻的印象，也在片中都有着非常突出的表现，那么您能谈谈您对这部片里女性角色的塑造吗？

徐骏峰：在创作剧本的时候我就想反着来。

因为女性在这种男性社会里边是一个弱势群体，但是在影片里我想把它调过来，在影片里展示女性是有刚韧、强韧的能力。

她们带领着男性武行，作为头号人物。

我觉得这样写可能会有趣一些。

向佐：从我的角度来说，我觉得很好。

因为尤其现代女性观众，如果真的看纯打的片，可能会失去大波的女性观众。

这样写的话其实我挺佩服两位导演加编剧，因为他们也顺便抓了一把女性观众。

我觉得很多女性观众会喜欢的，因为有共鸣嘛，它跟现代女性其实非常接近。

我觉得1920年代的女性有这样的角色应该不多，应该真的不多。

导筒：向先生您在和这些女演员合作，尤其是郭碧婷作为您的妻子同样在影片中扮演您角色的浪漫对象，您有什么合作心得吗？

向佐：我这次跟我太太合作就非常愉快。

我是第一次当制片人，她非常地配合我们，包括很多她不能做的也尝试做。

因为当时她刚怀孕，我们第二个儿子正在肚子里，她也就照常上场打她的，所以对我来说是很感动的一个事情。

然后跟唐诗逸，我很佩服她。

她本身不是个练功的底子，她是一个跳舞的底。

但是她练功起来非常快，而且她非常有模有样，甚至不止是有模有样，她几乎有真功夫了。

所以我觉得开心又幸运。

开心的是我终于能遇到一个女打星，幸运的就是看到一个快要真的出来的一个女打星。

因为女打星太难出了。

男打星已经很难了，女打星更难。

我觉得她会发光发亮。

李媛也是扮演了非常重要的角色。

一开始没有她的去世，也没有后面所有的故事，她也是我在影片里面的一个启蒙老师、恩师。

她跟我爸是一辈的。

所以其实三位女性在戏里面都对我非常重要，然后我也跟他们磨合的非常好，现在在现实生活中也是非常好的朋友，就是这样。

导筒：对于你们二位来说片中难度最大的一场戏是哪一场？

你们又是如何克服顺利拍好的呢？

徐骏峰：我先回答这个问题吧。

影片的结尾，都是血淋淋的。

向佐：其实有好多场。

有一场在银行，有个跟两米高的白人一镜过的，那场很难拍。

那场我们每天拍摄完了还训练三、四个小时，训练了三四、天，为了一个镜头。

但那天我们拍那了一个镜头，拍了大概二十条吧。

如果连机位尝试应该拍了大概三十条左右，然后才收工。

第二个就是我打王赛，就是最后一个我用拳头打的最后一个人，我被他打到差不多打趴那个人，他是中国第一个拿UFC冠军的选手，他是真的非常能打。

所以跟他对招、跟他一些练习的时候，其实已经受伤了。

在跟他拍的时候，大家也非常的激烈。

为了迁就机位，也可能因为他不熟悉拍戏的环境，所以要跟他调整很多东西。

其实整个结尾都非常漫长，而且非常的复杂，整个调动、拍摄手法、我们跟机器的走位、我们调整自己的速度和状态。

还有我跟安志杰最后一刀，那刀根本就不是常人用的一招。

那个是走了四、五、六步，但是大概有十几个刀法在里面。

那个也是搞了很久，拍了很多条。

有很多难忘的打斗场面，太多了。

采访 / 撰稿：舌在足矣

沈岸这个角色和向佐一样，在故事里啥也没努力，鸡贼又自我感动，完了还没底线，不过人生可以自洽到英雄救世。

看到这一点，大概就能明白这个男一号不过是故事里最最无脑的棋子，诶，怎么也和带资进组得意洋洋的向家公子对上了。

所以我觉得整个电影故事没有毛病：保守党幕后大佬贵樱动脑子让激进派代言人师兄输掉了一些，三年后，保守党新一代领导人执政，激进派影子也没了。

再看老馆长，把门派传给激进派大师兄，帮助被干掉的前任领导人孟会长，让自己的废柴自恋儿子远离武行。

为啥？

功夫不够可以练，脑子不行它传不了。

不知道是不是徐导在给华强影业递话，不过有脑子的人开始搞鸡贼，小鸡贼向佐还真是一点没发现这片儿从生产到表达处处都在嘲讽他。

不仅嘲讽他，还让他乐得顶呱呱。

这是我不打满分的原因——单论作品呈现，这是徐皓峰的电影里，武打动作最不节制的一部，是思想表达最含混的一部，是未完成度最高的一部。

但我个人很喜欢，喜欢的理由就是，这玩意儿可以告诉所有中国的创作者：你不行就是你不行，少说特色的国情、邪恶的资本；人徐导带着镣铐，还在这儿孜孜不倦地忽悠大资本的好大儿，想说的故事可能少说一点，但该讲的一个没落下。

这，才tmd叫手艺。

搞艺术创作，先要有手艺。

这个国庆档，最忙的人当属向佐。

他cos元华戳自己鼻梁骨，自我感觉酷毙了；

他突然抽自己一巴掌，唤醒楼道的声控灯；

他剑指苍天，向姚明讨烟；

他愁眉苦脸，让观众体验郭碧婷的一天。

想必大家都很好奇，什么样的电影，能容纳这么多抽象的画面。

今天，我就带大家探探这块《门前宝地》。

故事发生在1920年的天津。

某知名武馆的老馆长即将过世，临终之际叫来大弟子齐铨，和亲儿子向佐比试。

最终齐铨获胜，把向佐打成了向下。

武馆被传给大弟子齐铨，而向佐则被安排去银行上班，远离武林的纷争。

别以为这一架打完就完了。

整部电影，就是各种找由头，让向佐和别人打架。

他先是违反武行规定，在街面上挑战齐铨。

打不打？

不打！

别急，打架的机会来了。

因为齐铨做了个违背祖宗的决定，对武馆进行了大刀阔斧的改革。

大量收编街头混混、码头苦力等三教九流。

壮大武行，拓展地盘。

片中有个很形象的比方：武行就像一枚楔子，插在大梁和柱子中间维持平衡。

现在楔子膨胀了，大梁不稳了，房子要塌了。

老一辈的意思，是按照老规矩，让齐铨做两年试试。

看看能否带领武行，找到新的出路。

唯独武行协会的孟会长不同意，担心武行被其他的楔子“换掉”。

她让向佐回来，打败齐铨。

一来，向佐是老馆长的儿子，名正言顺。

只要打赢，就说明齐铨德不配位，必须退出武行。

*向佐：脑袋空空二来，向佐的功夫不差。

据说老馆长藏私，只教给齐铨三套拳法。

剩下的第四套拳，就是向佐翻盘的秘密武器。

没想到，孟会长突然被人刺杀，这下不用打了。

但是向佐不同意，齐铨也脑抽了。

打不打？

打！

齐铨自作聪明，以为第四套拳其实是刀法。

他想让儿子远离武行，肯定不会传给他。

多半是传给了内定的儿媳，AKA向佐的师妹贵樱。

于是齐铨抓住贵樱，逼对方跟自己处对象，将刀法也传给他。

给出的理由很扯淡——他们武行都是内部通婚。

“不选他（向佐），就选我。

”但凡是个正常人，也知道该选谁吧？

齐铨练了半天，本想以刀法破刀法，然后就傻眼了。

因为向佐用的根本不是刀，而是齐铨也会的剑法。

向家根本就没有第四套拳，都是贵樱骗他的。

企图看着他们师兄弟鹬蚌相争，坐收渔翁之利。

齐铨被骗了，所以输了。

但是他不服。

齐铨答应退出武行。

但是要带着收编的人，另造一个新武行。

这话听着耳熟，莫非你还有个小名叫大D？

甚至还主动提出，要再和向佐打一场。

打不打？

打！

但是到了齐铨的地盘，就得按照他的规矩来。

向佐不会刀，却被逼着用刀。

齐铨甚至都不愿意找个像样的借口：

“你是个人，也可以发明。

”没想到啊，向佐还真发明出来了。

他用刚琢磨出来的刀法，连续击败齐铨手下的高手。

这场戏的设计，很明显是导演徐浩峰在自我致敬。

试图复刻《师父》中，廖凡的精彩巷战。

最终向佐反败为胜，用刀法赢了齐铨。

然而根本没人在乎他们的输赢。

*没看懂咋赢的武行的人一拥而上，将两人暴打一顿。

想做大事的，被送走了，这辈子回不了天津；不听话的，也被打断了双腿送走了，3年后才回来。

3年后，天津的武行还是那个鸟样，只不过话事人换成了贵樱。

而向佐，只能在其他地方，开辟自己的“门前宝地”。

没错，电影就这么戛然而止了。

大家肯定觉得莫名其妙，不明白自己看了什么，更不懂导演到底想讲什么？

其实就两个字——规矩。

片名《门前宝地》，指的就是天津武馆的规矩：武馆百米之内，遇到不平之事，必须出手。

老馆长在世的时候，将百米扩张到了几条街。

只要他到市场上溜达，混混就不敢敲诈勒索。

其实馆长的威慑力，不过是一种有分寸的交易。

他不出门的时候，混混照样横行。

他出门了，城外的菜农们就敢进城卖菜。

赚来的钱，又会在几天后被混混抢走。

馆长树立起了威信，混混不至于竭泽而渔，菜农们还得感恩戴德。

这就是规矩的作用。

孟会长就笃信规矩，认为在枪炮横行的时代，武功有大用。

人人都有枪，冲突会愈演愈烈，最后一起完蛋。

只有将冲突降低到武功的程度，才能解决纠纷。

但是她却在说完这句话的下一分钟，被枪打死了。

因为规矩都是虚伪的。

它存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义。

而是维持稳定。

规矩的虚伪，也在武行老一辈的身上，展现得淋漓尽致。

他们天天念叨“下一代人才太少”。

可真的有人才出现了，他们又是第一个绞杀的。

因为人才会推动变革，变革意味着不稳定。

会破坏他们赖以生存的规矩。

纵观徐浩峰的作品，其实都在讨论“规矩”。

徐浩峰担任编剧的《一代宗师》，群雄争夺中华武士会会长的位置。

规矩，守住了是“传统”，被代替了是“腐朽”。

徐浩峰执导的《师父》，则是用南拳北上的故事，表达对规矩的挑战。

《门前宝地》也讨论规矩，但是为啥显得这么滑稽呢？

首先是演员。

《一代宗师》和《师父》，全员演技派。

赵本山往那儿一坐，就是宗师气派；

廖凡双刀在手，眼神流露出的杀气，足以震慑观众。

相似的情节和人设，换成了向佐、郭碧婷，就会显得滑稽可笑。

前者毕竟是有武术功底在，动作戏完成得相当连贯。

但是文戏就是一场灾难。

全程眉头紧皱，无论比武输赢，不管是谁死在眼前，都没有一丝情绪波动。

后者则像在拍《小时代4》，顾里留着长发，也还是顾里。

像小孩子穿上大人的衣服，装模作样地演戏。

网友戏称为“夫妻废片”，我认为十分中肯。

换别人演行吗？

不行。

你们看出品公司。

“辅佐电影”，就是辅助向佐拍电影呗？

向佐也确实是《门前宝地》的出品人之一。

为了满足向佐模仿李小龙，在洋人的地盘打洋人的愿望。

导演设计了他去银行上班的那场戏。

上班上到一半，被行长叫上楼打架。

打了洋人带来的保镖，又打了主子，最后扬长而去。

你们这是银行还是武行，三百六十行，行行会打架是吧？

台词也是量身定制。

不知道是向佐的记性差，记不住一句话的台词。

还是气短，说不完一整句话。

他的每一句台词，都非常奇怪：

断句断在腰上，逻辑支离破碎，主谓宾集体失踪，语序颠三倒四。

但是搭配他呆滞的眼神，木讷的神情，却显得很搭。

然后是情节设计。

编剧的脑回路，一定异于常人。

否则也不能每一场戏，都能精准地让观众的预期落空。

就比如会长被人当街打死的那场戏，就十分的抽象。

刚刚还在说武功有大用，枪没用。

她就被一枪给打死了。

我一开始还以为，这是向佐的手。

人还没断气呢，就急着合眼。

您猜这么着？

嘿！

这是孟会长自己的手！

死不瞑目，让别人帮忙合眼的，我见得多了。

但是自己给自己挽尊的，还是头回见。

搭配上莫名其妙、毫无征兆的肢体动作，这种不合逻辑的荒诞感，就更强烈了。

向佐和齐铨约架，他突然撒腿就跑；

向佐和郭碧婷分手，他突然撒腿就跑。

齐铨派人在比武前保护向佐，他突然撒腿就跑；

郭碧婷拦着，不让向佐比武，他突然撒腿就跑。

电影里的所有人都好奇怪啊！

就像你在家吃着饭，突然有个人闯进来。

一边拉屎一边做托马斯全旋，最后舔了一口你家猫的屁股，说猫砂盆有大用。

但是编剧一无是处吗？

我觉得不是。

至少他胆子很大。

不知道是故意的，还是不小心。

编剧写的某些台词，像是在暗搓搓地骂向佐。

向佐说：“我的天赋是习武，干别的，我这个人就浪费了。

”

现实中的他，一直觉得自己武功高，又天生是个当演员的料。

结果线下PK，险些被健身前的药水哥暴打。

演戏又演不明白，只能给观众吐槽提供素材。

孟会长回了句话，差点给他噎死：“你的天赋能高过你父亲吗？

”

向佐，你能高过你爸向华强吗？

向佐闯进武馆，要挑战大师兄，结果被保镖们拦住。

“看不出来吗？

大家伙儿都在让着你！

”

暗示娱乐圈尤其是港圈的大佬们，都看在他爸的面子上让着他。

有观众心疼和向佐对戏的安志杰。

早知道这钱这么难赚，不如去拍部网大算了。

估计导演也挺心疼他的，所以在齐铨被打败后，说了这句话：“师弟，好手段，算计了我。

”

会不会演戏我不知道，但应该没啥演技。

最后郭碧婷的一句台词，堪称王炸。

老馆长把她的名字，写在了他们家的家谱上。

“你能成为我的丈夫，我才喜欢上你的。

”

暗示郭碧婷是为了向家的权势，才嫁给了向佐？

不信？

看着我的眼睛，再说一遍。

以上纯属我个人的过度解读。

向佐要是看到，可别起诉我。

好吗？

好的。

天津的武行，用拳头维持着规矩，用规矩维护着体面。

影视剧也有自己的“门前宝地”。

希望有朝一日，娱乐圈能找回最初的样子。

打破虚与委蛇的规矩，揭穿阿谀奉承的谎言。

让说真话的活人多一点，人情世故的交易少一点。

管你是谁的儿子，到了武行，就要守武行的规矩。

*谁笑出声就别想回香港！

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

真的是久违了，久到我都快忘记在电影院看徐浩峰的电影有多过瘾了。

上一次进电影院看徐浩峰的《师父》，还是2015年——9年过去了。

9年足够长，许多的人走散了，许多的念头荒掉了，可也怪，更喜欢徐浩峰了，读他的新书，看他的老电影，于我而言，这是藏身处。

巧了，前不久刚与9年前一起看《师父》的朋友小聚，谈及徐浩峰迟迟不挥出的下一剑，然后就看到了《门前宝地》9月20日上映的消息，这可真是“念念不忘，必有回响”了。

先去读了小说，喜欢，依然的冷冽隽永，不缓不疾，像天津冬天的一场雪。

又去看了电影，也喜欢，坐在黑漆漆的影院里，第一场戏就是冬季下雪的天津，分明是新电影，却有老朋友般的熟悉感，这是我心中江湖的样子啊。

徐浩峰的电影，均是武侠题材，又与别人拍的武侠片都不一样——有些导演的珍贵，就在于他的“不一样”。

别人在拍打打杀杀，他在拍人情世故；别人在拍上天入地，他在拍一招一式。

什么是人情世故？

武行的孟会长，是个不会武术的女士——因为男人间不好谈事，脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由女士居中谈，随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

七奶奶与齐铨谈判破裂，临走踢倒了坐过的板凳。

踢了板凳，也意味着撕破脸皮，绝了人情，是蔑视谈话的对方，意指“你不配跟我说话”。

武行的人不在街面打架，半个月打一次勒索菜农的混混，名为行侠仗义，实则是双方演的一场戏——混混少要几天钱，菜农就还敢来天津城；菜农还来，混混们就还能收钱；武行则成就了美名。

徐的小说《诗眼倦天涯》里有写：“汉人怎会放弃比武？

比武是解决民间纠纷的最小暴力。

”这个观点在《门前宝地》里又借孟会长的口说了一遍：“武功在世上有大用，枪没用。

你有枪，我有枪，冲突只会越闹越大，一块完蛋。

降低到用武功，才能解决纠纷。

”徐浩峰说过：“武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

”这些藏于语言和行为之后的“人情世故”，才是理解中国社会和中国人的密码。

什么又是一招一式？

熟悉徐浩峰的观众都知道，他出身武术世家，自幼习武，他的电影的武术指导，都由他亲力亲为，而他的武指风格向来以真实打斗和注重细节闻名，一招一式，绝不含糊。

《门前宝地》的武术指导，是徐浩峰和梁绍鸿两个人。

梁绍鸿是谁？

叶问的弟子。

两人相识于《一代宗师》的拍摄，梁绍鸿负责训练梁朝伟练咏春。

徐浩峰的《师父》，里面有咏春的八斩刀，梁师父看了说“有瑕疵”，于是约定要把正宗的八斩刀教给他。

八斩刀是叶问最后教给梁绍鸿的功夫，是压箱底的东西，这次是正宗的八斩刀首次在大银幕亮相，我们也算有眼福。

电影里最早展示八斩刀的是唐诗逸饰演的贵樱，两把随手抓起的三角尺，被她使得眼花缭乱，美不胜收。

唐诗逸或许是最大的惊喜，从“舞林高手”到“武林高手”，她的转型几乎毫不费力，有点希望她继续往这条路走下去，形象佳、身姿美的女打星，可遇不可求。

《门前宝地》讲的是武行的故事，那武行是什么？

用孟会长的话说：“武行是个小木片，插在大梁大柱之间的楔子，起减压、平衡作用。

”武行的兴起，有其时代背景，也因其特定的时代背景，武行注定要消亡。

所以电影里，老爷子安排大弟子齐铨接班，而让儿子脱离武行，去银行工作。

工作三个月，沈岸自认为称职，却在工作时间被行长喊去，与朋友的保镖比武——在别人眼里，还是个武行。

故事的主要矛盾，发生在穿西装的齐铨与穿长衫的沈岸之间，齐铨想改变，不想改变的人推出沈岸来阻止，看似是师门之争，实则是观念之争。

一场大战，两败俱伤，两人都被驱逐出了天津，原因是“闹大了，楔子乱晃，大梁大柱很不高兴”。

大时代里，个体太渺小了，一身功夫，处处掣肘。

三年后，沈岸归来，已经上位的贵樱忌惮他。

沈岸说：“我回来，是与夫人相聚，不为跟你争。

”这才放下心来。

不料夫人却说：“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

”沈岸惊了：“武行就是这么来的。

”终究是宿命难逃。

而齐铨呢？

这个一意孤行的变革者去了哪里？

落得何种结局，又为何没有回来？

电影没有讲，却也给了我们大片的想象空间。

徐浩峰的电影为什么好看？

除了有他独特的审美腔调，除了打戏精彩，更在于一个“藏”字——这些藏在故事后面的历史隐喻、人物宿命，让电影有了更广阔的、可供玩味和解读的空间。

而对我而言，是某种精神旨趣的契合。

《刀背藏身》的自序里，徐浩峰写：“武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”这也基本是我对他的电影的感触。

不出意外，我会去电影院二刷、三刷《门前宝地》，也期待着徐导的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《入型入格》能早点上映。

《师父》看过五遍，《刀与星辰》读过十数遍，其他电影、小说、纪录片也断断续续看过，我应该算是比较喜欢徐导作品的。

结果，《门前宝地》也难看进去。

徐作品难看进去原因之一是晦涩难懂，多剧情少台词，很多细节浮光掠影，一闪而过。

只看到做了什么，不明白人物心理和动机。

徐崇尚国画式留白，不多说一句，拍好了给观众看，让观众自己想。

比如，《门前宝地》里，向佐问郭碧婷最远能寄去哪，要把刀寄给巴黎的毕加索，潜台词是“媳妇，我放弃武行的生活，以后和你好好在一起”。

这就要求一不能太脱离观众生活，最起码打情骂俏观众还是有些生活经验的。

二演员演技要好。

以此相比，《师父》里陈识对赵国卉说：每日挥刀五百下，这个数管住了我，不会胡思乱想，今日起，我以你为约束。

廖凡的演技，表现出含蓄的感情和武人的浪漫。

徐作品难看进去原因之二是人物高度脸谱化，为“剧情设定”服务。

很难在别的电影里面看到每一个角色都不说人话的。

每一个角色都不说人话，即用词精准、多用短句、没有感情。

这种做法用在文字中是上品，轻描淡写、叙而不论、词句干练。

但，这是电影啊，性子急躁的人语速偏快；生性沉稳的人说话会慢；有学识的人说话注重逻辑，会适当的用成语和比喻；街头混混说话应是多有口癖，讲话轻浮含混。

《门》中，所有人所有场合所有台词都是慢条斯理、处变不惊，笔者一度以为自己在看一个网页游戏，npc没有感情地念台词。

不是含蓄内敛的表演方式不好，只是对演员要求极高，《师》中只有廖凡、蒋雯丽、金士杰能撑起台词，黄觉、宋洋都还差点火候。

《门》中演技，不提也罢。

想要看懂徐导的电影，就要先梳理“剧情设定”，即“武行”到底是什么。

武行——贱籍营生。

早期是看宅护院保人走镖的营生，后期是军政寄生虫，宣扬“强国强种”的政治宣传工具。

武行人——抱团取暖，贪图稳定的腐朽团体。

一帮子武人为了过好日子，依附权贵，营造自己的圈子，制定各种规矩，抬高行业门槛，实施垄断，打压所有危害或潜在危害这个圈子的人。

知道什么是武行，就懂《门》结尾，向佐和安志杰为什么会被赶走。

武馆馆长知道武行是个什么鬼玩意，用自己一辈子的努力把向佐往上托，托到银行做个“人上人”。

不要再干这个贱籍营生。

所以向佐会被赶走。

安志杰志向太大，授徒洋人是小事，拉拢市场混混、舞会看场、街头脚夫才是大事，他要撇开武行，搞新武行！

上一个要搞“新和联胜”的人坟头草的几米高了。

知道什么是武行，就知道电影的割裂感来源。

明明是一些贱籍营生为了利益做着腌臜事，还讲规矩、论辈分、求体面、个个做斯文打扮。

聊完剧情，再聊聊动作设计。

此片风格还是沿用徐导一贯风格——一触即发+功大欺理。

说人话，一触即发的观感就是对方用1倍速出招，角色用1.2倍速格挡的同时，用1.5倍速出击。

讲究一个应激出手，一招制敌。

功大欺理就是只要这个窍门我知道或者我悟到，你跟我就是输。

体现在片中，向佐和安志杰几番交手，且结果不同。

这是符合徐导的“武打导演制”观念的，即动作设计和影片情节意境相匹配，追求整体上的完善。

基于安志杰和向佐的功底，此片的动作实感和击打感是强于《师》一片，至于观众买不买账就是二话了。

《师父》演技好，动作戏没有实感；《门前宝地》动作有实感，但是没演技。

所以，徐浩峰需要的是巅峰期的李连杰？

1前几年有那么一段时期，大银幕上动作武侠电影当道，王家卫拍《一代宗师》，侯孝贤拍《聂隐娘》，陈可辛拍《武侠》……大概每个男孩都怀揣一个武林梦，即使长大后，做了导演，拍了各类文艺片商业片爱情片传记片之后仍要一偿夙愿。

当浪潮过去，仍在坚持拍“武侠电影”的，只得一个徐浩峰。

不同于古早期邵氏武侠片的阳刚风格血脉贲张，也不似九十年代香港武侠商业片的衣袂飘飘飞天窜地，徐浩峰构建的武侠世界抛开了那些沉重的“钝”感，也摒弃了那些轻飘飘的“虚”感，而是力求一个“实”，写实，写功夫的实。

从《逝去的武林》到《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》到《师父》，他皆是如此。

徐浩峰固执地、忘我地、一心一意地构建出了一个自己的武侠世界观——功夫，不是为了逞一时之快图一时之爽，更是个人小我的智慧火花的体现，以及诠释着他对于中国古典哲学和纪实武学呈现方式的思考。

这部《门前宝地》，是徐浩峰“徐氏武侠”时隔九年回归大银幕的又一次集大成。

2电影的时空构架放在1920年、天津。

那样一个时局动荡、新旧变革的民国年代，市井，江湖，人心都在变，功夫也在变。

时代的洪流总是翻涌向前，新事物、新理念带来巨轮变革，武林的风流梦大抵都化作故纸堆里的尘土。

于是电影采用的苍峻冷凝的调色，对视觉非常友好，也在画风上先行营造了一种肃穆感。

在这样的视觉感受下，中国人尤其是武行中人，时势使然，各有命理，一派众人，鲜活生动，门前宝地，逐一登场。

主角沈岸，身为武行馆长之子，名字中带一个“岸”字，似为离岸的船，被馆长父亲不认可，不得不遵循父亲遗愿脱离武行，原可庸碌平稳过一生，他的心气与不甘心，让他因缘际会重回武行，为了证明自己，也是为了“门前宝地”的武行大义，走上命理中定好的路。

在他身上，能看到一份完整的人物故事线，“出走”与“回归”，“放逐”与“证明”，“坚守”与“护全”。

但这绝不是沈岸一个人唱独角戏的武林，而是在那样的大时代下，整个武行群像的集体式诠释。

有人守，自然是有人想破——被馆长授意接班的大师兄齐铨，就是“破”之人。

武林之中当然需要这样的人存在，打破常规、变革武行，正如他的名字，野心齐全，志向齐全，但“全”却带了金字旁，是为“铨”，似寓意说他的改革锋芒过露、气焰外盛，反而破了规矩，矛盾自然而生。

是守还是破？

是新还是旧？

是变革还是遵守？

两股势力凝聚到这里，电影的冲突岿然呈现，戏点变得好看。

有变革，当然可以；但武行规矩不该丢。

沈岸归来，比武齐铨，长衫与西装，新旧两种力量不必简单定义孰是孰非谁好谁坏，但它们的对峙让武行重新变得热气腾腾。

无论哪种力量最后输赢，功夫的时代车轮总是向前而去，他们不过是江湖世界里的一粒粒灰，一块块细微缩影，时代或许辜负他们，他们却照耀时代，留在了属于他们自己盛放过的岁月。

这份“实”体现在电影的写实风格上，更体现在主角人物的精气神上。

动作打斗戏以真招真式真功夫，拳拳到肉生猛冷冽，干净利落夯实到位，人物情绪也随着拳势而走，挪腾、闪转、呼应、对决，所有功夫场景重意，而非重形。

它在顺延古典功夫片用心雕琢拳掌模样的同时，更拍出对传统武术的一份精神荣耀，使得整部影片弥漫出“纪实武侠”的情怀与味道。

3《门前宝地》拍武行，却不是简单粗暴的男人戏。

电影里的女性角色，有外柔内韧的夏安、隐忍缜密的贵樱，以及一副飒爽派头的孟大先生，她们都绝不是男人世界或武林群像的“点缀”，她们都是活生生的、血肉丰满的立体女性，她们或运筹帷幄、算计男人，或主动出击、目标明确，或手握实权、专治不平，这是另一种“武林世界”中的“大女主”。

从这个意义上来说，这也是徐浩峰用力去诠释的武行众生相。

男与女，刚与柔，一样见自己、见天地、见众生，层次丰富、饱满深邃，武行是男人们的斗兽场，同样也是女人们的修罗池，他们与她们之于这块“门前宝地”啊，同等珍贵。

所以，无论沈岸还是齐铨，无论夏安、贵樱还是孟大先生，没有任何一个角色是脸谱化的反派，每一个人都有自己的立场与决断，都不过是动荡大时代下，在武行旧规和革新的交锋之下，试图去寻找自我的生命意义与证明自身的存在价值，都不过是为了让这渺小一生得到“自洽”。

我想这也是徐浩峰的慈悲，是他拍给消逝的“武行”的一封情书。

你看，武林中的男人女人啊，江湖中的各色儿女啊，都曾如此鲜活生动地活过，用自身的热量去努力绽放过，去书写过这样一幅风起云涌、波诡云谲的民国武行传奇画卷。

而至此，你我曾经沸腾的、难以释怀的满腔江湖侠义的情怀，也都在《门前宝地》里得到了最一份熨贴妥当的安放。

1、整体运镜明显提升了，镜头语言丰富了很多。

印象中远推用得较多，与武打片运镜规律不符。

2、起首十分钟值得满分，场景独特，武打设计实打，漂亮，利落。

掌门病中垂死惊坐起，说一句：“就是这个。

”然后心满意足死去，不失为求道派的经典表达。

3、主线也并不复杂，无非写门内争胜。

缺点是主角错错错，莫莫莫。

很正经的反派脸，走错位置啦。

讲真，武侠男主主一个天真恬淡，一脸现代都市戾气的不适合啦。

4、安志杰的男二，忠奸定位不明。

造成影程过半，观众闹不清谁是主角，难以投入共情。

这对娱乐类型来说很危险。

5、每个人都梗，耿，轴，每个人都晦谟如深凹造型，每个人都恨不得金句哲想家。

想一想，这也是武行中的常态，形成一股浓烈的味儿密布在整块天空。

与张彻的直男味儿一样，极具辨识度。

应适当调剂，增添俗人俗话，好歹让人喘口气。

6、两个人的恩怨不足以支撑整部电影，如果增加男三号会好很多，A打败B再挑战C。

本以为天津小流氓（猞猁？

）是，可惜过早夭折。

白瞎了这身妖娆的魔术师装束，临死还摆 pos。

7、江九段的出演很惊艳，圆满完成表演任务。

女性角色塑造得很多，这在武侠类型中不多见。

孟会长主持大局，印象最深刻。

贵樱身手敏捷，与安二的感情戏也处理的不错。

8、听说太子爷是带资进组，也就释然了。

夫妻俩要玩个化妆舞会，有没有观众并不重要。

严重怀疑龙五也来到了现场监工，用枪指着徐导的脑袋说：“龙五不懂电影，但是可以帮你摆平电影以外的一切事情。

”遭遇一个票房高原期的暑期档，不撤档，硬着头皮上，勇气可嘉。

两个人去看的，几乎包了场。

还有一个人光着脚丫子架座背上。

本应三分，私喜欢，加一分。

《门前宝地》是徐浩峰一如既往的概念游戏：门前的一百米，若有不平之事，武行要管。

原则是不能招摇，大事化小，将一切矛盾诉诸到一对一的比武，另择时间另择地方，关起门来打，只留个结果，过程谁都不知道。

这个概念甚至可以解释“武行是怎么来的”以及“武行在1920年代是一种怎样的生态”。

随着租界的设立，银行、邮政、舞厅和码头业的兴起，门前百米越来越拥挤。

武行得益于北洋政权的支持再度繁荣，在租界里划出一片片依托祖宗规矩的自留地（参见《国术馆》），但在有限的游戏规则内，他们并没有仲裁各行各业的能力，仅止于一套街头文化。

国术馆7.4徐皓峰 / 2021 / 江苏凤凰文艺出版社比如说，在徐浩峰的架构里，老馆长的权能止于治理街头的混混（参见《武士会》），实则是混混们让着他——只有经过武行的“治理”，自己吃点亏，菜农们才敢进城，混混们就能收保护费。

这种基于潜规则的权力游戏，也就是《一代宗师》中“里子”和“面子”的辩证法，才是徐浩峰的武打世界观。

武士会7.5徐皓峰 / 2021 / 光明日报出版社老馆长能不能打，从技术上不好判定，但他心思缜密，不惜各种做局和阴招，为自家和武行都留了后路，这是自身“卑劣的仁义”，他的原型就是《一代宗师》的宫羽田，也是徐浩峰崇拜的那类人。

如此理解，《门前宝地》的人物架构也就呼之欲出：沈岸即是宫二，齐铨便是马三，所谓的第四套拳（刀法），则是被引为麦高芬的宫家六十四手。

就如宫羽田设计（帮扶）叶问一样，老馆长的计策是基于一系列契约，他用一箱家谱让夏安帮助儿子退出武行，同时也用一出戏剧套牢了齐铨——捧女人上位，既是他的“先见之明”（就如他支持孟会长一样），也是他的必然后手。

在谋划表面上的掌门人争斗之时，两个男人就已经预先出局了，新武行的接班人，必然是新一代的女性。

当然这很难被理解为一种女性主义，就像《一代宗师》亦非女性主义，宫二的问题在于其能力差一口气——她即便最后打赢了马三，亦不过是两败俱伤，宫家六十四手也不神奇，因为叶问全程在让着她。

至于贵樱的资本，不在于功夫大，而在于她同时面对两个男人的“负债”，对于沈岸是悔婚之代价，对于齐铨则是挡刀之恩情，欠了就得还。

由贵樱当这个面子，和由孟会长或别人当这个面子，都没有太大区别，只要还有七奶奶和四爷这些暗处操作的“里子”，武行都能维持现状。

徐浩峰津门武术宇宙的核心规则或许能够自圆其说，但落到具体角色的阐释以及具体武打的设计上，这个弹丸宇宙则总有着令人尴尬的裂缝。

例如齐铨这个形象，你可以说他是破除门派国族之见，将武术传向洋人乃至整个世界的李小龙式人物，也可以说他是团结街头混混、舞厅保镖、码头工人的无产革命家（这与黑社会只有一线之隔），他或许会成为马三那样的叛徒汉奸，也可能真的是胸怀大志和远见。

但这个人设在影片叙述中糟糕至极，他有着一定的宗师气度和分寸感，又有着革命式的激情，但随着情节展开，观众慢慢分不清这到底是激情还是野心，是真诚还是伪善——人们比较容易接受后一种选项，是因为他继承武馆后为赢得比武而不择手段，他利用女人、骗取刀法，在重要的比武中荒诞落败，随后就彻底沦为不讲道理聚众欺人的混混头目。

再如沈岸，他功夫尚可但无法全然服众，更重要的是心浮气躁，一定要定个输赢整个说法（此同宫二）。

老馆长给他留了后路，他也定要逞强，但无论从功夫还是谋略，他都及不上齐铨。

这位暴躁青年在影片中并没有严格的“成长曲线”，他的心态一如既往，就是不可求处一再强求。

为此，影片中的比武被一再重启，输赢被一再延迟判定（这里很奇怪的一点是齐铨铁了心要害他，但真打起来又在让着他），就像开了后门的缘故，他能够在比武中做“仰卧起坐”，输了就一直爬起来打，一直打到他能赢为止。

如果我们能接受徐浩峰一直端着的姿态，姑且视之为一种风格，那么面临这种荒诞情节，我们就只能视为耍赖皮（当然，徐浩峰也可能会用金句辩解，说比武最严肃的境界就是赖皮）。

耍赖皮是沈岸的本色，他的概率性胜利仍然依托于父亲的计策以及可以一再重打的主角光环，他不像一个武侠或武术电影中的主角，而是一个蹩脚的打boss中的游戏玩家，并且总是首先撤掉武器的防护绑绳（就像给武器上buff）。

他既没有精妙的计策，也没有技艺的升华，他的一切资本在于主导游戏规则和耍赖，毕竟武馆在本质上是他们家开的。

师兄接班，他不服，不是因为立场不合，而是忍不下自己长子嫡孙靠边站的气。

一再挑衅，只是为了自己的自尊心。

出身依赖家门，工作依赖情人，沈岸的骨子里过度自信，又过于自卑。

虽然有着类似于《方世玉2》的单刀赴会，有着西部片式的结局玩法，但沈岸并非一个常规电影的主角，他过度的龇牙咧嘴式造型，并没有成为齐铨那一丝邪魅的反面，而是与其扮演者本人经历了虚实之间的超现实融合。

看似势单力孤，但总有家门背景，看似以一敌众，但总有人及时相助。

混混头目最终倒戈助他，名曰“看不惯”，落了个中弹身死，也要让他把刀捡起来。

夏安的自行车更是适时进入了比武场，她化身超级快递工具人，让他脱离险境换边再战。

但事实上，齐铨并没有杀人之心，他的规划甚至都不像是聚众欺人，而根本是给沈岸留一个展示舞台，让他享受方世玉、霍元甲、陈真、叶问那样的舞台，让他一个打100个，各种流派、各类兵器、各个种族的对手，都见识和打赢了，才能进入一对一的boss战。

如果不考虑硬性展示的刻意，这台搭得也算漂亮，徐浩峰惊人地汇集了各路武术表演，让主角可以再这场戏从头打到尾。

在这场改良中，长袍褂衫被西装取代，新武行势力看起来就如一众西西里黑帮，其中演绎最惊人的，恐怕是五条人乐队的茂涛和仁科，这两位颇具音乐天分、被调侃为县城版“谢贤郭富城”的组合，于本片当中的效果并不亚于《一代宗师》的赵本山和小沈阳。

这并非由于某种反差，而是因为两人的县城气质和徐浩峰本人的地摊文学气质全然吻合。

安志杰扮演的齐铨，本质上并不差，除了人设崩塌外其他都压得住，他是位实力毋庸置疑的好演员，但因为常年出演动作反派而被定型化了，于是宗师气度也盖不住常识性的文化脸谱，他要克服这样的境遇，就只能靠等来甄子丹《叶问》这样的角色。

如果以上涉及对徐浩峰的部分否定，那么接下来我试图夸赞他在制作这部文本当中的聪明，他本就是个聪明人，这一点毫无疑问。

《门前宝地》和此前的《我的拳王男友》一样，都是由向氏集团出资，向氏集团的公子向佐领衔主演。

后者由帼星和中国星出品，找来杜琪峰与韦家辉保驾护航，此二人虽然是香港电影界的顶尖作者，但也有以烂片养佳片的产业（或人情）习惯，不太爱惜羽毛，这也导致《我的拳王男友》注定溃败。

无论出于何种原因，杜琪峰本人都还是用心且认真地拍摄了这部影片，没有找人垫背，他甚至用技法证明了自己哪怕拍抖音都可能是华语区第一流的“作者”。

《门前宝地》则不然，先不说徐浩峰本人的学者身份以及行业内门徒众多，光看他和武术界的关系来看，他的影片都不容许全然掉价，因为他拍摄的类型是所谓的“武术电影”，而非以港台为代表的商业性“武侠电影”。

他既不要什么民族大义，也不要什么花拳绣腿，而是定义为“国术”乃至“国粹”，这注定意味着无法像杜琪峰那样直接两肋插刀，但他可以反着玩一把，把这个武术电影变成投射现实的元电影——《门前宝地》恰恰就是这么一部元电影。

这部影片的出品公司名叫“辅佐影业”，其名已昭然若揭。

在资本大旗下，所有的资源都要进行辅佐，所有的动作戏，所有的美术置景，所有的叙事思路，都是为了辅佐。

辅佐是这个项目的根基，根基不能碰，这是个先决条件，徐浩峰与杜琪峰二峰的差异也恰恰在此：杜琪峰是在真心真意一门心思辅佐，而徐浩峰则是上了一个嵌套结构，展现的是辅佐的全过程。

这可以解释《门前宝地》所有人设和叙事上的悖反，所有的明招暗招，所有的比武械斗，所有的情节转换，所有的硬桥硬马（徐浩峰甚至为此放弃了自己“藏”的逻辑），都是为了辅佐，全片所有的人物都是在真心真意地辅佐。

辅佐的“真结局”，是另一个优秀的女孩接了班（不得不说唐诗逸相比而言就是个非常优秀的演员），沈岸离开了武行，放弃了功夫巨子的梦想。

他同舞女出身的女孩结了婚，和女孩一起干继承来的家族邮政企业，而邮政，在本质上就是发行。

整个舞台都在辅佐，大家齐力卖蠢，不肯掉逼格的徐氏兄弟得了个客观，打了一手好太极，这是他们自身定位的喜剧类型，如同解构了春晚。

这或许是评定《门前宝地》的一个标准，如果你接受徐氏兄弟辅佐游戏的“元叙事”，那么这就姑且是一部有意思的电影。

如果不接受这种元叙事，那么你可以围绕它的无数漏洞，提出自己应有的批评。

【虹膜】