哈利·波特与阿兹卡班的囚徒

1960年，莱姆斯·卢平生于一个巫师麻瓜的家庭。

他的巫师爸爸曾经在魔法部工作。

在他4岁时的一天，卢平的爸爸审讯一名麻瓜死者的嫌疑犯芬里尔，当时并不知道他是“狼人”，只有卢平爸爸认出了他的狼人身份。

要求继续关押到满月之时。

同事们嘲笑卢平爸爸，卢平爸爸气得不行，说狼人都是一群“没有灵魂，邪恶的，早晚都得去死”。

这句话侮辱到了芬里尔。

审讯最终没有结果，后来芬里尔释放了。

在卢平快5岁时的一天晚上，他在睡觉，芬里尔从窗户闯入卧室，袭击了他。

虽然被爸爸及时赶走，但他已经被狼人咬伤，成为了“狼人”。

卢平爸爸看着自己的儿子成了曾经憎恶的“狼人”。

他明白这是报复行为，很后悔、很自责。

卢平爸爸这百身也莫赎。

“狼人”在哈利的魔法世界里是疾病的结果。

狼人在每月的满月时，会变形，在这过程中是极为痛苦的。

变形前后面色苍白，健康状态会虚弱。

在狼形时，会失去人形的理智。

真正的狼一般环境下不会攻击人类。

但是狼人几乎只攻击人类，对其他动物没有威胁性。

狼人这疾病其实是JK.罗琳用来隐喻现实中患有艾滋的群体。

在卢平到了入学的年纪，邓布利多亲自拜访，表示他知道卢平的情况，安慰道，难道因为你是狼人，我就要否定你的一切？

他表示霍格沃兹欢迎卢平，只要防护措施做到位，就完全可以上学。

卢平觉得这是他人生的转折点，他能认识其他朋友，结交伙伴。

学习魔法知识，成为一名巫师。

他被分到了格兰芬多学院。

同届同院的还有2个人：詹姆·波特（哈利的爸爸）、小天狼星·布莱克。

这2个人都是天才种子型的巫师，什么知识一学就会，无师自通。

两人被卢平的幽默以及他俩珍视的善良所吸引，即使他俩自己并不总是那么善良。

这三个人成为了好朋友，卢平后来又认识了又矮反应又慢的彼得·佩迪鲁。

卢平因为向来是弱势群体的朋友，他劝说两人允许彼得的加入。

很快的，四人变得形影不离。

对他来讲，这三个人能成为朋友，这份友谊他时刻感恩在心。

詹姆·波特和小天狼星·布莱克留意到他每个月都消失一次。

到了二年级的时候，他俩推测出他的“狼人”身份，接受了他的身份，还亲昵的叫他为：月亮脸（moony）。

他们还花了三年的时间钻研化兽法，变成一种动物。

最后，在五年级的时候，两人都成功了。

彼得在詹姆和小天狼星的帮助下，也成功了。

能化身为兽的，称为“阿尼玛格斯”。

詹姆是牡鹿，绰号“尖头叉子”。

小天狼星是大黑狗，绰号“大脚板”。

彼得变成了一只老鼠，绰号“虫尾巴”。

四人组团取名为“掠夺者”。

每到满月之时，卢平会被送到邓布利多安排的秘密场地，先通过打人柳中的入口，穿越一条长长的隧道，会到魔法村中的尖叫屋，在里面变狼形。

三人在夜晚就会披上詹姆祖传的隐身斗篷溜出去，然后变成动物，陪着卢平一起度过他痛苦的时光。

后来，这四个人放飞自我，离开了尖叫屋，到处去逛。

小天狼星和詹姆的动物形态能压制住狼人形态。

詹姆利用隐形斗篷，在羊皮纸上做标记，绘制刻画地图，后期给它附魔，能显示城堡和魔法村中已探索范围内每个人的实时位置。

这四人给地图取名：掠夺者地图（The Marauder’s Map），在影片中译为：活点地图。

7年后毕业了，1978年正是第一次魔法大战时期。

四人都加入了邓布利多的“凤凰社”组织。

而斯内普加入了“食死徒”。

在波特夫妇死亡案件，小天狼星被冤押入令人恐惧的监狱—阿兹卡班。

它建在北海的一个岛上。

而他背叛波特夫妇的行为，一直在巫师界广为流传，而彼得英勇的牺牲让魔法部为他追加了一枚梅林一级勋章。

卢平听到小天狼星杀死彼得时，他在英国北部执行凤凰社的任务。

波特夫妇的死亡对他是最具打击性的。

不到24小时，听说小天狼星是叛徒。

伏地魔消亡，凤凰社解散。

他就过着吃一顿想着下一顿的生活。

因为他满月消失一次，所以老是要换个地方。

时间来到了1993年的暑假，洛哈特教授失忆了，邓布利多需要招下一任教黑魔法防御术课的。

因为没有什么人应聘，于是想到了卢平。

邓布利多最终说服了他，答应为他由斯内普熬制狼毒药剂。

虽然不能阻止变成狼形，但能抑制变形过程，使他成为一只普通的、沉睡的狼。

他接受了邀请，上任黑魔法防御术教授。

罗恩一家赢得了《预言家日报》的年度抽奖，共700金加隆，大部分奖金给全家到埃及去看望在那工作的大儿子，还给罗恩买了根新的魔杖。

一家人获奖信息登上了《预言家日报》。

魔法部部长福吉去阿兹卡班视察，呆了12年的小天狼星向福吉问起他手上的报纸看一看。

福吉就随手把报纸给了他。

他一眼就认出了罗恩的老鼠就是变形后的彼得。

而且这老鼠少了一根指头，正对应上当年亲眼见到彼得切断自己的手指陷害自己。

报纸上还写道，韦斯莱一家在埃及待上一整个月之后，他家的五个孩子会回到霍格沃兹上学。

他心生一计，他要保护他的好朋友詹姆的儿子—哈利。

于是，有一天晚上，当摄魂怪开门送食的时候，他化身成大黑狗，溜出去。

他骨瘦如柴，能穿过铁栏，游到了英国岛，然后北上，寻找当年的叛徒彼得。

他的这一逃跑，阿兹卡班发生了史无前例的越狱事件。

魔法部紧急在《预言家日报》头条刊登，缉拿第390号阿兹卡班逃犯—小天狼星·布莱克。

于是，我们来到了《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。

前两部是好电影，续作虽然一直在追，也有少数好印象，但总体感觉混沌一片，大抵是些流水账般的无脑作，不，还真不是无脑，不看仔细还真不知道他们要干嘛。

原因可能要追溯到这一部。

-借着《哈利·波特与魔法石》重映把该系列又看了一遍，果然还是前两部更好，真实、古典、宏伟、精细，人物鲜活，设定合理，不依赖后期。

此作不过套了一层哥特滤镜（抑或是童年滤镜），就能被称为“绝美”？

是我不理解爆米花电影的受众们了。

死亡打光，画面非低饱和而发灰，甚至影响了清晰度；垃圾分镜，近景构图像被随机切割过，远景无虚实，重点涣散；运镜单调，几乎全是固定镜头，拿前作主角乘老鹰电梯时的视角转换对比，高下立判；道具粗糙，每到细节就拉远镜头，快速闪过，或利用特效；可能是主角们长大后第一作的缘故，赫敏、罗恩的表演痕迹重；另外人物关系不明晰，叙事缓慢缺乏张力，剧情漏洞我都不想说了，毕竟正典也有。

此作明显更产业化，鲜有自己的特点，也没有发挥在好的地方，失败中的失败，甚至不如某中二吸血鬼爱情故事的电影化。

怀念老校长。

-最后一部我实在看不下去了，很难想象会是这样收场，回忆前两部打造了一个新世界的经典，完全沦为偶像剧。

25岁的我，再次重温了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

不知怎地，我越来越偏爱国配版，这次重温也特意找了国语版来看。

看完之后，有了许多未曾有过的感受。

如果只能用一个词来概括哈利在这一部电影中的情绪，我认为非愤怒莫属。

这一集中有太多的事情让他愤怒了。

侮辱父母的胖姑妈让他愤怒；“杀死父母”的小天狼星越狱让他愤怒；马尔福的挑衅让他愤怒；真正出卖父母的小矮星彼得逃脱让他愤怒；教父迫出走，自己不得不继续寄人篱下让他愤怒。

总之，哈利波特，这个14岁的孩子，承受了太多本不属于这个年龄段孩子该承受的压力。

和他的朋友们相比，哈利波特经历了太多苦难。

他父母双亡，寄人篱下，受尽了委屈。

他是缺少爱的孩子，尤其是缺少来自父母的爱。

正因为如此，他才会在练习守护神咒的时候，选择父母作为自己的快乐之源。

在他的内心深处，他一直渴望着来自爸爸妈妈的爱。

小天狼星的出现，让他第一次感受到了可以触碰的希望——能和自己的教父一起生活。

所以当小天狼星被迫出逃的时候，我是真心为哈利感到难过。

救世主的成长非要这么残酷吗？

还有，我一直觉得在三人组中，哈利是最沉默寡言的那个。

即使三个好朋友关系那么亲密，有些悲伤也不是分担就可以减半的。

在雪地里，哈利披着隐身斗篷默默哭泣。

他惊诧于那么要好的朋友，竟然会出卖了自己的父母。

而赫敏和罗恩除了抱住他，什么也做不了。

哈利需要独自承受的实在太多了。

这个大难不死的男孩的救世之路注定要荆棘丛生。

所有的伟大都要经历苦难吧。

我重温阿兹卡班的囚徒，第一次注意到了哈利的痛苦，一种将来伟大必不可少的磨砺。

希望自己也能咬牙坚持过这种磨砺，成就伟大事业。

“你最恐惧的其实是恐惧本身”作为一个20加的大朋友来补哈利系列，补到这一部才真的觉得这不是一部简单的给孩子看的系列电影了，这一部的主题是恐惧和时间，各方面的设计我真的都太爱！

尤其是各种神级的转场，还有内核的升华之类的，反正可以感觉的到这个受众已经不是简单的局限于孩子了，让我对后面的几部有些期待了！

尤其是这一部是哈利的颜巅啊，为什么后面张开了反而还超出意料了？

哈哈哈没有冒犯的意思，前面的两部也很棒但目前真的超爱这一部！

（2022.4.19）（2024.10.25）“无论说得多诚实，如果别人不愿意听，那也将毫无意义”重映的第一天就去补票咯，看完全系列后再回看这一部依然是全系列的最爱。

可能就是从这一部开始hp剧组的灯光师开始不怎么上班了吧哈哈哈，全片暗暗的色调，恐怖氛围的营造，演员们的成长，导演长镜头的设计等等吧都让这一部成为我的最爱。

卢平和小天狼星都是太让人心疼的角色了，他们都身不由己却又是一往无前的角色。

卢平对着哈利的眼睛也说过他的眼睛很像莉莉那一刻会想到爱也许不会消失是真的会转移的。

还有最后小天狼星对哈利说这一点，你知道就足够了，是啊，也许我们这一辈子在乎的人总共也就那么几个，你在乎的人都已经明白你的心意了那其他人的看法或言语那有怎样呢。

而且对方如果不相信你的话说再多又有什么用呢。

非常好看，虽然五颗星有点夸张，但真的，比前两部好了不要太多。

如果说前两部不过是带有奇幻色彩的儿童文学。

虽然有些新奇，但是本身质量还是。

平平无奇的话，那么第三部突然把。

把水准提高到了一个很高的地步，几乎可以说是商业电影的顶级水准的。

全程非常有质感的运镜手法和处处埋着暗示的镜头语言，同时突然转向黑暗风格的整体基调，配上猛然长大的三小只，突然把整个剧情的叙事拉入了一个奇幻但现实而黑暗的魔幻世界。

猛然让人发觉，是呀，这可是与伏地魔的大战时刻呢。

但是在这种黑暗的基调下，又不乏温馨与温暖，比如和海格和星巴克的友谊，故人的长情，温和的教授，朋友的友谊。

同时又猛地拉开主线的帷幕，给人无限的探索欲望。

包括哈利父母与朋友们的过往往事，小天狼星入狱之谜、卢平教授、斯内普等等等等，这些对于已经被剧透的观众而言，当然是已经有了心理准备，但是对于第一次看的观众，想必这个螳螂捕蝉，黄雀在后的设计是非常有戏剧冲击力的。

甚至直到三位都献身了，还在用哑谜把戏剧冲击力保留到最后一刻。

和第二部一样，采取了一个较为悬疑的叙事手法，但是本身的谜团更加的扎实，剧情的推进更加有节奏感与层次。

这一下子把系列的质量抬高到一个很高的地步。

但比第二部更好的是，在推进主线的同时，虽然把风格偏向现实，但又没有丢失其奇幻色彩与方方面面的描写，又埋下了类似于预言的伏笔，营造了大战将至的氛围。

包括呼唤神卫这最后面高潮期间的呼应，可以说高潮处对于时间转换器的运用与先前伏笔的回收，各种大构思与小巧思。

文文似看山不喜平，阿兹卡班绝对做到了让任何一处的剧情都频起波澜。

惊觉自《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》首映至今已经整整20年。

当时是一个六年级毕业生，现在已经是一个发际线上移的中年人。

20年巨变，只有电影可以永远风华正茂。

一、湿气和微光这部画风彻底转暗，哈利提着箱子出走那段几乎黑成了一片，只有湿漉漉的陈旧路灯闪烁不定，是预警也是诡异气氛的催化剂。

多场最重头的戏份几乎都是在傍晚或者夜间发生的，这在青少年文学改编影视中堪称少见。

二、时间巨大的钟摆是一个鲜明的意向，是时间的化身还是本身？

对时间的把握和发掘是本片的题眼，随着一个单刀直入的视角穿越钟楼层层叠叠的厚重齿轮，哈利和赫敏回到了逆转一切的起点，时间转换器已经悄悄完成了它的使命。

三、这个年纪的最优马尔福作死受伤后，赫敏第一时间提醒要马上送他去医院，她总是可以在众人还没来得及反应的时候给出正确答案。

然后她毫不客气地打翻课堂上的玻璃球，即使这完全不是她的一贯作风，是不是因为她笃定命运是可以改变的，而对预言不屑一顾。

没有赫敏，三小只可能真的活不过两天。

四、以暴制暴出生高贵、家境优渥，马尔福天生就适合做霸凌者团队的领导者。

这类人缺乏同理心、自视甚高又极度渴望外界认同，但却多次在碰到钉子时秒怂。

恃强凌弱不仅是电影中反派的特写，更是世界运行的真理，人总是敬畏更硬的拳头。

五、不准确的直觉哈利说他父亲没有目中无人、趾高气昂。

但事实是，他父亲就是一个霸凌者。

就如同哈利理所应当认为只有一面之缘的斯坦桑帕克是无辜的，是公权力不作为、乱作为，而事实却恰恰相反。

所以邓校说的“几个13岁巫师说的话很少能让别人信服”这句话有着强大的底层逻辑。

罗琳在对人的洞悉方面无疑非常强大。

六、参差不论过了多久，再看斯内普代卢平上课那一段都非常喜欢。

气势汹汹，魔杖微转，石窗依次关闭并发出沉闷巨响。

熬制汤药给卢平只是他的一面，狼人这一课是斯内普小小的报复。

杀死最好的朋友、只响应同伴的呼声，狼人的特性在随后一一应证，只是这些人都不会预见沉默寡言的斯内普会下意识将3个学生护在身后。

七、镜头的深度阿方索卡隆执掌的魔法世界有了更重的烟火气，镜头扫过忙碌的伦敦菜市场，扭曲的木质房间随着镜头延伸出去，面前是看时间简史的男巫和层次分明的通缉令，雾气蒙蒙的车窗连接着马车湿漉漉的倒影。

八、通往过去的窗卢平和哈利谈心的地点是连接彼岸和此岸的长桥，《A window to the past》的笛声悠长又忧伤。

都说眼睛是心灵的窗户，卢平通过哈利这双遗传自其母亲的眼睛，是否能打开通往过去的窗户？

然后在她的目光中得到永恒的慰藉。

九、寓言我始终认为《哈3》最大的意义在于具象化了“只有自己才能救自己”这句话。

曾经也以为会有一个救世主，被现实毒打后，才发现只有自己才是唯一的靠山。

迷雾对岸的英雄就是自己，《哈3》早20年就告诉过你了，只是你太大意、太迟钝，以至于过了这么久才发现。

尽管《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》在各方面都可以称作优秀，但由于各种原因，在整个系列中，阿方索卡隆却只导演了这一部，后面愈发庞大诡谲的原著再也没有等来更优秀的导演。

原来，不仅是生活，即使是电影，遗憾也是随处可见的。

和那些留在心底的意难平一道，都化作了时间的图腾。

第三部永远是我最喜欢的一部，既不像第一部那样略带有儿童文学的轻快色彩，又没有5,6部那样晦暗不明沉郁哀伤，充满牺牲和怀念。

重温了一遍书更觉得心情久久不能平静。

那些爱我们的人永远未曾离开过。

这句话在原著中是邓布利多说的，电影中改成了小天狼星对哈利的临别赠言。

这个系列一直以来最感动我的除了瑰丽奇诡的想象，更是对友谊亲情的真挚描摹。

哈利身上既有承袭自她母亲的善良，而又有来自父辈Marauders的基因，热血勇敢，却又敢于离经叛道，不循规蹈矩。

贯穿全书的莉莉和詹姆尽管从未正面出场，却已是鲜活地如同从纸间跳脱，潜藏在卢平和小天狼星深沉的回忆里，洞彻哈利的灵魂。

哈利甚至因为想要听见母亲最后的尖叫而暗暗不舍得摆脱摄魂怪的叨扰。

爱，是最简单质朴的主题，但却永远有说不尽的故事。

火弩箭。

霍格莫德村。

爱我们的人就在我们的周围，从未离开过。

那只在暗中徘徊的大狗从始至终一直注视着哈利，他爱哈利就像一个父亲，洞察他心中所想，送给他最想要的东西，真正地理解他并像一个朋友那样支持他的冒险。

在一部有关罗琳的纪录片中提到，她之所以会写出这样一个不是父亲胜似父亲的理想主义形象，和她年少时和父亲关系不和有关。

I,Sirius Black,Harry Potter’s godfather,hereby give him permission to visit Hogsmeade on weekends.从此他不再是那个寄人篱下，饱受冷眼的少年。

不再是一个人度过麻瓜世界的苦闷时光，不再看着罗恩和赫敏各自和父母度假的消息既为之欣喜又暗自惆怅，朋友和亲人终究是不一样的。

然而英雄终归是孤独的。

When we free him, I’ll never have to go back to the Dursley’s. It’ll just be me and him. We could live in the country.Someplace you can see the sky. He’ll like that after all those years in Azkaban.等他自由了以后，我再也不用回德思礼家了。

我们两个人相依为命，我们可以住在乡下，能看见天空的地方。

在阿兹卡班待了那么多年他一定会喜欢乡下的生活吧。

（看电影这段台词要哭了）然而理想总是完满，现实总是残缺。

即使在魔法世界也不例外。

我想如果哈利以后大喊呼神护卫之时可以想象这一瞬间的感受吧。

最终哈利因为没法帮助Sirius重获自由而懊恼，小天狼星却说只要你一个人相信我，这对我来说就已经足够了。

We only care about what our loved ones think of us. 12年阿兹卡班的岁月，其他囚徒已经在角落里神志恍惚的时候，他胸中坚定的信仰支撑着他保持清醒，我是清白的，这并不是什么愉快的信念因此没有被摄魂怪夺走。

为了找到叛徒彼得，为了保护哈利，他就是这样隐忍地活着。

It was as if someone had lit a fire In my head,and the dementors couldn’t destroy it. It was an obsession, but it gave me strength ,it cleared my mind.12年的折磨，他早已不再是当年那个婚礼照片上意气风发的英俊少年，但他的心依旧是年轻的！

激越翻腾的爱与仇恨融合在一起是多么伟大的意志力！

于是没有人能够阻挡他永远的Moony和Padfoot看过几篇犬狼文，大都把卢平写成那个性格温良的人，小天狼星便是桀骜不驯意气用事的反面。

也许他们年轻时却是如此。

学生时代的悠游岁月，玩笑和恶作剧并无关痛痒，几个少年人在同一片自由的天空下纵横驰骋。

而如今历经死亡和离别，四个朋友也变成了两个，这种性格的互补更是深刻友谊最好的见证。

Look like you two,quarelling like an old married couple.连把他们视为眼中钉的斯内普都如是说。

书中在小天“洗白”之前，每当哈利问起卢平关于小天狼星的事情时。

他的回答总是寥寥数语，刻意回避这个话题Yes , I knew the man ,or I thought I did说明他心中一直隐隐地抗拒着这一切传言。

最好的朋友怎么会成为罪不可赦的叛徒，他一定为自己的怀疑而深感痛苦。

以至于他一确认真相便急切地拥抱着他的朋友。

我一直觉得他们俩才是最相互理解的人。

彼此都带有不愿触及的烙印，一个厌恶自己的出身家庭，所谓的古老高贵却带有种族主义的劣根性，一个又忍受着常人难解的痛苦，每个月圆之夜都要蜕变成野兽。

卢平本是最性格温良的人，和变身后的爆发形成鲜明的对比，对他的描写总是少不了苍白的面容，和实际年龄不相符的神色，让人心生怜悯。

而小天狼星对于他的狼人身份却远远超过了同情的范畴，You know the man you truly are,Remus!Your heart is where you truly live!激励他审视自己的内心，纵使周身满目疮痍也要冲破形骸的束缚，咆哮，怒吼，The flesh covers the madness within不论是阿尼马格斯，还是狼人，疯狂的表象下是最清澈的灵魂！

（没有人写友谊比罗琳写的更动人了）当然如果詹姆活着也是一样。

Then you should have died! Died rather than betray your friends, as we would have done for you!这是小天狼星对彼得的控诉。

想起一篇帖子里看到的，小天狼星的缺点就在于它不相信那些软弱无力的鼠辈会有胆量背叛自己或朋友，包括彼得和小精灵克利切，但我觉得这也正是他的真诚之处，他敢于为朋友赴死，并非夸耀自己的高尚，而是认为这是世间最正常不过的事。

关于该系列小时候读书大多只是沉浸在幻想肆意的世界，多年以后才明白那些生动的人物和他们酸楚的人生，即使是在魔法世界里也少不了现实的诸多隐喻，才明白那些并未言明的细节，感慨万千。

P.S.一直很喜欢Gary的表演，从这个杀手不太冷到惊情四百年，早年的角色多半是疯狂邪气又带有几分诗意的人物。

正是因为他的演绎对小天狼星的爱又多了一分。

我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。

影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。

很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。

由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。

这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。

摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。

前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。

因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。

但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。

真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。

第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。

这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。

两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。

这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。

只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。

而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。

整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。

这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。

在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。

这是一个非常合理的改编策略。

但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。

因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。

如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。

这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。

但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。

卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。

随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。

到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。

通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。

可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。

但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。

由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。

这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。

如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。

尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。

但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。

对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。

但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。

这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。

当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？

看哈利波特是来看中年大叔对话的么？

为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？

我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。

毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？

永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。

也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。

一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。

这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。

正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。

这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5125985

原本凭印象随便打了个四星，今天再次重温，实在觉得这是拍到如今最棒的一部HP了，于是改到五星，特此更正。

昨天刚说想要一部成人版的HP，今天就得到了。

当初看第一遍并没有很多感受，甚至因为没有很专心而有点搞不清剧情，回头再翻了书才想通。

这一遍则是完全在享受，整个剧情编排，拍摄手法，细节设置，都非常完美。

很多人说发现bug无数，但大概是我粉丝情节过重，始终看到的都是美妙的细节。

比如在背景中不断晃动的钟摆，乌云暴雨中的魁地奇比赛，邓布利多的狡黠小伎俩，幻形怪变的穿着隆巴顿奶奶行头的斯内普……很多小细节都做得非常到位。

另外，始终不明亮、有点阴沉的画面、有些苍翠感的草地树木，无不是英国古典名著电影的感觉，这才是真正的英国，不要美式阳光，却有绅士幽默。

这的确是与其他HP系列完全不同的，其实，光看海报就能发现，哪有儿童电影的海报会做得如此惊悚，全黑白的画面绝对不会吸引小盆友，只有我们这些童心未泯的大盆友，仍然痴迷于这样需要略微动脑思考的儿童魔幻片。

最后要说的是，即使有一点小的硬伤和bug存在，但对于这么一部原著小说就非常难读，情节因为时空逆转而尤其错综复杂的电影，应该不需要这么苛刻吧，它能够把剧情表达得如此清楚明了，五脏俱全又不显繁琐，已经非常了不起了，而且全剧并没有太迁就儿童的理解力，颇有一些可思考的东西，并不像第二部那样“无脑”，这是我喜欢的。

默默地希望HP能永远出下去，等哈7电影出完，不知道我还能期待什么，sigh。。。

罗琳太有想象力了，把科幻和魔法结合的太好了。

很喜欢时间回转器和活点地图这两个创意。

斯内普是真的很在意哈利的，卢平变身的时候从树屋冲出来立刻就冲向了哈利问他有没有事，把三人组护在了身后……很喜欢小天狼星，可能因为他对哈利家的重情义，可能因为他在卡兹卡班的这些年太让人心疼，“多希望能以自由之身再走一遍（霍格沃茨）”……哈利说在乡下两个人一起住的时候我多希望能够实现啊，或者就骑着鹰马飞走永远自由吧……离开的时候小天狼星对哈利说，真正深爱的人永远不会离开，永远都在你的心里，呜呜呜喝下鸡汤。

很多小细节也让人喜欢，打人树的春夏秋冬，韦斯利双胞胎堆雪人，还有活点地图掠夺团的恶作剧：当斯内普教授拿到哈利的活点地图后"Reveal your secret.""月亮脸，尖头叉子，大脚板，虫尾巴先生像斯内普教授致意并恳请他不要把他那大得变态的鼻子伸到别人那里多管闲事."（Request he keep his large nose out of other people's business）据说书里这么写："本院院长西弗勒斯 斯内普,命令你现出隐藏的信息"......"月亮脸像斯内普教授致意,并恳请他不要把他那大得变态的鼻子伸到别人那里多管闲事.""尖头叉子先生同意月亮脸的观点,并且要补充一句:斯内普教授是个丑八怪." "大脚板先生在此表示吃惊,那样一个白痴竟然当上了教授.""虫尾巴先生向斯内普教授道日安,并建议他洗洗头发,大泥球" 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈