先放我最大的槽点。
↓导演亲,你就算是给伊利打广告也要注意年代!!!
郑微在船上吃的伊利苦咖啡是前几年涨价后的最新包装!!!!!
先不说那个玩红白机看新白娘子传奇的年代设定有没有伊利苦咖啡!!!!!
就算有!!!
包装也不是那个样子的!!!!!!
我的青春,每个夏天都是靠着它度过的!!!!
从旧包装到新包装!!!!!
每个夏天一批一大堆!!!!
咳咳。
其他的,我看了小说的五分之一就看不下去了。
所以不知道原著如何,只论电影:1.这电影讲了个又臭又长每个人好像都是神经病似的故事。
就张开一个稍微正常的人。
2.里面的女主女配和一闪而过的女N全是倒贴货。
3.我带着私人怨恨忍受了赵影帝的牛鬼蛇神般的面容和毫无演技最初只是想看看男二号。
4.但是不到二十分钟戏份的男二号但在宣传时同样挂着主演的名号可真是长见识。
5.我觉得郑微这个姑娘的造型在学校里是照着沈佳宜/陈妍希的样子搞得,工作后是照着高圆圆的样子搞得,宣传的时候,最起码是上快本的时候是照着赵薇的样子搞得…6.这片子我只能说赵导可以毕业了。
7.这绝对不是我的青春,打死我也不要这种青春。
很佩服郑微 玉面小飞龙天不怕地不怕 终于追得陈孝正 在这段感情的初期 郑微付出得太多了 陈孝正太过于被动 最后陈孝正拿到去美国的名额 也没有告诉郑微 个人觉得 这样做 有些不尊重郑微了 其实我们每一个人长大后回忆自己的青春 也许都会哭着骂当时的自己一句傻逼吧 多么难为 多么心酸回到剧本身 整体布局还是很有年代感从布景到服装再到演员几乎是全素颜出演 可见剧组用了心的 感觉赵薇导的第一部电影 虽算不上经验 但至少及格了 这部剧认识了杨子姗 很有灵气的一个女孩儿 期待她以后的作品
不要看经典电影,尤其是经典的老电影。
IMDB前300名通通不要看。
那些经受住了时间考验的,让你能一遍遍地回味的影片,最好不要看。
这样做会提高你的口味。
而由俭入奢易,由奢入俭难。
口味高了,就不容易吃到满意的东西。
多看国产电影,什么大特技啊,大明星扎堆的那种,水军铺天盖地,软文遍布各大门户网站,各大娱乐频道纷纷采访,各种脑残粉无脑刷分。
明星在上映前一准闹个绯闻。
对,多看这种电影,看多了,你的品味就会迅速被拉低。
阈值一低,你就会经常有惊喜。
比如,觉得《致青春》拍的还不错。
上映的那一天中午和隔壁寝室的女生跑去影院看了这个,我并不喜欢看着些小说,没看过不知道故事里这些事怎么写的。
只记得上海弄堂里,嘈杂的宿舍中,那都是姐姐们那个年代的故事。
如今在无聊的日子里打发时光,无意中翻到看了一遍,只想说大学里的故事,在毕业之后都会因分道扬镳而变掉。
我不爱看这些电影,因为他们的故事离自己真的有那么些远,我们不在那个时代,不懂那些不得已。
逝去的青春,当你一个人回忆的时候总会忘掉些什么,只有当我们重新聚在一起,点点滴滴的回忆起来,财将原本的故事慢慢还原起来。
故事里的故事,有的地方总在提醒着有些人有些事,失去了就不再回来。
人生匆匆,过眼云烟。
当你老了,当你早已经和你的伙伴们逝去联系了,有一点不经意的相逢,你 还会记起多少你们曾经的画面。
没人能保证,他能记住一辈子。
在此重逢,你也不会像过去一半莽撞和任性,社会会磨平你本来不多的棱角,人总是变着的,不难想象,互相离开之后会有多少的未知因素,就想最后片尾不曾抽烟的你,熟练的抽起了烟,留下的都是彼此的背影罢了。
故事发展有的地方略显仓促,给我高潮的地方戛然而止的感觉,时间太长故事显得冗长了些。
由《致青春》想到的“文学改编剧本”这一问题 看《致青春》的时候还是五一前,因为一堆事以及懒,现在才用小文总结写出来,很惭愧。
片子是参加儒意那边的内部观片会,心不在焉,只看到电影的前三分之一便过早对影片下了定论——还不错。
这个举动直接导致了五一前后,基友们问我看了么,我说看了啊,挺好的。
然后基友们观片回来就会说,那么难看你说挺好的,你又收了五毛吧。
我发誓,我是发自良心觉得电影的前半个多小时挺好的。
小细节逗趣,场景布置用心,人物也比较生动。
谁知道假期后接续了后面的剧情,我嚓,确实,越看越惨不忍睹啊。
身边基友们也纷纷看片归来,各种“烂剧本,胡逼编,真没劲”之类的吐槽不绝于耳。
确实,感觉影片的编剧确实存在不小的问题。
不过在天朝。
做一个《致青春》这样的由流行网络小说改编的电影项目,即使是导演,也要受到各种因素的制约,等别提编剧了。
现在做成这种水平的故事,想必也几乎是编剧力所能及的极限了。
我在想,正因为《致青春》的项目有其特殊性,既有值得肯定的闪光,也不能否认在编剧上存在问题,才更能由小及大,给此类创作提供一些重要的事实经验,是值得分析思考一下的。
因此仓促总结成以下小文,主要是自学之用。
一. 单从电影剧本看,《致青春》存在一些浅显错误 1. 关于主题,缺乏明确的主导精神。
或者说影片实际传递出的观念,和影片在创作营销中强调的观念,是不一致的。
《致青春》顾名思义,“青春”看似是影片最重要的主旨,但人们常说青春片,青春故事,但细致推敲,“青春”本身是虚无和非具象化的。
从故事角度,要具体的延伸概念,会发现这个词其中是包含着诸多不同可能的,有残酷,有成长,有理想,有性萌动……编故事只能截取一个重点,不可能把他们全部杂糅。
《致青春》里面东一榔头西一棒子,看似什么都说了,但其实啥也没有,在宏观的情怀和精神定位上很虚无。
2. 大事临头胜过无事生非。
《致青春》里面最大的问题,是相对而言极为薄弱的情节和事件。
简单说,就是影片中没什么具体的事,情节缺乏起承转合。
我不认为电影中鲜活呈现的细节和情境是在进行“叙事”,也难以找到大学阶段和社会阶段的必然联系。
里面的全部情节都是人物开场和人物结尾,最重要的中间段落却是缺失的。
也许有人会抽我说扯淡,里面全是爱情啊!
成长啊!
悲欢离合啊!
怎么能说没事呢?
就细致一点问,谁谁和谁怎样的爱情?
谁因为什么而发生了怎样的成长?
一琢磨就能发现,这些简单句填不满。
长达2小时多的电影里,真正在叙事部分的容量,大概等同于一个30分钟微电影。
3. 很显然,人物太多了。
光女生宿舍就4个女孩,还有男生宿舍一屋子基友,还有什么初恋情人两小无猜等编外人员。
十来号角色身份无差异(都是学生),在剧情中还没有太明显的主次,几乎是并列的分块叙事。
别说片长两小时,就是8小时也好看不了。
有基友会说,扯淡呢,这才几个人啊?
群像式的成功电影也很多啊!
但是,群像式的成功影片,大多数是两种情况,要么有一个重要的外界事件把人物凝结在一起,比如七武士对应打山贼。
12罗汉对应盗窃案。
斯巴达三百勇士对应抗击波斯。
看好莱坞式的青春片,大多数都是一个竞选学生会主席,参加xx大赛之类的外部事件支撑着故事。
4. 另一种情况是给角色一个本身具有价值的“身份概念”,成功的成长类影片中,主角所经历的与它们本身的身份,是和电影的整个情怀上融为一体的。
很多关键的情节,都是在抒情,叙事,塑造人物三者的交汇点。
比如天堂电影院里的放映师身份与“电影梦”情怀,众多美国黑帮片中的黑手党身份与犯罪情节,正是这些特定身份把人物塑造和情节叙事凝结成的整体。
在《致青春》既然角色都是学生,那么,什么学校,学什么专业就非常重要。
《致青春》中,围棋社团也好建筑专业也罢,其实无论是对情节或者主题,都没有贡献的。
并且建筑专业是纸面专业,也很难用视觉和细节表现出来,无形和人物再度衰弱。
5. 头重脚轻,前后断裂,腰部乏力。
由于人物的多,导致了整个影片的结构不合理,当陈孝正出场前,编剧要安排长达四十分钟的酱油人物出场。
太慢了,太慢了,太慢了。
并且还要努力让那十多口子,在观众几乎遗忘的时候间隔着出来露脸。
尽管影片前半部每场戏都比较用心,但是还是你就会发现,故事越到后面,情节的缺乏逻辑和强加于人的感受也越大。
因为情节本身不连贯,毫无递进感,都是跳出来的。
很多角色明显观众没记住,比如郑薇那个追录取通知书的初恋大哥。
插一句,人物多而印象不深可能也与演员选择有关,他们都长的太好看了,而我们记忆深处,谁还没有一些大肚子小短腿歪鼻子小结巴的朋友们呢?
6. 年代带入感不强导致怀旧感没出来。
怀旧也好,青春也罢,很大程度上是仰仗于一个过去和现在的对比。
具体说只有与现在时至少拉开20年,观众才能有一种新鲜感。
拿中国举例子,能做回忆式故事的年代,基本就是文革,80年代,90年代初。
这些时间段社会的观念和人的价值取向,与现今社会有反差。
而《致青春》里面,2000年左右,与今天比,年代感并不强,削弱了所谓“青春记忆”这个点。
7. 价值观的含糊。
前不久《北京遇上西雅图》就引起了价值观的讨论,不管价值观正确与否,但是至少是让人能够直观感知的。
但《致青春》里,价值观比较含糊,也就难以引发观众明确的爱恨情仇。
就举一个小例子,陈孝正明显是个贱人,但是他贱的略有合理,既没有到惹人同情的正面,也没有贱到反面角色形成大的对抗。
因此,爱她的郑也就爱的糊里糊涂,观众看得糊里糊涂。
缺乏倾向,暧昧含糊,观众看得云里雾里。
二.编剧也没辙,原著改编必然面临的困境 前面总结了这么多,把别人说的一无是处,这其实只是铺垫。
真正想强调的问题是,在当下的创作环境下,是真难以避免的。
《致青春》从一本书变成一本电影,实际上也勾连了近年来从文学出版到电影原创之间,不同行业所面临的共同困境。
从文学角度而言,《致青春》只能说在同类网络小说中写的不错,但主要是情怀和语言文字的魅力。
故事本身的人物,题材,可供衍生的材料,非常适合电视剧,却几乎是完全不适合改编成电影的。
因此项目的立项,无外乎是两个方面的因素起到了决定权。
首先是小说成功的销量和影响。
在当下图书印数停留在几千一万的状态下,《致青春》百万册的实体书销量,算上传阅下载没事八卦,保守估计原著的读者有千万左右,这一数量几乎与国内爱情类电影潜在观众的全部人数相当。
而最早《致青春》电影项目的投资不过三千万(后来增加是因为赵导花超了….),哪怕原著读者中只有三分之一去看电影,也能保证电影的回本。
在一个商业主导电影创作的背景下,小说本身的成本就决定了项目能拍拍,不能拍也得拍,谁会放着一个只赚不赔的买卖不做呢?
第二个因素则更加无奈,就是与《致青春》差不多的故事可能一抓一大把,但确实没有什么比这更优秀的当代情感小说了。
不信你随便找个书店,走到中文小说柜台转一圈,你会惊人的发现,稍微有点艺术水准,值得看看的小说,基本都是2000年以前写的。
最近人们写的都是什么怪力乱神的故事啊…..这后面的问题,包括了出版的困境,文化的困境,文学的气势衰微….真不是三言两语能够说明白的。
所以,不拍《致青春》也没什么更值得拍的(有肯定有,但是谁心里有底能保证呢?
)而《致青春》只要拍了,不管拍成什么样肯定能赚钱。
那这一切就都是水道渠成的事情了,一本不适合改编电影的书,遇到不拍不行的项目。
只能以这种极为扭捏的方式进展了,编剧本事再大,又能有多少发言权呢?
因为原著出版上的成功,越成功,其实对电影剧本创作的干扰也越大。
李樯本人的水平,显然要比最后成片是高出来的,前面说的问题,基本都是框架上的问题,而电影的优点,基本都在细节上,比如在每一场小的场景内,人物台词顺畅,言语鲜活,情绪和细节也基本合理。
我相信,如果仅仅保留小说的人名,以及一个青春的概念,让李樯放手去大胆的写一个新的故事,肯定会比《致青春》现在的样子好很多的。
仅作为个人叵测,电影的前半部不错,而后三分之二急转直下,可能与赵薇的整体能力有关。
同一拨的女演员里,赵薇参演的电影,明显要比秦海璐或者周迅或者高圆圆所扮演的角色模式化,简单化,娱乐化。
换句话说就是没啥营养,也不够情怀。
也许赵薇本身的能力就决定了她不敢也没有能力就原著进行大改,而李樯的优势又在大情怀上(不是指缺乏技巧,而是相对而言整体的艺术感觉更出色)。
因此,两人的搭配也许本身就是不匹配的。
三.文学改编究竟应该怎么改?
从去年的《搜索》《白鹿原》到今年的《致青春》。
文学改编看似是华语电影故事素材的救命稻草,最后结果却成了坑爹毒药。
还是个人观点,文学改编其实是有着一些必须遵守的标准的: 1.让文学的归文学,电影的归电影 文学和剧本的区别,不同人有不同理解。
不是小文主要探讨的内容。
但是求同存异的是,二者肯定有各自的短与长。
因此,在电影改编的时候,不能因为原著名声显赫就不敢让电影大胆改编。
笔者认为,当原著与电影的一般性创作规律发生冲突的时候,应该文学服从电影。
当原著与电影的一般性创作规律不矛盾时候,则最大化的遵循文学小说。
2.独臂大侠胜过侏儒 一本小说能支撑起十几万几十万字的篇幅,自然原著的信息量要大过电影。
因此改编时候,还是两种选择。
究竟是把原著进行等比例的压缩简化,最后还是什么都有,只不过胳膊短腿短,形同小矮人。
要么就保留主干,敢于断臂求生。
个人认为,全面微缩的结果是像完成任务一般让创作者在搭建整体结构上疲于奔命,故事自然漏洞百出干巴巴,而选择一点做充分,则可以达到以小见大的效果。
如果观众是个一米六黄的姑娘,估计还是想嫁一米八的独臂大侠,而不会是一米一的小矮人。
3.狗揽八泡屎是不对的——线索最好不要超过2条。
无论是主要情节还是次要情节的说法,或者是a故事与b故事的说法,还是线索的说法,总之,在绝大多数的编剧理论中,都认为2条情节线索在电影容量内是比较合适的。
因此不管原著小说有多少组人物多少组纠葛,就选择最重要的2条做好就行了。
4.看得见摸得着——一定要有具体的事 生活流小说,其最大魅力恐怕来自于那些个人化的,情绪化的细节堆砌,但是电影里面没有事是极为可怕的。
片面强调电影主要讲述情怀和感觉纯属自欺欺人,只要是剧情片,就得叙事,就得有事。
5.小说本身的故事氛围十分重要 故事氛围是一个不太确切的词,包括了历史信息,社会准则,相应的历史热点。
在文学改编的时候,既然能够入电影创作者法眼,那么小说一定不是“现在时”的。
因此,改编中重视“时代差”十分重要,有些时代感应当强化,有些时代感则应该弱化。
电影的改编最终一定要具备独特的故事质感。
如果你改编到最后,发现电影还没有一个元素拼接片的氛围感强烈,那显然是失败的。
6.人数不在多在于精,分清谁是主角 思路清晰找到故事的主角。
很多小说都是群像式的人物,情节也是分段叙事的。
但是你改成电影,一定要找到主角,找到配角。
有独立外部事件的人物可以多点,但是要每个角色都形象差异化,而成长类,细节类的角色一定控制数量,且区分其重要程度,拉开差异。
7.我有的你没有,所以我比你厉害——视听语言是电影的独门优势 把一个文学改编拍成传记片显然不是好选择。
如果你做了一个电影,却完全按照小说的叙事和表达方法,情节都依靠人嘴说。
表演全是大中景。
那你还拍电影干啥啊。
一定要好好想想镜头以及剪辑,究竟能在整体结构上起到什么样的贡献。
这里强调的是整体价值。
比如关键情节点的交代方式,整个电影结构的组接。
只有胆子大,用影视擅长的部分来填补小说的短处,才能够做到有益的创新。
青春是什么?
对于我而言,青春是在一件混纺白衬衫的扣眼里插着杜鹃花,旁若无人地走过众目睽睽的街道,为自己的特立独行而沾沾自喜。
青春是在人流攒动的麦当劳向一个女生表白,结果被婉拒。
电影的开始就是关于一个灰姑娘的童话故事,只是这个灰姑娘比较勇敢,然后就开始了青春的篇章。
我最喜欢的莫过于那斑驳的阳光穿过郁葱葱的树叶后那种通透的绿,就像我们的青春,生机勃勃,散发着生命之光。
当我们的视觉随着那排排绿叶前进时,我仿佛看到了自己的青春飞过。
“我怀揣着对你的爱,就像怀揣着赃物的窃贼一样,从不敢把自己暴露的光天化日之下。
”这是电影《致青春》里我最喜欢的一句话。
其实除去片子中无病呻吟 和堕胎 出轨的戏码,大体也还是能让人接受的。
首先要声明的一点是我是从一个书迷的角度来说说这部电影的作为一个从导演还没定就开始关注这部电影的忠实书迷我不可能不成为不吐槽会死星人因为槽点实在数不胜数注意这不是影评 我只是就我自己的观影感受随便说说首先说演员 杨子珊真心丑得我快哭了 阮莞黎维娟还有老张和书里写得差不离 朱小北是个意料之外的惊喜 我对这种中性打扮白白嫩嫩的妹子最没抵抗力了 陈孝正和林静无力吐槽 许开阳应该是那种很腼腆很羞涩会脸红偏内向的男生结果成了一个二流子 然后要说的是 他们的演技。。。
真心硬伤我知道赵导是想表现出青春的残忍激烈敢爱敢恨 但是一个个搞得跟歇斯底里症患者似的一句话没说完就吹胡子瞪眼大打出手嚎啕大哭就是伤痕累累的青春了???
感觉太像大陆婆媳剧了有木有。。。
接着说故事架构小说主线是郑微和陈孝正林静之间的感情 然后也零零碎碎写了一群配角的故事 阮莞的故事应该说是一条还算完整的副线 黎维娟的故事则是放在番外里面的 这种情节安排的小说在网络言情小说里面很常见 也是比较容易操作的一种 作者细心一点 布置一点小小的暗示就会使情节增色不少电影的情节布置也多多少少借鉴了一点但小说的精髓是一点也没说到尤其是郑微后来工作之后和施洁 曾毓之间几段很微妙的对话 都让小说从情节到内涵合情合理且增色很多而电影里最大的伏笔差不多就是林静和施洁的关系了但是这是小说里面没有的玻璃掉下来砸到林静完全是编剧自己想出来的有木有编剧你能不能有点新意???
只是因为小说里面说施洁深爱林静你就得搞得这么血淋淋的吗???
林静逼施洁吃药的情节有什么用???
除了能说明林静是个禽兽还能说明什么???
或许有人说这样可以看出林静是很在乎郑微的可是韩庚的演技我不忍多说了呀!!!
再说编剧自己加进去的几个三个故事 赵世永把人家肚子搞大了苦逼兮兮来找阮莞然后阮莞很大度地陪人姑娘去打胎回来路上哭得跟什么似的黎维娟高中老乡来找她然后她很势利地叫人家把她当作负心人朱小北被人怀疑偷东西派出所也不公正处理就去把人超市给砸了结果被开除最后改名换姓成就事业还有神一般代替郑母功能的紫鹃姐姐。。。
编剧是不是叫李樯?
李樯同学 您能再苦逼点吗???
您当这是上世纪八十年代的高中作文呐???
好吧是我孤陋寡闻了 李樯编剧还是蛮有名的 可是加进去的情节真的说服不了我还是接着说情节吧我发现一个bug且不说书里的周渠韦少宜和一帮工作时的朋友没有出现书里是郑微生日时知道陈孝正要娶中建老董的女儿欧阳婧为妻之后晚上一个人去了篮球场和陈孝正再次摊牌然后电影里是老张生日时郑微晚到看到陈孝正然后就走了走的原因大概就是他知道陈孝正在美国结婚并且有个孩子关键是黎维娟在八卦这件事的时候郑微并不在场而且没有暗示她从其他渠道知道这件事然后就是陈孝正自虐一般说我觉得我有的时候就是个爬行动物只有跟你在一起的时候是直立行走的编剧您这又在自己YY了吧书里的陈孝正虽然用清高伪装自己的自私胆怯但并没有卑鄙到这个地步呀。。。
我怎么觉得这个编剧老喜欢禽兽男主呢先是林静干出逼施洁吃堕胎药这等禽兽行为再是让陈孝正自己承认自己是爬行动物这样就能表现出悲情 伤痛的感觉吗我只能说呵呵其实不那么挑剔的话这部电影亮点还是有的特别是赵又廷那句你神经病啊配上走你的手势动作全场大笑有木有赵童鞋您真心是用生命在演戏。。。
不得不提的是伊利的植入广告 黎维娟喝牛奶的时候我就注意到了 大概是出于学广告的敏感吧 接着朱小北喝牛奶又有意无意给了几个镜头最后郑微打开电视的时候我彻底服了赵导还有郑微最后回去的时候 那段煽情的内心独白配上壮丽的山河风光 我就呵呵了 五毛拿好左拐不送好吧 槽点真心土不胜吐不过我还是给它两个星了这两颗星是怎么来的呢一颗给原著和我一年多的等待还有星得掰几份 一份给菲姐的献唱 虽然我不喜欢那个歌词 一份给意外惊喜朱小北 那妞儿太有感觉了 还有一份给那句你神经病呀 它让我这么多天很彻底地乐呵了一下ps.我只是觉得有点对不起35的票价和那包呀土豆
赵薇的《致青春》打的无非就是“全民回忆”的牌,很有些敝帚自珍的意思,但这种故意为之的缅怀,几乎已经成为时下青春片的陈词滥调。
这类作品,几乎都离不开宿舍、教室、舞台晚会,泡妞的手法千篇一律,从入学日到毕业典礼,以浅显的事件罗列、拼凑起来而已。
我们的大学时光见证过无数校园DV的诞生,那种类型,常常是我们那时候最不齿的,而《致青春》不过是将其放大化、精致化了,骨子里的东西还是一脉相承。
就像大学时代的DV作者容易“自我陶醉”,这部作品被当做严格意义的工业产品来对待的时候,它仍然沉浸在“自娱以娱人”的幻想。
这种题材几乎已经被固有思维绑架了,作为编剧的李樯很努力地想要突破固有的路线,把结尾引向幻灭的情结(大部分这类题材还是趋向于阳光),但他仍然有人物出色而结构相对较差的明显缺点,《致青春》的毛病,仍然是出在剧本上,四个女生虽然在很短时间内被赋予各自明显的性格,但仍然是缺乏深度的描写,以至于她们的每场戏都拍得浅显而粗重。
按罗伯特•麦基的说法,她们都缺少“人物弧光”,参考人物的前后境况,黎维娟的爱慕虚荣,郑微的无理取闹,以及阮莞女神外表下严重缺乏的自我意识,几乎都一成不变。
故事的悲观倾向,让她们每个人都做了自己,却也是做了让她们所鄙视的自己,倘若电影的批判性能直指社会域的背景,找寻到这种幻灭的根源的话,那么《致青春》也许会拍成一部有叙事分量的电影,但编导的眼界,仍然停留在少女心事的层次,沦落到最无力的自我拆解,归于自私自利的勉强结论。
所以我们最该问的是,这部电影为什么要被拍出来,它的意义又是什么?
是青春成长的朦胧困惑,还是以日后的幻灭的心态怀缅当年的美好?
固然我们当年都有些二逼精神,那些看起来很傻的举动,恰恰是我们当年经历过的的现实,但是仅仅把这些简单的罗列出来,非但无法感同身受,更沦为蹩脚的笑料——电影的前一个半小时,其实是这种种俗套的综合体,上课迟到装肚子痛,食堂打饭的冲突,楼下的痴等,开学泡学妹的规则……它秉承过往的套路,向其中植入粗浅的笑料,胖子的失身,摸胸论大小等等,几乎摧毁了电影本身的格调,既不直接,又不含蓄,便越发倾向于内地特色的粗俗猥亵。
既然辛夷坞的小说质量停留在三流的网络文学,那么我们很难奢望这部电影达到厚重,就编导而言,他们很难称得上自己喜欢这个题材,在这种趣味之上,号称内地第一编剧的李樯也无力回天。
关锦鹏严格意义上说也不是一个好的监制,《致青春》和他之前监制的《渺渺》一样,最致命的就是不连贯的紊乱叙事,电影的视线不断在几个主人公身上游移,最后又勉强地回到郑微的身上,连带出现的梦幻般超现实场景,暴露了赵薇作为一个导演的不自信,在写实和浪漫之间达不到自我平衡,或多或少是因为她对这段经历的不了解,过早成为明星,长期脱离校园,所谓的情结,于她来说,更像是一场幻想。
正如电影把文艺青年的生活套在一群“土木工程”专业的人身上,他们说着诗情画意的句子,其实和他们本身太过脱节。
而电影的推动力,并不是依靠各种心理作用的升华,而是依赖各种省力的巧合——擦枪走火的怀孕、出国留学的名额、突如其来的车祸,都让本来就极度苍白的故事更加脆弱。
与之相应成趣的是电影里廉价的价值观,每一个人都无法让人喜欢,每个人的选择都无法让人认同,除了那段胡搅蛮缠的爱情,他们没有任何主动性,就和电影最后那条滔滔江河一样,无论谁都是随波逐流的一份子。
赵薇不可避免是把一切轻薄化的推手,她和所有拍过校园DV的人一样,自己沉浸在自己营造出的虚渺的浪漫城堡里,任凭旁人一脸黑线。
而说到底,校园青春片确实已经是最难拍出新意的类型了,它拍不好的原因大致是两种,一种是自溺,一种是媚俗,《致青春》两头全占,自然沦为俗不可耐的游戏。
事实上,除了电影稍稍可赞的美术,以及主题曲之外,这部电影的成色,也仅仅就是一个拥有大投资的学生作品而已。
【搜狐专稿】
去看《致青春》之前,我以为这是一部爱情电影。
毕竟看过原著小说,觉得还算是写的很不错的一个小言故事。
里面有一些小感动,小代入;也有那种姑娘看完言情小说的小幻想。
看完电影之后我却震惊了,赵薇不简单。
凌晨2点,我给潘妹打完电话,抱臂站在窗前。
突然很想给和我一起走过青春的尾巴的那个人发个消息,告诉他“郑微放下了,希望陈孝正也能放下,豁达的面对即将到来的生活”。
当然我没发,看完一场电影犯个贱太不值得了。
青春是什么呢?
是乱糟糟的宿舍,是室友之间的小嫌隙,是楼道里永远被占用的电话,是挂满一宿舍滴着水的衣服,是想打架的荷尔蒙,是情窦初开的青涩,是占不到座位的自习室,是午夜的收音机,是小礼堂的尖叫,是羞涩的钱包,是看不完的碟片,是啤酒和摇滚乐,当然也包括懵懂的性。
但其实最重要的,是你那一颗勇敢无畏的心。
所以,当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时,我有鼻酸的冲动。
“命运就算颠沛流离,命运就算曲折离奇,命运就算恐吓着你做人没趣味。
别流泪心酸,更不应舍弃,我愿能永远陪伴你。
”唱这首歌的人当时还不明白,什么是颠沛流离和曲折离奇,但是她那么真的,想陪伴在你的左右。
只有年轻和热血的我们,不懂得“成本”两个字,还没有学会计算着回报再付出,才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。
所以带劲的阮莞为了守护心中的爱,原谅一个根本不可能被原谅的错误。
所以朱小北为了尊严拼死一搏,换来一生挥之不去的痛楚。
甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活,却到最后发现生活根本欺骗了他,最终让他变成自己最讨厌的人。
张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了,还乡,醉笑陪君三万场。
不诉离殇,痛饮从来别有肠。
”带着些许壮志难酬的清醒。
如果你跟我一样,毕业已经7年,也许你会懂为什么我在这个最没哭点的地方流了眼泪。
电影的前半段拥有着大量的青春符号,笑点不少,轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。
但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段,关于逝去。
其实这电影需要心里有点故事的人才能看明白,而更悲剧的是,我恰巧还是一个站在青春的尾巴上偶尔回望的人。
因为青春期的后半段,恰巧就是失控的。
当你以为一切都会按照你想象的步奏去走,他却突然间曳然而止,不问缘由的将你扯入另一段的生活。
我们以为的超凡脱俗,出人头地,掌控命运,为爱痴狂,终究都只是一场绮梦而已。
无论你的人生进展到哪个阶段,哪个地位,在青春期即将结束的时候,你都只能轻叹一声:对,原来人生中有太多的事情我们无能为力。
这恰恰是赵薇牛逼的地方。
她用她的视听语言告诉你,我理解你所遭遇的一切,就算你自认为是个loser屌丝,但明天会来的一切也许并不比我们预想中的另一种幸福生活糟糕。
对陈孝正这个人物的改编,是最见用心的。
如果你看过原著,你会对这个懦弱的男人咬牙切齿,连自己都面对不了的男人他没资格获得幸福。
电影里的这个人物,你能感觉到导演和编剧看待他时有一种悲悯心在其中。
每一个决定的背后,同样是撕心裂肺的痛苦;他所承受的,并不比郑微少。
同样的改编还在阮莞的ex赵世勇身上,原著小说里这个小男人简直贱的无以复加。
电影里面同样贱格,但终究流露出那么一刻的温情。
我想这个温情是属于女导演赵薇的。
同样出自李樯手的《姨妈的后现代生活》,斯琴高娃最后黯淡无光的眼神,是要吞没一切念想的。
而青春,都留了一个隐隐的希望在。
而同样极具赵薇个人风格的,还有对爱情关系的刻画。
这部戏里,虽然女人是观察者也是核心人物,但是所有女人和他们的男人的关系,既不是依附也不是凌驾,而是完全对等的相互依赖。
女人既不崇拜男人,男人也不奉承、讨好女人。
谁说赵薇是女权主义者?
如果由女权主义者来拍这部电影,那陈孝正等渣男估计要被批判的体无完肤了。
但是赵薇完全没有批判谁,而是悲悯的去看待每一个角色,给予充分的同情和理解,为每一个角色留下了重新开始的可能性。
这其实是导演的大情怀。
所以我非常喜欢这个结局,不是女主角追求现世安稳,留下一个男主角追悔莫及痛哭流涕伤春悲秋。
而是一切再来过,但始于现在,伤痕累累却无比真实的我们。
也喜欢关于阮莞结局的改编,最后一次与前男友相见,是为了给自己的青春画一个完整的句号,而不是为了放不下的那个他。
一部以爱情开头的电影,结尾却与爱情无关了。
爱或者不爱,还重要吗?
在逝去的青春之后,我们获得了新生。
所以,青春无悔。
关于电影本身,他有瑕疵,不完美,轻微失控,但是我想作为导演赵薇的处女作他是可以被原谅的。
我觉得最好的一点是,他很好的安慰了我,放下青春期里所有的敏感、伤痛和不完美,因为正是种种的错误、挫折和不如意荡涤了我,让我往我要的我一步步靠近。
最后,感谢在青春期里和我一起喝过酒的朋友。
作为青春题材的电影,能成功的关键之处就是调动观众的回忆,影片的情节要能与观众的青春爱情产生共鸣。
电影《致我们终将逝去的青春》就是在和观众打感情牌,从开学,暗恋,热恋,到毕业典礼给能将观众的情绪带入到大学那个满满的青春时代,虽然电影情节有些东拼西凑,但带给观众的共鸣感并没有减少,这是电影能够获得好评的关键所在。
借鉴,不妥私信删。
這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人,感人心弦,像是在講大家的生活中的點點滴滴。
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