双雄

习惯了好莱坞犯罪片的大手笔，猛一看这部英国人拍的同类型题材，格局小，人员少，就连为数不多的枪战都放在夜场，多少有些局促。

《双雄》的故事大多数时间都笼罩在黑暗之中，把伦敦的夜景拍得颇有些科幻感，这也迎合了主创本就欲图揭露的政治黑幕。

而两位男主角从仇人到朋友的演变，合作干掉大Boss的情节，惺惺相惜的兄弟情，不禁让人想到了香港电影。

港片的商业手法本是从好莱坞和日本电影中模仿而来，现在反而是英国人向他们学习，用不高的成本构建线索和人物。

《双雄》开场的小高潮就十分具有港片特质，这场追逐戏其实只有一辆汽车，四辆摩托，入夜后空旷的商业区内，既不需要群众演员，也没有大面积毁坏公共设施。

这让剧组足以省下一大笔钱，十分小心地让正派和反派们玩个猫鼠游戏，弄点心理悬念。

当小警探莱温斯基停车路旁，细听摩托痕迹时，熟悉港片的影迷完全可以把这个场景挪到香港中环，让刘德华、郭富城或古天乐来担当此角，绝不违和。

此外，在警局里的冲突，也与港片里的情景相当类似，如今的好莱坞不太会如此设置，更加突出了孤胆英雄的不甘和艰难，冷静有余，热血不足。

英国人拍电影就和他们的文学、戏剧一路，即便是警匪片这样的题材，也会把节奏放得很慢。

《双雄》里有两条主线，詹姆斯·麦克沃伊和马克·斯特朗的个人恩怨是最主要的情感线，警局大佬和退伍兵的政治陷阱是悬念，外加一条被打断的爱情线。

按理说这三条线索足以让90分钟的影片丰富、紧张，可偏偏在英国导演手下，处理得拖拖拉拉。

男主角对于腿上的旧伤有太多的闪回，而他那貌似干练的女友，却只留下不知所云的台词就领了饭盒。

影片里两位警员出门都不带枪，女警被堵在集装箱里就只能抡榔头，编剧为了铺垫最后的悬念，不惜让之前的剧情里充满了逻辑漏洞。

此片的原名为“欢迎来到庞奇”，这充满了俚语的单词，反倒不如“双雄”明了。

比起麦克沃伊饰演的奋勇小警探，斯特朗的归隐大佬更显风范，演技和气度上完全压制了前者。

影片中最关键的一场戏，酒吧大战，斯特朗居然转身去救逮捕自己的警察，这份从容和侠气，让看惯了他演坏人的观众一时适应不过来。

因为格局的限制，《双雄》的枪战场面不算大，剪辑还算中规中矩，那些慢镜的运用也不比港片高多少，也多亏了两位主演的表演才挽救了全片。

据说影坛新锐麦克沃伊为了此片回绝了乔·怀特的《安娜卡列宁娜》，成片如此多有不值，同样是英国电影，古典的文艺气质还是比山寨的港片风味更靠谱，除非，导演是盖·里奇或丹尼·博伊尔。

埃伦•克里威坦言自己执导的《双雄》受到了八九十年代香港警匪片的影响，国内引进时直接以陈木胜的同名电影《双雄》命名，看过影片之后才发现，影片的故事核心是如吴宇森《喋血双雄》般得警匪惺惺相惜，其中致敬吴氏暴力美学的桥段堪称惊艳，而影片独有的英伦格调又让这部略显黑色的警匪电影有了一丝无奈的优雅。

曾经风光无限的香港电影一直影响着诸多国际影人，大陆导演自不必说，世界范围内最有名的当属鬼才昆汀.塔伦蒂诺，他坦言自己电影中酣爽的暴力美学受到香港动作片影响颇深。

近几年迅速崛起的韩国电影同样对香港电影借鉴不少，今年上半年崔岷植、黄政民与李政宰主演的韩国警匪片《新世界》故事几乎跟《无间道》如出一辙，最终票房口碑双丰收。

马丁斯科塞斯执导的改编自《无间道》的《无间行者》一举拿下第79届奥斯卡金像奖最佳影片奖等四个大奖......因此，借鉴或者致敬对影片精彩程度的影响微乎其微，甚至往往借鉴者更能注意到原作的瑕疵所在而有所避免，进而创作更优秀的作品。

《双雄》开场即是疯狂的猫鼠追逐大战，狡猾精明的犯罪分子雅克布•斯特恩伍德带领手下洗劫位于中心地带的银行。

事成之后，他与手下驾驶摩托逃离现场，而勇猛果敢的警察麦克斯•莱温斯基只身追赶，单打独斗的麦克斯被雅可布射中腿部，追捕以失败告终。

三年后，藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布接到电话，他的儿子卢恩被枪射中倒毙伦敦机场。

爱子之死，促使雅可布冒险回到伦敦，麦克斯隐瞒卢恩已死的事实，设局准备逮捕雅克布，而整个事件背后的阴谋却超乎他的想象......被逼无路的麦克斯决定跟雅克布联手，惩治幕后黑手，尘埃落定后俩人的恩怨将何去何从？

天台谈判、码头火并、黑警叛变......这些在警匪片中随处可见的桥段都在《双雄》中有所体现。

关于暴力美学的完美呈现则出现在退役军人迪恩的家中，警察麦克斯与劫匪雅克布及其罗伊劫持迪恩祖母。

当迪恩推门而入，看到的却是三人围坐沙发一起看电视节目的其乐融融，尽管罗伊的手枪已对准了老太太的头部，而老太太却在跟三个劫持者谈笑风生。

久经沙场的迪恩面未改色心未颤抖，冷静地应对对面三条猛汉……当谈判陷入僵局，每人脸上的笑容瞬间荡然无存，祥和的气氛顷刻间进入近距离对射模式。

慢镜头下，罗伊头部中枪，雅克布和迪恩腾空而起，坠地之前的蛋壳在空中画出一条漂亮的弧线，将暴力美学在咫尺之间完美展现。

别忘了该片还有雷德利•斯科特担任制片人保驾护航，尽管影片略显缓慢的节奏一度让人怀疑这究竟是不是纯正的警匪片，不过詹姆斯•麦卡沃伊深邃的眼神、纠结的表情和始终不放弃的坚持仍旧支撑着人一探究竟。

当港式警匪风格和暴力美学争相出现在《双雄》中让人感到缺乏新意时，英伦独有的优雅格调倒成为影片的一大看点。

≪双雄≫，讲述警察为抓回原凶不得不与精明的犯罪高手展开抓捕行动的故事。

本片有充分的态度来效仿和致敬港片，但可惜这个导演没掌握好导致了整体与期待值差之千里。

我真的都没看明白从头到尾讲的是什么，可怜咱们特意取的译名来讨好观众和本片。

配音，总监的效果与影片本身同样平淡。

总之，爱看不看。

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

当中国影市低迷之时，一部神片《地心引力》划破了影院的宁静，在其票房持续刷新好成绩的同时，所有人都已承认，不是当下中国影市低迷，而是没有能刺激消费的好片神片。

只要你的片子质量过硬，观众还是会买账的，《地心引力》就是一个很好的例证。

随着贺岁档的来临，电影《双雄》作为2013年最后一部进口片将与观众见面，它被评为“2013年最具风格的黑帮电影”，该片秉承了港式英雄的精髓，更延续了英国绅士的气质。

影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。

在《双雄》中，你能看到各种经典黑帮片元素的融会贯通：犯罪分子西装革履抢劫银行，腔调十足，气势凌厉；伦敦的夜景被渲染成港片惯用的蓝绿色，阴郁冷酷。

影片中，观众既能看到激烈炫酷的警匪火并，又能感受到吴宇森式的暴力美学，很多打戏力量感十足。

这确实是一部致敬经典港片的作品，从中你能看出导演深受上世纪八九十年代香港电影的影响。

从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。

港式黑帮动作片套路易学，风骨难拓，克里维最难能可贵的是探得港产枪战片精髓。

该片有港式风格，但英伦的气质范儿也很突出，此片在整体感觉上有别于我们以往所见的英式戏谑解构系黑帮片，电影整体色调冷峻，枪火对决、追车大场面等戏份密集，似乎全程都是冲突与高潮。

影片中也不止一次出现了天台对峙的场面，这很难不让人想到香港经典黑帮片《无间道》。

在歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，看完全片后《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在片中找到。

《双雄》可谓是港式风格与英伦气质完美的融合，让观众看到了另类刺激的黑帮大片。

《双雄》的故事主线、辅线、潜伏线都很明显，而这三条线又相互照顾，生命力旺盛的小警察James与老练深沉的Mark矛盾复杂的敌友情谊，“双雄“的猫鼠游戏是一条主线，而辅线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋，在歌颂了一段警匪兄弟情，捎带脚儿的讽刺了腐败的司法体制。

外加一条极其含蓄的爱情线，片中不光有荷尔蒙爆棚的男人戏，“双雄”间的恩怨纠葛，麦卡沃伊与安德丽亚的情感牵绊，这条爱情线微弱但很关键。

影片中几场枪战戏尤为经典值得称赞，在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都力道十足。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪很霸气，有点“姜戈”的风范。

尽管国产片才是贺岁档的主角，但今年贺岁档的第一波热潮却是由多部好莱坞大片掀起的，内地电影市场整个11月完全被进口大片所把持着，几部华语电影只能在夹缝中求生存，更有影片《怒放2013》为避开这波热潮而改期上映。

到了12月则基本换成了国产电影主打，6日上映的英国黑帮动作片《双雄》成为了今年最后一部进口大片。

这部影片的导演埃兰•克里维对黑帮电影相当痴迷，他导演的处女作《变化》灵感就来自港片《英雄本色》等，《双雄》更是埃兰•克里维在黑帮片领域的延续和创新。

该片的剧本曾在2010年英国最值得期待剧本名单上位列前三，并被奥斯卡金牌导演雷德利•斯科特相中，出任制片和监制。

再加上好莱坞当红小生詹姆斯•麦克沃伊（饰演警察麦克斯）和实力派演员马克•克斯特朗（饰演犯罪分子雅克布）的加盟，所以该片尚未上映就被冠上了“最值得期待黑帮电影”、“最具风格黑帮动作片”等称号，让人对影片的内容充满了期待。

《双雄》的剧情并不复杂，故事线主要有两条：一是男主角追捕抢劫银行的逃犯未遂，为了将其追拿归案，引发了一场长达数年的猫鼠游戏；另一条则牵涉到了英国的竞选、帮派斗争以及各利益集团间的苟且勾当。

两条线串在一起后，使得原先的警与匪、正义与邪恶、恩怨与情仇，变得模糊不再对立。

被逼上绝路的两个人选择了合体，互相提防却又卖命合作，既查出了雅克布儿子被杀案的凶手也将警察窝里的黑势力扫清。

这是黑帮分子父爱力量与普通警察的正义力量的碰撞。

诚如导演埃兰•克里维所言：“以往的英式黑帮片格局显得过于狭隘，他更希望拍出如《无间道》那般的黑帮惊悚片。

”也正因为于此，《双雄》的影像风格上带着一股浓浓港片的气质，天台谈判、街头火拼、警匪联手、黑警叛变等细节无不透露出强烈的吴宇森、杜琪峰、麦兆辉等港式警匪片的标签，更是能找到《无间道》、《龙虎风云》、《喋血双雄》等经典香港警匪片的影子。

也不知从何时起，男人与男人之间的“基友”关系成为了互联网上的一种时尚。

不管是五大三粗的汉子还是西装革履的型男，仿佛都将“基情”当成了一种可以公开炫耀的事情。

延伸到电影市场也同样如此，但凡是双男主为主线的影视作品也会时尚的卖腐起来，《大侦探福尔摩斯》、《雷神》、《X战警》等脍炙人口的电影都插入了让人口水横流的基情桥段。

《双雄》也同样如此，一开场两人的初次见面就在对方心底烙下了不可磨灭的印记，最后这一文一武一柔一刚走到一起，双雄的眼神里尽是柔情。

如此养眼、刺激的双雄会在“基腐”效应的推动下俨然变成了卖萌无罪、卖腐有理的境况。

当港式警匪风格和暴力美学与英伦绅士优雅格调和盖世气质相融合，并植入了全球盛行的基腐情调后，《双雄》值得期待！

纯粹的因阴谋瑕疵而起、以拨云见日而终的警匪片，无论东西，每年都是一片难求，品质上乘、品味出众、且看完酣畅的，更是凤毛菱角。

这算一部。

Mark Strong饰演的集智慧、强悍与真性情于一身的匪徒父亲，骨子里、眉眼处钻出的那股子凉飕飕却又热腾腾的荷尔蒙味超浓的冷峻，像利刃似的一层层坚定地划开对手和观众心底的防线。

而James McAvoy饰演的衰警察，因公烙下身理到心理的顽疾，整个人down到谷底，又满怀随时可能爆发的执念，眼睛里总也抹不去又赖不掉那股子幽怨与挣扎。

这样的一正一邪，双雄过招，冥冥中就让人物、事件、动机等警匪片该有的要素脱离了低级趣味，注定了故事的多线性及人设的饱满度，真相拼凑的难度，以及终究到来的正反角色互融、阴谋得以揭穿的说服力及戏剧张力。

纯粹，却不简单；直接，但不草率；精妙，又不卖弄。

这是这类片子取信于我的核心所在。

可能也是你的。

这片子优点：摄影很漂亮，港片风格配上英国风味也很新鲜这个警察妹子我说你真是智商捉急啊，不带配枪也就算了，看到箱子里的枪和门外的敌人都不知道拿一把枪起来自卫你真是被编剧为了制造所谓“箱子里有什么”的悬疑害死的

#2013观影# #双雄#，看惯了好莱坞大片的大场景大制作，偶尔换个英式来看也是一种调剂。

其实个人认为没有特效没有大爆破的电影必须要求演员的演技和过硬的剧本，这也是电影作为一种文艺作品的最根本体现。

本来还有大批从业人员在保持着这样的心态是件幸事，可惜的是除了心态以外的东西却都成了弱点，毕竟想要在剧情设置、画面风格、表演技巧等方面做出突破实在是难上加难，所以能坚持又不跑偏就值得鼓励啦！！！

风格太不明显了， 各种莫名其妙的看似熟悉却又陌生而另类的桥段和手法。

5out of 10分的电影找不到任何给人一亮的切入点， 让人喜欢不起来， 女主角不是我的菜，也讨厌不起来， 男主角你为什么脑残到把别人打下马还反倒打不过架被怜悯的残废放过， 电影太短暂， 对角色的塑造太差， 节奏太快不懂得放下来， 就是自己掉档次， 比如男主角的心理可以塑造的更丰满一点， 有话题可做自己浪费， 毕竟不是牛导， 可惜了几个演员都是才华派。

最后我就记得枪声听起来低音太澎湃， 可能是影院的缘故， 反正我这种看蓝光资源看多了的人用重低音耳机都从来没听过这种muffled 的枪声， 好像游乐园的打枪游戏， 找不到更贴切的比喻了对不起结尾没看出什么门道来， 就那么结束了， 好吧现在垃圾电影都喜欢草草收场， 毕竟垃圾毕竟2线另外--我都没看过几个英剧或者莎翁剧， 我为什么这么容易听清楚？

一个字幕没看， 走的时候亮灯了才发现， 我操， 竟然就前面那个打瞌睡的大叔一个人， 也好， 相当于包场了，反派能塑造这个样子不错了， 死的也算干净利落， 感觉干净利落是一个小风格， 问题是警察 和那个枪支公司有点缺乏解释---你还记得那个上司说， 你不应该把秃头带来的吗， 结果秃头就那么被爆头了， 你逗我玩？

秃头在那装逼半天结果1打3被擒拿， 你逗我玩、？

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