第八感

上一次让我用艺术品形容的剧是以爱，上上一次让我用艺术品形容的是蓝宇和春光乍泄。

我看了许多腐剧和同性电影了，有许多优秀的但触及灵魂以及让我发疯并且下豆瓣写长评的不多。

以前上文学课老师讲过什么东西能成为经典？

要么有历史的厚度要么有价值的高度要么有情感的纯度。

第八感就完美诠释了情感的纯度，两个人完完全全是灵魂的相互吸引碰撞试探啊。

感情特别细腻。

是真的纯粹到极致的爱和吸引。

一个抑郁一个迷茫，两个同样孤独的灵魂就这么相遇了。

他一眼看穿他合群表面的孤独隐忍，他一眼看出他的迷茫彷徨。

于是不自觉的他们相互吸引。

我要吹爆演员演技，太绝了，眼神戏太牛了，什么都不说却道尽千言万语。

包括第七八集就是，宰元那种万念俱灭心如死灰的感觉演的太好了，我真的觉得他下一秒就死了。

包括色调也是，宰元就是昏暗的，智贤一出来就变得明亮。

智贤一出来宰元的眼神都变亮了，啊，只有这个人能让他真的活过来那种感觉。

还有台词，镜头语言，剪辑都让我觉得很艺术品。

那几句：你为什么吻我？

想成为你的创伤。

想让你忘记创伤。

包括：就是要热烈的活着啊。

想做什么就去做。

你不需要所有人都爱你。

很多台词都很有深度寓意。

镜头语言，色彩的变化，明暗的变化都很好。

本身我就偏爱这种文艺片调调。

还有人物性格，娘诶，我好喜欢智贤的性格，温柔坚定善良勇敢内核特别强大包容，这样的人才能成功拯救别人啊。

人物很饱满很立体。

包括宰元，真的看的人很痛苦。

抑郁症是真的难受。

只要看剧的都会心疼宰元的。

总之，真的是艺术品的存在。

这部剧真的有深度。

以下个人观点，理性讨论，不喜勿喷。

第一，我特别讨厌在渲染BL纯粹的同时，创造一个阁楼上的疯女人。

给主角设置道德保险的方式有很多，而丑化同妻／女性竞争者则是最低级的那一种。

二，爱的污名化原版skam中，男主isak本来是深柜，但是爱情让他战胜了自己的恐同心理。

后面当他知道了even有精神病时，出于人性他也犹豫过，最终也是爱让他一往直前。

而从even的视角，他对isak一见钟情，于是接近他吸引他，他的坦率和勇敢给了isak出柜的勇气，当病情曝光，他因自卑退缩，但最后又因想念靠近，最终被isak爱意治愈和包容。

在skam故事里，病是阻碍，爱是力量。

「爱」是他们在无数次权衡利弊时不由自主靠近的冲动，因为我爱你，所以我毫无道理的奔赴你。

但是《第八感》不是这样的。

攻因为回避型依恋人格固执的认为爱能产生危险，在不了解受的想法时，就私自做下了“远离=保护”的判断，压抑思念画地为牢；即便在了解了受的态度后，仍固执己见，觉得离开是“为你好”，甚至不惜利用前女友伤害受的感情。

他因病自设苦难却冠以爱名，将病的冲突强行划为爱观念的冲突。

我不知道导演是有意探讨这种自我牺牲式的、克制爱的话题，还是单纯想丰富这个故事里爱的内涵，不过在我看来，这是对爱内核的污名化，因为自以为是的“为爱退出”并不是爱，他和“为你好”一样，只是攻的自我意识过剩罢了。

更何况，攻作为被爱治愈的对象，“离开=保护”在回复受的爱的逻辑里，本身就站不住脚。

第三，剧本层面，不管是人物设置还是剧情设置都一塌糊涂，这真的不是学生作品吗？

首先，从角色设置来看，角色失衡。

受与其说是主角，不如说是扮演主角爱人的NPC。

主攻作为真正的主角在故事里被设定了重重的困境：原生家庭造成的精神困境（弟弟死亡的执念，自我压抑惯性伪装），这是导致他产生性格缺陷的因；因自甘堕落引起的社会生存困境，这是精神困境在生存层面的表现；以爱之名自我束缚的情感困境，这是精神困境在爱情层面的表现，在剧中作为需要解决的核心冲突。

而与攻丰富的成长潜力不同，受的人设却相当「完美」。

他不纠结自己的性取向，不崆峒，没有原生家庭问题，甚至他善良聪明、沉稳坚定、内心强大…这种没有任何成长空间的「完美设定」也注定了他的工具人属性——他没有自我，他不需要任何条件就可以对攻产生爱，爱情在他这里是出厂设置，激活爱情的密码是和攻见面，任务是帮助攻走出困境。

说白了，这不是爱情片，这是一部套着BL外壳的个人成长故事。

从剧情上看，作为叙事的主体之一，本应由受承担的「救赎」功能，在剧中，导演却设置了心理医生（队友）和烤肉店老板（扫地僧）两个角色来分摊唤醒攻的关键。

比如剧情中，受帮助攻的手段有—— 1 主动联系，锲而不舍地纠缠2在惩戒委员会上为攻证明，使攻免于休学 3支持他追求理想我们能看到，在受的追爱路线上，他根本没有深入了解到攻对感情的顾虑，甚至受在最后都不知道攻有抑郁症。

相反心理医生和烤肉店老板则对攻进行了多次振聋发聩的心理疗愈，比如心理医生指责攻“自私”，劝他“不要不了解受的想法，只顾自己的阴影”，直接点明他俩的爱情问题；烤肉店老板劝他“人生只有一次，不要纠结太多”，教他如何对待爱……然后在时间上，又按照心理医生→受→烤肉店老板的顺序，这导致受的爱在拯救攻的过程中看起来相当无力。

受不是矛盾的创造者，作为爱情关系的当事人却游离在解决核心矛盾之外。

所以受看似做了很多努力，实则这种付出从观感上，有种受一直在置身事外攻在自说自话的感觉，攻自顾自的闹掰，又自顾自的和好，两人并没有多爱。

同样是因为性格问题导致不敢爱的影片，致我的星星2 就写的合理很多，大明星姜叙俊作为让小厨师走出困境的主要帮助者，几乎承担了让厨师思想从不敢爱到敢爱的转折点剧情的全部戏份，观感自然就是——他真的好努力地拯救自己的爱情。

当然，或许是导演想要的太多，他有意的营造于当代青年现状的社会景观，所以群像的描绘抢占了大量篇幅，比如上课答辩，体验酒吧，斗绿茶……应该重点刻画的两个人针对爱情矛盾深度沟通的剧情反而被一笔带过，结果就是本末倒置，让本来就无力的爱救赎主题更加弱化了。

总之，作为一部主角攻的个人成长片还算及格，作为一部爱情片，我想说，导演，功力不够就不要自由发挥啦……

虽然觉得说了会遭到很多人的异议，但是我还是要说腐剧的受众体还是需要加强一下影视艺术的鉴赏能力。

虽然我的艺术水平也不高，但至少在《第八感》的制作上，我感到了亚洲区域的腐剧是进步的，是有一定表现力的。

大家痛点一是来自于混乱的剪辑。

我认为剪辑是不错的，只是因为这部电影是用剧版剪出来的，多少会有一点不流畅。

但仔细想想，导演删掉的地方确实也是影版可留白的部分。

二是来源于智贤的黄头发，觉得这个造型不够好看。

导演的用意并不完全是好看不好看，在宰元的眼里，智贤就像是太阳，导演是想表达出光芒照射的感觉。

三是来源于昏暗的色调，但是我认为这部电影和剧的色调和大块的光影运用的是很到位的。

导演白仁宇曾经参与过朴赞郁的《小姐》，他也在电影里对《机器人之恋》做了赏析。

我没有看过线下见面会或者白仁宇的其他采访，但这里应该是致敬了朴赞郁导演。

白仁宇也让我知道了朴赞郁不只有《小姐》《老男孩》《分手的决心》这样沉重色调的，也有《机器人之恋》这样充满着生机的色调。

把人物抽象成大海和太阳，抽象成过饱和暖色、过饱和冷色，抽象成明和暗，这些复杂的对比和表现，这样的手法是值得拍案较好的。

《第八感》中是用光影在表达两个人，在别的表达同性的电影中，我们能看到较多的是用颜色代表两个人，例如《心跳漏一拍》的橙色和蓝色，《以你的心诠释我的爱》的红色和绿色等。

智贤虽然是外地来首尔的，但他就像是一个小太阳一样照亮着宰元。

实际上导演在光影的运用上是这么做的。

智贤所在的方向永远是光源所在的地方，宰元脸上的光是来源于智贤。

第一次偶遇后智贤回宿舍，下一秒将遇见在黑暗里的宰元

宰元一个人的镜头色彩都是清冷的可怕，而且颜色运用上增加了饱和度。

光源从画面左侧打过来的

宰元在冰冷又阴暗的家门口迟迟不远回去，而这一个镜头下唯一给他带来安慰的是手里的烟，唯一一点点光亮也来自于手里的烟。

床边墙上的花都是沐浴在阳光下的，智贤虽然看起来内向，但内心是一个阳光的男孩。

允源姐姐也是像小太阳一般的存在。

有的人外向，是不会表达冷静冰冷的内心；有的人内向，是不会表达温暖柔软的深处。

借着允源姐姐和最近发生COCO轻生的事情，我想有一些事情，我也只能悄悄地夹在这里说说。

最近看了COCO的事情，知道了有一种叫做“阳光型抑郁症”的病，我终于明白，我应该是患上了这种病。

我本人表面看起来和允源姐姐、COCO一样，是那种我说我心情不好，别人都会说你别矫情，你这么开朗活泼怎么会不开心，每次听到这种话的时候，我觉得像一个个钢针锋利地扎在我的心上。

从我小的时候起，我喜欢的音乐、颜色、文学作品、影视作品、娱乐活动，都和别的小朋友不一样。

小的时候我总觉得融入不了大家，还一度隐瞒我的喜好，用大家的喜好当做我的喜好去培养，可是后来我发现我做不到，我很难受。

上高中以后，慢慢觉得自己是一个奇怪的人，那时候我没有一个真正的朋友，因为我自小学初中以来最好的朋友不和我一起玩儿了。

后来因为原生家庭，母亲对我的绝对控制，让我很难自拔，以至于我厌学，两次高考都没有考好，最终上了个三本。

现在回想起来，自2006年上大学起直到2016年左右，这十年间我的记忆是完全空白的，可能就和宰元见到大海一样，心情会放松下来，至于干了什么，要去干什么，完全不知道。

后来工作上又遇到了很多事情（毕竟这个树洞也不是很安全，很多事情我也不想详细地表达）。

我十分感谢那次喝多了在城墙根下吐了一路，但是我每次给朋友讲的时候是按照笑话讲的，他们根本不知道我为什么在城墙根底下吐一路，而且我也不可能告诉他们。

再后来，我的胃就坏掉了，我根本没办法吃东西，随便吃一点就会胀气、放屁、想吐。

打从去年起我去开始看胃，大夫给我开的药里面有抗抑郁的，我才开始渐渐明白，我可能是得了抑郁症。

当我知道并逐步接受自己得了这个病以后，我反而心里放松了下来，虽然别人没办法认知我，但是我对我自己有了一定的认知。

我慢慢地反而放松了下来，开始逐步接受这一切。

我现在可以不避讳的说，我喜欢绿色，我小时候喜欢张雨生，我现在喜欢各种各样的livehouse，各种各样的摇滚，我喜欢富有文学色彩的小说，我喜欢看有艺术性的电影，等等，虽然，还没有一个人能真正懂我这些。

因此我知道，当深陷抑郁症在痛苦深渊的宰元遇到智贤的时候，他心里有光，他心里有温暖，他是一棵救命稻草。

俊表问智贤，又不是很需要钱，但是一上学就去打工。

智贤反问，你做决定的时候都有明确的理由和清晰的目标吗？

俊表回答，没有。

智贤说，有些事情做起来是不需要理由的。

是的，在青春悸动到来的时候，谁也解释不清楚那种奇妙的感觉，想逃避又想要迎上去。

这是一个光源从右上方照来的镜头，其实这很好解释了为什么智贤是黄头发。

在宰元眼里，智贤就是照亮他生活的小太阳，给与了他温暖和舒适。

在后面的镜头里，我们会不断发现宰元脸上的光，只有从智贤脸上照射来的，最明显的就是他们两个去旅游，在海边的篝火前。

这是整部戏中我最喜欢的一个场景，这个场景里充满了让宰元舒适放松的元素：大海和智贤。

大海就像是宰元，其他朋友能看到他的胸怀宽广，但是看不到他内心深处的深邃深沉和静谧。

阳光就像是智贤，其他朋友只能感到他就像是身边一个可有可无的元素，每天都在身边却又无法让人注意到，但宰元能感到他带来的温暖和舒适。

这个场景里，两个人的对话没有同时出现在一个镜头里，但感觉一直在一个镜头了。

我觉得这个场景里的光影运用，导演是非常用心的。

觉得色调和光影奇怪的人，有没有想过全景的时候篝火在两个人中间，但是分镜的时候智贤和宰元两个人脸上的亮度是不一样的。

宰元脸上的光贴别亮及温暖，而宰元脸上的光有一种过饱和再加上忧郁的心情，总感觉色彩有些诡谲。

我们换一种思路，我认为导演在这里想表现的是宰元脸上的光，并不是来源于篝火，而是来自于智贤。

温暖的篝火照在智贤的脸上，智贤在与宰元的谈话中，将温暖的颜色和力量传导至宰元脸上。

宰元在讲述弟弟的事情是，镜头应该是手持的，是在晃动中完成的画面，也表现了宰元内心中的颤抖和恐惧。

是啊，当秘密被揭开当做谈资的时候，是需要莫大的勇气，对宰元来说每天都是煎熬，每天都很难过，经过心理建设，通过心脏的颤抖传输出来。

即使在白天，宰元与智贤不同时出镜时，宰元的脸也是背对着光源的，他只朝着他的小太阳看。

两个人在一起的镜头，哪怕是背对着镜头，但只要是迎着太阳，脸上就会有光，就很温暖。

和上面的截图形成了对比。

我不明白口口声声说看不懂镜头的人，这么直观的表现有什么看不懂的地方。

两个人第一次下海就很好理解了，第一次大海与阳光真正的融合，相互小心的试探，暧昧的温度慢慢升温。

导演借用允源学姐的话，说出了智贤的优点。

宰元也是看到了这些优点，影片里说过，允源和宰元是一类人。

智贤说自己超级怕冷。

一个小太阳一样存在的人却也怕冷，都是一个个需要去抚慰的小心灵。

宰元说他不怕冷，没事

回到一开始，宰元送朋友回家后，他也会觉得冷。

曾经，宰元也是一个怕冷的人，他也只敢在一个人躲在角落里叹一口气，说冷。

自从遇见了智贤，遇见了他的太阳，他再也不怕冷了。

插个小花絮啊，宰元在给俊表说去酒吧怎么玩儿，享受酒吧的氛围和音乐，自然的玩儿着玩儿着，你就会自然而然地遇到那个人了。

后面俊表就遇到了允源学姐了。

这里不是偶遇的，是宰元追上来的，虽然镜头后面那个人很模糊。

从等车开始一直到这里，镜头是一直在切镜像，这里我不太懂，希望能有懂的人给解答一下。

是我不配看电影吗？

现在的电影都是不需要脑子就可以随便评判的吗？

这里白仁宇导演借用了智贤的课题，致敬了朴赞郁导演，用“他们两个也可以按照自己想要的方式去生活”这话难倒说的不扣题吗？

智贤坚定的眼神说出这句话的时候还好意思说不知道这部电影乱七八糟的剪辑不知道讲什么吗？

这个镜头的光线运用非常好，宰元决定不再和恩智极限拉扯，把话说清楚，宰元头也不回的走向了光亮中，而留下的恩智，并没有走上前去，在阴影和光亮的交接处停了下来。

说一下这个OST ,来自Conan Gray。

我当时听到这里的时候觉得特别熟悉，翻看了我的音乐软件，它已经帮我标记了“已听过”，我觉得非常感动。

柯灰在这首歌讲述了几个伤心的故事，具体的故事看歌词或者看其他大佬的解读，这部分很多。

柯灰希望每个人都有美好的结局，不要再错过，不要再悲伤。

这个镜头很好看，我很喜欢。

宰元去找智贤的路上，并不同于其他的剧一样拼命地奔跑，无尽的喘息。

他是大步流星的朝前走，不是很快，但是每一步都很坚定。

这个镜头也是我非常喜欢的，从他们亲上开始，所有过饱和的颜色顺序出来，色彩与感情一同变化，很有视觉和情感的冲击。

柯灰说，我希望他们都能有个幸福的结局，让我们等着瞧，故事还没有结束。

在隧道里，宰元和智贤拉起手，会有好的结果吗？

不知道，但是总要一试。

我是以影版作为基础浅析的，因为我认为影版的情感表达就已经很清晰到位了。

其实我只是希望，表达同性题材的作品能有懂他们的受众者。

不能作品已在艺术表达上提升了，而受众者的目光却只能看得见直给和幕后磕糖，希望有些人多看书多看报，多想一下作品怎么想，导演和演员想怎么告诉观者，想让观者得到什么。

请不要随意且到处散播饭圈文化，太累。

我在微博上看到了很多人给最后两集的差评，主要差评的点在于宰元和那个嘴贱人品差的泰雄和解，还有宰元和智炫两人与宰元前女友的和解，以及宰元对自我的开解中智炫好像什么都没做。

我觉得，这三点反而是亮点。

1.为什么宰元和那个嘴贱人品差的泰雄和解？

因为没必要。

大家都毕业了，以后完全可以不再见面了。

宰元一开始的性格就是心理医生的口中那样，希望所有人都爱他，所以像泰雄这么个玩意，宰元也选择去忍受。

在两人最后的谈话中，宰元一开始的语气根本算不上好，那句随便你去起诉，也透露了宰元不在意别人对他的好感度了，这已经是宰元很大的一个转变了，但是不代表宰元喜欢树敌。

所以当泰雄抱着和解的态度去谈话时，宰元选择了和解。

整个谈话中，宰元没有说过一句原谅，也没有说什么继续做朋友，这样模糊敷衍的态度，已经很能说明，宰元与泰雄所谓的和解，只是一种客套，成人的礼貌。

2.为什么宰元和智炫两人与宰元前女友的和解？

因为宰元爱过她。

宰元在前女友那里受过多大的伤害，就证明有多爱过前女友。

宰元和前女友在图书馆里撕扯当初的出轨和抓奸，如果这是他们两人之间最后一场谈话，那这段恋情的结尾真的太不堪了。

宰元选择好好的去谈，也是正式的与这段恋情告别，他当面对对方说自己放下了，说分手之后做朋友，也真的只是嘴上说说罢了。

宰元的态度影响智炫的态度，智炫并不介意和解，从一开始，他就是为了宰元才去对上前女友，所以他也可以因为宰元选择和前女友和解。

3.宰元对自我的开解中智炫好像什么都没做。

没有离开就是最大的作为。

人生很多苦难，是自己渡过的，没有人能替你去痛的，区别只是，你是一个人渡过这个苦难，还是有人陪在你身边。

宰元疼爱的弟弟车祸离开了他，爱过的前女友出轨离开了他，来来回回，很多人都离开了他，他其实就是太孤独了，他需要别人去爱他，他融入了人群，被需要，被爱，被包围。

他害怕自己爱的人离开他，这次他选择了离开对方，他离开了智炫。

智炫没有离开他，宰元因为这份不离开而勇敢起来。

你非得要求宰元谈几个月恋爱就把这十几年的心理问题一瞬间解决的话，未免也太瞧不起心理疾病了。

非得为了表现爱情力量而搞什么瞬间治愈，显得好像治不了病就不是真爱一样，也太功利了吧。

克服心理疾病是靠长久的陪伴，不是靠什么特效药，欲速则不达啊。

他们相识相爱，你们展望一下他们相守呗。

剧集最后表达的意思也很清楚，一切只是个开始，无论是宰元的心理问题，还是这段恋情在父母那里面临的困境等等，这些都是以后要面对的，最重要的是，他们两个会一起尝试，一起面对。

就是这种展望未来的感觉让我觉得这部片子还算有点写实。

个人感觉啊，个人感觉。

这部片子还算在认真讲故事的，氛围也不错，演员都是新人这个演技也是可以的了，当然缺点也是有的，剧情节奏还是不够好，偶尔插入的意识流镜头显得有些突兀不够自然，有些集的镜头好单调，基本画面不动，不看画面都可以，感觉像有声读物。

多说一句，好多人吐槽智炫不好看，其实他长得还不错的，但是，他真的不适合黄毛，还加个齐刘海，剧里的妆照真的很不适合他，而且他脖子前倾好严重啊，这样很拉低颜值的啊啊啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

不是齐刘海瞬间就好看很多了

看这脖子前倾，啧啧，这对比，各位千万要注意不要脖子前倾很丑的勿喷，谢谢，观点不合不要人身攻击，讲文明树新风，大家争做有素质的人，拜拜。

习惯看剧的时候不开弹幕，不看影评，所以少了一些先入为主的印象。

昨天一口气炫完6集，第一感觉就是跟SAKM的风格很像，韩国终于把BL剧推上一个台阶了，可喜可贺。

因为喜欢SAKM，所以非常能接受这部剧的画面和叙事风格，攻的颜值有点不稳定， 有时候不太帅（可能是脸肿），有时候又帅到我的心巴里，是迄今为止，颜值最中意的韩腐攻。

整体的节奏还是拿捏得挺不错的，看的时候觉得津津有味，欲罢不能。

而且可能因为韩国的情感表达方式相对欧美更趋于亚洲人的情感表达，所以“入乡随俗”后的效果感觉还是挺不错的，带着包容的角度去看，真的已经非常不错了。

都说今年韩腐很争气，这才年初，希望后面可以看到更好的作品。

镜头语言隐晦美好，场景切换丝滑，光影变换贴切，是我喜欢的风格。

两个都有童年创伤带着悲剧色彩的角色，一个有更加悲剧的青年时光，一个是在感情里起始就位于悲伤的下风向。

剧情而言，在我看是一场失衡，始于对智炫的剥夺。

整部剧都是依托于宰元的自我挣扎与对外呼救，从心理治疗室切入，通过每一场对谈将故事线拧在一起，青少年时期失去弟弟的创伤，家庭关系的淡漠，让宰元变成一个戴着面具的好人，高敏的性格让他越生活越濒临崩溃，更深陷痛苦回忆无法自拔。

内敛温柔内心充满阳光的同样高敏的智炫闯进他的生活，钓系乡野少年于他而言成了一个避世桃源。

在这里他可以做自己或者说找回自己，可以痛苦可以悲伤可以卸下伪装，可以毫无顾忌宣泄感情，没有指责没有嘲讽，有陪伴有理解，你不认识我恰好是我们相识最好的机会。

“为什么亲我？

”“为了克服你的创伤。

”“你为什么亲我？

”“为了给哥留下创伤。

”我分不清，在海边的日夜里，包裹两人的是怎样的情愫。

宰元袒露伤口的时候，改口说弟弟如果还在也和智炫一样大的时候，究竟有没有爱意呢？

是哪种成分的爱意，亦或只是愧疚。

这样的感情对于智炫来说是不公平的，是让我心疼的。

同样敏感的智炫，在与前辈学姐的对峙中，在与因为意外而退缩的宰元的关系维护中，处处是迷惑却又时时坚韧，这样的小太阳即使懵懂也理应获得勇敢者的奖赏。

同样因为这样模糊的感情，宰元为了前进而碰巧的选择，为了治疗痛苦回忆而紧握的药，不管起始如何，在如此痛苦的过程中，最后的最后仍然还是在绝处中予智炫以回应。

“哥，我们会好起来吗？

”“试试才知道。

害怕吗？

”“有一点。

”“就算害怕，也该试一试才知道会怎样。

即使害怕，也要一起试试看。

”宰元在那样的心情里，能抓住的浮板就在眼前，怎么能抵抗住生存的本能呢？

而智炫，在与宰元共享创伤后有没有分清他到底是喜欢还是同情，或者他早已甘之如饴。

总之，希望他们都能拥有美好结尾。

It's ok to admit that you are struggling with your mental health.It takes immense courage to seek help, but please know that you don't have to face it alone.If you or someone you know needs support, please don't hesitate to reach out to a professional.When everything feels overwhelming, it's easy to forget that pain is not permanent.So, take a moment and ask yourself, "Will I even remember this feeling one year from now?"Remember, you have the strength to overcome this.Please prioritize your well-being and take care of yourself.You are not weak for seeking help; you are brave and deserving of love and support.

在最近一众颇受关注和好评的韩腐中，《第八感》绝对是一朵奇葩。

当我们看到整部剧斑驳晦暗的光影蹉跎、意识流的剪辑手法以及编剧对于处在各种人生转折中的个体不安、焦虑、无奈和痛苦的敏锐描摹时，导演兼编剧的白仁宇的野心或许早已经突破了做一部“传统”的耽美剧，而是在这一日渐成熟的类型基础上，发展出一个在某种程度上“反耽美”的新模式，或者我们可以更简单地说，一部“新的”同志剧。

耽美文化和同志文化之间存在着鲜明的差异，虽然其主要人物都是同性情人，但两者从起源、关注的重点和欲望模式等都相差甚远。

一个关于耽美的常识我们都知道，即它是“由女性创作，为女性所阅读，展现着女性欲望的亚文化”，因此其核心是“女性欲望”。

而也恰恰是围绕这一核心所构建出的耽美文化，其主要关注的点也就并非故事中的男性同性爱人本身，而是借由这一形象来展演、想象和创造女性们自身丰富且往往被传统主流言情文化所压抑或删除的亲密与欲望可能。

具体到我们这里讨论的韩国耽美剧，尤其是近几年在由著名导演和编剧黄大瑟所开启的新一轮风靡世界的韩腐潮流（如2020年大火的《你的目光所及之处》，以及之后的《致我的星星》（2021、2022）、《为你绽放》（2022）），更是使得这一原本在韩国影视中作为小众的类型迅速进入流行文化，并渐渐奠定了它的基本叙事模式和影视风格。

就以黄大瑟的这几部代表作为模板，我们可以大略地总结出韩腐的典型特征——但这一特征并非韩腐影视独有的，而是在很大程度上属于“耽美”的典型特征，从日本到泰国到韩国与中国大陆和台湾等。

首先，耽美影视的男主人公们必定都是颜值姣好的少年人，这几乎是此类型的基本要求，也是耽美故事中的基本盘。

也正因此，当下许多韩腐的选角都出自韩国各种少年团体，尤其是爱豆们的加入使得韩腐选角在整体上颇受好评。

而且由于这些年耽美文化受众的增加且可能带来的国际化影响，使得拍摄耽美剧所需要承担的风险不再如曾经那样可能断送他们的演员生涯。

在2022年大火的《意义错误》中，两个来自小糊团的爱豆们以及他们的经纪公司依旧对是否应该接这样的角色而担心，但这样的担忧现在正渐渐消失。

像今年大火的《非故意恋爱故事》中的车瑞元便是正剧演员，他的加入不仅提升了整部剧的表演水平，也从侧面反映出出演耽美剧对演员自身所可能带来的积极影响。

这些影响是各方面参与者都喜闻乐见的，从各类小糊团的爱豆们由此收获大量粉丝到各类经纪公司、影视公司也都为此赚得盆满钵满。

可以说，耽美剧是当下最能够让原本不知名的年轻演员一炮而红的捷径，无论是韩国还是在中国。

从《上瘾》中的许魏洲和黄景瑜，到《陈情令》中的王一博与肖战，以及之后《山河令》中的龚俊，他们在很大程度上都是借助耽美剧（后两部正确的名称应该是耽改剧）而一飞冲天。

正因为耽美剧对明星们知名度的巨大增益，使得我们看到现在越来越多的爱豆们愿意参与到耽美剧的制作和拍摄中。

这一点在韩国耽美剧中表现的十分鲜明。

而另一方面，耽美剧也确实需要这些长相英俊的爱豆们的加持，许多韩腐之所以能够爆火，一个重要的原因就是选角的成功，一方面是长相，另一方面则是双方之间是否能够产生出积极的化学反应。

这也或许可以看做是耽美的第二个重要特点，且在影视剧中表现的十分明显，即男主双方的情感互动，眼神是否拉丝、喉结是否滚动以及那只伸出去又缩回的手……暧昧的情感氛围是耽美影视剧这一分类型中最核心的“嗑”要素，一旦这一点做不好，那么这部剧就往往很难翻身。

一个典型的例子就是《鬓边不是海棠红》，于正的野心在于对这部耽美剧的“正剧化”（异性恋化），从而导致尹正和黄晓明的cp实在难“嗑”，最终也就难以有什么水花。

而像今年很火的韩腐《非故意恋爱故事》正是因为两个演员之间的完美互动，使得整部剧“糖分”十足，而之所以能产生如此特效也和演员们的精彩表演紧密相连。

在国产耽改剧《镇魂》中，许多观众笑称是朱一龙和白宇两人的表演撑起了整部剧，尤其是朱一龙的精彩表演，把这个“欲说还休”、被压抑的情感表现得淋漓尽致。

而对于精通于“嗑”道的耽美文化粉丝和观众们来说，恰恰是在那些暧昧中未曾言明的情愫成为她们想象、意淫、再创造和“嗑疯了”的核心。

而也正因为耽美剧的“嗑cp”和“糖”的硬性且根本要求，使得此类剧发展出十分熟练且渐渐固定的模式，从而一方面满足了观众们的需求，但另一方面也从侧面限制了耽美剧的进一步发展和创造。

在2020年爆火的黄大瑟作品《你的目光所及之处》中，“少爷和保镖”这一耽美小说中的典型cp模式让这部剧成为最完美的耽美剧模板：从相知相爱到受阻而产生误会，以及最终解决误会重归于好的故事模式，到模拟传统言情剧的拍摄手法（这一手法的最精彩展现在《非故意恋爱故事》中，它几乎完美地融合了韩国早已经十分成熟的言情剧工业模式），此类耽美剧的核心是“俊美男孩们之间的纯爱”（从耽美小说到耽美剧，爱情类型被大肆削减），而其他一切都围绕这一中心展开，因此自始至终这些故事都发生在一个自造的“真空”中，而往往不涉及更加复杂和幽微的日常生活、人性与情感。

所以，无论是泰国成熟的耽美剧，还是这几年后来者居上的韩腐，它们都是脚不沾地的，在“纯爱”故事中自顾自地展开女性的亲密和欲望实验。

在这个背景下，我们可以比较今年大火的三部韩腐：《非故意恋爱故事》、《模拟恋爱》和《第八感》。

前两者都是最典型的耽美剧模式，核心是“纯爱”：《非故意》中围绕着一次误会而产生的情感；《模拟恋爱》则是分别多年后重见的旧爱复燃……这两部剧中的主人公在很大程度上都属于耽美文化中最典型的“人设”，即他们都是具有诸多“萌元素”（东浩纪）所拼贴而成的“人设”，如《非故意》中元英的热情开朗的小奶狗形象，车周宪的曾受情伤的艺术家人设（这类“人设”大都是耽美故事的核心要素，如《致我的星星》中明星与厨师的人设），由此也就使得他们往往不会有很复杂的人物形象的变化。

或者换句话说，这些“人设”作为这个“纯爱”故事中的前置动作是为了之后组“cp”服务，因此这些人物大都一目了然且带着各自的“人设”目的。

而相比较而言，《第八感》的人物塑造一方面吸收了耽美剧的“人设”模式，另一方面却并未受其所困，而是更进一步地把他们塑造成一个“人物形象”，从而增加了更加复杂的人物心理和心灵深度。

白仁宇导演十分擅长利用光影和剪辑手法来展现人物的心理状态（《第八感》可能是所有耽美剧中光影最复杂且昏暗的一部），尤其是在表现宰元面对智贤的心动时、当智贤遭遇危机时以及旧日弟弟死在自己面前的痛苦记忆再次袭来时，导演利用晦暗的、斑斓的光影、意识流的蒙太奇与海浪等形象来表现宰元内心的不安、恐慌和矛盾……如果说像《非故意》这样的典型耽美剧在努力地使一切都变得表面与可被直观的感受，那么《第八感》则通过一系列影视手法来把这些表面深度化和复杂化。

这两者其实并无高下优劣之分，而只是在不同类型中的不同表现手法罢了。

耽美剧在很大程度上依赖于它的“表面化”，这样的表面化并不意味着它没有深度，而是说，这样的表面就是深度，暧昧就是为了“嗑”，“糖”必须通过各种精心地设计和安排表现出来，它追求的是一种直观的视觉和身体的愉悦，现象即本质。

在耽美剧中，作为喜欢同性的少年们并不会对自身的性倾向产生超出“纯爱”内的反思，因为同性情感在这里是一个被使用的符号，是一个能指，和日常生活或同志影视中的同志没有什么直接的联系。

在某种程度上，他们只是形似的近似物。

《第八感》同样借用了这一“同志”符号，但却又不仅仅只是把他们当做符号使用，而是企图塑造一个个更加复杂的人物形象：从乡下考到首尔的智贤面临着处处陌生的大都市时产生的不安、迷惘和孤独；而生活在这个大都市中，看起来十分友好的宰元却在内心深处遭遇着抑郁症和弟弟死亡的旧日记忆缠绕，再加上面对毕业进入社会的节点，而使得他们几乎从一开始就失去了耽美剧“人设”的清晰性（另外值得注意的是这部剧中的诸多配角，他们都不再如耽美剧中的“配角－工具”，而大都有着自身的复杂情绪与心理，如一直像个大姐姐照顾着大家的冲浪社允源学姐，同样遭遇着自身的处境危机）。

在整部剧中，导演白仁宇把许多精力都花费在气氛的营造上，无论是外部的物理空间还是主人公的心理状态，以及智贤和宰元之间日渐浓密的情愫，而这一切都被晦暗的光影包裹，而导致观众始终被一种朦胧遮蔽……而或许恰恰是这层有意的模糊性，使得它区别于传统耽美剧的清晰性要求。

因此，我们会看到一些评论对导演的风格化手法表示“看不懂”，尤其在第六集末尾智贤落海情节，导演并未直接展现智贤的落海和宰元的恐慌，而是通过蒙太奇的剪辑交错、宰元在海里惊恐张望的镜头来暗示悲剧的发生。

而这样的拍摄手法和叙述模式是不会出现在耽美剧中的，因为这样的模糊性会造成故事的褶皱，从而影响“纯爱”的平滑进行。

通过《第八感》中的一些蛛丝马迹，如片头的英文、剧中不时出现的英文歌、场景设计以及整部剧给人的感觉，我觉得导演可能有意借鉴了欧美的同志影视；并且就如一些评论提到的，这部剧中的许多场景以及其风格都会让人想到挪威2016年风靡世界的Skam（《羞耻》第三季），它们都有着十分相似的故事以及影视风格。

而也正是这些蛛丝马迹，让人觉得导演白仁宇或许是想创造出一种新的东西，虽然他和韩腐有着密切的联系（他曾参与黄大瑟的《你的目光所及之处》和《致我的星星》两部耽美剧），但却并未严谨地遵循韩腐日渐固定的模式拍出另一部《你的目光》，而是在其基础上推进了一步，而恰恰是这一步，让《第八感》几乎有了本质性的变化，它似乎更加靠近同志剧，而渐渐脱离了耽美剧。

同志影视在韩国影视界也同样属于小众，虽然每年零星出现（如著名导演李宋喜一的作品），但始终被边缘化。

而耽美剧的大火在很大程度上则依靠资本和市场的推动，因为有利可图才会使得这个原本边缘的亚文化迅速进入流行文化，受到各方参与者的积极关注，再加上其不可小觑的消费者群体以及其全球性的影响（好几部韩腐不仅在东亚引起热潮，甚至在欧美一些国家同样受到关注），而使得传统主流媒体和平台也都不得不为其“折腰”。

但相比之下，同志剧很难获得这样的待遇，但通过《第八感》的出现，我们会发现一个有趣的现象，即在耽美剧的风潮下，追求创新的导演和编剧们最终会制作出新的东西，而由于耽美剧和同志剧存在着一个最大的相似和交叉点——同性关系和爱情——而使得这两者之间的鸿沟似乎在被渐渐地拉进。

在某种程度上，耽美剧和同志剧往往是非此即彼的，但《第八感》似乎在模糊这些分界线，而使得新的可能从中诞生，其中的一个典型特征便是欲望表现形式的变化。

当耽美剧中最亲密的情侣身体接触是看着十分僵硬地亲亲小嘴时，《第八感》中的接吻已经逐渐深入且出现了难得的床戏（在泰腐中，床戏大都拍的过为粉饰、生硬与做作）。

在耽美小说或漫画中，作者们可以肆无忌惮地描写同性情侣们的性爱场景，但在影视剧中，一方面因为“纯爱”在这些年耽美故事中的日渐主流地位使得它成为代表耽美的“最恰当”门面；另一方面，审查、分级制度以及制作方所希望的大众化推广也使得对同性亲密行为的有限性展现必须被考虑（剧版《非故意恋爱故事》删减了原漫画中的一些性爱场景）。

而除此之外，另一个看似不起眼但也很重要的问题是，作为表演者的（直男）爱豆们似乎依旧很难真的狠下心来投入同性亲密行为的表演（这一比较我们就会发现欧美同志剧里直男演员们的敬业水平）。

“如何亲吻”成为当下耽美剧中一个症状，并且我们甚至可以放大一些说把它看做是传统耽美剧的一个典型特征，因此《第八感》比它们走得更远：男演员——可能也都是直男——张嘴亲吻，成为一个转折点。

这里的欲望不再只是嘴皮贴嘴皮，而是口水沾着口水，在其背后悄然改变的或许是原本作为其基本结构的欲望模式的改变，但作为影视剧的耽美也在对其进行进一步的阉割，这或许就是耽美从边缘走向主流而不得不承受的代价。

但我们又通过《第八感》发现，这样的代价不是必须或是被彻底规范的，转圜和创新的余地依旧很大，尤其是在一个自由的市场和创作环境下。

《第八感》和其他耽美剧的差异实在太过鲜明，而让许多观众对此表达了疑惑，或许这也就是最精彩之处。

在遵循渐渐巩固的模式和突破规范、进行更进一步地创新之间，选择的乐趣便油然而生，但无论如何，好的作品所能带给我们的愉悦、回味和冲击都是相似的——大家都被《第八感》中如秋日傍晚般令人难耐的忧郁所感染、被智贤和宰元之间的彼此靠近、了解和相爱所感动、也能体会到宰元遭遇的痛苦以及为他最终能在智贤的反复鼓励下走出过去阴影，重新开始的勇气而感到开心……这样的故事本身就是美丽的，在一望无际且令人迷惘的的晦暗世界中，有个人如光一般出现，或许那个人本身并不是光，而也只是因为遇见你而变成光。

就像巫哲那部被许多书粉看作“白月光”的《撒野》，蒋丞对他爱的人说：“顾飞，跟着光”；也就像剧的最终，宰元开车带着智贤在漫长的隧道中飞驰时所说的：“即使害怕，也要一起试试看。

”就是这样的爱与可能，让人愉悦，让人产生甜蜜的希望。

这是耽美的魅力，也是同志剧的渴望！

可能有些姐妹进入了一个误区，商业性电影和艺术性电影是对立统一的，电影呈现出好效果需要二者平衡，可达到和谐统一，可能这么说很以偏概全，但我希望姐妹们可以明白，电影和电视剧也不一样，不要拿电影的要求去要求一部剧，就单人需要沟通性来说，电影对人物语言依赖会弱化，但是对面面要求更强，剧则反之，所以，第八感剧我从来不说艺术性电影，因为它是剧！

不是电影！

关于剪辑方面，因为有太多人习惯了传统剪辑手法，叙事明确，时间空问都强调，现代化剪辑确实会不适应，它属于蒙太奇高阶玩法，这部剧的一次心理咨询会分几集出现，分开剪辑，来展现每一集内容。

最后说一下，可能看这部剧有部分姐妹是从他太过来的，他太的很多剧都是传统剪辑风格，习惯了，看第八感自然不适应，不是说他太不好哈～我也是他太人，同样如果你觉得第八感大结局两集不适应还有一个原因，你适应了前面的风格，但是大结局要的是明了，你不适应，如果结局还在朦胧，才会被吐槽，同样第八感也是对角色的表现有很多关系。

这个发出去- 之会有反驳，没关系你反驳你对，之前发解析有个评论区朋友说的很对：这部剧很难解说，能看懂的自然能看懂，处处是细节，一部美妙无比，又有高度的剧。

get不到的，扳着脑袋也灌不进。

以宰元视角写的话：我就像是漂浮在海上的浮木，注定是要被你这样的人吸引的。

你不知道我活的有多痛苦。

感觉一切都没有意义，世界像是巨大的牢笼，身旁一切闲言碎语都是枷锁。

弟弟的离去，家庭的压力早已把我笼罩，我根本抬不起头，直不起身。

我的双手双脚早就被镣铐铐住了。

心是封锁的，我渴求自由渴求温度，我就像是浮木，随波逐流马上就要被 沉没。

然后你来了，你不像其他人。

你不吵闹你很安静，你的眼睛像天上的启明星。

你好像一眼就看穿了我的难过脆弱，撕破我的伪装。

和我一起去旅行的时候你说，你现在看上去自在多了。

你太温暖了，所以我不由自主的接近你。

但你太好了，我怕我会伤害你，上演我爱的弟弟的结局。

所以我要远离。

可是我的眼神还是看向你，看见你，我才觉得我又活过来了。

才能在这个世界得到片刻喘息。

但我不想伤害你。

我该怎么做呢？

我真的爱你。

真的很爱很爱你。

只是因为在人群中多看了你一眼E1本是两个世界的人，小酒馆惊鸿一瞥，就再也挪不开眼睛，智贤只觉得被宰元吸引，莫名想要了解他，莫名想要见他，莫名想要靠近，鼓足勇气走进冲浪社团，然后坐在车上被宰元分一副耳机，一起看风景

小心翼翼，向你靠近E2费尽周折只为向学弟靠近，借着学长名义帮你穿衣、陪你练习、拉你洗澡，借着游戏名义说出“我喜欢你”，前任白眼都翻到天上了，只顾开心滴和你喝交杯酒！

没有分寸的朋友，胡搅蛮缠的前任，通通远离，靠近沙滩上的你

这个吻那么突然，又那么富有“逻辑”E3海边一个冲动的吻，吻得俩人开始思考人生，一个恍恍惚惚，一个莫名回避，但最终决定，跟着自己的心，去见那个让自己心动的人！

打死没眼色的胖子发小E4图书馆的大型双标现场，再烦的事扭头看见他就开心！

被他前女友虐了一晚上，结果被一拉小手瞬间治愈！

大腿都给你摸了，还不跟我去挂爱情锁？！

大爱笑着讲道理的烤肉店老板娘！

其实我都看见了，就觉得今晚要陪你E5他背负着痛苦挣扎活了那么久，遇到你就像溺水的人呼吸到了空气，犹如暴躁的雄狮即将发作，被你按住大腿就渐渐平息！

他是病人，你是药，不问他，但是说：不开心的时候记得联系。

大爱允源学姐和艾莉学妹！

第六集YYDSE6 终于可以在一个人面前卸下面具，不用强颜欢笑虚与委蛇。

海风吹，海浪翻，敞开心扉晾晒伤口，海边的烟花是迟到的祭礼，沙滩上的睡袋里是彼此的守护，在海浪中一次次吻你，只为治愈你的忧伤。

但第六集结尾是什么鬼？！

存在手机里，没事就看看你E7海边的意外，让宰元再次陷入沉疴难愈的自我封闭，服药无效，还萌生了敏感体质，谁敢提智贤出事就上去揍他！

早看那个前辈不顺眼了，欠揍！

智贤笑着跟艾莉说，他在医院醒来之前的最后记忆，是他出生以来最幸福的！

哎，注定是你用爱来拯救宰元！

惩戒委员会见证“爱之发言”E8智贤在惩戒委员会上的“爱之发言”不可能不让宰元动容，可是此刻的他大概觉得自己是个逃不开命运的灾星吧，又想爱他，又不敢靠近！

烤肉店老板娘的直球攻略让智贤披甲上路，先把绿茶女卷了一通，牙尖嘴利的样子简直不要太可爱！

但是依然挽不回“铁石心肠”的Hyung！

轻轻地抚摸你的手E9这一集是两人互相理解、再次靠近的一集，结婚的时候，艾莉和老板娘、允源必须坐主桌！

艾莉真是个可爱的小仙女，年纪轻轻看问题很透彻，点醒了智贤，他远离你，是为了守护你呀！

心理医生就不如老板娘会说了！

是钱的问题吗？

不是。

是健康问题吗？

不是。

那有什么好愁的！

钱和健康的问题，是怎么努力都解决不了的，也就是说，其他问题都是可以努力解决的啊！

（比如感情问题）人生只有一次，就活的放肆一点嘛！

我说，我的眼里只有你E10艾莉：你今天真是用心打扮了一番呢？

怎么穿这么好看？！

智贤：以后可以不用再打扮了，因为那个人喜欢我所有的模样！

我发誓，这是我听过最肉麻的情话、吃过最撑的狗粮！

心疼在线吃狗粮的艾莉！

这一集两个人终于双向奔赴走到了一起！

很认真的谈起了年下养成系恋爱❤️‍🔥

这一幕也太像《SKAM》了吧看第十集的感觉，就像重温挪威版《SKAM》最后一集！

头靠头反向躺在床上，互相亲吻；醒来发现人不在，结果发现他在跟自己朋友聊天；问对方当初加入社团是不是因为看上了自己；一场盛大的同学聚会大家两两聊着天；两个人原来完全没接触的人忽然亲到了一起……这些都和《SKAM》最后一集一模一样！

不得不说，挪威版一直占据我心中校园腐剧第一！

《青春王室》可以排第二！

哦，有一点不一样，攻的女友过于绿茶婊！

但是整体故事框架，都是小受凭着原始懵懂的爱，去救赎带有忧伤过往的小攻，最终Happy Ending！

镜头感也很像！

两个演员到最后还是蛮登对的，值得没事重刷的剧