桑格莉之夏

那种自残倾向的人是用疼痛让自己清醒 让自己感觉还活着尝试用身体的痛来代替内心的痛来惩罚自己带着些许自责。

后来奥斯特想让桑格莉停止这样的自虐为她做了同样的事这样才能成为可以真正体会她痛苦的人也就是所谓的感同身受所以她开始信任她她们就是那个时候 两颗心真正在一起的。

世界上愿意为你置身于相同痛苦中的人又有几个？

影片用飞行来做象征飞行器的花样飞行来做载体很美 而且充满画面感象征意味也很浓其实每个人都渴望飞翔 却总是恐高奥斯特让她学会了做自己影片中还展现了女儿与母亲之间的矛盾母亲不理解女儿 女儿似乎也不理解母亲（太多不明确的地方 有点不太看得明白）但母亲后来的“告白”：在舞台上演出就好像在飞翔舞蹈就是母亲飞翔的方式似乎女儿和母亲在追求着同一个东西这是不是就是女儿与母亲和解的开始?奥斯特走进桑格莉的生活中后她曾愉快的在海中漂浮那时她好似海中一条自由自在的鱼后来她们吵架分离当她再进入水中时却怎么也浮不起来了两次的对比 都是对主人公内心的一种映射与暗示吧。

桑格莉内心的伤痛在外就是她手臂上的伤痕一开始她需要手套的遮挡她自己无法面对 也不想被他人知道所以她遮掩后来二人吵架和好后 在岩石上奥斯特为她拍照 她暴露自己的伤口预示着她不在害怕内心的恐惧 她想要开始直面它了。

她用她的爱治愈了她片中桑格莉说“感谢你坚持做自己。

”——谢谢你的爱谢谢你让我爱上了最好的你。

我也在我最美好的年纪遇见了你。

说起我的17岁，印象最深刻的大概是天天在走廊外等着心上人路过去上厕所的时候，为此每次下课都第一个冲出来，好像背后有人追杀一样，还被同桌吐槽过。

但是那份心情，我相信有类似经验的会懂。

看这部电影我的第一观感是怎么会有这么美的地方，怎么会有这么清澈的湖水，珊葛莉这个女主角的家我真的爱了。

一座好几层的木屋，简单的木制装修，坐落在一片森林处，前有庭院和草坪，周围有清澈至极的小湖。

法国立陶宛地区的美，已经被导演阿兰特·卡瓦伊特从特写和俯瞰镜头表现得淋漓尽致。

针叶阔叶林和湖以及阴天的美，都在影片中层层叠叠展开。

正所谓好山好水好故事，这部片很明显地反应法国人浪漫的天性。

才会让这部影片即使节奏慢都不会让人感到拖沓。

因为如果有注意细节就可以发现很多自然美，而不是过于雕琢的美。

17岁的少女珊葛莉是一位略带忧郁的少女，有股坚韧执着的劲。

清瘦倔强的特质也只有奥斯特能发现。

从一开始的出场就已经不同了，大概是一见钟情的吧。

从那个17号就开始了，不然世上哪有这么多巧合。

奥斯特这个角色真的很讨喜，讨喜到让我甚至忘了这部电影大部分是以珊葛莉的心理变化成长的过程。

你的生命里有没有出现这么一个人?当你处于低谷的时候，她就会带着柔软的光环而来，这个人是你的彩虹，欣赏喜欢你，不管你当时的状态是多么不好，这个人都觉得你在她心里很棒的存在。

而奥斯特这个人，她对于珊葛莉来讲就是那样特别的人。

这里有珊葛莉的情欲纠缠戏就能对比出来。

从一开始奥斯特对珊葛莉的热情邀约开始，前方开车的男生在车里对珊葛莉的观察与试探，性的暗示表达，从古至今都没变过，观察的，互相回望的，互相试探的，赤裸的欲望眼神，接收到了，也只是一夜共枕而已，即使在进行成年人的游戏，珊葛莉也还是望着那座百米高塔。

这时的珊葛莉内心并没有任何人进入过。

另外一个是与奥斯特的情欲纠缠，女性之间情欲往往来得更加细腻。

先是邀约到奥斯特家，展示她被充满各种东西的房间，满房间都是明朗色调，也向我们暗示奥斯特的性格，是温暖明亮的人。

再是奥斯特帮珊葛莉量身时，望着珊葛莉裸背渴望又克制的眼神。

同样地，奥斯特换衣服时珊葛莉偷偷探寻的小眼神，再到对珊葛莉洗澡的特写，17岁的身体仿佛犹如蛋糕那样可口，日光照在珊葛莉脸上，阳光像黄油般明亮。

是的，珊葛莉的心已乱了。

再到后面一系列的做衣服拍照，一起做高兴的事情。

感情日益积累，直到后面一起等太阳落下，裙子开始闪起了亮光，正如奥斯特作为亮光突然闯进珊葛莉的生命中一样，一切都水到渠成。

朦胧唯美的巫山云雨，此时珊葛莉专注于欢愉，她的内心是有奥斯特的。

这里奥斯特这样深情的眼神我相信很多人都能看出来，在这场感情里，奥斯特是深爱的那个。

也是付出的那个。

奥斯特让珊葛莉承诺手臂自残的刀伤止于17道。

自残就至于17岁吧。

而奥斯特愿意在肚子上划伤3刀表示她的深爱。

这一场是爱欲，奥斯特完全走进了女孩内心。

到后面发现珊葛莉的渴望与恐惧，鼓励着珊葛莉，珊葛莉最后真的克服种种困难，她终于可以实现开飞机的梦想。

只是有些人注定只是陪你走一段路程。

当奥斯特看到自信肯定的珊葛莉时，她明白了，这时的珊葛莉已经走出阴霾，大胆踏入属于她自己想要的人生了。

反而不需要她了。

就像是被小王子驯服的狐狸一样，狐狸只要看到金黄色的麦田就能想到小王子。

这场驯服来得诚挚热烈。

看到最后的，还是很希望每个人会遇到自己的奥斯特，即使最后要离开，这一次的旅途不负陪伴。

什么鬼。

刚认识都不熟的女生一开始就对女主笑，太诡异了！

邀请到她家玩结果就是感觉就像被性骚扰了一样，直接让人家脱衣服，这种操作对小孩来说，边界感太弱！

不利于未成年人对性骚扰的正确认识！

而且随便就跟男的发生关系也是女主出于看到野地里有人打炮对性欲的好奇而已。

这部片子没有任何实质性意义的东西，，无聊而且低级，是性骚扰不是爱情！

Update:16年的圣诞节，剧组又推出了一部12分钟的小短片，以采访的形式讲三年后两位女主对彼此关系看法，b站链接：http://www.bilibili.com/video/av7717502/小短片是用电影片段和一些感觉没放进去的素材剪出来的。

－－－－－－－Summer of Sangaile是一部剧情非常简单的电影。

导演自己也说这是一部轻松的电影，因此她很注重这部电影的“感官”（sensation）。

森林，湖泊，蓝天，少女的爱和飞翔的欲望...故事简单到可以直接概括为“Sangaile和Auste相爱，于是Auste治好了Sangaile的恐高症，从此Sangaile开上了飞机“...但是，青少年的爱情故事不都是那么的简单吗？

导演谈论电影的时候曾说，她希望她的青少年时期，能有这样一部电影。

对于长期生活在无休止的自我否定中的Sangaile，遇见Auste是一件激动的事情：活泼，会玩的她邀请孤僻，内向的Sangile进入到她的生活。

即使一开始被Sangaile拒绝，她仍然留下了自己打工的餐厅地址...说到这里，虽然Sangaile一开始高冷的拒绝了Auste，后来不是主动乖乖的去了餐厅吗？

真是又闷骚又可爱。

两个女孩的性格、背景在她们的交往中形成了强烈的对比。

来自首都的白富美Sangaile住在父母的summer house里，房间里除了一只行李箱和床，几乎什么都没有。

而需要打好几份工的小镇姑娘Auste和妈妈住在一幢公寓楼里，房间像爆炸过一样，充满了各种颜色和物件。

（导演说，为了让Auste的房间更丰富，剧组每个人都放了几样东西进去。

）Auste也许是天生的开朗大方，（或者是勾搭妹子的老江湖），Sangaile第一次来她房间，就被以量身之名脱了个光。

随后的交往中，Auste带着Sangaile到处拍照玩耍，森林，草地和湖泊成了她们感情的温床。

作为一部有青少年同志成分的电影，Summer of Sangaile回避了“青少年同志的自我认同”这个话题，也并没有讨论Auste和Sangaile如何定义他们的关系＋如何在他们朋友面前相处，同志电影最沉重的话题，通通避开了去。

所有她们的亲密接触都是在只有他们两个人的情况下发生。

导演有意的展现了Sangaile和Auste爱情中最美好的部分——湖泊森林的环绕下，两个人自行车的追逐和争吵也是美好的。

最让我动容的是Sangaile在Auste家天台上哭了起来，然后Auste从背后走来抱住了她。

Sangaile和Auste因为飞机秀而相识，而Auste鼓励Sangalie坐进了驾驶舱，进而一步步面对与挑战自己的恐惧...我想，这部电影更多是在讲成长。

Summer of Sangaile的导演Alanté Kavaïté小时候在立陶宛长大，后来去了法国，这是她执导的第二部电影，同时她也是编剧。

整部电影在立陶宛拍摄，因为导演本人认为，森林，湖泊和飞翔的愿望（立陶宛曾出过著名飞行员）是立陶宛的特质。

这部电影的配乐也超棒，是由JB Dunckel创作。

Dunckel是法国二人组合Air的成员，他们曾经给很多电影，如索非亚科波拉的处女自杀（virgain suicide）和迷失东京（Lost in Translation）做过配乐。

整部电影演员画面配乐整个都是美！

美！

美！

电影结尾也很有意思，推荐看完电影再往后看哦。

电影的最后，两年之后，Sangaile穿着连体的飞行员服装，在跟老师比划方向盘。

Auste过来看她，两个人走进室内坐下。

简单寒暄之后互相介绍了近况：Sangaile说她即将要参加飞行比赛，而Auste说她已经被设计学院录取。

两个人简单交流后，Sangaile回到了飞机上，回头看看Auste。

Auste望着飞机起飞，飞走。

这个貌似“Happy ending”的结尾让我很疑惑，因为Sangaile和Auste的交流，更像是久别重逢。

而Auste看Sangaile飞去的神色在我看来，是不舍。

导演的解释如下：（以下为我的翻译）“我同意两个女孩的再见面是重逢。

需要这个结局有两个原因：我需要看到Sangaile成为飞行员，而两年足够证明。

在那个年纪，每个人都以自己的方式飞速改变着。

两年后，两个女孩不再有那么多相同之处，尽管互相的感情依然存在。

但是这些感情不足以维系一个持久的爱情。

对我来说，这是一个非常现实的结局。

”"I agree that the meeting between the two girls is a reunion. But I needed this end for two main reasons : I had to see Sangailé piloting - at least 2 years are necessary for that. And at that age, people change fast and in different ways and everyone changes with his own speed. Two years later, these girls have not much in commun anymore, except the tenderness that is still here. But tenderness is not enough to build a long love story. For me, it is a very realistic end if I think about what I saw or went through."

今天早晨，当我醒来，脑海中浮现出桑格莉的脸；而我记得，我更喜欢的是奥丝特那种更加标志、更为女性化的脸。

我不知道为什么？

也许是桑歌莉那种坚毅的表情和眼神进入了我的潜意识。

我不太清楚，我想到了她，而不是奥丝特。

很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。

《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。

就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。

而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。

在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。

比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？

桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？

又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？

为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？

再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。

当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。

至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。

整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。

实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。

我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？

在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。

因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。

同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。

究其原因，我也做了些设想。

也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。

观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。

同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。

到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。

男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。

但作为一种思考方向，我想有其价值所在。

未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。

至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。

这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。

<图片1>

很美的故事，摄影剪辑都很有诗意也看得出别有深意，整个影片完整舒适。

也很喜欢关于青春和爱情的描绘，躁动的夏天叛逆的少女，一段互相成长的美妙恋情。

印象很深的是桑格莉登上天台哭出来的时候，奥斯特从身后抓住她的手腕，那种温暖很令人感动，她们在天台上相拥的那一幕是我最喜欢的画面。

重逢意味深长，奥斯特明显地还爱着桑格莉，但桑格莉已经放下了。

最后桑格莉的回头微笑，奥斯特的含泪笑容应该就是这段青涩情感的最好结局了。

寓意还是很深刻的，相爱是为了让彼此变得更好，超越自己。

不过只是从一个人来说的，两个人在我感觉并没有互相影响，只有一个再感染另一个。

所以最后没法在一起？

不太明白为什么最后要特意回来看那个曾经胆小的姑娘，毕竟这段爱情已经结束，在我看来没有必要在出现了，两个人默默继续自己的生活，午夜梦回，突然想起曾经有那么一个人存在，也就够了吧对我来说满满的法国电影感觉，细致，缓慢，最后分开，只剩下自己

文 | 徐佳含 (Heidyroyal Tea)这部电影的英文名“Summer”似乎并不足以表达它的美好。

在立陶宛，也就是这个故事发生的地方，这部电影就叫做“桑格莉”（Sangaile），也就是片中女主人公的名字。

电影的结尾令人回味无穷，《电影手册》将它比作英格玛·博格曼的《不了少女莫妮卡》，“令我们在观影后许久仍为之惊喜、震撼。

”《桑格莉之夏》讲述了17岁的桑格莉与一位同她年龄相仿的少女相爱的故事。

随着爱情的萌芽，一个桑格莉隐藏依旧的秘密被曝光：桑格莉梦想成为一名女飞行员。

这样的手法我们似乎已经屡见不鲜——之前已经有不少关于青少年的电影都是通过这种有形的活动来隐喻一个肉体上的发现。

然而，在这部影片中，飞行并不是一个爱情故事的细枝末节，而是影片重要的驱动力所在。

在影片后三分之一的部分，桑格莉不断训练克服了自己的恐高症，学习了驾驶技术，最终在那个深爱着她的女孩的目光中起飞。

这样的转折背后隐藏了太多的含义：这是一种对于独自在空中翱翔的欲望的肯定，这注定与两个人永远“捆绑”在一起的愿望相违背；这是一个勇敢的、冒险的结尾，像是在影片主人公和观众之间展开了一场拉锯战，明明还有那么多要讲的故事，却不得不在此戛然而止；这也同样是导演质问、抨击世界的方式。

桑格莉毕竟不是莫妮卡，她没有那么好斗，因此这部电影久久停留在私人的、隐秘的范畴；然而，这个结尾却赋予了全片更为旷远的意义——桑格莉最终成为了飞行员这一转变带来的是放逐、是解脱，带她逃出了那封闭、压抑的卧室，更逾越了她生活的小村庄。

《电影手册》是这样称赞这个结尾的：“这时，我们想到的不再只是博格曼，而是让·格莱米永：天空属于她。

”<图片1>在飞机驾驶仓内，Julija Steponaityte所饰演的桑格莉的面孔和身体实际上都是被遮挡住的。

她的年龄、性别都十分模糊，这赋予了她一种躁动不安的美丽，一种不那么恰当但又如此令人着迷的力量，她即有镇定、疏远又怀有激情与冲动，这两种特质总是交替出现：当她在家里割伤自己时，她冰冷、抑郁，当她的感情遇到一点点小挫折时，她疯狂、挣扎。

而银幕上的另一个姑娘奥丝特则像一个中转站一样，无条件地接收着这份迷人的魅力。

从两个女孩第一次相遇起，她们之前就形成了一个有机的奇妙系统。

奥丝特付出了她的全部：她无法移开的目光，她作为一个服装设计师的创造力，和她不动摇的爱。

她的活力与桑格莉的压抑和懦弱截然不同，因此影片自始至终都是围绕着这两个女孩间能量的传递而展开的。

她们之间的故事正式开始于桑格莉同意和奥丝特玩儿一个游戏，而最美妙的场景莫过于每次奥斯特注视着桑格莉那脆弱身躯的眼神，足以令时间凝固——在河岸边，桑格莉捉弄一条虫子来挑逗奥丝特的眼神；在房间里，桑格莉赤裸全身好让奥丝特为她测量尺寸……更值得一提的是影片的配乐。

细心的观众不难发现，音乐中常常出现颤动这一主题，每当桑格莉的脆弱一面得到考验，这一主题都会出现，紧紧控制住影片。

《桑格莉之夏》中的情色部分正是对桑格莉的脆弱的一种反抗，这些事情都是桑格莉在现实生活中没有处理过的，它们更像是一场游戏。

<图片2>《桑格莉之夏》的剧情之所以如此引人入胜，用《电影手册》话说，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

” 这样的剧情处理散发着一种特殊的奔放的气息，而这正是导演Alanté Kavaïté在2006年的执导的第一部电影《聆听时间》中所缺失的。

《聆听时间》太过于局限和封闭，而与之相反，桑格莉的路途是开放的，它超过了夏天这一时间范畴，甚至溢出了电影这个载体，正如影片结尾处的零星信息所暗示的，它正准备重新起航。

飞行的愿望掌控着影片的节奏、片中人物和观众，就好像是桑格莉的这个被曝光的秘密控制了整个叙事，只为了立即将她送上云霄。

而此刻，奥丝特目送着飞机毫无眷恋地离她远去，但高兴却掩过了悲伤：桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏。

此时回想电影开篇，一个远景镜头，主人公还没出现，在这个镜头里摄像机跟随着一个特技飞行的表演。

导演在此使用了一种纪录片式的手法，并没有急着将任何叙事与之相连，这仅仅是一个简单的注视，仅仅是为了给观众一个关于飞翔的强烈的感官体验，直到一个半小时后，这段影像才产生了回响——两种无拘无束的感觉相互回应。

很少有电影能够像《桑格莉之夏》一样完美契合于两条称之为自由的切线之间，像是为了更好的抓住那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

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怯弱羞涩的你勇敢奔放的我你渴望自由的飞翔却如蚕蛹般被困你无处释放在自闭中逃离在自虐中残喘无意中你如磁石般吸引了我你深蓝色的忧郁与落寞恰如深不见底的大海让我愈坠愈深我记录下你清冷美艳的瞬间我触摸你细弱而急促的呼吸我亲吻你手臂上的34道划痕我想感受和你一样的感受森林余晖星夜大海萤火木屋心底的蓓蕾终于绽放我多想进入你的生命待这片片柔情温润你所有的悲凉直到直到你把我推开带有你印记的夏清脆地落幕仿佛一夜梦醒是炙热的红是悠然的蓝是琉璃的紫亲近又疏离黑白又多彩试图翻过去这一页很久以后的同样的夏我想起你只有嘴角扬起的淡淡的微笑只是只是你并没打算成全我的心事身穿着那抹破烂的蓝你凛冽的眼神中闪烁着孤傲与坚决终于你穿越时光揉碎了怀念的夏

恐惧与自由似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。

任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。

虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。

结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。

接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。

自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。

桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。

即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。

正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。

然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。

当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。

所以，她去交友，去放纵青春。

然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？

显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。

她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。

所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。

在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。

所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。

当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。

她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。

于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。

可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。

换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。

经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。

这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。

奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。

当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。

（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯