艾米莉亚·佩雷斯

雅克·欧迪亚的新作《艾米莉亚·佩雷斯》入手即看，幸亏网络上的官方中文繁体字幕调节一下即可匹配（简体字幕与繁体字幕有差别，很多碟友大都认可繁体字幕质量高）。

碟片采用BD100，带DV及西班牙语DA（法语不带，原声就是西班牙语），真是规格拉的满满，可见百代公司对此片的重视，可惜那个带CD的版本法亚一上架即告罄，只好收了普通UHD版。

不虞本片已然成了今年奥斯卡大热门，已获13项提名领跑，包括我认为最重要的最佳影片、最佳国际影片，下单是因为它在戛纳获得一个小奖——评审团奖，欧迪亚的作品，只要在我认可的电影节获得小奖就收，可见我对这位导演的喜爱，后来得知去年十二月它又获得欧洲电影节最佳影片（我非常看重的，获此殊荣的电影都是必收的），更增加了对本片的期待。

影片讲述的故事很另类，一个法国男导演拍摄的西班牙语女性故事，背景还在墨西哥，采用久违了的歌舞片形式，想想都令人期待。

清晨看完，突然明白自己为何喜欢欧迪亚了，他在讲述一个与自身不搭界人生故事，其他作品亦是如此，我认可这种人生。

PS：音乐蛮好听的。

《<艾米莉亚·佩雷斯>：人性与身份交织的细腻画卷》在电影的世界中，《艾米莉亚·佩雷斯》宛如一颗独特的明珠，散发着别样的光彩，它以独特的叙事视角和深刻的主题探讨，为观众呈上了一场意味深长的视听盛宴。

剧情层面，这部电影构建起了一个充满张力的故事框架。

围绕着艾米莉亚·佩雷斯这一核心人物展开，她身处复杂的社会环境与家庭背景之中，身份的多重性成为了剧情推进的关键线索。

从表面的平静生活到背后隐藏的秘密逐渐被揭开，每一次情节的转折都如同在平静湖面投下巨石，激起层层涟漪，让观众不由自主地被卷入其中，去探寻她内心的真实世界以及命运的走向，情节的起承转合虽谈不上大开大合，但那股子细腻劲儿却牢牢揪住人心。

角色塑造方面堪称一绝。

艾米莉亚·佩雷斯这个角色无疑是立体鲜活的，她不是那种非黑即白的脸谱化人物，而是有着诸多无奈、挣扎与复杂情感的个体。

演员通过细腻入微的表演，将她在不同情境下的纠结、对所爱之人的守护以及面对自我身份时的迷茫等情绪展现得淋漓尽致，仿佛她就是从那个真实的世界中走出来的一般。

而周边的配角们也并非只是简单的陪衬，各自有着鲜明的性格特点，与主角相互映衬，共同构建起了一个生动的人物群像。

从导演风格来讲，影片整体呈现出一种沉稳且细腻的质感。

镜头语言犹如一位无声的讲述者，用恰到好处的运镜、构图去捕捉人物的细微表情和环境氛围，长镜头的使用让观众仿佛置身于故事场景之中，近距离感受角色的喜怒哀乐；而特写镜头又将人物内心的波澜毫无保留地展现在观众眼前。

在节奏把控上，虽稍显缓慢，却契合了影片那种需要慢慢咂摸、细细品味的调性，让观众能跟着导演的步调，一步一步深入到故事的内核当中去。

在主题探讨上，《艾米莉亚·佩雷斯》可谓是相当深刻。

它不仅仅是在讲述一个人的故事，更是借由其身份的特殊性，对人性、家庭、社会观念等诸多方面进行了审视与思考。

关于爱与责任、自我认知与外界眼光的冲突等主题，都被巧妙地融入到了剧情之中，促使观众在观影结束后仍会不自觉地去回味、去思索这些深层次的问题，有着很强的余韵。

当然了，这部电影也并非完美无缺。

正如前面提到的，那缓慢的节奏或许会让部分观众在观影过程中产生些许不耐烦，觉得剧情推进不够干脆利落。

而且在叙事的某些节点上，稍显拖沓，没能用更精简的方式去传达核心信息，一定程度上影响了整体的流畅性。

不过，瑕不掩瑜，《艾米莉亚·佩雷斯》依然凭借其扎实的剧情、出色的角色塑造以及深刻的主题，在电影的长河中留下了属于自己独特的印记，值得那些愿意静下心来，去感受人性与身份交织碰撞的观众们好好欣赏一番。

電影開頭廿分鐘我仲懶懶閒一邊食爆谷一邊諗💭 點解Zoe會係拎女配角，呢齣嘢係咪改做歌舞劇好啲，拍成電影真係好怪雞。

到手術前夕，我已經😲將爆谷擺埋一邊，哦，原來女主角係呢度。

我buy嘅。

Karla演技真係好好，但係一個毒梟變性後突然良心發現做公益事業幫助被毒品搞到家破人亡的遺屬（婦孺）再同受助者（疑受家暴的遺孀）談一場少女般的戀愛，未免太過理想化的幻海奇情。

而且做男人，佢係一個boss, 做女人，佢都要做queen. 都幾toxic masculine喎導演🙂 而到最后佢對前妻真情剖白（諗舊時）… omg!! 雖然Emilia的歌詞多次強調一半他一半她好似好掙扎矛盾，但實際上佢從心理到生理都係既是他亦是她，不存在half&half, 根本應驗了醫生的看法。

雖然披著LGBTQ的皮，事實還是父權得很，載歌載舞的熱鬧也掩蓋不了。

聽著西班牙文追韓文字幕係有少少壓力🥲

我喜欢片中对跨性别人群的关注，用唱段揭示艾米莉亚的内心痛苦与坚定抉择，让我在奇情故事中触摸到真实的血泪与渴望；也喜欢结局类似“耶稣受难”的割下手指包裹上纱布，制作成类似“圣母”的圣像，一路高歌游行，巧妙化用了墨西哥亡灵节的传统。

不喜欢的是导演的投机，题材仿佛冲着得奖去的，叠加许多buff：大女主、LGBT、女性互助、第三世界、阶级鸿沟，宴会上律师飒爽的高歌和舞步构成对富人阶级虚伪面目的讽刺，像极了《方形》中的人形“大猩猩”跃上派对桌头，成为充满观赏性的仪式性攻击场面，明显是投戛纳评审所好。

片中还充斥着各种刻板印象，爱财的拉丁裔女律师、墨西哥毒枭和帮派火并、到泰国咨询变性手术等等，导演的法国身份让他以一种刻奇的视角讲述故事，现出一种后殖民语境下的文化简化策略。

此类符号的堆砌，也可以说是为了迎合戛纳对“第三世界奇观”的审美期待。

倘若没有歌舞形式，这部片估计是能是个充满奇情的b级片。

歌舞段落像是为观众造梦，虽然这个梦并不是那么美好，但也打消了观众深究剧情的念头。

歌舞形式像是导演和观众达成的协议，“我都上歌舞了，还管什么剧情，听就完事了。

”但是有些歌舞实在是谈不上好听，可以理解导演编排不是冲着好听去的，主要是为抒发人物内心情感、塑造人物性格，为人物量身打造。

但这种恶魔低语式的唱法，实在没有令我产生特别显著的生理享受，看罢也难有找原声带来听的冲动。

同是歌舞+犯罪（黑帮），《芝加哥》充满舞台感的歌舞就令我爱不释手，直接折服于感官的愉悦感；同是歌舞+少数群体，《魔法坏女巫》的唱段也会让我起鸡皮疙瘩。

歌舞品质的好坏还是会影响我对整部片的喜爱程度。

我觉得艾米莉亚是一个很丰满的人物，似乎有着双重人格，“毒枭”人格起到保护“圣母”人格的作用。

前半生，她生在“猪圈”，她不得不比周围的人更狠，带上社会性的人格面具，用坚强的一面保护柔软的真实自己；后半生，她决定为自己而活，瞒下所有人，秘密进行了变性手术，谋划了假死。

虽然去地狱走了一遭，但是她觉得一切都值得，手术成功后她才真正活在阳光里，脸上才真正有了笑意。

但是，她斩不断的情感是对亲骨肉的爱，于是委托律师将孩子接来与自己同住，可以说是一手诱发了与妻子的矛盾，最终导致命丧黄泉。

她通过创办“微光”NGO，表面说的是为人们送去希望，干的却是寻找尸体，让家属死心的事。

艾米莉亚真正帮助的其实只有她后来的同性伴侣，宣告了家暴男的死亡，让她不用终日活在提心吊胆里。

于是，她无以为报，只能以身相许，甚至结尾成为唱赞歌的角色。

《狗神》也有酷儿色彩，男主在狗圈中长大，成为drag queen，结尾也是极富宗教意味的死。

也让我疑惑个体觉醒是否必然依附于毁灭？

“酷儿”是另类的身份认同，也是生活态度的抉择与坚守。

同性恋群体本身是少数，跨性别更是少数中的少数，但倘若总由“他者”来讲述，难免猎奇。

倘若LGBT群体能更多地掌握主动权和话语权，为自己代言和发声，展现出的生态也会更加自然和健康，而不是题材先行式的命题作文。

无疑，“被看见”是重要的，但是“被误读”也是需要避免的。

“男性气概”是杀伐果断，充满决断力的一面，而“女性气质”是坚韧包容，充满共情力的一面。

艾米莉亚没有追究妻子的出轨，用宽容和理解的态度平和接受了这个真相；而当妻子说要带走孩子时，仿佛触及了她的逆鳞，她马上展现出凶狠的一面，甚至派人威胁妻子的皮条客，最终招致被绑架和杀生之祸。

性别气质是流动的，而不是固有的标签。

影片通过跨性别的主角设置，让观众看到性别气质的扮演性。

世界不是非黑即白的二极管，中间的灰色地带才是人性的复杂幽微之处。

每个人都可以同时拥有“女性气质”和“男性气概”，只是各自的比例不同，在具体情境中占据上风者也不同，所以构成了每个独一无二的个体。

就像片中的女律师，同时拥有执行事务的高效与滴水不漏、爱财与不择手段、体贴互助；妻子的角色，也同时拥有追求性愉悦和幡然醒悟后的果决与勇敢。

在我看来，影片主题还是揭示父权制和资本对个体人性的荼毒，或规训或压抑，使千人一面，都戴着面具生活。

影片鼓励每个人活出真实的自己，像尼采所说的，直面无意义的荒谬，以强大的生命本能舞蹈。

在认清生活的真相后依然热爱生活，勇敢坚毅地抉择，执着地坚守，创造自我的意义。

作为戛纳电影节一直推崇的法国导演，雅克·欧迪亚先后多次入围主竞赛单元，拿过最佳剧本奖、评审团大奖，以及最高荣誉金棕榈奖。

不过，他摘下金棕榈奖的黑帮片《流浪的迪潘》却引发广泛的争议。

自金棕榈之后，他的作品水准似乎并不稳定：《希斯特斯兄弟》去了趟威尼斯，《奥林匹亚街区》重回戛纳却空手而归。

去年，他带着新片《艾米利亚·佩雷斯》再次冲击金棕榈，影片不负众望地拿下评审团奖与最佳女演员奖。

最令人意外的是最佳女演员奖由片中四位女演员共同获得，这也是继阿莫多瓦2006年的《回归》之后，再有同一部电影的多位女演员共享影后殊荣。

更意想不到的是，这部新片在不久前的金球奖上，一举拿下四项大奖，包括最佳影片奖，为争夺奥斯卡增加了不少胜算。

事实上，影片在戛纳获奖后，率先爆出不少话题，诸如四黄蛋影后击败《风流一代》的赵涛，以及首位跨性别女性获影后等等，一路延续到奥斯卡颁奖季。

虽未知欧迪亚最终能否擒获奥斯卡小金人，但是这部新作足以证明这位法国导演的强势回归，以及他享有“类型片大师”的美誉。

众所周知，欧迪亚最擅长拍摄暴力犯罪题材，从处女作《男人最痛》到《唇语惊魂》和《我心遗忘的节奏》，再到戛纳评审团大奖作《预言者》，均展示出他对此类型的娴熟掌控。

其实早在2005年《我心遗忘的节奏》中，他已尝试将音乐元素融入到类型情节里，令观众印象深刻。

此次，他再度突破这个类型题材的局限，以音乐歌舞剧的形式表现女性的存在困境，并采用一个阿莫多瓦式的奇情故事去探讨身份、性别气质与暴力的关联性。

有趣的是，在去年一众戛纳竞赛片里，出现了不少情节剧的趋势，从金棕榈《阿诺拉》到伊朗导演拉索罗夫的《神圣无花果之种》，无不充斥着电视肥皂剧的狗血情节；而《艾米利亚·佩雷斯》可谓登上了奇情的巅峰，从一心想要变性的毒贩大佬，到毒贩变性后搭上了中年寡妇，再到毒贩妻子认不出原配丈夫、将其绑架索求赎金……一路聒噪疯癫的人物、濒临失控的情节、暗藏暴力的气氛，以及各种纠缠不清的关系等等，全让人咋舌不已。

更让人出奇的是，导演让一众角色唱出台词，整个故事陷于浮夸过火的边缘。

影片最备受诟病的莫过于这些演唱的段落，有人觉得她们莫名其妙就唱起来了，有的指责歌舞编排太业余，毫无特色与美感。

这也许是欧迪亚初次涉足歌舞片所致，事实上，大部分歌舞唱段都与片中女性角色的生存困境紧密相连，四位女性角色有各自的困境：一个是因职场压力无法提升的律师，一个是受困于毒贩丈夫的妻子，一个是受困于性别与社会角色陷入变性计划的毒贩，还有一个则是被丈夫家暴的中年妇女。

不论是开头律师的两场歌舞，还是毒贩妻子在卧室醒来后躁动不安的演唱，以及毒贩唱出难以启齿的变性计划，无疑都是表现女性身陷存在主义危机的精准方式；女性在现实中总是失语的弱势，只有在滑稽、超现实的歌舞中，她们才能大胆道出各自在私生活、家庭婚姻，以及社会道德规范约束时无处诉说的苦恼。

这种生动夸张的形式引领观众迅速进入到她们各自的内心世界，让观众设身处地感受她们的难处。

在奇情故事中穿插着歌舞表现，无论如何看上去都太过轻浮肤浅，但影片展现的社会现实却相当严肃，导演大胆直指墨西哥的现实议题：人口失踪与毒品泛滥。

这些伴随着情节浮现出来的社会问题没有被刻意粉饰，反而成为作品里尖锐的存在。

大毒贩在变性前犯下滔天罪恶、贩卖毒品、秘密杀害无辜者，令无数家庭破碎，而他成功变性后，迅速痛改前非、退出江湖，以慈悲心态去帮助那些饱受毒品困扰与伤害的家庭，弥补不幸的底层人。

这无疑反衬出墨西哥政府的不作为、伪善、腐败，以及暗中勾结贩毒集团的无耻行径，导演更安排了一场律动感十足的歌舞去戳穿上流人士与政府官员们的虚伪本性。

最多的争议则集中在对拉美女性与跨性别人士的刻板印象，事实上，主人公变性的契机显示出性别气质与暴力的内在关联性。

男性往往要展示强者的姿态，大男子主义的出现往往伴随着有毒的气质，因其压抑了人性中善良的一面，促使男性滥用暴力，以维持权力与地位的稳定性。

相比之下，女性则富有人情味，更能与弱者共情。

换句话说，暴力往往与男性有关，而女性则是终结暴力、疗愈人心的天使。

大毒贩之所以要变性，显然是要告别这种有毒的男子气质与暴力的过往，重新去拥抱美好的生活。

在此，不得不提由卡拉·索菲娅·加斯科恩饰演的主人公艾米利亚，她将此人物的复杂性演绎得细腻传神，前后的形象与性格反差令人吃惊，却又令人信服。

这与演员的实际身份密切相关，也让这个跨性别的角色变得有血有肉，散发出人性的魅力。

这个俗套的故事也许是为了吸引广泛的观众，又或者是法国人骨子里的浪漫基因所致，看过巴黎奥运开幕式的观众相信深有体会。

在我看来，影片的缺陷并非是对性少数群体的刻板印象，以及明目张胆的文化挪用（没有墨西哥演员主演的班底，全程在法国拍摄），而是没能深入剖析女性的存在困境。

不过，创作者充分利用了情节剧的优势，有疯狂情节与歌舞片段的加持，铺排出骚动的气氛，表演相当引人入胜，在充沛的娱乐效果之余，也不忘反映墨西哥当下的社会问题，堪称是欧迪亚近年来的最佳作品。

戛纳电影节以最佳女演员四黄蛋形式创世纪，借“毒王女人梦”的奇情故事，注脚波伏娃“女人是后天形成的”的电影主旨，以四个女人在艾米莉亚·佩雷斯身上的性别流动，开启一部波澜壮阔的女人史诗。

毒枭马尼塔斯是艾米莉亚身体的宿主，电影即是他的变性故事，他这样做并不是为了逃避警察和仇人，而是他从小就自我认定为女人，却不得不扮演男人，文身、镶金牙、比猪圈里的混蛋更加混蛋，最终登顶父权制下男性极权的塔尖——黑帮老大。

变成女性，是现实世界的权力倒置，身体身份的改变也改变地位站位，从男权的顶端跌至女性的社会底层，她才能从这个视角开始正视墨西哥社会广泛存在但却无人发声的人口失踪现象。

丽塔艾米莉亚的“护法”，她是一名律师，熟稔、拿捏并操纵了男权社会的穿行规则，让艾米莉亚成为现实。

她几乎是一个没有性别的人，参与了制造艾米莉亚的全程，也能在艾米莉亚毁灭后，承继母职。

杰西是艾米莉亚的前妻和灵魂的终极救赎，她是片中男凝的女人味担当，永远玲珑曼妙，永远弱小无助，却在片尾以最暴戾的方式与男权玉石俱焚。

埃皮法尼亚是艾米莉亚的爱情。

代表着女性的现实，长期被家暴，丈夫遭黑帮暴力劫杀失踪的五年是生命赠与的一段最宁静的时光，她寻亲的目的只是为了坐实丈夫的死讯。

脱离了男权的她如获大赦，立即投入女性的温存。

这是阿莫多瓦化的雅克·欧迪亚：阴阳倒错、性别暴力、怪诞奇情、虐恋撕扯、血浆浓艳如花。

（016）

为大毒枭玛尼塔斯消抹身份、助其金盆洗手——这份差事对一个有辩护实力却因肤色歧视只能常年在律所成就他人光彩的丽塔来说，的确是个改变目前处境的唯一机会。

而玛尼塔斯提出的方案竟然是改造自己的性别，合并自己的“双重自我”，消解自己生理与心理割裂的痛苦，成为真正的「艾米莉亚·佩雷斯」。

她用这个全新的身份开启了真正属于自己的生活，机缘巧合下成立了一个寻找失踪人口的公益组织，救赎自己曾经致人家破身死的毒枭罪行。

怎么又是救赎？？

但这看起来的确是一个非常匪夷所思的由作恶多端的毒枭摇身变成济人利物的圣女的「救赎」剧本。

但与其说这是「救赎」式的狗血剧本，不如说这是艾米莉亚·佩雷斯的一场人生Cosplay……她卸下了本非所愿的“毒枭”面具，拾起人性，找回了内心。

这部法国电影囊获了奥斯卡包括最佳电影、最佳导演、最佳女主角在内的13项提名，特别想知道凭什么。

看完了，不太喜欢，也不太知道凭什么。

跨性别演员卡拉·索菲娅横扫2024颁奖季，已把多个影后收入囊中，这究竟是一种开放包容，还是一种被冠以政治正确的文艺失序🤔🤔？

但毕竟巴黎奥运会女子拳击台上，跨性别拳击手伊马内·哈利夫46秒击败对手也是在鼎沸声浪中被合理化了。

还能说什么呢，这的确是剧情之外值得思考的一个点。

＃艾米莉亚·佩雷斯＃＃Emilia Pérez＃

2024年最有争议的传记电影，却前后获得了22项国际大奖，其中在第77届戛纳国际电影节上，电影中的四位女演员阿德里安娜·帕兹、佐伊·索尔达娜胡安·卡洛斯·加斯卡昂、赛琳娜·戈麦斯均获得了最佳女演员奖。

这便是——《艾米莉亚·佩雷斯》

电影是从一位女律师的视角切入的，一次她被迫接到了一个神秘的任务，需要帮助一位臭名昭著的毒枭变性……电影具体讲述的是什么，先看一段VCR。

《艾米莉亚·佩雷斯》电影解说_高清1080P在线观看平台_腾讯视频看过视频后，相信大家对整部电影的故事已经了如指掌。

看剧情的确颠，而且影片的内容也饱受争议。

比如毒枭变性，并且用了真正的跨性别演员，这是否在倡导这种“第三性别”的人存在？

再比如，毒枭因为变性逃脱了法律制裁，而后又换了一个身份做公益活动，是完成救赎？

还只是脱罪的手段？

所以有人不免质疑：这部电影真的值得四个戛纳影后吗？

闲话不多说，我们一起来看看。

01性别认同马尼塔斯的是墨西哥的大毒枭，他为了逃脱法律制裁，选择了变性。

然而实际上，他并不是真正的跨性别者。

所谓的跨性别者是指他们的生理性别与他们的性别认同不匹配，比如一个生下来是男性的人在心理上认为自己是女性，所以通过变性手术来达到相同的性别认同。

影片的争议也在于此，马尼塔斯变性成为了艾米莉亚，但实际上他并不是因为认为自己是女性才做了变性手术，而是为了逃跑。

所以他的生理性别和心理性别一直是男性，反而变性之后，他的生理性别变成了女性，而心理性别还是男性，造成了他的困扰。

变性后，他的第一反应是再次找到丽塔，也就是之前帮助他进行变性的律师，让她找到自己曾经的妻儿，接过来与“她”同住。

艾米莉亚则谎称是马尼塔斯的表姐，用另一种身份陪伴着孩子们。

小孩子的嗅觉是敏锐的，她的女儿说她身上有爸爸的味道，殊不知艾米莉亚就是他们的爸爸。

而她对妻子杰西的情愫也没有减弱，再度见到杰西的时候已经情不自禁。

因此直到她发现杰西出轨的时候，她也没有办法立刻发怒，原因在于没有立场——因为在杰西的视角里，她的丈夫已经去世了。

不过种种证据表明，杰西应该早就出轨了，因为杰西的出轨对象正是马尼塔斯的死对头。

直到杰西称自己要搬出去和情夫在一起，艾米莉亚才恼羞成怒，却被杰西嘲讽是“女同性恋”。

这是由于艾米莉亚也出轨了，对方是寡妇，两位生理女性在一起可不就是女同性恋吗？

所以成为女儿身的马尼塔斯最开始面临的就是这种性别认同的错位，她直到死前都没有完成从 “马尼塔斯” 到 “艾米莉亚” 的真正转变，因为她心甘情愿地死在了杰西的怀里。

但这个结局也成为了电影最大的槽点，因为艾米莉亚到底爱着谁并不清楚，她一方面爱着前妻，另一方面又和其他女人苟合。

虽然法国是一个在性上很开放的国家，但这样的剧情却是让很多国际受众难以接受。

更细节的是，电影里饰演艾米莉亚的女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩本身就是跨性别者，他还有一个妻子，所以没准这个故事就是根据卡拉的真实事迹改编的，只不过套用了毒枭的故事。

02苍白的救赎炸裂的不是毒枭变性，而是毒枭变性后竟然和律师丽塔一同开了一家公益组织，专门帮助失去亲人的人寻找亲人。

其实当她和丽塔第一次收到别人发的寻人启事的时候，艾米莉亚应该就反应过来了，这些失踪人口都和自己有关系。

艾米莉亚成立 NGO 帮助受害者家属，是她试图对自己过去罪行的一种救赎。

这可能是这些年最好的禁毒片吧？

连毒枭都转性去做慈善了。

而且从镜头里我们可以看到，那些受害者都是被毒品侵害的，有些人被毒死了，有些人在躲避债主追杀，有些人是被毒枭害死的。

艾米莉亚在帮助这些人的同时大部分带去的是噩耗，而她还和其中一位受害者家属纠缠不清。

是真的在救赎吗？

毒枭出场的时候是非常冷酷无情的，他算是强迫了丽塔为自己寻找最好的变性医生。

然而当她化身艾米莉亚的时候，她对丽塔也显示出了温柔的一面。

后面的救赎实际上也阻碍重重，因为她仍然要面临那些受害家庭的偏见，在参加新闻采访的时候，记者不知道眼前的人就是曾经的大毒枭，所以肆无忌惮地对其进行指责。

艾米莉亚在做公益的同时也要成熟巨大的社会压力，所以当她终于自食恶果之后，她反而轻松了不少。

03叙事与歌舞《艾米莉亚·佩雷斯》是一部歌舞片，含乐量80%。

该片获得了第82届美国电影电视金球奖电影类最佳原创歌曲的奖项，其中插曲《El Mal》还获得了第97届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。

《El Mal》是一首表现矛盾的歌曲，将马尼塔斯内心的挣扎和对自我认同的渴望展现得淋漓尽致，让观众能够更加深入地理解他的内心世界。

这首歌曲以其拉丁风情浓郁、旋律戏剧化的特点，完美契合了影片中主角的内心挣扎与身份转变，成为了整部电影的灵魂。

而这首歌也是这部电影最受欢迎的歌曲。

影片里的歌曲与叙事完美融合，宣叙调与咏叹调相结合。

一般歌舞片里的咏叹调比较多，但是其实最能展现功力的反而是宣叙调。

这部电影里的大部分音乐都属于宣叙调，将人物的内心的矛盾、挣扎以及面临的困境交代得非常清楚。

还有《Mi Camino》这首歌表达了杰西失去丈夫以后的悲痛，瑟琳娜一边悲痛跳舞，一边演唱这首歌曲，在整个电影里非常燃，而这首歌也获得了奥斯卡最佳原创歌曲的提名。

此外，艾米莉亚和杰西吵架，丽塔夹在中间时演唱的歌曲里夹杂着一些rap的元素，也非常酷。

电影中一共有43首原创音乐，每一首都非常好听，就算只是听音乐也是一种享受。

可惜的是，电影的评分一降再降，豆瓣掉到了6.3分，烂番茄新鲜度也只有77%，但可能主要是故事和意识形态的锅。

毕竟这部电影在法国的票房成绩还是可以的，可是出了法国，在荷兰、葡萄牙和哥伦比亚的票房就很一般了。

看过之后，你们觉得这部电影值得4个戛纳影后吗？

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

今年的戛纳电影节上，出现了戏剧的一幕。

最佳女演员由来自电影《艾米莉亚·佩雷斯》的四位演员一起获得，四黄蛋属实罕见！

其中包括大家熟知的“卡魔拉”佐伊·索尔达娜，童星出道的著名歌手赛琳娜·戈麦斯（现影坛乐坛两栖），和一位跨性别女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩。

（赛琳娜·戈麦斯&佐伊·索尔达娜&卡拉·索菲娅·加斯科恩）不仅凭借“四黄蛋影后”火出圈，《艾米莉亚·佩雷斯》的剧情同样雷人：黑帮老大重金请来一位律师帮自己变性。

What the fuck？

你是说故意变性以便躲避敌人追杀那种吗？

不，这位黑帮老大在坐拥一切财富后决定实现自己的梦想：成为一个女人。

犯罪惊悚歌舞剧情片，再加上如此惊世骇俗、脑洞大开的剧情，大家搬好板凳开看了吗？

《艾米莉亚·佩雷斯》Emilia Pérez

01特殊任务丽塔（佐伊·索尔达娜 饰）是一位才华出众的律师，毕业于最好的法学院，拿到的却是最低的工资。

拥有满腔正义之心却在为罪犯们辩护——谋 杀妻子的男人无罪释放，死去的妻子变成自 杀。

这天，郁郁寡欢的丽塔接到了一通电话，对方表示有一项报酬不菲的特殊任务需要她。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）顾客是当地有名的黑帮老大马尼塔斯（卡拉·索菲娅·加斯科恩 饰），丽塔本以为自己又要为了金钱出卖灵魂。

没想到马尼塔斯却说：“我想变成一个女人。

”丽塔诧异地回答道：“我是一个律师，不是医生，好像没有办法帮到你？

”“我需要你打点好一切，没有人可以知道这件事。

”原来马尼塔斯需要一位代理人，帮他处理好变性前后的一切事务。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）02跨性别想象与性别操演这个剧本让人眼球一亮的点在于世俗性和酷儿性叠加的反差。

正如“Queer”一词原本的贬义性，酷 儿 群 体更多是备受欺凌的边缘人群，很难在世俗生活中取得成功。

我们很难想象，“黑帮老大”这一完全内化父权制性别逻辑的成功男人居然站在了自己身份的对立面，想成为一个女人。

这也就成了电影有趣且充满新意的地方。

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）加之犯罪题材的原因，观众可能会预设马尼塔斯变性的真正目的，或许他是为了逃脱法律的制裁、仇敌的报复？

在影片中，马尼塔斯从小就自我认定为一名女性，但不得不在成长的过程中“扮演一位男性”，继承传统的男性气质，利用所谓的暴力基因成为了让人闻风丧胆的黑帮老大。

重生成为艾米莉亚·佩雷斯（卡拉·索菲娅·加斯科恩 饰）后，她找寻了自己丢失的“母性”。

假装成远方姑姑与自己的孩子相处、创立慈善机构寻找失踪的人、爱上一个长期遭受家暴的女人......

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）从邪恶无情的底狱恶魔到善良圣洁的社区天使，艾米莉亚基本上实现了从反派到英雄的转变，进而佐证了巴特勒的“性别操演”理论。

成为女人，一方面是在生理层面拥有女性器官，二是在社会层面拥有女性社会身份。

马尼塔斯被迫在生存环境中隐藏自己的真实性格，需要“比猪圈里的其他混蛋更混蛋”，在二元性别制度规范下，他性格中属于“女性气质”的那部分是绝不允许被展露出来的。

正是这种绝对的二元性，将马尼塔斯对女人身份的渴望从“gender”倒推回了“sex”层面，也就是巴特勒所说的“生理性别并不是前政治的存在，反而是话语建构的真实。

”

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）这种对二元性别规范的简单遵循是有效的，也是易碎的。

当艾米莉亚为了孩子开始攻击杰西（赛琳娜·戈麦斯 饰）时，她声音变得低沉，将“男性邪恶 ”的一面显现出来，打破了曼尼塔斯和艾米莉亚多年来的重要界限，也将影片推向了高潮。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）03歌舞形式与角色争议角色的内心独白部分，影片用歌舞的形式进行了展示。

无论是丽塔最初的职场失意，还是曼尼塔斯对生活的控诉，亦或是杰西的自我发声，歌舞元素都对角色塑造起到了正向加强的效果。

并且歌舞强有力的表演性，能够帮助各个角色有效进行主体表达之间的切换，这也是本片能够提名多位影后的重要原因。

（《艾米莉亚·佩雷斯》截影）但作为一部以跨性别为主要话题的电影，《艾米莉亚·佩雷斯》却面临一些与此相关的批评。

不少观众和影评人对《艾米莉亚·佩雷斯》有关跨性别的失真塑造和夸张演绎感到不满。

《The Cut》杂志的哈伦·沃克写道：“我以为，一位对跨性别概念如此痴迷的电影制作人，至少能对这一概念在实践中的实际表现有所了解。

“更为严重的批评指出，导演雅克·欧迪亚依旧只是将跨性别人群异化为了一个猎奇的符号，以迎合当下关注性少数群体的“政治正确”。

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）至于“四黄蛋影后”中的最后一人，阿德里安娜·帕兹饰演的埃皮法尼亚是艾米莉亚爱上的那个女人，戏份非常少，出场时间也非常晚，完完全全只是一个配角，不太明白为何也能被算作女主之一。

包括影片的海报也主要是丽塔、艾米莉亚和杰西三人，“三黄蛋影后”更为合理。

既要走小众路线，又没有讨好到小众人群，虽然热度不低，但《艾米莉亚·佩雷斯》豆瓣6.5的低分说明了它一定程度上的失策。

（《艾米莉亚·佩雷斯》剧照）

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

影片讲述了一个令人闻风丧胆的墨西哥大毒枭，为了真正做回自己，决定冒险进行变性手术并伪造自己的死亡，以此退休、销声匿迹的故事。

这一设定极具颠覆性，打破了传统黑帮片的男性霸权框架，将跨性别者的身份焦虑与道德困境置于聚光灯下。

主角艾米莉亚（由卡拉·索菲娅·加斯科恩饰演）的变性之旅，不仅是对传统性别观念的挑战，更是对自我解放的呼喊。

影片的叙事节奏紧凑，情节跌宕起伏，既有紧张刺激的犯罪情节，又有温馨感人的家庭伦理探讨。

歌舞元素的融入，为影片增添了一抹亮色，使得角色们在深陷毒枭黑暗世界的同时，也能跳出华丽的舞蹈，展现出一种反差感。

这种风格的融合，既是对传统歌舞片的一种致敬，也是对犯罪片类型的一种创新。

演员们的表演也十分出色。

卡拉·索菲娅·加斯科恩凭借精湛的演技，成功塑造了艾米莉亚这一复杂而深刻的角色，从毒枭的暴戾到变性后的脆弱，她用细腻的眼神与肢体语言诠释了身份转变的阵痛。

佐伊·索尔达娜、赛琳娜·戈麦斯等实力派演员的加盟，也为影片增色不少。

然而，影片也并非完美无瑕。

部分观众指出，突如其来的歌舞打乱了叙事节奏，尤其在犯罪主线的高潮部分，抒情性歌舞与血腥暴力场景的并置显得突兀，削弱了剧情的连贯性。

此外，影片对跨性别议题的呈现也引发了一些争议，部分台词与情节被批评为对当代性别认知的滞后。

总的来说，《艾米莉亚·佩雷斯》是一部值得一看的影片。

它以其独特的叙事风格、深刻的主题探讨和出色的表演，为观众提供了一次关于性别、身份和自由的深刻思考。

尽管存在一些争议和不足，但影片所传达的信息和理念仍然具有积极的社会意义。