导演：卡洛斯·洛佩斯·埃斯特拉达
主演：戴维德·迪格斯,拉斐尔·卡索,詹妮娜·加万卡,贾思敏·赛法斯·琼斯,伊桑·恩布里,提莎·坎贝尔-马丁,乌特卡什·安邦德卡尔,凯文·卡罗尔,尼扬比·尼扬比
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2018
简介：故事围绕一个假释犯假释期的最后几天展开。详细 >
这部片子是断断续续地看的，先说结尾，我觉得很多片子都是这样的结尾，比如去年的《三块广告牌》，最后一场戏的设置加上了说唱真的算是有创意，镜头语言比较耐人寻味，在营造紧张感的时候，有斯皮尔伯格的镜头风格。比较传统的好莱坞电影风格，加上了说唱元素，将种族歧视的话题又一次展现。有几个桥段还是比较揪心的。有几个桥段真的很好笑。观感就是镜头语言的堆积将这种种族歧视的感觉营造出来了。整体上是相当高水准的。
6/10。通过搬家工作的两位角色在各街道穿梭的流动性空间，表现一座城市在地方色彩、新经济双重影响下的隐秘变化。《盲点》中涉猎的艺术形式、讽刺领域非常琐碎，从老摄影师搬家时让两位角色互相瞪眼来体验照相的美学思想，到破屋里发现的巨大帆船模型被当街叫卖，再到接单的帮派成员马上说话好听并把两个朋友赶下改装车，都描绘了一幅滑稽的城市文化变迁景象，更诙谐的是搬家派对上，房子的主人炫耀自己的纹身和当地人一样，并介绍一张做成低矮圆桌的百年橡木，外来人口的快速融入以及警察的失误（电视新闻上的图片对被警察射杀的黑人明显不友好），造成本地生养的主角感到难以接受、噩梦反复。可惜桥段的连接过于碎片化，结尾主角向警察对准枪口，宁愿以嘻哈的形式抱怨一番也不愿意真的犯下杀人罪，这种对社会矛盾性的化解很奇怪。
不怎么喜欢
最近连着看的不巧都是黑人主角的平权片，我已经完全疲劳了。说实话真心觉得这部不知所云，话讲着讲着就突然rap。放过我吧。
故事极烂，倒是很贴切地体现了黑哥哥们张口就是说唱的思想感情。
勉强及格。导演有点歇斯底里，把黑人写的战战兢兢，似乎针对他们的不公平待遇随处可见，还设计了大群黑人站在墓地的大场面，搞得像他们全是被迫害致死的，同时又把黑人写的白莲花，小黑海玩枪的设计尤其傻，怎么？本来口舌凌厉的小孩拿上枪就变聋子了？尤其用橡树自比——奥克兰的原住民什么时候成黑人了？要脸吗？但聪明的是加了白人发小的角色，这个灵魂黑人生活里充满了禁忌和质疑，导致他性格走向偏颇，是个可信的人物，而且他是个参照物，黑人社区的白人=美国的黑人，这哥们儿表演还充满力量。全片调色比较深，夜景拍的不错，托出了一种浓烈的情绪氛围，最后的rap也难度挺高。全片偏生活化的散淡剧情在前半小时聚焦比较慢，个别戏无趣味无气质不知剪进来是干嘛的
这部绝对是一个惊喜，将沉重的内核藏于轻松的表面，“黑与白之间不应该有盲点”；当小女孩举起双手说“别开枪”的时候，像是结结实实挨了一拳，难以忘怀 3.5
5/10 最后十分钟是炸 但那个闹铃真的很烦 烦了我十分钟
不要把人逼急了。
味儿太正了，黑兄弟变绿了
狮门里少有的剧情片，不狗血也不夸张。女一很出彩，出人意外的爱情元素但却一点都不显得露骨很难得。全片讨论了坏白人和好黑人之间的兄弟情，是个盲点，因为大家都认为坏黑人多，好白人多。亲眼看到黑人被白人警察枪杀引发了很多深思，种族歧视不只只是黑白之间，化解仇恨需要文化平衡更需要时间。
好莱坞真是不遗余力的给白左涂脂抹粉，这鸡精味浓的化不开都，说露骨点儿美国与其是种族歧视不如说是阶层歧视，同样财富之后才是种族阶梯。。。所以所谓平等就更是扯淡了。。。
这是音乐电影啊哈哈哈哈哈 Daveed so cute
今年三部Oakland-Centric黑人电影，除了这部盲点，还有抱歉打扰和黑豹。都挺出彩的，这部尤其特别，主题是常见的黑人社群犯罪问题，母题其实是讲Self-identity。看了一个兄弟俩的访谈，讲到这个7年磨出来的本子，rap部分的才思自不用说，居然冷静克制的带出身份认同的新主题，那种‘黑面白人’和‘白面黑人’相交那种拧巴感，三天说一个故事的紧凑安排，最后拔剑出鞘的那段rapper爆发，反套路的种族电影。同事竟然把这个他的年度最佳，定义为，歌舞片？？？
This is some serious shit I've seen in a bit
废话真多，情节俗。肤浅地讨论这个社会话题，各个细节角落充斥着想要照顾政治正确的情怀。最后观众只能自责"不能共情种族文化"？
过于做作了，新瓶装旧酒，单向看问题。
看不进去
还不错。导演告诉我们：所有的黑人罪犯都是被白人冤枉的，白人警察都是歧视黑人的，白人天生就有原罪，且生为白人是可耻的。这个导演是个赤裸裸的种猪主义者
结尾的“rap”好燃，很有特点的关于人权小人物电影。
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这部片子是断断续续地看的，先说结尾，我觉得很多片子都是这样的结尾，比如去年的《三块广告牌》，最后一场戏的设置加上了说唱真的算是有创意，镜头语言比较耐人寻味，在营造紧张感的时候，有斯皮尔伯格的镜头风格。比较传统的好莱坞电影风格，加上了说唱元素，将种族歧视的话题又一次展现。有几个桥段还是比较揪心的。有几个桥段真的很好笑。观感就是镜头语言的堆积将这种种族歧视的感觉营造出来了。整体上是相当高水准的。
6/10。通过搬家工作的两位角色在各街道穿梭的流动性空间，表现一座城市在地方色彩、新经济双重影响下的隐秘变化。《盲点》中涉猎的艺术形式、讽刺领域非常琐碎，从老摄影师搬家时让两位角色互相瞪眼来体验照相的美学思想，到破屋里发现的巨大帆船模型被当街叫卖，再到接单的帮派成员马上说话好听并把两个朋友赶下改装车，都描绘了一幅滑稽的城市文化变迁景象，更诙谐的是搬家派对上，房子的主人炫耀自己的纹身和当地人一样，并介绍一张做成低矮圆桌的百年橡木，外来人口的快速融入以及警察的失误（电视新闻上的图片对被警察射杀的黑人明显不友好），造成本地生养的主角感到难以接受、噩梦反复。可惜桥段的连接过于碎片化，结尾主角向警察对准枪口，宁愿以嘻哈的形式抱怨一番也不愿意真的犯下杀人罪，这种对社会矛盾性的化解很奇怪。
不怎么喜欢
最近连着看的不巧都是黑人主角的平权片，我已经完全疲劳了。说实话真心觉得这部不知所云，话讲着讲着就突然rap。放过我吧。
故事极烂，倒是很贴切地体现了黑哥哥们张口就是说唱的思想感情。
勉强及格。导演有点歇斯底里，把黑人写的战战兢兢，似乎针对他们的不公平待遇随处可见，还设计了大群黑人站在墓地的大场面，搞得像他们全是被迫害致死的，同时又把黑人写的白莲花，小黑海玩枪的设计尤其傻，怎么？本来口舌凌厉的小孩拿上枪就变聋子了？尤其用橡树自比——奥克兰的原住民什么时候成黑人了？要脸吗？但聪明的是加了白人发小的角色，这个灵魂黑人生活里充满了禁忌和质疑，导致他性格走向偏颇，是个可信的人物，而且他是个参照物，黑人社区的白人=美国的黑人，这哥们儿表演还充满力量。全片调色比较深，夜景拍的不错，托出了一种浓烈的情绪氛围，最后的rap也难度挺高。全片偏生活化的散淡剧情在前半小时聚焦比较慢，个别戏无趣味无气质不知剪进来是干嘛的
这部绝对是一个惊喜，将沉重的内核藏于轻松的表面，“黑与白之间不应该有盲点”；当小女孩举起双手说“别开枪”的时候，像是结结实实挨了一拳，难以忘怀 3.5
5/10 最后十分钟是炸 但那个闹铃真的很烦 烦了我十分钟
不要把人逼急了。
味儿太正了，黑兄弟变绿了
狮门里少有的剧情片，不狗血也不夸张。女一很出彩，出人意外的爱情元素但却一点都不显得露骨很难得。全片讨论了坏白人和好黑人之间的兄弟情，是个盲点，因为大家都认为坏黑人多，好白人多。亲眼看到黑人被白人警察枪杀引发了很多深思，种族歧视不只只是黑白之间，化解仇恨需要文化平衡更需要时间。
好莱坞真是不遗余力的给白左涂脂抹粉，这鸡精味浓的化不开都，说露骨点儿美国与其是种族歧视不如说是阶层歧视，同样财富之后才是种族阶梯。。。所以所谓平等就更是扯淡了。。。
这是音乐电影啊哈哈哈哈哈 Daveed so cute
今年三部Oakland-Centric黑人电影，除了这部盲点，还有抱歉打扰和黑豹。都挺出彩的，这部尤其特别，主题是常见的黑人社群犯罪问题，母题其实是讲Self-identity。看了一个兄弟俩的访谈，讲到这个7年磨出来的本子，rap部分的才思自不用说，居然冷静克制的带出身份认同的新主题，那种‘黑面白人’和‘白面黑人’相交那种拧巴感，三天说一个故事的紧凑安排，最后拔剑出鞘的那段rapper爆发，反套路的种族电影。同事竟然把这个他的年度最佳，定义为，歌舞片？？？
This is some serious shit I've seen in a bit
废话真多，情节俗。肤浅地讨论这个社会话题，各个细节角落充斥着想要照顾政治正确的情怀。最后观众只能自责"不能共情种族文化"？
过于做作了，新瓶装旧酒，单向看问题。
看不进去
还不错。导演告诉我们：所有的黑人罪犯都是被白人冤枉的，白人警察都是歧视黑人的，白人天生就有原罪，且生为白人是可耻的。这个导演是个赤裸裸的种猪主义者
结尾的“rap”好燃，很有特点的关于人权小人物电影。