吃了几口的热干面彻底的干得筷子也夹不起来,所幸糯米包油条吃得还只剩一点点,起身接了一杯水也只剩1/4,这是我的早餐以及午饭。
现在是周末下午2点10分。
从早晨8点半到这个时候,看了3部片,都是温情又感人的哭片,事先没有任何安排和计划,也没有搜下其他人对这些片的评价就着急的一部接一部的看了下来。
当然,想最先写写感受的,只能是这部“三丁目的夕阳”。
配乐在这部片里不断的在适时的时候配合人物的表情语言画面催人泪下,这一个多小时里,把我哭得够呛,眼泪鼻涕一大把,擦掉很多张纸巾。
我得承认我确实泪腺发达,可是,一点都没有想哭的情绪的时候,我曾尝试过挤出几滴眼泪来,结果没有一次成功。
突然记起初中时有一次因为犯错,跟同桌一起被请去办公室,班主任是个戴眼镜的瘦小男人,他训得很严厉,惩罚是请家长。
当时我相当的害怕,想哀求宽恕,可是演技太差。
当我把头低下看着自己的鞋面暗自着急的时候,突然看见一滴水迅速的滴落的同桌的鞋面上,接着是一滴一滴的,她哭了。
男班主任顿时心软了,说不哭不哭,哭什么呢。
最后的结果是,家长不用请了,从轻发落。
我永远记得这次事件,也永远惊叹眼泪的巨大效用。
可是,我就是不能在很适时的时候,把眼泪流得很有价值。
所以,我也只能没事自己瞎哭哭,或者急得无可奈何的时候发泄自己,又或者,看片子看到动情的抽搐,泪珠滚落。
我回忆了一下以前看过的一些温情片,让我心甘情愿流眼泪或者记忆深刻的,竟然几乎都是出自国外。
当然,国产片确实也很多好作品,但是,好像中国人一直在讲“人情味”,可是,却没有一部片子真正的能把这种味道诠释得很好。
别人可以把家庭亲情友谊摆在首位而那永恒的爱情主题摆在其中或者只是一个组成部分,而中国人到底擅长拍什么类型的片子?
爱情片么?
我找不出答案,有答案的话也是未必。
在这部片子里,一切都和谐得那么完美,这是一部到处都是好人没有坏人的片子。
如果一定要纠结谁是坏人的话,我想那个总是出现总是要求带走淳之介的秃顶男人其实也不算是坏人。
那个武熊虽然也骗了一些人的钱,可是后来也为了爱情改邪归正。
还有那个跳鸡腿舞的“魔鬼”大叔,还以为他要杀死小狗,结果只是为了给小狗打预防针。
正是因为太和谐了,所以我不得不认为导演太刻意的去强化去歌颂甚至有捏造和谐的嫌疑。
当然,这也是电影的好处,就像小说一样,作者可以随心所欲的表达自己。
这也是所谓的来源于生活,高于生活。
作家最后没有成为真正的作家,文章发表但是没有拿到奖,最后还是收获了爱情。
美加接受一平的送别礼物,是用一直攒下来准备去爬东京铁塔的钱买来的彩色铅笔。
美加说完谢谢跟再见之后,又跑回来大声喊了一句,等我长大了要嫁给你。
小六跟武熊说等他把钱都还完他们要去划小船去约会,武熊高兴得不知所错的跑开。
这一次又一次的完美让我怎么也控制不住情绪,流着眼泪的同时还能笑着。
感谢所有用心拍摄电影的导演,我爱这些好电影,比起出门闲逛,跟人说着无聊的废话,胡思乱想莫须有的事情,我宁愿把所有能利用起来的时间,只用来看电影。
相隔一年,二刷。
“如果没有战争,我们早就……”没有爱情,只有怀念与感慨。
友惠和信夫告别那里,真是典型的日本式撒由那拉,女人深鞠一躬,男人微微点头。
她走了几步,回首,两人相望,她再次深鞠一躬。
能够看出来,铃木和信夫应该是完全不同的两种类型的男人。
不过真的很喜欢铃木啊,他实在是太可爱了。
这里要表白真一叔,真一叔是最最可爱的。
小资女孩美嘉看到周围的孩子们都在帮大人干活,她若有所思。
这里可以理解为“导演热情的歌颂了勤劳善良的劳动人民”吗。
小淳拉着茶川和广美的手,“我们三个这次终于可以永远在一起了。
”可是你们终究没有永远在一起。
所以说我讨厌第三部,它把美好的事物毁灭给我看。
美嘉凝视着友惠那温柔慈爱的脸,轻轻地说了一声“妈妈”。
看到这里鼻子酸了。
我的泪点真是越来越低了。
铃木一家人从澡堂出来一起回家。
看到这里,我觉得,这就是所谓的,俗气的,“平凡而又幸福”了吧。
就算没有做出什么“了不起的贡献”,没有什么“伟大的成就”,不是所谓的“人上人”——铃木一家人走在一起,仿佛没有什么是值得烦恼的事情,没有什么是克服不了的——如果人生能够如此,那真的是幸福了。
怎么会不行呢?!
但是真的可以吗?
这就是我的写照。
暖暖的夕阳斜照,为世间镀上金色的色彩。
假如没有心爱的人陪你一起看,这又算得了什么呢。
我们可以分析式的说这代表了人性的光芒云云,但我是被茶川的邻居们纷纷或慷慨或略有不舍的借钱,真心希望茶川得奖的场景深深打动了,这种感动无以复加,我就是在经济高速发展中出身贫寒的人,我深知那种朴素的贫穷人之间的关怀,纯粹的让我落泪。
可是,会有广美和我一起看斜阳么世事喧嚣,人生寂寞怎么会不行呢 但是真的可以吗
家里新买了电视机,黑白的,九寸,于是左右隔壁邻舍都挤过来看;电冰箱一时还买不起,但是街上已经开始有一袋一袋的冰出售;个体户已经开始先富起来,而工厂的厂长暂时还和工人们挤在一个灶披间里烧饭。
桑塔纳还是稀罕物件,街上流行的还是三个轮子的小乌龟;而抬眼望出去,东方明珠电视塔正在夕阳下一天天的长高。
虽然生活暂时贫困,但是望着坂上之云,对明天会更好充满了自信。。。
这片子,就跟周立波的某些段子一样,勾起了整整一代人的共同回忆。
演员方面,地震仪大爱,小雪大爱,maki卡哇得无以复加。
龙套里居然还有药师丸,真是没想到。
当初那个W的悲剧,最后朝着男友行谢幕礼的场景,至今想起来都令人内牛满面啊。。。
“好美的夕阳!
”“今天的夕阳看起来特别美丽。
”“我知道为什么喔!
那是因为……我们三个一起看的关系。
”“也对。
”“也许是吧。
也许真的是这样!
”这是刚看完的日本片《再续幸福的三丁目》里最后一段对话,是潦倒作家茶川一家艰难团聚后的对话。
是呀,事物的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶不正是取决于我们内心的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶吗。
60年代的日本,经过战后十多年的经济调整进入快速发展时期,人们的生活因国家的巨变而波动着,故事就发生在这一时期一条叫三丁目的普通街巷里,这里的人们朴实善良,用自己勤劳的双手创造着未来的美好,同时坚信生活中还有比金钱更为重要的东西!
电影的美工,超现实表现做的非常成功,完全把我带到那个极致陌生的时空,和包装海报联手让我觉得是一部几十年前的老电影,片头的一段怪兽摧毁东京的CG动画一度让我疑惑,再拿过包装仔细找拍摄时间才恍然——2006年!
电影在剧情上反倒没有超现实主义的意思,结尾很温情感人,众望所归,回首那样纯真的年代谁都会淡忘现实的残酷,记忆里更多留存的是浪漫回味。
看完后,我开始回忆起自己的幼年,上世纪的80年代初,那个属于我的纯真年代。
我们的国家开始了变革,生活日新月异起来,那时的我并没有对这些有所感知,记忆深处最清晰的是住在坯房的外婆家。
坯房是我们景德镇很独特的一种民居结构,它其实是建国初期一些工厂的生产车间,狭长型,两边是制作陶瓷毛坯各工序的工作间,中间的院子是通道兼晾晒场,很原始但集结了先人对陶瓷生产所需场地的规划经验。
随着60年代技术改造的不断推进,坯房式的生产已显成就,加之急剧增长的工人需要解决住宿,坯房逐步由工作间演变为职工住房,有点像北京四合院的味道。
通常一个坯房可以挤下上十户,每家都是进门厨房到客厅到卧室的长条,由于坯房的层高很有优势,大家都会隔上一层来。
说它独特除了这样的演变身世外,更因为建筑它的材料——窑砖,窑砖来自烧造瓷器的窑,体积比常见的红砖小很多,但强度却是红砖的好几倍,那自然是高温历练的结果。
窑砖上经常有烧窑时洒落上面的釉滴层,阳光下墙面都会折射陶瓷的质感。
每个坯房都像是个大家庭,通道宛如一大客厅,哪家要是有婚丧嫁娶的,每家的大圆桌面就集了合啦,你家再借几把椅子,他家出两口大锅,大家就在院子里一块张罗开了。
那时侯的物质完全没有现在的殷实,家里需要的很多东西都要请专门的师傅上家来做,这种时候我们小孩最喜欢,因为师傅们来都是管吃管住的,热闹!
一年会有很多次,快入夏的时候会有桶匠上门做新的洗澡桶亦或是修补旧的;夏天快过完时,为了到天凉有蓬松保暖的被子用,也为冬衣存些材料,弹棉花的就被请来了;冬天请裁缝做新衣是最好玩的,每个人都心怀期望,裁缝待的时间也很长。
偶尔也还会有些木匠的活。
幼年的我,经常是左手拿着小扫帚右手拖着小板凳每家每户收垃圾,自然倍受青睐。
小孩子好吃应该是与生俱来的吧,特别是在那样的年代,每每看到谁家小伙伴有零食就干巴巴盯着别人,也不会去要去抢,只是死盯着看,这是最让外婆恼羞的一件事,至今还会常常说起,结果就是小嘴被外婆的筅帚(一种刷锅的工具,竹子被劈成很细的条扎制而成)一顿狂扎,真是“疯狂”的外婆。
其实在那个年代谁家又会有什么像样的零食呢。
对于吃的,最难以相忘的其实是酱油炒饭,现在怎么也做不出那个味道,即使有鸡蛋香肠的加入,也许是没有那柴火灶,也许是没有那猪油,也许是没有大缸打出来的酱油,也许是没有蒸出来的早米(早稻)饭……又也许和这些都无关,只是那种心情已随那纯真的年代远去!
好几年前,还带索老师去看过外婆家曾经的坯房,老邻居们大都和外婆一样搬了出来,里面全是生面孔,以往热闹的大院子也被大家日益膨胀的生活所需挤得只剩一条道。
它也还算幸运,更多的坯房在政府引以为豪的旧城改造运动中消失了。
幼时的片段不断在脑海播放,全是简单快乐的片段!
感谢《再续幸福的三丁目》!
最后,发现了“再续”的意义,自己看的原来是个续集,一个精彩的续集必定有部不错的前情,希望能淘到《幸福的三丁目》!
阴差阳错先看了第二部。
——2020-02-21小六在广美那里喝酒,纠结是否和菊池医生一起出去旅行。
广美说,这个得靠自己做选择,这样,之后才不会后悔。
小六问,尽管知道一定会后悔也要这么去做吗。
广美答,遵从内心,才不会留下遗憾。
龙之介在劝说淳之介,考上东大,进入一流的公司,过上幸福的生活,不要妄想做小说家。
那个场景,应该也是龙之介想对当初的自己说的吧。
不过,相信再来一次,他还是会选择做小说家。
广美劝说龙之介回去看望病重的父亲,告诉他不要后悔。
当断绝父子关系的真相浮出水面时,想必龙之介一定很感谢当时自己听了广美的劝言,见到了父亲最后一面。
父爱是伟大的。
林太郎借用断绝父子关系,一直支撑着龙之介坚持做小说家,是林太郎帮助龙之介创造了背水一战的环境。
家风使然,龙之介用同样的方法激励淳之介成为一名优秀的小说家。
幸福的定义有很多种,每个人的衡量方式都不同。
一起围在电视前看奥运会,一起接生邻居的小孩。
平淡,却稀缺的幸福。
尽管我们都只是笨拙的人,但是假如能肩并肩一起生活下去。
“周围的人会怎么看你,这点我很清楚,他们肯定会说你轻浮,可是……你却能为别人的小孩做咖喱饭,凝视根本不存在的戒指,流着泪轻声说好美,日子一天一天过去,你那时的眼泪,却时时揪着我的心……”茶川冲刺芥川奖未果的作品,却赢回了广美的心。
茶川,一开始觉得他是没有魄力和勇气的男人,但看到这里还是为他的体悟人心感到欣慰。
令人期待的三丁目续集,还是那样的温情,跟前作相比觉得是各有千秋,虽然音乐没那么让人激动,但现在也变得容易满足,有一点好的便觉得不错。
最近看了两部《always三丁目的夕阳》,其实剧情相对简单,整体结构也趋向圆满,中规中矩,但是给我最大的感觉就是温暖,相互温暖,彼此温暖。
第一集中六子要回家过年,铃木全家心急如焚忙活的上上下下,全都是在为六子这个身为家外人给予的一种温暖。
第二集中三丁目的所有居民都在为与他们关系不大的芥川奖而努力,还特意大摆筵席等待获奖时刻的到来。
这些其实是一种陌生人与陌生人之间的温暖。
当美加加入三丁目铃木家的大环境时,整个铃木家所付出的爱和包容,是亲人给予亲人的温暖。
这种温暖在我现在日常生活中已渐行渐远,小时候我住在类似三丁目的环境中--北京的胡同,夹杂着各种各样的人和事情,东家长西家短,谁家跟谁家打架了,谁家丢东西了,都是每家议论的话题。
每天鸽子在上空盘旋,清脆的哨声响彻空寂,我和我的小伙伴们骑着自行车穿梭在忙忙碌碌的胡同见,弹球和洋画是我们的最爱,每天弄得一身猴脏回家,是每天的必修课。
胡同里没有我不认识的人,爷爷奶奶叔叔阿姨一大片,在需要帮助和困难时他们都会给予帮助,别人家就好像自己的家一样,吃顿饭看看电视是在平常不过的事情了。
放到现在,可能连对门住着是谁都不知道,还何谈去看看电视。
真是一种悲哀啊。
其次这个电影让我看到了日本人在当时的历史环境中对于未来的一种坚持和希望,井川对于芥川奖的坚持和希望,铃木家对于自己家的事业的坚持和希望,广美对于家庭的坚持与希望。
这些在当下的中国荡然无存,希望渺茫和没有安全感是现在年轻人和个体经营户的共同感觉。
总之,这个电影适合泪点和笑点都不高的人观看,因为它能让你笑完了马上就哭。
整个故事里面没有炫耀的成功没有耀眼的光环没有扑朔迷离的情节没有刺激眼球的画面如同绝大多数日剧,只是非常简单的生活的描述。
孩子可以说作为整个故事的主线,渐渐的往两边铺展开来,几个邻居,一些琐事,却随时随地能够感觉到力量和温暖这就是平凡人的生活,在最低下,最简单的生活,不张扬,却很真实。
没有人能够轻易的登到顶峰,也不是所有的人,付出努力,就一定可以成功。
结局更多的时候,被作为评判的标尺,而在这以外,还有其他的部分,那些是生命存在的意义,即使是微不足道的人,也有自己的努力和光辉
今天下午看了部很优秀的电影——《永远的三丁目的夕阳2》,一部人情味很浓厚的影片,看着看着便让我想起了香港的《72家租客》,还有台湾的眷村,三者都有很多共同之处。
影片的时间背景是在二战后经济复苏后的日本,做为街坊邻居的修车行铃木先生一家,落魄作家茶川家,小卖店的老太太,以及爱动物的医生这么一大伙人粗茶淡饭但是不失精彩的人生。
我很喜欢影片的基本情调,特定的日本六十年代时间,每一大家子过得都不是很富裕但是也还算殷实的日常生活,那个年代人们的品质有种很自然的团结和朴实,比如剧中的茶川入选芥川奖,在小酒吧和街坊朋友聊天喝酒的铃木见到伪装成评委的诈骗犯,带着他到茶川家,一出手就是一大手笔,希望能保茶川得奖,跟着大家伙也大方的大掏腰包,仿佛茶川得奖他们脸上也沾满了光。
当最后得知茶川还是没有得奖时真是让大家都很失望,而茶川一直抚养的淳之介的监护人这时也赶了过来,他来履行誓约,如果茶川要是没有能力抚养孩子那么他就要把孩子带走,并且出言伤害了茶川的自尊,可孩子怎么也不肯跟他走,街坊邻居这时也出来帮忙,要他看看茶川写的小说再考虑是否说出贬低这部作品的话,监护人被书中的言辞和街坊邻里之间的真情感动,感受到了还有比金钱更重要的东西,于是作罢,转身离去。
而此时和茶川相互爱慕的广美乘坐在离开东京的火车上翻开了这本新面世的小说,读到里面关于她的许多虚构片段,感动到流泪,于是毅然折返。
当茶川看到广美她突然出现在他的面前时,正值得奖落选,心灰沉痛之际问她,即使我一直都拿不到奖,一直都穷的叮当响,一直都很没用,你还会选择跟着我吗?
广美毫无犹疑的给以茶川一个肯定的点头,给淳之介承诺以后一直都要三个人生活,于他们的落魄之际,添上了一份暖意。
刚寄居住进铃木家的美加,不习惯和自己家里比条件比较没有那么好的新环境,时时挑剔,日子慢慢一天一天过去久了以后,娇气的她开始接受了自己是这个家里的一份子的事实,全家人一块泡澡堂,帮婶婶做家务,和家中的男孩一平从开始的敌对关系变成了朋友,直到有一天美加的爸爸打来电话说来接她,一时间她好像有万分的不愿意,在这个家住了这么长时间和家里的人都已经培养起了深厚的感情,这样说走就走,怎么可能舍得呢,只是不想走也还是的走。
在临走时婶婶把拿来护手的面霜送给了美加,像是做为对自幼失去母亲的美加的一份轻轻呵护,而这个时候美加也亲切地叫了她一声妈妈,像做为多日以来对他们这个家的一份感激之情与依依不舍。
当美加和爸爸走远以后又折回来对最后上前送他礼物的一平说,长大后,我一定要做你的新娘子。
弄得一平顿时羞红了脸怪不好意思。
末尾的时候铃木一家人登上了东京塔,实现了一平吵了很久一直想实现的愿望,登上塔顶,夕阳照射下的风景,让人看到了生活的美好,这样的时刻,想必一定让人永远难忘。
这些美好,真的不可能在现实中发生……
还是内枚漂亮的空气戒指 赚了我不少眼泪
MAKI的戏份增多了呢
不过还是比较喜欢「步履不停」那一类的亲情片呢 最喜欢夫妇两人在一起看胶片电影的片段
那时的人们都好淳朴啊。现在岛国人应该也还可以,只是我国和五六十年代相比落差比较大而已吧。
剧情有点散,没有一好看,差好多
堀北真希一口东北方言讲的真好啊,你就适合演单纯的乡下女子,演什么白夜行的恶女啊。药师丸博子就适合演贤良淑德的好妈妈,演什么全开女孩里的刻薄律师呀。每个人都在这部电影里找到了好角色。
还是不喜欢娘娘腔的作家
C,比起第一部略显乏味,很多桥段的设计都是刻意为之,人物塑造也并不圆满,使得影片本身缺少了足够的张力和深度。能陪心爱的人一起看夕阳自然是极为浪漫的,平凡人也能有自己的小勇敢,只要努力了也能有够得着的小奇迹。在人海里浮沉了一生,到头来最放不下的还是那个当初陪你一起疯的人。成长总是要付出代价的,也许我不敢奢求未来能够有你并肩同行,只希望你莫忘记我们当初的情谊就好了。愿得一人心,白首不相离。
即使是我很喜欢日式风格的电影,这部也显得过于拖沓了,其他人的故事只有只言片语,小说家的故事却用了大幅度描写,但我觉得小说家的故事挺一般的,没必要拍差不多150分钟,基本上1.5倍数看完,节奏还刚刚好。
站在東京塔的上面能眺望到很遠么?是很遠的那種,要很遠!遠到可以逃脫出所有視野中的盲點!有徐徐溫暖的度數。
勉强两分,还是感情分。全片给的都太硬太假了,这一集的几个新设计没什么用:修车店一家迎来了寄宿的富家亲戚小姑娘(已破产),剧情不出意外是她见识这贫穷一条街的人性美,可具体桥段的设计上未必比芒果台的《变性计》高明,而且因戏份被压缩也没什么表现,转变的生硬。茶川是这集的主角,背负了两条线,一是守护对淳之介的监护权,二是追舞女小雪,然后这两条线都压在他“能否得芥川奖”上面了,拜托,根据“戏说不是胡说”原则,芥川奖何时授予一个叫“茶川”的作家了?摆明了没有悬念啊,这样如何撑起全片吃戏最多的剧情?三丁目这个系列之所以成功,核心是传递了一个民族(国家)的不屈服和积极向上,而不是宣扬穷人如何政治正确,就比如茶川的爱情线吧,一个能说会道的穷人,就好意思骗女人跟自己吃苦?这是什么三观?这主题已堕入魔道
@2024-06-02 12:23:25
哭崩了許多人,後排的小姑娘下半場一直在抽泣。。。我哭得也就沒什麽不好意思了。。。
续集从剧本上就弱了好多啊,整个看完觉得很没印象。。。
看开头还以为插播奥特曼哈哈铃木老板好有喜感 特别喜欢一平妈妈在桥上重遇因战乱而分开的ex的画面~难得的第二部没拍坏依旧好看的电影so warm so好看
脱了裤儿打屁,多次一举
安静得谁都无法打扰~堀北最顺眼的角色~
混蛋!不知道我这几天毕业啊!
日本倾文艺界之精英的年度巨片,却讲述微不足道的平民生活,想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片,境界差多少?广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来,人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子,还能再求些什么能