虫师

题记：有些事物无关乎时间，无关乎生死，在历史的长河中流浪，总能在某个境地触动某些人的心灵面对所有的未知和异类，对其予以敬畏，观察及认同。

不！

这种看法完全不符合我们作为动物的本性，本性的选择是源自内心深处的恐惧与提防，如此作为动物的个体才得以在错综复杂的环境中存活下来。

但，文明，人类世代才智的结晶同时也是万物之道赠与人类的礼物，让人类能逐渐抛开自己的动物本性，得以用更近似于道的视角做出评断。

So，面对未知和异类，如何应对？

以本性的恐惧还是以超然的敬畏。

『虫师』通过主角银古的历程，为我们提供了一种答案。

电影版的『虫师』更像是原著长卷故事的目录，只是为我们提起了一个故事的大纲，更多细节的解释都蕴含在了原著的『虫师』里。

但即便是作为大纲，也不仅包含了精彩的剧情还给出了更多原著中并不凸显的答案。

所以在电影中不仅能体会到原著的风韵，还能透过大友克洋导演的视角体会出更深的意味。

电影以黯淡的色调开始，似乎是要讲述一个虫师的传奇故事，形态怪异的虫和病人，很容易让人产生畏惧，但当你看过银古（小田切让）坚定而乐观的眼神之后，会觉得这一切发生的如此平静与自然，哪怕被虫包围缠遍全身也丝毫没有恐惧的感觉，这便是电影为了增加戏剧感而用的抑扬的手法吧（动漫版则完全是清新的感觉）。

伴随着电影里不断出现的闪回，除了描述银古的背景之外，也为最终的结局做上了铺垫。

至此电影都与原著保持着一致，但如果不对原著进行修改，电影里将无法出现高潮甚至结局，所以大友导演对原著做了富有想象力的扩展，演绎了一场虫与人激烈对抗与依存的故事。

但如果没有最终的结局，电影只怕仅止步于一部富于想象力的作品，并不能得到更多的体悟。

结局中，当银古与nuyi最后见面的时候，这回到起点无法抗拒的宿命正映射着生命洪流对每个个体的约束，这约束有关乎爱，有关乎生死，有关乎遗忘，有关乎解脱，但无论美好与否，我们是否能接纳它并心安理得？

见到太多的人不断扭曲自己试图与这约束抗争，总期望能跳出这约束，但回头一顾，我们也只是知天命尽人事而已，you deserve it，中文中并没有deserve这样的一个词，表示你可接受并只能接受的意味。

银古最终完全接受了自己的宿命，完成了生命中最重要的一次交汇，白光闪过，带走了nuyi一生永暗的痛苦和对爱的执着，也带走了银古对与过往的纠结和疑惑。

人生行进到如此，生死已不再是未曾体味的过往，冷暖也不再是纠结自己的欲望，银古放掉了最后的遗憾，将自己的爱与过往留给了与自己宿命依依相存的虫，完成了nuyi最终的虫葬。

至此，银古带领我们找到了一个答案，对待未知与异类，我们可以选择敬畏，而无需畏惧。

但这个选择就是正确的么，如果我们都只是顺应正确的答案，为什么还总是会有痛苦与彷徨，因为在做这个选择的时候我们总会忽略到一个巨大的因素——“我”，我是谁，是动物，还是文明，我应该归属于哪一个类群，如果不能定位到自我，选择就只能是盲目的。

我是只动物然后选择文明的做法或反之，都是显而易见的错位，但问题往往就复杂在我们的存在状态往往是动物与文明之间的游离，所以我们无法像戏剧里虚构的人物那样，简简单单的做出选择而得到一个往往是happy forever的结局！

so，我是谁，往往才是选择的核心，下至个体上至国家民族，而被选项本身更像是无关乎对错的存在，是的，你在做一道全部是正确答案的选择题。

在面对这宏阔的生命之场时，银古对待爱情也只能是淡淡的一笑而已了。

淡幽（苍井优）的存在不过是另一个版本的银古，她的美好就像她的戏码一样，在这条宏大的生命长河中只不过是默默的陪衬。

爱情亦如自由，都无法成为生命的全部。

那么，当我们了解了自我接纳了宿命之后，还有什么能作为生存的原因呢？

电影里大友导演，没有像原作中那样平平的带过这个答案，而是在最后一份中将它呈现了出来。

银古葬了nuyi之后，又背起了行囊，回到了熟悉又陌生的深山，继续走向了未知的远方，这就是最终的结局也是最终的答案——将生命交付于未知的探索。

亦如康德所言之“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空”。

ps：这部更像是续作的电影，如果没有看过原作的话，在情节的理解上可能会有些无所适从。

sungine2010.11.16

这是第一部感觉好多人看的时候还懵懵懂懂的，个人感觉真的非常好看，故事新意，画风也很清新，整部番给人的感觉非常宁静，没有都市的喧哗，故事神秘有意境，一集一个故事，不用担心看了下集忘了上集…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………～～…

哇～～长腿姐姐在里面好帅气哦！

一把长及腰际的银色长发，素色和服（是和服么？

还是浴衣？

哈哈～搞不懂。

），修长的身躯，低沉的音调，冷静的话语……再加上长腿姐姐那超级无敌完美的演技～～！

啊～啊～快要把我杀死了！

>_< 奴伊选长腿姐姐果然选准了人！

好眼光！

说实话，我觉得整部电影都做得不错。

不过令我好惊讶的是，豆瓣的评分大部分是“还行”而已，更甚认为之“较差”，所幸的是没有“很差”。

满腹狐疑之下看了前面几篇评论，终于得知结果。

原来大部分的同学都是冲着动画版的宁静舒缓来看电影的，自然拿她来和动画版作比较。

那么，认为电影不怎么样的确不足以为奇。

毕竟动画版真的做得很好，况且电影版是由大友洋克这大师级的人物来做。

从这边来看，会令人觉得失望便是理所当然。

不过……我是看动画版看到一般后跑去看漫画原著，看完原著以后，再才跑回来把剩下的动画看完。

所以，我比较的对象主要是以原著为准。

呵呵……大家视角不同所致～。

在我看来却又是不一样的风景。

真是一幅好光景呀。

一来，非常忠于原著。

包括各个细节。

居然连那些好恶心的“哞”和“啊”都做得一模一样的恶心。

呕……还有就是那个被“啊”寄生了的小女孩，真如漫画中一般。

二来，电影把奴伊和银古两个人的结局改写的好完美啊！

没记错的话，原著里面奴伊是自愿在永暗里面消失的。

只是消失以前救了年幼银古，那时候银古还叫作“善”吧。

我记得故事到那儿还让我伤心了好一阵子。

因为奴伊的命运实在是太悲惨了。

但是电影里面不但没让奴伊消失，还安排他们俩重逢。

真好！

可是，金无赤足，人无完人。

这电影美中不足之处，还是有的。

其一就是银古小时候和奴伊在一起的事情太过轻描淡写了，没交待清楚。

使之不足以让观众见证他和奴伊之间的感情其实是很深厚的。

我觉得，其实这里应该加重笔才对嘛！

其二，银古说没办法对淡幽说喜欢那里……呕……好恶哦～！

的确，人家漫画里面淡幽是对银古有那么一点点，可是银古只是把淡幽当妹看好吧，况且你也把淡幽那一点点夸得太大了吧？！

恶心死了……这故事压根就不是走这线路的，硬是添上去，真是的！

最后还有就是，小田切这个银古也太帅了点了吧？！

哈哈……记得看漫画的时候，一开始时觉得银古蛮吓人的，只是后来慢慢习惯了才好。

ps：结局没看懂……银古消失了，是因为要用他自己本身驱走奴伊身上的永暗的缘故么？！

奴伊曾说过，银古身上藏有“银蛊”……不过总的来说，我个人认为还是一部蛮不错的真人版。

我对真人版的要求好高的哦！

哈哈～～

很美很玄妙很BG 和动画一般水墨风的情景再现美的令人咂舌电影总是想在2个小时里把故事讲清楚可是事实上来说 动画和漫画秉承的轻轻道来的微涩韵味却被太明显的情节破坏了.因为所以,你至于需要说的那么清楚么?最让人不堪忍受的是银古和大小姐纠葛的感情就这BG破坏了整部电影

跟动画走的完全不是一个路线，气氛完全不对。

配乐在故意渲染诡异恐怖气氛，完全没有动画中的宁静舒缓。

特效也差劲的很，画面跟电视剧一有一拼。

不过说回来日本电影的镜头感大多都跟电视剧差不多。

彻底对大友克洋失望到不行，拍真人电影还不如押井守。

小田切让跟银古的差距太大，不仅是在外形上。

唯一的看点是苍井优。

仔细一想，貌似苍井优演过的角色都有点不正常或不健全啊。

囧关于淡幽和银古搞暧昧或是说苍井优和小田切让搞暧昧的桥段让我很orz建议：虫师的铁杆fans无须看此片大友克洋的fans无须看此片苍井优的fans可以选择观看对虫子有特殊嗜好的可选择观看恐怖片爱好者..也无须看,完全不恐怖

高一的时候，学到了一个新词语——“恋声癖”。

一开始不明所以，觉得大概是，某些人在迷恋某几个声优的好声音。

后来渐渐的，发现不仅仅是人的声音，也是鸟鸣，花香，奔跑，机械，总之是，沉迷于万物之声。

然后我慢慢发觉自己就是一个很偏激的恋声控，喜欢玻璃掉在地上碎裂的声音；喜欢一个叫JX的男CV的声音；喜欢管弦乐器尤其大中小提琴的声音；喜欢清晨鸟儿叽叽喳喳琐碎的声音；喜欢削铅笔时刀划过木头细不可闻的声音；最喜欢，夜晚虫子有节奏的此起彼伏鸣叫的声音……还记得大二去写生。

在龙脊梯田高高的木质旅馆里，清新的湿润空气和植物芳香特别浓郁。

往窗户外一探头就是树枝和飞虫一入夜，虫子就“兮呲兮呲兮呲”然后我躺在那有点潮的被子里，闭着眼睛无意识地听它们说话。

然后就在一种特别安心的舒适里睡着了我是没有那么神，听得懂它们的心事，但是至少，每一种语言，都有在细心分辨。

虫子有太多不一样的叫声了，这一点一直很让我着迷。

大夏天里，整条步行街边，郁郁的梧桐树在头上连成一片斑斑驳驳的光碎碎，而蝉鸣，轰轰烈烈在耳朵边包围出一团炙热。

特别特别喜欢那样虫声噪杂的夏天。

夏天就是要有种年少轻狂的气质。

有一张音乐叫做：“ loud is the new quiet ”然后我就懵懵懂懂想到，“Silent is a new Noise.”放假一个人在家，没有人对话，于是放音乐。

我很不习惯，太过安静的环境，除了想看书的时候。

烧饭给自己吃，一个人在房间走动，安静的家里没有声音，附近的建筑工地一直传来造房子的噪声，听着总是有点莫名其妙的心慌。

对我而言，机械的声音，挖掘的声音，金属撞击的声音，都是噪音。

直到爸爸妈妈回来，我奔过去无聊的大吼“回来啦”才觉得突然很安心。

我好像对声音太敏感，甚至连爸爸妈妈开门不一样的声音，我都能分辨出来。

任何一点响动，都会让我下意识去仔细听一听，而我喜欢的，多半是细微细腻又好听的声音，太过强烈嚣张的声音，我就会觉得很有攻击性……= =|||大自然的声音好像总是比城市里的声音要来的迷人。

奇怪为什么，现在听不到虫子的鸣叫了，无论白天还是晚上。

无论小区绿化规划的有多理想。

有时候强迫症一样拿录音笔录下一些莫名其妙的声音。

然后就在某个时刻放出来听，有珍藏了别人不知道的宝贝的微妙感觉。

很多很多人的声音，我听过了就忘记了，可是有一个人的声音，我把它录下来了，因为听到你的声音，我总是能想起自己曾经有一段那么美好的友谊。

声音是会讲故事的，像这一刻，妈妈哼着小曲儿的声音+油烟机的声音+什么东西下油锅呲啦啦的声音+锅铲一下下击打的声音，全部都让我觉得家真是好温暖虫子的声音就有一点类似小时候妈妈哄你入睡拍在你身上的手。

有一点温暖的节奏，不经意的儿歌调调，就很放心地做美梦去了。

根本不会让人多留意，可是你如果好好听，会听出很多心情。

纯粹的声音。

让我很安心。

麦子是个在电影方面很严格的人，SO，要是拿电影和动画作比较的话，两者是有差距的。

看得出导演极力想营造出如画般绿意的山谷和古朴的民风，但是开始的配乐却着实诡异了一点，不能称为“旋律”的声音回荡着，像是恐怖事件的前兆。

人们的衣服破破烂烂，没有动画里那种简朴但整洁，所以电影少了淡雅的意味。

动画的基调是平淡中透着禅意，没有激烈的场面却拨人心弦，故事里的主人公们总是揪着人心，不是每个人都有幸福的结局，但动画处理的都能让人感到释然。

电影里所缺少的正是这种“人情”的处理。

拿“柔角”来说，小男孩和母亲之间的羁绊表现的不够，动画里母亲的遭遇让人觉得很可怜，而电影里则忽略掉了，治疗的方法也是原创的，有点不明所以。

还是原作的方法更加有说服力。

小田切的银古是另一番感觉，导演换去了白衬衫，取而代之的是和村民差不多的破破脏脏的罩衣。

本来因故是个“白色”的仿佛不属于这个世界的的男人（穿的衣服是现代打扮，和村民的和服打扮形成对比）。

但！

这不是小田切的错！

导演对“银古”的定位就有问题！

在我心中小田切是个很优秀的演员，一般人认为他更适合“痞气”的角色，像银古这样悠然平淡的男子，眼神很难把握，但小田切也演过穿白衬衫的忧郁男青年（彩虹老人院），所以银古对他来说并不难，之所以觉得怪怪的，是因为导演似乎把银古的性格改了。

电影里也没有很大发挥的空间。

动画中充斥着绿色生命之源的脉动，悠悠缓缓的叙述，即使是不幸的事情也只是让人心疼，最终会被虫的世界深深吸引，这些神奇的生物让人恨不起来。

而电影则偏于沉重和黑暗，让人对虫的存在感到恐惧，禅意不在。

“情”的渲染不够，难以引起共鸣。

P.S:由多集动画改编的电影大都只顾剧情的拼插而一味叙事，忽略感情的处理，《NANA2》、《蜂蜜与四叶草》的真人版即使如此。

微博上的影单随便挑了一部看，博主的推荐是：“画面极美，故事很有想象力”昨晚到快11点看了一大半还有50几分钟没看完，太困了画面哪里美？

声音又特别小，虫“阿”出现的时候突然巨大噪音了一下，吓死个人了。

被B站的网友暖了一下，一个人前面说：“严重警告，戴耳机的把声音调小，不是玩笑” 后面一波“吓死我了”“感谢提醒”“感谢提醒”的整部电影画面比较沉暗，有点阴森的样子，好多求弹幕护体的画面啊 美感啊 帅哥啊 啥的 我就不说了，但是故事我挺喜欢的，有吃声音的“哞”有噪音攻击的“阿”，有吃眼睛的“永暗”（不明白为啥头发会变黑）还有神秘吞噬的“银蛊”，捉彩虹的男人，还有用字封印的“禁忌之虫” ...有点朴素，有点阴暗，有点静谧，喜欢里面朴实的百姓，大家相互帮持着，场景写实农村，没有故意美化“柔软的角”中找“阿”的时候，银古说要先知道对手是谁， 然后他找到了，在小女孩面前把母亲留下来的角捏碎，小女孩可能太过心痛，尖叫中昏过去，虫子可能也是被噪音吓跑了，病就好了。

这段没有一点点特效，纯演技看着有点尴尬澹幽拿筷子捉虫子那段挺不错的，像某种仪式似的

之前还奇怪分为什么这么低，原来是因为结尾。

包括之前的改编也是，太差强人意了，大概就是卷面明明58分，看着可怜和字真的很好看的份上给的60。

主要说说改编。

首先是很好奇为什么用柔角切入，挺没个性的一个故事，不过大概也就是由于中规中矩才被选中做虫师工作的范例吧。

类似的以特殊职业为题材的电影，一般都会以这样一个比较日常的案例来先使观众熟悉角色的职业。

不过这种简介其实是很见功力的。

如《盗梦空间》范例直接带出重要角色齐藤，也因此而为之后的情节奠定了可能性，如果剪掉，后面肯定有看不懂的地方。

以及如《十一（二）、（三）罗汉》或者《偷天换日》等一些列大盗片，最开始也会有一点大盗的小偷小摸说明人物身份，这种开场一般有很强的观赏性，剪掉也行，就是有些可惜。

反观《虫师》的开场柔角这个故事，虽然有那么点感人，不过绝对不至深。

这倒也没什么，比较一开始就来情感高潮也不好。

但是其实，如果电影能按照漫画或者动画的情节走，也不会是情感高潮。

因为动漫的剧情重点并不在母子情感上。

本来，治好“阿”的方法是源于自身生命力量的，并非电影里的抹杀小孩子对于去世母亲放不下的思念和模仿。

从普通电影的角度看还可以，比差强人意还要好不少，可是作为虫师的死忠粉，真的是要忘记动漫里母亲的遗憾，生命的声音，体内的火山大地才能忍痛撇着嘴说出个差强人意来。

总而言之，《虫师》的电影改编失掉了动漫的内涵，同时也是精髓，最与众不同的东西——就是其中对生命的思考以及表达方式。

电影版首先消灭了《虫师》本来表达出的生命的东西，自然也就没了思考，而且是完全消灭了，一点不剩。

《虫师》电影的内涵其实和类型片全无二至：放下死去的亲人，克服自己、发现自己的挑战，无法开始死于摇篮的淡淡好感，一生一次足以的追寻，以及还命的报恩（是这意思吧……结局我也不太懂）。

虽然放在类型片中也算是稍有创新思考，但个人认为这也就是瘦死的骆驼比马大，毕竟光酒喝上一小口也够你半个灵魂永生。

所以失掉了生命表达的《虫师》基本就是一个治愈系的怪谭故事。

虽然温婉，但是少了玄机和置身于黑暗之中的宁静。

最明显的就是奴伊的结局。

虽然也是相忘于江湖，可是发光的虫真能洗掉污泥吗？

不如在黑暗中永生，哪里来的回哪里去。

而且奴伊最后的狰狞疯狂，实在让人不适，太伤动漫粉的心了。

生命本不该如此的。

说严重了，《虫师》电影版没有对原作的尊重，甚至没有对“虫”和“生命”在敬畏尊重。

全仗导演技巧不错，可惜对原作的理解和改编笔力实在捉急，或者说还是不愿意花心思去弄吧。

实在可惜。

不太了解日本演员，但是小田切让给我的印象一直是很酷的，他在虫师里面也酷酷的，白发一盖，嘴巴一撇，矮油……颇为放荡不羁。

而银古其实应该是温和、自由又心细的郁而不忧吧。

小田切让有点冷而不傲，所以他不太适应演银古吧，但是又不知道谁来演比较合适，这种气质的人会当演员吗？

不知不觉写了不少，说实话，丢了精髓真让人觉得编导挺呵呵的。

不过看过我是很多年前看过动漫，这两天看了电影，觉得还行，又看了动画觉得呵呵。

只能说实在可惜……感慨没用，只好给低分了。

不好意思……

看得有点糊涂，之后才知道这是很有名的漫画改编的。

难怪里面会有一个个很完整的“虫”的世界。

创造这样的一个“虫”的世界本身很让人新奇。

就像哈利波特或者指环王或者黑客帝国，构建出一个并存的世界。

可能只有像漫画那样，才能真正完善丰满这样一个世界吧。

如果仅仅是一部电影的篇幅，肯定很难将那么完整的一个世界呈现出来。

故事里面很困惑的是“永暗”和“银蛊”的关系，貌似相生相克，后来银古怎么就从黑暗中走出来了呢？

开始不还是行尸走肉一样吗？

最后那一段更是糊涂……在树林中再相遇时奴伊的丈夫像是提着一个死人扔进了水坑里？？

之后金光闪耀……那一段简直莫名其妙……之后奴伊是死掉了吗？

反正故事看的是有点糊涂。

不过通篇都有日本特有的形式美，这些让人很喜欢。

看得时候会想，国产片的形式美在哪呢？

《卧虎藏龙》？

《红高粱》？

《英雄》？

《黄金甲》？

《霸王别姬》？

《梅兰芳》？

《吴清源》？

……这些里面哪个有那种形式上，仪式感的，代表的美呢？