大宋宫词

哈玛丽苏的不能再玛丽苏了，玛丽苏他妈给玛丽苏开门，玛丽苏到家了……这剧的播放量，一半是被宣传骗过来的，一半是为了看苏义简的。

自从59集苏义简下线60 61就没看了。

这男女主要颜值颜值没有，剧情还很狗血，这真的值3.7分吗？

3.7都给高了……真服了。

咱好歹打着一个“历史剧”的标签ok？

片头一句“有所改动”就成刘娥一路升级打怪的神剧了？

这剧情是不是太过于离谱了？

剪辑师是疯了吗？

前言不搭后语，为了立住刘娥的大女主形象，其他人全都工具人？

这直接改喜剧吧好吗？

元侃的存在完全是个为了显出他哥肾不行……再说说，咱苏义简是不是死的太不值了？

前一集被丁谓坑死，后一集就找到证据要下贬？

咱这办事也太不力了吧，蛤？

请了老戏骨在这闹着玩？

强烈建议别叫大宋宫词了，叫刘娥传好不好？

3.9！

《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。

当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后，我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标，而不是之前定位的“口碑”刻度尺。

当然，舆情是值得关注的，但舆情不等于口碑。

从舆情的维度来看，《大宋宫词》创下了近一年来历史剧（我对历史剧的界定相对宽泛，后面有详述）的新低。

这不是个孤例，历史剧想要“及格”都很困难。

作为最能代表国产剧艺术、思想、审美高度的类型，历史剧在当下的舆论场，却成了最招人骂的剧集。

从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，不管是网剧还是台网剧，不管是卫视播还是央视播，不管是男频剧还是女频剧，不管是原创还是改编，不管是张鲁一还是章子怡，这些剧在播出过程中都面临着巨大的争议。

曾经的王者，堕落成今天的青铜，这一切是怎么发生的呢？

1、什么是“历史剧”？

“名不正则言不顺”，先来“正名”——什么是“历史剧”？

在不少观众的潜意识里，历史剧约等于“历史正剧”。

但据我所知，当下几乎没有片方会自我标榜“历史正剧”。

首先，它意味着“不商业”，发行会遇到问题；其次它是个牌坊，会在观众那里经受更严苛的审视。

一般情况下，片方更愿意简称为“历史剧”，或者谦逊地称之为“历史传奇剧”。

历史传奇剧有一个古早的叫法，是“历史戏说剧”。

但因为带有贬义，逐渐被丢弃。

历史地来看，“历史戏说剧”是与“历史正剧”对照的一个词，它们都算是广义的历史剧。

在中文互联网的语境中，“历史正剧”几乎可以特指盛和煜、刘和平、江奇涛、朱苏进等老一辈历史剧编剧的作品，代表的是国产历史剧的优良传统。

它更多是一个建构起来的概念，而缺乏学术意义上的严谨性。

一般而言，国产古装剧可大致分为历史剧、武侠剧、神话剧三类。

范仲淹有言“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是中国古人的两个精神世界。

从这个意义上讲，历史剧是庙堂叙事，而武侠剧则是江湖叙事。

神话剧，在本世纪第一个十年，一般指的是根据古典神魔小说或者民间传说改编的电视剧。

随着文化全球化的影响，更加本地化的“神话剧”概念被“奇幻剧”取代。

神话剧夹在历史剧和武侠剧之间。

以《西游记》与《封神演义》为例，它们表面是武侠剧范畴的神仙打架，但关于神魔世界秩序的想象仍然是历史剧式的。

不管是戏说，还是正剧，历史剧之前是没有“架空”概念的，即便是TVB也是如此。

这很自然，中国是历史记载最丰富的国家，建立在真实历史改编基础上的故事，更加符合民族的文化心理结构。

冲击古装剧生产秩序的是网络文学的崛起，转折发生在《甄嬛传》。

尽管原著小说是架空的，但郑晓龙作为传统的电视剧导演，在改编过程中把这个故事落在了清朝雍正年间。

随着网络IP的兴起，古装剧的类型命名变得五花八门。

但万变不离其宗，“江湖叙事”是武侠剧，《有匪》《山河令》都算武侠剧；“神魔叙事”是神话剧，只不过披上了“仙侠剧”“玄幻剧”“魔幻剧”的外衣。

在我看来，凡是采用“庙堂叙事”的古装剧，都是历史剧。

这也是我把《上阳赋》《赘婿》这类架空背景的剧集也放在历史剧的原因所在。

当然，历史剧也有偏严肃性的，也有偏娱乐性的，这属于历史剧的核心与边缘划分。

面对琳琅满目的时髦新词，很多创作者自己先搞晕了。

以世纪初的张艺谋为例，他拍《英雄》本来想讲一个武侠故事，却套在一个历史剧的框架里，结果不伦不类。

后面的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，一个武侠一个历史算整明白了。

以上半年播出的《锦绣南歌》为例，李沁饰演的沈骊歌是朱雀盟成员之一，从女主角的视角来看，这是“江湖叙事”；秦昊饰演的刘义康是刘宋的彭城王，从男主角视角来看，这又是“庙堂叙事”。

有人可能会提到金庸的《鹿鼎记》，这是金庸的收官之作，它有意把“江湖”“庙堂”打乱重组，本质上走的是“反武侠”的路子。

金庸其他的武侠小说，多有历史背景，但还是有侧重点，基本走的是“江湖叙事”。

2、历史剧缘何“招黑”？

为什么要费这么多口舌讲古装剧的“类型命名学”？

因为它跟当下历史剧的“招黑”体质密切相关。

从本质上讲，观众对于历史剧的“分类命名”还停留在本世纪第一个十年，而创作者对历史剧的认知早就跃进了第二个十年，并且在资本创造的琳琅满目的新名词之下，丧失了创作的主体性。

由此诞生的一大批古装剧，深深伤害了历史剧的整体形象。

观众印象中的历史剧，和市场当下的主流历史剧，根本就是两个物种。

这中间存在一个巨大的鸿沟。

在具体表现上，有以下几个原因：第一，历史剧的创作力确实在下滑。

事实上，历史剧有着很高的门槛，既要掌握历史知识，又要有一定的戏剧能力，还有对历史之于当下有深刻的认知。

为什么网络文学多选择架空呢？

因为这样可以降低门槛，“我为世界造法”。

而随着网络IP成为影视创作的源头，历史剧的基因发生了改变。

本文表格整理的近一年播出的9部历史剧，6部都是改编自网文。

《锦绣南歌》虽然属于原创，但有着非常熟悉的网文套路，而《大宋宫词》也一度和一部网络小说扯上关系。

总结经验教训，《大宋宫词》在片头打上了“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，生怕观众在历史细节上挑错，但似乎并没有起到作用。

一般来讲，一部剧如果在戏剧性上足够丰富，观众会淡化历史细节方面的纠错，比如《军师联盟》。

而当戏剧性不足时，大部分的观众都变成了历史“啄木鸟”。

这也在侧面上表明历史剧创作力整体在下滑。

第二，这是文化民主化的必然结果。

中国人有“厚古薄今”的传统，如果把那些经典的历史剧放在今天来播，说不定也有不少“黑点”。

从本质上来讲，历史剧之前的精英趣味比较浓厚，讲究“夫子自道”；如今则纳入到了商业大潮之中，讲究与观众互动。

在过去，除了专业历史学家，普通人缺乏查找历史信息和资料的渠道，而互联网则让一切变得非常便利。

即便是历史小白，百度一下，也是能够实现“历史速成”。

也就是说，历史变得和普通观众更近，所有人都可以谈论历史。

对于历史剧来讲，这样的变化利弊互现。

这让历史剧相比以前有了更好的群众基础，但也意味着创作者要承受更多“显微镜”的审视。

在戏剧性本身底气不够的情况之下，以“历史真实”为尊便成为一种社交场上的狂欢。

另外，随着国际关系的转变，中国年轻人开始构建自己文化主体性。

在具体呈现形态上，或多或少有一点“文化民粹主义”的倾向，这导致人们对“国潮”“国风”“传统文化”有一种非理性狂热。

表现在影视作品上，那就是——“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。

《大宋宫词》片头对《韩熙载夜宴图》的呈现让人印象深刻，但综艺《上新了！

故宫》早就做过，而“人在画中游”式的卷轴设计，纪录片《中国》也可以看到。

第三，客观来讲，历史剧的表达空间在缩紧。

有一个鸿沟一直存在。

作为一种大众传播的公共表达，影视工作者对“历史精神”“历史道德”的表达，处在一种“一仆二主”的悖论中。

比如，从主管部门的导向来看，对于历史上中原王朝与游牧民族的关系，一直是强化“民族融合”的；而站在今天的语境和立场中，我们肯定是对“统一”的价值需要更多去表现。

但对于一些观众而言，这就是不尊重历史了。

《大秦赋》播出时的争论，更多是一种观念之争。

它涉及一个问题：怎么评价秦始皇？

创作者需要处理好历史真实、戏剧真实、价值导向三者的关系，这是一个非常大的挑战。

从最终的呈现来看，《大秦赋》没有想清楚，只是匆匆将“大秦帝国”系列收尾。

这是一个道德保守化时代。

不少观众对于电视剧中人物的“三观”有更多的代入感。

以《上阳赋》为例，不仅章子怡作为女一号是一个完人，周一围作为男一号也是一个活菩萨，两人组成“伟光正”CP，这戏还怎么看？

这又是一个“文化激进”的时代。

以《赘婿》为例，因为原著作者“不恰当”的发言，使得根据原著改编的电视剧陷入舆论漩涡。

而这样的案例，只会让创作者对标网络上性别表达的政治正确，一旦有了标准，那还有什么戏剧？

从大的创作环境来看，宫斗剧、权谋剧、老剧翻拍等限令也是一种“薛定谔的猫”的存在。

《延禧攻略》和《如懿传》下架后再也没回来，“庙堂叙事”的历史剧也更通过一种民间视角来表达，如《知否知否》《风起霓裳》《锦心似玉》等剧的出现。

表达空间收紧是一种客观存在。

文/杨文山

选角到位，无奈剧本太渣。

此剧本和大明宫词不是一个量级的。

剧本渣不渣和虚构不虚构没关系，大明王朝就是虚构，大明宫词更是，一个现实主义，一个浪漫主义。

而这是个什么？

没有爽点的爽剧！

没有感情的言情剧！

没有矛盾点的宫斗剧！

没有历史内核的历史剧！

啥也想是，啥也不是。

充其量就是当下鼓吹服化道的服化道剧，白瞎这么好的演员和经费。

（【剧透警告】此剧你将用大头贴式古典回忆框看完主要剧情，接下来你将看到标准痴情琼瑶式言情男主——参照《流星》，靠说狠话的老流氓皇帝的赵光义参照——《老兽》，一开口白莲花圣母妈祖刘——参照《妈祖》，一剧刷多剧，编剧给熬了一碗八宝粥啊这是。

但是独爱曹磊，从郭嘉到鲁迅，再到苏易简，此君将来必成名角。

三星给他。

）要不说嘛，李少红选角是真厉害。

澶渊之盟后，刘娥归宋，封妃，立后，代批奏折，初涉朝政，赶制凤袍，平息纠葛。

辽太后萧绰逝世，这位与她恩怨交织，亦敌亦友的女性政治家就此谢幕。

而属于刘娥的大戏才刚刚开始——狸猫换太子，民间将这件皇室秘闻，演化成了世俗流行的戏文，戏文里，黑脸白脸，忠奸分明。

刘娥是板上钉钉的坏人，夺子，上位，李妃是清清白白的好人，失子，冷宫。

而喜得皇子的利益者宋真宗仿佛是个毫无关系的局外人，心安理得的有了继承人。

无论是多年前的《少年包青天》，还是各类戏曲版本《狸猫换太子》都是这样的走向，暗度陈仓，背负恶名的刘太后，成为了众矢之的。

然而，这场换子阴谋，真的是刘娥一人就可以做成的吗？

《大宋宫词》中狸猫换太子，我看到的却不是独角戏，倒是一场共谋之戏，而且参与者各怀心思，未曾彩排，阴差阳错中殊途同归，共同促成了这一场大戏。

之所以说是共谋，是因为，事件中除了李宸妃，是真正的不知情者。

在场的每个人都或多或少的参与了这场事件。

1 狸猫 这不是第一次出现狸猫了。

早在之前的剧情里，潘家豢养的，听了鼓声就会发狂伤人的狸猫，已经在众人视野里登场，它代表着不祥与禁忌。

还好被苏义简当场刺杀。

猫是一对，死了的猫被埋葬。

仿佛草蛇灰线,伏脉千里。

第二只不久后又被潘家的眼线放入李婉儿的产房，成为不详的诅咒。

一场大火，始料未及。

猫被烧死，被误以为是李婉儿产下的怪胎。

而眼线也被柳树压死，死无对证。

潘家人机关算尽，误伤李婉儿，刘娥因甘露饮失子又得子，地位巩固，潘妃岌岌可危。

2 主谋这一次的主谋，是真宗赵恒。

这个历史上的既得利益者，在这个版本里大方主动走到了台前，目光坚定，他需要一个名正言顺的继承人，也要让心爱的女人刘娥保住后位。

世间安得双全法？

那就是，换太子。

大火后，他站在废墟中，做足戏份，大喊：天佑我赵氏皇族，天佑我大宋。

这一刻，李婉儿仿佛失去了价值，在大雨中凄惨喘息。

3 共犯：刘娥，奶娘，放孔明灯者，潘家的甘露饮和眼线剧情并没有为刘娥强行洗白开脱，她默许了这场阴谋。

但也有暗暗懊悔。

在婉儿临产时，她也曾想过放弃。

然而，箭在弦上，不得不发。

她如愿以偿得到了巩固地位的孩子，但，也即将失去李婉儿倾心交付的信赖。

这一次，刘娥不再是千夫所指的主犯，她也在局中，也有无奈，她也没有迫害，戏说版本里的太监陈琳和宫娥寇珠。

奶娘这个角色，贯穿始终，她戏份不多，却令人印象深刻。

她仿佛一双锐眼，能够看透主角的心思，替他们做一些不可见光的事情。

郭皇后在时，她辅佐郭。

郭皇后死去，她依附刘娥，是一个非常识时务的人。

她的女儿也成为了赵恒的妃子。

就是日后一起抚养太子的杨太妃。

她身上有世俗小民的气息，却也有不畏惧大事的勇气，她抱走了婉儿的孩子，说，我会有报应的。

总结来说，是一个游走于灰色地带，却非常忠心的奴仆。

放孔明灯的众人引起了大火，带来了不确定因素。

他们是无心之过，却为换太子制造了混乱的，可以暗度陈仓的环境。

皇宫一片慌乱，慌乱中，奶妈抱着孩子走向刘娥的宫殿，被切掉舌头的眼线老宫女也被柳树压死。

大火之后，是滂沱大雨，大雨洗刷一切罪行，也是尘埃落定。

有谋皆孽，无人不冤。

这场狸猫换太子节奏密集，扣人心弦。

众角色游走其中，面目清晰，目标坚定，最无辜的，就是李婉儿，失去孩子，还差点失去性命。

刘娥换来的孩子，就是日后的宋仁宗赵祯。

日后，他会如何得知自己生母的消息，如何与刘娥相处并处理危机，如何去认李宸妃，刘娥又是如何教育他，辅佐他，都是我期待的剧情。

中国众多的优秀古代政治女性中，我最喜欢的就是个刘娥，他是一个出身很低，境遇很难，但是爬到最高位后，又能以温柔待人的政治家。

因此我在喜马拉雅做的最重要的节目《千年女主:历史上的政治女性》第一个所选择的就是章献明肃皇后刘娥。

我今天在看了前八集的电视剧以后对于这部戏的选角，表演，服化道等诸多方面意见都不大。

包括别人所说的，刘涛年龄过大的问题其实也不是非常严重的问题，毕竟这个戏的开场按照历史的推断，刘娥应当已经接近30岁了。

这部戏真正的问题在于对于历史的改编上过于草率。

时间线混乱本身不是问题，但真正的问题是，通过发明历史的方式去人为的创造某些冲突，而这个冲突本身却没有历史上所发生的精彩。

比如有关于赵恒，也就是剧中刚开始的赵元侃是如何一步一步从老三变成太子的这个过程，以及其中所牵涉的赵廷美事件，编剧的改编明显是以就有的20年前的电视剧观点来对历史进行改编。

但事实上，历史远比编剧的改编要精彩很多。

更为重要的事，宋太宗赵光义的死以及赵恒登基前后所发生的一系列历史事件，这部电视剧竟然以半集的节奏迅速一笔带过。

这是让我非常失望的。

之前王坚试图参与皇位的变革，包括李太后为何选取赵元佐作为皇位继承人，以及包括后来吕端如何扭转乾坤这电视剧中都没有明确的显现。

事件漩涡之中的赵元佐、赵恒、李太后、吕端，他们的人物形象由于故事的变化变得特别单薄。

这让我极为失望。

最为令人失望的是，关于刘娥之前的经历并没有进行铺排。

刘娥为什么会进到赵元侃的家中？

刘娥又怎么一步一步从底层走起来，她本人又该做什么。

这些东西，都是一个真正的大女主剧应当进行详细的描述的。

这部戏都忽略了。

刘娥的一生本人是历史上非常精彩的一个故事，如何从一个最底层的民女一步一步成为整个大宋王朝的实际执掌者，编剧在其中的作用应当是作为历史的填充人而不是篡改人。

刘娥的故事以及刘娥与赵恒之间的爱情本身足以让人们感动，不需要去过分的进行大幅度的调整。

这部电视剧编剧至少在前八集是不合格的。

这剧是真的烂啊，不用洗了，男女主人设第一集就开始崩盘了，或者说根本就没有人设ba😓就是一对奸夫淫妇ba，王妃真的惨，老公不疼，然后自己好不容易生下的儿子就这么容易死了？？？

还有这么惨de原配嘛？

真的三观不正……这剧情也无力吐槽，第一集就定情了，进度跟坐🚀似的，还篡改历史，真的1分送给服装he演员he幕后人员的努力吧，这编剧拉胯没办法还有看到好评里有说时代不同三观不同很正常，但是现在时代看这部剧三观就是不对啊，你喜欢它的三观确定你三观没问题吗？

再加一笔吧，有人说我们打一星的是meinaozi，敢问你算什么？

上一次看导演的古装剧，还是红楼梦，虽然大众风评不好，但我却很喜欢导演赋予剧的个人风格。

通过新红楼，我见识到了如何运用光影，空间语言，镜头游移，昆曲吟唱去叙事，去传达情境里不能用台词表达的隐喻。

暌违多年，终于又等来了大宋宫词。

在我的印象里，导演拍剧，很有辨识度，每部剧都有自己的独特基调。

大明宫词是唐，浪漫华丽，荡气回肠。

红楼梦近清，婉约曲折，冷寂幽深。

这一次她选了宋代传奇女性刘娥为主角，讲了一个宋代的故事。

目前，剧已经播出8集，主要人物悉数登场，矛盾显现。

虽然还无法看透人物最终命运，就用初探的方式来说一说大宋宫词给我的印象。

1 、她从民间来——布衣刘娥与许多宫廷剧不同的是，这一次的女主角刘娥，出身与富贵显赫毫无关系，她是最底层的平民妇女，因为躲避战乱，颠沛流离，来到北宋都城，闯入了赵宋皇室。

更打破传统设定的是，她，已婚，有过孩子，流产。

这一点，毫不避讳，给了观众一个略微震撼的认识。

难民刘娥

在秦王府刺绣的刘娥

点茶的刘娥她会做饥荒时才吃的菜饼，会做鞋织布。

这些是平民的生存技能，她也会点茶，刺绣，舞蹈，击鼓，是她前夫教她读书，给了她上升开化的机会。

她的经历也比皇室闺阁女性更丰富，战争，生死，水灾，疫病，刺杀，陷害，假死，复生，卧底，一步步挣扎脱离艰难困境，一步步接近权利中心最残酷的斗争。

这样一开始就经历人间困苦，朝不保夕的女性，太难得了。

因为知道生存艰难，众生皆苦，所以日后她接触朝政，行事的底色也会更人性，更倾向于关照被统治者。

2、刘娥之外的女性塑造——有情有义有欲李少红导演善于拍女性，善于用各种镜头语言去呈现女性的美，妆容，仪态，眼神，手眼身步法，更赋予每个女性角色独立的思维，处事的态度。

目前八集，节奏很快，有不少角色已经上场又退场，颇有你方唱罢我登场的无常变幻感。

比如，秦王妃。

她与秦王沆瀣一气，渴望权力。

甚至比秦王更狠厉决绝，发动刺杀皇帝的计策，她起了重要作用。

但她又是个母亲，深爱自己的孩子，即使孩子心智失常，被父亲厌弃。

谋反失败，她临终托孤，托给曾经潜伏王府，让她前功尽弃的刘娥。

刘娥破坏了她的大业，她不是不恨，但刘娥的气节，才华，又让自己钦佩。

她们，都是在权力旋涡中的女性，为什么不能产生一点惺惺相惜。

她在最后时节，毫无保留的信任刘娥，然后一挂白绫自我了断。

而刘娥，信守了承诺，妥善安置了秦王之子，并亲自在王妃墓碑前告知。

是敌人，也是友朋。

刘娥也是母亲，她能体察这份不舍之心。

除此之外，郭王妃的隐忍大气，端庄仪态。

李婉儿的忠心体贴，皇后的自私情欲，阳奉阴违。

都在导演镜头下展现无疑，各有风情。

她们依附男性而生存，却也要从男权世界里挣得一份自己的立身之地，要夺舍，要荣光，要欢愉喜悦，要仪态万千。

我相信，导演，摄影，编剧，不会辜负她们。

3、宋之美，来自何处？

大宋宫词，顾名思义，立足于宋代，依托于赵宋王室。

目前网上关于剧中服道化是否考据的争论已经起来，从礼服到常服，从道具到建筑，有不少批评的声音出现。

认为不够考究，复原，有太多个人加工，时代混乱。

在我看来，大宋宫词的美并不因为这些争端而色衰，从导演的镜头里，我见到了她把世俗场景艺术化处理的用意。

比如一场，秦王府夜宴，场景灵感来自《韩熙载夜宴图》，一场夜宴，男男女女，千姿百态。

有窃窃私语的侍女侍从，也有乘兴演奏的文人雅士，更有暗流涌动，人心窥视。

再现韩熙载夜宴图秦王借韩熙载夜宴画卷，将自己包装成为无心皇权，夜夜笙歌的形象。

外人只以为是富贵太平，管弦风雅。

懂的人自然懂他在借古饰今，还做成了行为艺术。

以及，导演还擅长用空间语言，宫廷王府的建筑，园林场景做的很像宋画。

水殿亭台，丽人两三，芭蕉碧绿，灯火通明，偏僻处，有人独行。

楼阁上的丽人

王妃郭清漪

剧中女性体态都具宋人的清瘦之美，妆容淡雅，衣裙轻薄，镜头追随她们的脸，眼神，手，身影，或凝视，或窥探，清雅端丽，栩栩有致。

目前的感受就是这样，故事开头已然表明戏说，是加工，旁白也说是一场说书。

就可以抛开一切框架去体会。

《大宋宫词》首播当晚，所有人都懵了。

观众在仓促的剧情里找不着北。

剧方发现，豆瓣罕见地在一部剧开播两小时后开了分。

网友则目睹了这部曾备受期待的古装巨制，不到一天时间，评分从6.1跌到5.1。

不解、批评、争议、嘲讽，摆在这位66岁导演的面前。

这样的舆论漩涡之于对于李少红来说不是第一次。

十年前，因为执导《红楼梦》——一部注定要进行盛大的、公开的集体再创作的作品，她主动或被迫地，把创作的每一个态度、每一个过程公开，然后遭遇了大量的质疑和误解。

此后，李少红沉默了近十年。

她沉默地拍电影、做制片人，就算前两年首次录一档演技类网综，她也是话题最少的导师。

对于这位导演的沉默，媒体曾用“十年无话可说”来形容她。

某种意义上，《大宋宫词》像是十年后交出来的自证——长篇巨制的一边是十年沉默的自苦，另一边是创作和表达的欲火。

只是，她得到的回应是豆瓣滑落至3.8分的评分。

《大宋宫词》的豆瓣评分停留在3.8分犹豫之后，李少红最终决定接受《贵圈》采访。

采访提纲被工作人员打印成A4纸，订成一摞，摆在她的手边。

李少红脖子上挂着一副红框老花镜，A4纸上的字被放大加粗，标红的“答案”是工作人员根据问题整理好的，醒目地列在每一个问题的下方。

但实际上，她并没有按照“标准答案”回答——身为创作者，她当然有溢出纸面的表达欲。

将近三个小时的采访里，李少红反思了《大宋宫词》的剪辑和节奏，也聊到她所理解的大宋与刘娥。

这是一个曾经在市场化环境中被广泛认可的导演，如今在这个行业中的微妙处境。

1如今看来，从86集到63集再到61集，将巨大篇幅内容删减压缩，是《大宋宫词》节奏失衡的重要因素之一。

李少红也关注弹幕，“就是快，觉得信息量太大，有点忙不过来的感觉。

”她总结，并行的两个故事线同时推进，会让观众不适应，“还得一个一个来，可能就会利于消化。

”这样剪辑，部分原因来自前期剧方收集的意见反馈。

这些意见似乎传达了一个讯息，“好像应该是用快节奏”，因为“大家现在的观赏形式，好多都是快进地看”。

李少红感到“心疼”，“拍了半天，他们都1.5倍速在那儿看”。

2021年，确实不再有播出86集电视剧的条件了——这与2018年《大宋宫词》开拍时候的环境迥然不同。

那一年，市面上大爆的古装剧《延禧攻略》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》都长达70集以上。

无论是李少红还是剧方，都没想过几年后市场环境的变化会如此之大。

而李少红本人，在这部剧最初的时候，是怀着庞大的构架，野心勃勃出发的。

故事严肃而又浪漫，寄托着李少红对于再次挑战“宫词系列”的期待。

当年的成功是一座伫立了20年的巅峰。

曾经有投资人望着这座山峰找来，请李少红翻拍《大明宫词》，她婉拒了，但由此有了拍“宫词系列”的心愿。

她对“宫词”这两个字怀有品牌意识——对这个带来争议的词汇，她的解释是，“顾名思义就是宫殿里的故事，可以讲讲各个朝代的故事”。

“宫词系列”里含着李少红的历史情结。

在北电就读时，导师曾经告诉她：做导演，除了看电影，第一步就是要学历史。

建立一个完备的史观，正确的历史观比历史细节更重要。

这是老一辈内容创作者普遍的使命和野心——要带着历史观去创作。

李少红的目光落在了北宋。

最早她想拍一个“狸猫换太子”的故事。

但随着案头功课越做越多，北宋的司法机构、国家制度、民间传说，都成了她想表达的内容。

她希望以新的角度，去建构一个伟大的、繁盛的朝代，并对成功找到刘娥为切入点很兴奋，“这个结合点会非常有意思，写时代中女人的故事，又折射出了那个时代，个人命运一下变成了时代的命运。

”

《大宋宫词》中刘娥的原型为宋朝章献明肃皇后，角色造型也参考了《宋真宗后坐像轴》确定表达诉求后，李少红意识到，这个故事不是两三个编剧就能搞定的。

她找到写过《像雾像雨又像风》的编剧张永琛，认为他带领的编剧团队能拿下这个任务。

最终她收到的剧本，摞起来一尺多高。

那是2016年到2017年年间，电视剧的集数越来越长。

2018年，《大宋宫词》在浙江象山开拍。

李少红选用了有大女主气质的演员刘涛，又按照之前《大明宫词》《橘子红了》的惯常搭配，找来中国台湾演员周渝民饰演男主角；还有老搭档赵文瑄、归亚蕾，戏骨梁冠华、谢园等人加持，可谓阵容齐整。

那时候她从来没有想过，这样的配置到了2021年已不讨好市场。

2二十年前，李少红曾经是领先于时代，开风气之先的先锋派导演。

1989年5月24日，李少红的名字第一次出现在《北京日报》的版面上。

那篇“豆腐块”报道标题很耸动——《本市上映的第一部“儿童不宜”影片〈银蛇谋杀案〉》，这是她第一部真正意义上独立执导的电影。

她拥有很多“第一”：1995年执导的电影《红粉》，开启了国产片分账模式先河；她拍《雷雨》，是国内最早转型拍电视剧的电影导演之一；她是电影导演里第一批拿电脑写剧本的人、第一批拍广告的人……她通过电视剧最早接触到数字化拍摄——当年许多电影导演对从胶片转型到数字化不适应，李少红则则一直坎坎坷坷地走在第一线。

她的代表作之一是《大明宫词》。

那时她拉着刚刚回国、名不见经传的青年编剧郑重，一头扎进大理，用41天写出十万字大纲。

她从香港请来37岁的叶锦添，让他首度参与一部电视剧的服装设计。

正值壮年李少红，和一个极其年轻的创作团队决定来一场冒险，结果在中国电视剧领域树立了审美巅峰。

这种顺利没有延续到互联网时代。

李少红2000年执导的《大明宫词》被奉为国产剧经典实际上，李少红对《大宋宫词》的用心和对《大明宫词》并无区别。

2020年年初，新冠肺炎疫情爆发，由此而来的行业停摆更加剧了这部电视剧命运的莫测。

李少红有些不甘心，她想精益求精，便趁着空档期对剧集进行二次调光。

2020年正月初三，她就和丈夫、也是《大宋宫词》导演之一的曾念平，拎着饭盒出门，穿越空荡的北京城，钻到调光室所在的园区地下室里，开始了漫长的后期制作。

四个月后，后期团队从地下室结束工作的时候，已经是2020年夏天了，市面上正在热播的电视剧，是正午阳光出品的《清平乐》。

这让李少红的处境有些尴尬——她请叶锦添第一次在中国荧屏上复原的珍珠花钿妆，失去了先机。

更何况，叶锦添也面临着审美风格不再与时代同频的问题。

过去，能请到叶锦添、张叔平做造型，代表这部电视剧是精品中的精品；但现在，年轻网友在网络上投票，“张叔平的发际线、叶锦添的铜钱头，哪一种古装造型更令人窒息？

”和时代不合拍的还有演员的选择。

港台演员在国产剧里，从曾经的备受追逐，逐渐变得不再讨喜。

而对于电视剧创作本身，如今观众给出的最高评价是“会”—— “这个导演好会”“编剧太会了”。

很显然，李少红的电影语言，她的历史观，她比照“韩熙载夜宴图”拍摄的长镜头，她觉得拍摄难度最大的“澶渊之盟”，她跑去开封努力复原的床子弩，她画面中的色调……早已不是当今流行语境下的“会”，难以成为观众讨论的焦点。

《大宋宫词》中李少红比照“韩熙载夜宴图”拍摄的长镜头终于，2021年3月，《大宋宫词》开播。

早已对大女主戏脱敏，更对台湾演员厌倦的内地观众，发现《大宋宫词》踩在了自己的审美疲劳点上。

3《大宋宫词》开播的前一天，剧方举办了一场看片会。

按照常规的宣传步骤，剧方邀请了平媒、网媒、影评人提前看片。

有人在会上老老实实地提出意见——节奏过快，但也为时已晚。

也有人把这当成一场表面上的恭维，比如一位影评人，在豆瓣给出五星、近两百字的好评，但转过头就在知乎里对这部剧吐槽。

或许，更早的伏笔在两年前就埋下了。

那个时候，李少红发现当今的年轻人对她而言有些陌生，“普遍多才多艺”，心也更“活”了。

她意识到自己“在门外”，想借由演技类综艺《演员请就位》“进去看”。

但初次尝试的导演，并不能适应一个在剪辑下追求娱乐性和话题性的节目。

期待中的交流没有发生。

交流的态度、交流的语境和机会也发生着变化。

《大宋宫词》开播后，李少红接受了一些采访。

面对剪辑争议，她解释初衷是：“体量太大、信息量太大。

换一种讲法是不是节奏快一点？

我能多让大家看到一些信息。

”但观众的反应让她很快意识到：“这可能给他们带来了困惑，不那么符合当下观众的期待。

”李少红不知道在这个时代该如何自辩。

她在电影学院接受的教育是，电影是拍出来的，不是说出来的。

有批评就得接受，然后下次再改。

“再去解释，那就说明我拍得不好。

”曾经李少红也和媒体交流解释过，效果并不好。

当年，一次网络视频采访中，她对一位“关系很好”的记者毫无保留地谈起少年时读《红楼梦》的经历。

第二天，“李少红没读过《红楼梦》”的新闻，经由那次采访遍布全网，并流传甚久。

很长一段时间里，李少红鲜少与媒体打交道，害怕会被“断章取义”。

她在接受《贵圈》采访时，一一列举童年、少年和工作时期阅读、朗读《红楼梦》的经历，“我怎么可能没看过呢？

”这些年，总有那么一些时刻让李少红“意难平”。

她一度涨红着脸问《贵圈》记者：“创作者是食物链最底端。

你明白吗？

”从“最底端”往上看，这条食物链上越来越多的东西让她感到困惑，比如被戏称为“玄学”的豆瓣的开分规则，再比如，慢工出细活是否还是业内的普遍共识。

《时尚先生》在报道中提到，“《大宋宫词》拍摄花了半年，如果再把前期抠剧本和后期制作的时间全加起来，两三年都有了。

”一位熟悉李少红作品的观众无奈地表示，是不是可以站在一个相对客观的角度，用更长远的眼光来评价这部剧——或许沉淀一段时间之后，观众会有不一样的发现。

《大宋宫词》播出两周后，终于迎来了最重头的剧情“狸猫换太子”。

这个被讲得烂熟的迷案传奇，在李少红的讲述里，呈现了一些新的面貌。

如豆瓣网友“巴塞电影”所说，这宗“宫闱轶闻” ，“不再是刘娥一个人的独角戏，而成为一场共谋大戏……没有脸谱化的非黑即白，刘涛、周渝民都陷入了情与权的纠结。

”——高光时刻来得有些迟，但它还是证明了导演最初始的野心。

在《大宋宫词》讲述的“狸猫换太子”故事中，刘娥不再是脸谱化的反派至于李少红，她琢磨着要不要重新剪一版《大宋宫词》——一个不为外力干扰的、完全属于她自己的版本。

虽然她尚不清楚，新版本能在哪里播出，会在何时浮出水面。

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转自：https://www.weidianyuedu.com/content/5618105707728.html1012年，赵恒封刘娥为皇后，刘娥通晓书史、博闻强记，是一个颇有才干的女子，而赵恒素来体弱，对于政事常常疲于应对，刘娥就成为了他最好的助手。

后来真宗病重，家国之事一度都由皇后刘娥处置。

1022年，宋真宗驾崩，刘娥成为皇太后，宋仁宗赵祯继位，刘娥代为行使军国大权。

刘娥把控朝政二十余年，当时有人称她为"第二个武则天"，不过她虽垂帘听政，却没有登帝的野心，她让赵祯随她一块处理政事，请大儒给赵祯做老师，把赵祯培养成了一代明君。

1033年，刘娥病逝，谥号"章献明肃"皇后。

总结刘娥这一生，从歌女到皇后，确实是一代贤后，不过因为野史杜撰画本小说，就变成了一代奸妃，刘娥这个锅背得实在太冤枉。

说实话，我活了二十几岁，就没见过一个在没有利益往来的前提下对贩夫走卒、士农工商一视同仁，毫无私心劳心劳力一心为人并且不图回报的“菩萨”。

诚然，善良热心勤劳勇敢朴实悲天悯人是高尚品德、中华民族优良传统，值得弘扬，但这些元素应该出现在“小红本子”、社区宣传栏、小学思想品德课上才不觉得突兀，而不是一位杰出的女政治家身上。

先不谈那些胸有丘壑叱咤风云指点江山的政客，就从人类文明开端算起又有几个普通人能做到这种程度？？

先把有点女表的感情戏暂且搁在一边不谈，要和已经有妻妾的王爷发生啥，难免会恶心到正室党，编剧也没有勇（水）气（平）一开始就把刘娥塑造成存心鸠占鹊巢、得好卖乖的心机女，要是有这个能力，这种人设其实也很带感……然后救男主就也算了吧，毕竟要给男女主初遇的契机。

但是！

如果模糊刘娥的性别，即使把其他男性帝王下放到民间，我也是想象不到嬴政、李世民、朱元璋甚至刘病已能干出对一位陌生老太太床前床后端茶倒水伺候的事的。

（后面看到原来刘娥一直照顾那位非亲非故的老太太，后来老太太饿死了，刘娥伤感得流泪，呵呵换作我，自己都饿得眼冒金星，天天身处饿殍遍野妻离子散的环境，除非亲人要不真的哭不出来。

不是我不善良，是再善良的人都麻木了。。。

）我不懂现在的编剧对“大女主”有什么误解，为什么只要是女性就必须一个不差的拥有这些美好品德？？

可能在“黑化”、沾染政治后会变化，但她们在经历一些事情之前一定要达到善良到极点无私到忘我的境界吗？？？

这样是给人找不出错，但实在也找不到可以“共情”的点，想要成功的塑造人物就必须让他们有血有肉。

为了减少攻击与批判而刻意不设置他们的缺点，只能说是一种“愚蠢”的行为。

在文学艺术的创作中真实的人性只会让大家更加喜欢。

《飘》中的斯佳丽自私任性狡黠爱钱苛刻，但掩盖不住她的勇敢机智不服输不妥协。

《呼啸山庄》中的凯瑟琳现实虚荣幼稚，但永远有颗向往自由的飞翔在荒原的心。

好吧，用名著人物比太欺负人了，就举个“滥”得不能再“滥”的例子，武则天，武才人时小武被李二凤压制得动弹不得，但史书还是流出了武媚娘自带狠辣气质、不安分血液的只言片语————训不服烈马先用鞭子抽、然后用铁锤敲，最后再用匕首戳，包括李世民没挂时就和李治勾搭上了。

所以“三岁看小,七岁看老”不是没有道理的，骨子里的东西只会受到外界压制而不会凭空消失或者突然出现。

只要是人就有缺点，何况刘娥不是“凡人”。

再重申一遍，这些美好品德绝对值得弘扬学习，但要都用在一个要精心刻画的人物身上却是非常尴尬。